Myricae è una raccolta in progress, esito di un’elaborazione lunga e complessa come poche altre. Tra i grandi libri della poesia italiana otto-novecentesca, oltre ai pascoliani Canti di Castelvecchio, forse solo l’ungarettiana Allegria e, sia pure in modo diverso, il Canzoniere di Saba hanno storie editoriali e compositive altrettanto articolate. La vicenda di Myricae corre parallela al primo tratto del percorso poetico del suo autore. La testimonianza più antica risale al 1889, quando compare nelle carte di Pascoli la nota citazione dall’incipit della quarta bucolica di Virgilio ("[...] paulo maiora canamus. | Non omnis arbusta iuvant humilesque myricae"; "Cantiamo argomenti un po' più elevati! Non a tutti piacciono gli arbusti, e le umile piante delle tamerici") da cui ha avuto origine il titolo della raccolta. Myricae è una rievocazione dei familiari scomparsi del poeta, il che giustifica il tono triste all’intera opera. I defunti lo invocano per non essere dimenticati, per ricevere quella giustizia che fu loro negata in vita. Il senso d'emarginazione dell'uomo, che vaga nella società come un esule, ha dettato la poesia Patria e il finale di Romagna. Tuttavia la presenza di piante e fiori servono a ristabilire intorno al poeta un mondo naturale e simbolico a lui familiare. La tesi principale che emerge da Myricae riguarda certamente la vanità della vita e della felicità degli esseri umani, (La felicità, Paese notturno, Rammarico, Il nido, Il ponte). Il contesto storico si estende per più di un ventennio dal 1891 al 1903, ma la raccolta non fa alcun riferimento a fatti politici e storici accaduti in questo periodo. Ad eccezione delle poesie dedicate alla morte del padre, tutte le altre esulano dalla contemporaneità del poeta. Si può dire che le liriche di Myricae siano la concretizzazione ante litteram dell’estetica di Benedetto Croce. Sono la sintesi di sentimenti e di immagini, di sentimento e di espressione; unione di tumulto e calma; l’impulso passionale e la mente che lo contiene, in quanto in grado di contemplarlo.

Poesia

Myricae

Il fanciullino è un'opera di Giovanni Pascoli divisa in 20 capitoli. Fu pubblicato per la prima volta nel 1897. Il fanciullino è il testo in cui Pascoli esprime nel modo più ampio il proprio pensiero sulla poesia. Una vera e propria riflessione sulla poesia. Giovanni Pascoli (San Mauro di Romagna, 31 dicembre 1855 – Bologna, 6 aprile 1912) è stato un poeta e accademico italiano, figura emblematica della letteratura italiana di fine Ottocento.

Il Fanciullino

Nel culmine della sua produzione poetica, Giovanni Pascoli ci regala Myricae, un'opera dallo straordinario contenuto simbolico e filosofico. Attraverso versi ellittici e profondi, l'autore traccia un viaggio interiore nell'animo umano, esplorando le sfumature sottili della natura, dell'amore e della morte. Le Myricae, simbolo di rinascita e rigenerazione, si ergono come un'ode alla bellezza e alla fragilità della vita, rivelando la sofferenza e la gioia della condizione umana. Con il suo straordinario intreccio fra novità e tradizione Myricae costituisce uno snodo cruciale del tumultuoso passaggio tra Otto e Novecento. Un capolavoro della letteratura italiana che si affida al potere evocativo della parola poetica, immergendo il lettore in un universo di emozioni e riflessioni profonde. Edizione integrale dotata di indice navigabile.

Ne "La mirabile visione: Abbozzo d'una storia della Divina Commedia", Giovanni Pascoli offre una lettura originale e approfondita dell'opera dantesca, esaminando le intricate relazioni tra i personaggi e le tematiche esistenziali. Lo stile letterario di Pascoli si distingue per la sua eleganza e per la ricchezza di immagini evocative, che riflettono il suo profondo rispetto per la tradizione poetica italiana. Questo saggio si inserisce nel contesto di una rinascita critica del Novecento, dove il dialogo con i classici è fondamentale per comprendere l'evoluzione della letteratura italiana. Pascoli, con una scrittura che alterna il saggio critico alla riflessione personale, riesce a trasmettere il proprio fervore per l'arte e la spiritualità di Dante. Pascoli, influenzato dalle sue esperienze personali e dalla sua formazione, sviluppa in questo testo una particolare attenzione alla dimensione emozionale della poesia. La sua vita, segnata da lutti e ricerca di identità, si riflette nella sua opera, dove il desiderio di riscoprire la bellezza e il mistero della vita emerge in modo prepotente. La sua conoscenza delle lingue antiche e della cultura classica lo rende un interprete privilegiato dell'opera di Dante, fornendo chiavi di lettura che arricchiscono il canone letterario. Raccomando vivamente "La mirabile visione" a chiunque desideri esplorare in profondità non solo la "Divina Commedia", ma anche la psiche e l'anima di uno degli autori più emblematici della letteratura italiana. La capacità di Pascoli di unire analisi rigorosa e sensibilità poetica rende questo volume un imprescindibile contributo per studiosi e appassionati di Dante e della sua eredità culturale.

La mirabile visione: Abbozzo d'una storia della Divina Comedia

"Miei Pensieri di varia Umanità" è una raccolta di scritti di Giovanni Pascoli che esplora le complessità della condizione umana attraverso una lente introspective e riflessiva. Lo stile letterario si distingue per la sua eleganza e musicalità, caratterizzata da un linguaggio semplice ma profondamente evocativo. Pascoli, influenzato dal suo contesto storico e culturale, affronta temi universali come la solitudine, la natura e la vita quotidiana, incapsulando esperienze personali che risuonano con il lettore e invitano a una meditazione profonda. La sua prosa si fonde con elementi poetici, creando un dialogo continuo tra l'emozione e la ragione. Giovanni Pascoli, uno dei più grandi poeti italiani della sua epoca, è noto per la sua visione del mondo segnata dalla perdita e dalla ricerca di un legame autentico con la natura e l'umanità. Nato in un contesto segnato da avvenimenti tragici, come l'assassinio del padre, Pascoli ha sviluppato una sensibilità che permea le sue opere. Questo libro è frutto di una profonda riflessione sulla vita e sulla condizione esistenziale, riflettendo il suo pensiero filosofico e il desiderio di comprendere l'essere umano in tutte le sue sfumature. "Miei Pensieri di varia Umanità" è un'opera imprescindibile per chiunque desideri entrare in contatto con le riflessioni di uno dei pensatori più profondi della letteratura italiana. La sensibilità psicologica di Pascoli e la sua abilità nel catturare l'essenza delle esperienze quotidiane offrono un'esperienza di lettura unica, invitando il lettore a una contemplazione personale che va oltre le parole, evidenziando la bellezza e la complessità della vita.

Miei Pensieri di varia Umanità

In "Sotto il velame: Saggio di un'interpretazione generale del poema sacro", Giovanni Pascoli si immerge nell'analisi e nella valorizzazione del poema sacro, un'opera che va oltre la semplice religiosità, esplorando tematiche universali come la ricerca del divino e il mistero della vita. Il testo, caratterizzato da uno stile sobrio e incisivo, è frutto di una profonda riflessione poetica e filosofica, incastonata in un contesto letterario che all'epoca stava rivalutando il simbolismo e l'ermetismo. Pascoli utilizza un linguaggio ricco di suggestioni e metafore, invitando il lettore a scoprire significati stratificati sotto la superficie dei versi, quasi come se questi fossero velati da un manto che richiede interpretazione e introspezione. Giovanni Pascoli, poeta e critico di spicco del tardo Ottocento e primo Novecento, è noto per le sue esplorazioni sentimentali legate alla natura e alla vita rurale. Formatosi in un periodo di forte instabilità politica e sociale, l'autore fu influenzato da esperienze personali tragiche, come la perdita di familiari. Questi eventi lo portarono a una contemplazione profonda della vita, del dolore e della religiosità, elementi che permeano il suo lavoro e in particolare "Sotto il velame", dove la tensione tra il sacro e il profano diventa una chiave di lettura fondamentale. Raccomando questo saggio non solo a chi è interessato alla figura di Pascoli, ma anche a coloro che desiderano approfondire la dimensione spirituale della poesia. "Sotto il velame" è un'opera che stimola la riflessione, invitando il lettore a confrontarsi con i propri interrogativi esistenziali. Attraverso un'analisi acuta e appassionata, Pascoli offre uno spunto di riflessione sul significato dell'esistenza, rendendo questa lettura tanto profonda quanto affascinante.

Sotto il velame: Saggio di un'interpretazione generale del poema sacro

"Minerva oscura" di Giovanni Pascoli si presenta come una raccolta di poesie che riflette le inquietudini e le complessità dell'esistenza umana. Scritta in un periodo storico di profondi cambiamenti sociali e politici, l'opera esplora tematiche come la solitudine, la natura e il destino dell'individuo. Lo stile di Pascoli, caratterizzato da un linguaggio evocativo e simbolico, si combina con una musicalità intrinseca che libera emozioni intense. Le immagini naturali, spesso colte in momenti di transizione, creano un dialogo serrato tra l'uomo e l'universo, situandosi nell'ambito del decadentismo e del simbolismo, correnti letterarie che influenzarono significativamente il suo pensiero poetico. Giovanni Pascoli, poeta di origini romagnole, fu profondamente segnato dalle esperienze personali, tra cui la morte del padre e la vita rurale. Questi eventi lo portarono a cercare nella poesia una forma di espressione intima e universale, toccando corde emotive che risuonano ancora oggi. La sua formazione accademica e il suo interesse per le tradizioni popolari e il folklore si riflettono in questa opera, creando un ponte tra l'individuo e il contesto sociale. "Minerva oscura" non è solo una lettura, ma un'esperienza sensoriale e intellettuale che invita il lettore a meditare sulla propria esistenza. Consiglio vivamente questo testo a chiunque voglia approfondire le sfumature della psicologia umana e la connessione con il mondo naturale, un percorso che Pascoli riesce a rendere straordinariamente accessibile e intimo.

Minerva oscura

I Canti di Castelvecchio furono scritti tra il 1896 e il 1903 in massima parte proprio a Castelvecchio di Barga e in parte a Messina. Professore universitario, a Barga, presso la sua casa, sulla sua proprietà fondiaria, Pascoli faceva anche il contadino. Si può dire che le poesie esprimono chiaramente queste due componenti: da un lato l’amore per la campagna di Barga, dall’altro la cultura umanistico-letteraria fondata sulla tradizione classica (greca e latina) e sulla letteratura italiana. La poetica di questa raccolta riguarda una dimensione regressiva nei confronti della vita, un annullamento della coscienza in direzione della fanciullezza, età serena, a contatto con la madre, tempo di maggiore felicità. Da quel momento la vita si è trasformata in un esilio su questa terra e un tormento. Questo ritorno nel grembo materno, che compare in tanti canti, rappresenta una pulsione di tipo ancestrale, che coinvolge tutti gli esseri umani. Ogni individuo adulto aspira inconsciamente a ritornare tra le braccia della madre per recuperarne la protezione e l’amore, e il distacco costituisce sempre un trauma per tutti, tanto più per chi al distacco ha associato di necessità anche la morte del padre.

Classici

Canti di Castelvecchio

Questa raccolta di poesie risale al 1903 e il suo titolo non è casuale: i Canti sono infatti un riferimento esplicito agli omonimi canti leopardiani, suggerendo l'ambizione di Pascoli a raggiungere una lirica più elevata. Dedicata alla casa che aveva acquistato a Castelvecchio, in Toscana, nella quale aveva vissuto anni felici nell'idea di essere riuscito a ricostruire il nido familiare che era stato distrutto, è anche un'apologia della vita di campagna. La poetica di Pascoli è qui ricca di riferimenti autobiografici, proponendo una continuazione suggestiva della poetica del fanciullino. Utilizzando spesso termini dialettali tipici della Garfagnana, questa raccolta è anche un brillante esempio di fonosimbolismo, cioè la proprietà che i suoni della nostra lingua hanno nel simboleggiare foneticamente il significato che acquisiscono all'interno del testo. Uno dei massimi poeti nella storia della nostra letteratura, al massimo della sua ispirazione. All'interno - come in tutti i volumi Fermento - gli "Indicatori" per consentire al lettore un agevole viaggio dentro il libro.

Emozioni senza tempo

Il saggio "Giacomo Leopardi (1798-1837)" di Giovanni Pascoli si inserisce nel panorama della critica letteraria del XIX secolo, offrendo un'analisi profonda e appassionata della figura di Leopardi e della sua opera. Pascoli esplora il pensiero leopardiano, mettendo in luce temi fondamentali come il pessimismo, l'infinito e la natura, utilizzando uno stile che combina la lucidità analitica con un linguaggio poetico. Questo lavoro non solo riflette il contesto culturale e filosofico dell'epoca, ma cerca anche di rivelare la complessità dell'animo del poeta, contribuendo così a una rivalutazione della sua eredità letteraria. Giovanni Pascoli, in quanto poeta e critico, è influenzato da una varietà di esperienze personali e culturali che plasmano la sua visione sulla poesia. Cresciuto in un contesto rurale e segnato da tragedie familiari, Pascoli riconosce nelle opere di Leopardi una risonanza con le sue proprie emozioni e visioni, soprattutto riguardo al dolore e alla ricerca di significato nella vita. Questa connessione personale si riflette nella profonda empatia e nell'ammirazione che Pascoli nutre per il poeta recanatese. "Giacomo Leopardi" è un'opera imprescindibile per chi desidera approfondire la consonanza tra la lirica e la critica letteraria, costituendo un'ottima introduzione alla poetica leopardiana. Raccomando vivamente questo libro a studiosi, studenti e appassionati di letteratura, perché offre un'analisi accessibile ma ricca di sfumature, capace di stimolare riflessioni e nuove prospettive sulla figura di Leopardi e sul suo indiscusso valore nella storia della letteratura italiana.

Giacomo Leopardi (1798-1837)

Raccolta poetica pubblicata nel 1903, ma definitasi così come ora si legge nelle edizioni postume del 1912 e 1914, Canti di Castelvecchio è tra le opere più giustamente celebrate di Giovanni Pascoli. Rappresenta una ideale prosecuzione delle Myricae, dalle quali riprende la circoscritta tematica biografica e sentimentale, alternando tuttavia all'approfondimento narrativo del trauma iniziale (La voce, La cavalla storna) la scoperta di una precaria linea di difesa contro le atrocità del mondo e gli abissi della morte e dell'infinito (Il brivido, Il ciocco ecc.). Tale difesa è costituita in fin dei conti dalla missione poetica (La poesia, L'usignolo e i suoi rivali, Il gelsomino notturno), che favorisce la rinuncia a una comune vita affettiva e la ricostituzione di un nido familiare di superstiti votati alla memoria dei morti. Edizione integrale dotata di indice navigabile.

Nel momento in cui Giovanni Pascoli raccolse, nel 1903, all'interno del Fanciullino, le sue concezioni sulla lirica, egli in effetti stava compiendo molto più che definire i perimetri di una poetica. Il fanciullino del titolo rappresenta una dimensione interiore, che si riflette nel profondo dell'autore come del lettore, e che si fonde sino a creare un'unica voce che travalica la dimensione individuale. Non è semplicemente una rappresentazione dell'infanzia dell'umanità o una metafora del linguaggio poetico, è una creatura enigmatica e selvaggia, in cui la parola nasce, ma anche muore e si dissolve, seguendo il dualismo tra creazione e distruzione. Poetare, prima di tutto, è un tentativo di rivivere le cose defunte sepolte nel linguaggio, una lingua che, essa stessa, tende a estinguersi: la poesia attraversa quindi la morte, e in un certo senso la supera, pur essendone al tempo stesso vinta. Edizione integrale con indice navigabile.

Il fanciullino

Myricae è una raccolta di poesie di Giovanni Pascoli, pubblicata in successive edizioni tra il 1891 e il 1911. L'opera rappresenta l'ultimo esempio di poesia lirica "classica" prima della stagione delle Avanguardie poetiche del Novecento. Il titolo della raccolta pascoliana deriva dal verso della IV Bucolica di Virgilio «arbusta iuvant humilesque Myricae», cioè "piacciono gli arbusti e le umili tamerici". Questa frase è utilizzata dal poeta anche nell'epigrafe dei Canti di Castelvecchio e, in forma più completa (non omnes arbusta...) o insieme al verso precedente variamente "tagliato", come introduzione ad altre sue raccolte poetiche. Come accaduto per altri grandi raccolte, a cominciare dal Canzoniere di Petrarca, essa si stende per quasi tutto l'arco della produzione poetica dell'autore, così che la storia compositiva di Myricae si può dire coincida con lo sviluppo stesso della coscienza poetica di Pascoli. Per queste ragioni, l'identificazione di una unità strutturale della raccolta non può che essere il risultato di una interpretazione che prenda in considerazione, accanto alla lettura dei testi, degli eventi e delle esperienze psicologiche che segnarono l'esistenza del poeta.

Liber Liber

Myricae fu scritta da Pascoli tra il 1891 e il 1911. La raccolta presenta alcuni nuclei tematici fondamentali della poetica pascoliana, quali il mondo della natura e della campagna, contemplato nelle sue realtà più “umili”, il dolore per la perdita degli affetti familiari e in generale il tema della morte e del conflitto tra la purezza del mondo di Natura e le minacce del mondo reale, fino ad arrivare al compito storico-sociale della figura del poeta.

La cavalla storna e Valentino, L’ora di Barga e X Agosto, L’assiuolo e Novembre, Nevicata e Lavandare, Arano e Il gelsomino notturno, Il fringuello cieco e, in chiusura, la prosa Il fanciullino. Una indispensabile antologia essenziale del primo e maggiore poeta simbolista italiano, Giovanni Pascoli: capolavori scelti.

Pascoliana

Tutti conoscono le poesie di Giovanni Pascoli – uno dei nostri più grandi autori moderni, forse l'unico di statura veramente europea –, dalle "Myricae" ai "Canti di Castelvecchio". Non tutti invece sanno che per molti anni scrisse su Dante e la "Commedia", dedicando ben tre libri al fondatore della lingua italiana. In anticipo sulle più recenti acquisizioni metodologiche, Pascoli volle indagare la struttura del capolavoro dantesco, lasciando in sordina il commento estetico e quello in voga nel metodo storico, che sotto l'influenza del positivismo analizzava gli aspetti meramente testuali e storiografici, per mettere invece in risalto la filigrana concettuale della "Commedia", «sotto il velame» (espressione dantesca che divenne il titolo di uno dei suoi libri) del significato letterale, mostrando gli aspetti teologici, filosofici, biblici che sottostavano al grande affresco allegorico di Dante. In questo libro Bruno Nacci ha scelto e introdotto alcuni dei passi più suggestivi del Pascoli dantista, dal Conte Ugolino a Virgilio, da Matelda alla presentazione del Paradiso.

Dante

"Minerva oscura" di Giovanni Pascoli è una raccolta di versi che si distingue per la sua intensa riflessione sulla condizione umana e sull'interazione tra il mondo interiore e l'esterno. Composta tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, l'opera riflette una visione simbolista e una predilezione per l'uso di immagini evocative, rivelando l'influenza di correnti letterarie europee. La scrittura di Pascoli si caratterizza per un linguaggio semplice ma carico di significato, dove l'oscurità e il mistero sono elementi chiave che suggeriscono un'intima ricerca di verità. Il poeta esplora tematiche quali la solitudine, il passato e l'ineffabilità del dolore, creando un'atmosfera di meditazione profonda che coinvolge il lettore in un viaggio esistenziale. Giovanni Pascoli, uno dei maggiori poeti italiani, ha vissuto una vita segnata da traumi personali, tra cui la perdita del padre e una vita in contesti rurali. Queste esperienze hanno profondamente influenzato la sua poetica, portandolo a esplorare la connessione tra l'uomo e la natura, così come le emozioni umane più profonde. La sua ricerca di identità e stabilità in un'epoca di cambiamento ha trovato voce in "Minerva oscura", in cui l'oscurità non rappresenta solo una limitazione, ma anche un'opportunità di esplorazione interiore. Raccomando vivamente "Minerva oscura" a chiunque sia interessato alla poesia che invita alla riflessione, al di là dei confini tradizionali. Quest'opera non solo arricchisce la comprensione dell'arte di Pascoli, ma offre anche uno spazio di dialogo sui temi universali che riguardano l'esperienza umana. La sua potenza evocativa e la complessità emotiva la rendono un tesoro da scoprire, immergendosi nella mente di uno dei più profondi poeti del nostro patrimonio culturale.

Raccolta di poesie con richiami autobiografici e rappresentazioni della vita in campagna.

Evergreen

"Miei Pensieri di varia Umanità" è una raccolta di riflessioni che evidenziano il profondo sentire di Giovanni Pascoli, considerato uno dei maggiori poeti italiani del XIX e XX secolo. In questo testo, Pascoli esplora una varietà di temi umani e sociali, utilizzando uno stile intimo e contemplativo, che rivela il suo profondo attaccamento alla natura e alla vita quotidiana. La scrittura è caratterizzata da un linguaggio semplice ma evocativo, che rende accessibili concetti complessi attraverso immagini pregnanti. L'opera si colloca in un contesto storico in cui l'Italia si stava abbattendo verso la modernizzazione, e Pascoli si dimostra una voce critica rispetto ai cambiamenti sociali e alla perdita di valori tradizionali. Giovanni Pascoli, nato nel 1855, ha vissuto esperienze personali traumatiche, come la perdita della sua famiglia, che hanno profondamente influenzato la sua visione del mondo. Queste esperienze si riflettono nelle sue opere, che spesso esplorano il tema della solitudine e della ricerca di significato. Pascoli è stato anche un sostenitore della cultura contadina e dell'importanza delle radici, aspetti che permeano "Miei Pensieri di varia Umanità", rendendo il libro un'estensione della sua poetica più ampia. Consiglio vivamente "Miei Pensieri di varia Umanità" a chiunque sia interessato alla letteratura italiana e alla ricerca di introspezione personale. L'opera offre una riflessione profonda sull'esperienza umana, invitando il lettore a contemplare la propria esistenza in relazione al mondo circostante. Pascoli, con la sua capacità di catturare emozioni universali, offre un viaggio letterario che è sia personale che collettivo, rendendo il libro un testo fondamentale per comprendere la complessità del vivere.

"La mirabile visione: Abbozzo d'una storia della Divina Comedia" rappresenta un tentativo audace di Giovanni Pascoli di analizzare e reinterpretare l'opera fondamentale di Dante Alighieri. Il libro si presenta come un saggio critico, che esplora non solo le trame narrative della 'Divina Commedia', ma anche il profondo simbolismo e le tematiche universali che la caratterizzano. Pascoli adotta uno stile denso e poetico, ricco di riferimenti letterari e culturali, che riflette il contesto della sua epoca, segnato da un rinnovato interesse per il patrimonio culturale italiano e la letteratura medievale. La sua prosa è al tempo stesso erudita e accessibile, rendendo vibrante il dialogo tra il pensiero contemporaneo e quello medievale. Giovanni Pascoli, poeta e critico letterario, visse tra il XIX e il XX secolo, un periodo di cambiamenti sociali e culturali in Italia. La sua formazione avvenne in un contesto segnato dalle tragedie familiari e da una profonda riflessione sul dolore e la crescita personale. Queste esperienze personali si intrecciano con la sua passione per la letteratura, influenzando il suo approccio a opere come quella di Dante. Pascoli ha cercato di riscoprire la bellezza della cultura classica, elemento che emerge chiaramente nel suo studio sulla 'Divina Commedia'. "La mirabile visione" è altamente raccomandato per chiunque voglia approfondire il legame tra poesia e critica letteraria, nonché per coloro che sono affascinati dalla figura di Dante e dall'importanza della sua opera nella cultura italiana. La combinazione di analisi acuta e poeticità rende questo libro un contributo prezioso, sia per studiosi che per lettori appassionati, invitandoli a una riflessione più profonda sulla grandezza della 'Divina Commedia'.

In "Sotto il velame: Saggio di un'interpretazione generale del poema sacro", Giovanni Pascoli offre un'analisi profonda e originale della poesia sacra, affrontando il tema della spiritualità attraverso una lente tanto personale quanto universale. Lo stile lirico e contemplativo di Pascoli si intreccia con riferimenti a una tradizione poetica che abbraccia il simbolismo e il naturalismo, riflettendo i tumultuosi cambiamenti del suo tempo, inclusi gli eventi storici e sociali del tardo Ottocento e dell'inizio del Novecento. Nel saggio, Pascoli svela i molteplici strati di significato del poema sacro, in un'interpretazione che si distingue per la sua profondità emotiva e per la sua erudizione, contribuendo attivamente al dibattito letterario contemporaneo sull'intersezione tra fede e arte. Giovanni Pascoli, figura di spicco del simbolismo italiano, cresce in una realtà segnata da lutti familiari e instabilità. Queste esperienze formative influenzano inevitabilmente la sua visione poetica, rendendolo sensibile ai temi della perdita, della ricerca di senso e della meraviglia di fronte al divino. La sua vasta formazione accademica e l'interesse per le tradizioni culturali, unite a una profonda empatia verso la natura e l'umanità, si traducono in un'opera di riflessione e analisi come quella contenuta nel presente saggio. Consiglio vivamente "Sotto il velame" a chiunque desideri intraprendere un viaggio interiore attraverso il pensiero di Pascoli, poiché il libro non solo arricchisce la comprensione della poesia sacra, ma offre anche strumenti per esplorare temi universali che risuonano ancora oggi. La combinazione di contenuto filosofico e bellezza stilistica rende questa opera un capolavoro imprescindibile per studiosi e appassionati di poesia.

E' la sera della vigilia di Natale nelle colline della Garfagnana (Lucca). Tutti si apprestano a partecipare ai riti sacri della nascita del divin bambino. Marietta, una giovane domestica resta sola in casa a badare al camino e al ceppo di quercia vi che brucia gentilmente e lentamente. Ma Marietta non è veramente sola... accade un 'miracolo' per un istante e poi scompare, e con esso scompare anche la luce della mente.

Giovanni Pascoli - Il ceppo

La grande proletaria si è mossa è un celebre discorso del poeta Giovanni Pascoli pronunciato al teatro dei Differenti di Barga il pomeriggio del 26 novembre 1911, in occasione di una manifestazione di supporto ai feriti della guerra italo-turca. In esso, il poeta prese pubblicamente posizione a favore dell'intervento militare italiano in Libia, iniziato poche settimane prima, a scopi di espansione coloniale. Il poeta rivendica la legittimità di una guerra che non ritiene offensiva ma difensiva, condotta a tutela della civiltà e dei diritti umani nei confronti dei «Beduini-Arabi che non usano violare e mutilare soltanto cadaveri». Giovanni Pascoli (San Mauro di Romagna, 31 dicembre 1855 – Bologna, 6 aprile 1912) è stato un poeta e critico letterario italiano. Figura emblematica della letteratura italiana di fine Ottocento, è considerato, insieme a Gabriele D'Annunzio, il maggior poeta decadente italiano, nonostante la sua formazione principalmente positivistica.

La grande proletaria si è mossa

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