The Essential Feminist Classics is an expansive anthology that delves into the myriad expressions of feminist thought and literature spanning centuries. The collection brings together a diverse array of works from various genres—novels, essays, dramas, and more—reflecting on themes of gender equality, social justice, and personal freedom. The anthology serves as a rich tapestry of stylistic variations, from the subtle intricacies of societal critique to the bold declarations of individual empowerment. Standout pieces invite readers to explore the intersections of identity and liberation, illustrating the profound impact of feminism on literature and culture. The anthology gathers contributions from authors who have shaped and revolutionized feminist discourse. Influential voices from the likes of Virginia Woolf and Jane Austen to Sojourner Truth and Elizabeth Cady Stanton form a chorus of historical significance and narrative innovation. Emerging from diverse backgrounds and experiences, these authors collectively represent movements from the Enlightenment to modern-day activism. Their works are interwoven in this collection, offering readers a cohesive understanding of how feminism has evolved and influenced broader social movements. Readers are invited to engage with The Essential Feminist Classics, a literary treasury offering a broad spectrum of perspectives and styles in one volume. This anthology is not only educational but also an enlightening venture into historical milestones and literary artistry. It provides an invaluable dialogue among authors across time and space, encouraging a deeper comprehension of feminist themes. Discover the wealth of insights within these pages and witness the power of storytelling in advancing equality through the ages.

The Essential Feminist Classics

Experience the world of Nora Helmer in 'A Doll's House' by Henrik Ibsen, masterfully brought to life in this unabridged version by the talented Robin LaRee Berry. Immerse yourself in the gripping tale of love, duty, and the pursuit of independence that resonates as much today as it did over a century ago. Our high-quality production process ensures a crisp and clear voice, providing you with an enjoyable listening experience. Each sentence, each word, is carefully edited for clarity and precision. Robin's masterful narration breathes new life into Ibsen's iconic characters, taking you on a journey into the depth of their hopes, their fears, and their dreams. It is a testament to her artistry that Robin captures the essence of each character, delivering performances that are as engaging as they are emotionally impactful. No matter where you are - at home, on the commute, or taking a break - 'A Doll's House' is an audiobook that will engage your senses and touch your soul. Don't miss this opportunity to witness a timeless classic in a new light.

A Doll's House

"A Doll's House" by Henrik Ibsen is a powerful drama that explores the complexities of marriage, societal expectations, and personal liberation. Set in the late 19th century, the play centers around Nora Helmer, a seemingly carefree and submissive wife who gradually comes to recognize the suffocating constraints of her domestic life. Nora's life with her husband Torvald appears idyllic on the surface; he dotes on her like a treasured possession, and she plays the role of the perfect, cheerful housewife. However, this façade begins to unravel when a past secret involving Nora’s desperate attempt to protect her husband’s health comes to light, revealing the extent of her sacrifices and the patronizing authority her husband holds over her. This revelation sets the stage for Nora's internal transformation and a dramatic confrontation that challenges the traditional roles of wife and mother. Throughout the play, Ibsen uses the household as a microcosm to critique the expectations placed on women and the illusion of happiness within the confines of a patriarchal society. As the layers of Nora's character are peeled away, she grows from a seemingly naïve, dependent woman to someone determined to define her own path, despite the social consequences. The dialogue and characters reflect the tension between outward appearances and true identity, with Ibsen cleverly using symbolism—like the iconic "dollhouse" imagery—to portray Nora's realization that her life is a performance dictated by her husband and society. In the powerful closing act, Nora decides to leave her family in pursuit of freedom and self-discovery, making a groundbreaking statement on the right of every individual to find their own voice, regardless of societal expectations. Read by Emmy-nominated actor Geoffrey Giuliano and The Bell.

A Dolls House

Ein Nussknacker liegt an Weihnachten für Marie auf dem Gabentisch. Mitten in der Nacht erwacht die Holzpuppe zum Leben, denn der Nussknacker hat noch eine alte Rechnung mit dem Mausekönig offen. Ein turbulenter Kampf bricht los. // Peter Tschaikowski (1840-1893) war ein russischer Komponist, der seit seinem fünften Lebensjahr Klavier spielte und zunächst in St. Petersburg als Beamter arbeitete. Anton Rubinstein förderte sein Musikstudium und fortan ging Tschaikowskis Musik um die Welt. //// Der Träumer Peer begibt sich mit Fernweh und Abenteuerlust auf eine weite Reise. Er ist sich sicher, dass er eines Tages der Kaiser der Welt sein wird. Das Herz der daheimgebliebenen schönen Solveig hat er schon im Sturm erobert, doch es warten viele Prüfungen auf ihn. // Edvard Grieg (1843-1907) war ein norwegischer Pianist und Komponist, der am Leipziger Konservatorium Musik studierte. Als Dirigent unternahm er Konzertreisen in ganz Europa und unterhielt Freundschaften zu vielen wichtigen Komponisten. Sein bekanntestes Werk ist "Peer Gynt".

Die ZEIT-Edition "Märchen Klassik für kleine Hörer" - Nussknacker und Mausekönig und Peer Gynt mit Musik von Peter Tschaikowski und Edvard Grieg

Ein klassisches Ibsen-Drama mit einem immer noch hochaktuellen Thema: WhistleblowingKurarzt Dr. Stockman hat entdeckt, dass das Wasser seines Heimatortes verseucht ist. Zuerst hat er noch wichtige Leute von der Zeitung auf seiner Seite, mit denen er eine Großoffensive gegen die Obrigkeiten der Stadt, allen voran sein Bruder, der Amtsrat, starten will, um die Missstände ganz offen darzulegen. Doch durch Intrigen und dem Vorspiegeln falscher Tatsachen, sein Bruder ist sehr daran interessiert das Kurbad so zu belassen wie es ist, da es die größte Einnahmequelle für das Städtchen darstellt, schafft dieser es die oben Genannten und damit auch den Rest des Volkes gegen den Doktor einzunehmen.REZENSION"Moderne Handlung in Alter Zeit" - Ein Kunde, Amazon.de"Ein Buch, das zum Nachdenken anregt." - Sebastian, Amazon.deAUTORENPORTRÄTHenrik Ibsen wurde 1828 in Skien in Norwegen geboren. Er war der älteste Sohn einer traditionsreichen, vornehmen norwegischen Familie. Seiner Vater war Kaufmann Knud Ibsen. Von 1844 bit 1850 absolvierte Henrik Ibsen eine Ausbildung als Apotheker, aber sein Hauptinteresse galt inzwischen bereits der Literatur. 1850 vollendete er sein erstes Stück, und im Jahr 1857 übernahm er die künstlerische Leitung des Norske Teatret in Kristiania. Später im Leben bekam Henrik Ibsen ein Dichterstipendium für eine Studienreise, und von 1864 bis 1891 lebte Henrik Ibsen abwechselnd in Dresden, München und Rom. Henrik Ibsen starb am 23. Mai 1906.-

Ein Volksfeind

"Ich möchte ein einziges Mal in meinem Leben die Herrschaft haben über ein Menschenschicksal"- Hedda Gabler'Hedda Gabler' - die Madame Bovary der Bühne - erzählt von der Situation einer Ehefrau an der Seite ihres ungeliebten und uninteressanten Ehemannes, Wissenschaftler Jörgen Tesman,  und ihrer Sehnsucht nach ihrem verflossenen Liebhaber. Hedda gabler träumt von einem wildes und schönes Leben, aber an seiner Seite findet sie Konventionen, Bedachtsamkeit und Langeweile.Da taucht sein alter Bekannter Eilert Ljövborg in der Stadt auf, seit jeher Tesmans  Rivale in Sachen Sex und Karriere. Und die Protagonistin nimmt in verzweifelter und unguter Weise Einfluss auf das Schicksal der beteiligten Personen.AUTORENPORTRÄTHenrik Ibsen wurde 1828 in Skien in Norwegen geboren. Er war der älteste Sohn einer traditionsreichen, vornehmen norwegischen Familie. Seiner Vater war Kaufmann Knud Ibsen. Von 1844 bit 1850 absolvierte Henrik Ibsen eine Ausbildung als Apotheker, aber sein Hauptinteresse galt inzwischen bereits der Literatur. 1850 vollendete er sein erstes Stück, und im Jahr 1857 übernahm er die künstlerische Leitung des Norske Teatret in Kristiania. Später im Leben bekam Henrik Ibsen ein Dichterstipendium für eine Studienreise, und von 1864 bis 1891 lebte Henrik Ibsen abwechselnd in Dresden, München und Rom. Henrik Ibsen starb am 23. Mai 1906.-

Hedda Gabler

In "Die berühmtesten Dramen von Henrik Ibsen" versammelt Ibsen eine Reihe von Theaterstücken, die nicht nur die gesellschaftlichen Konventionen des 19. Jahrhunderts infrage stellen, sondern auch die menschliche Psyche und die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen beleuchten. Durch seinen geschickten Einsatz von Dialog und subtilen Charakterentwicklungen gelingt es Ibsen, universelle Themen wie Moral, Identität und die Suche nach Wahrheit in den Vordergrund zu rücken. Sein realistischer Stil steht im Kontrast zur romantischen Tradition und spiegelt die Herausforderungen und Konflikte seiner Zeit wider, insbesondere die Position der Frauen in der Gesellschaft und die Themen der persönlichen Freiheit. Henrik Ibsen (1828-1906), oft als einer der Väter des modernen Theaters betrachtet, hat seine Werke in einer Zeit verfasst, in der die Welt des Theaters sich radikal veränderte. Geboren in Norwegen und geprägt von den gesellschaftlichen Umwälzungen seiner Zeit, nutzte er seine scharfe Beobachtungsgabe und gesellschaftliche Kritikwahrnehmung, um zeitgenössische Themen aufzuführen, die auch heute noch relevant sind. Ibsen erlebte sowohl Anerkennung als auch Kontroversen, die sein Schreiben stark beeinflussten und ihm halfen, tiefere Einblicke in das menschliche Verhalten zu gewinnen. Für jeden Leser, der sich für Theaterkunst, soziale Kritik und psychologische Tiefe interessiert, wird "Die berühmtesten Dramen von Henrik Ibsen" zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Bibliothek. Ibsens Werke fordern die Leser auf, über die Grenzen ihrer eigenen Überzeugungen hinauszudenken und laden zu einer reflektierten Auseinandersetzung mit den Herausforderungen des menschlichen Daseins ein. Tauchen Sie ein in die Welt eines Meisters des realistischen Theaters und entdecken Sie die zeitlose Relevanz seiner Dramen.

Die berühmtesten Dramen von Henrik Ibsen

Doktor Wangel ist Arzt in einer Kleinstadt an der Westküste Norwegens. Er lebt zusammen mit seinen zwei Töchtern aus erster Ehe und seiner zweiten Frau namens Ellida. Ellida fühlt sich in der Ehe mit Wangel nicht wohl und lebt immer mehr einer Sehnsucht nach. Sie hatte vor zehn Jahren einen Seemann kennengelernt, mit welchem sie auf offener See eine Art geheime Verlobung einging. Der Seemann musste jedoch kurz darauf fliehen, nachdem er einen Kapitän ermordet hatte. Er versprach Ellida wiederzukommen und bat sie, auf ihn zu warten. Obwohl Ellida dem Seemann in zwei Briefen eindeutig zu verstehen gab, dass sie nichts mehr von ihm wolle, zog dieser fremde Mann sie über die Jahre stetig magisch an. Der Seemann kommt mit einem englischen Dampfer zurück und will Ellida holen. Ellida kann sich nicht entscheiden.

Die Frau vom Meer

Rowohlt E-Book Theater Henrik Ibsens Werk ist reich an starken Frauenfiguren, die bis heute begehrte und immer wieder neu interpretierte Rollen für Schauspielerinnen sind. Die bekannteste unter ihnen ist wohl Nora, die ihren Mann verlässt, nachdem sie einsehen muss, dass sie ihr Leben in einem goldenen Käfig eingerichtet hat. Die vom vielfach ausgezeichneten Übersetzer Hinrich Schmidt-Henkel neu ins Deutsche übertragenen Stücke Ibsens wurden und werden von zahlreichen Theatern gespielt. Der Übersetzer: «Mein Ziel mit diesen Neuübersetzungen ist es, den Text behutsam zu entrümpeln und doch möglichst nah bei ihm zu bleiben, in einer Weise, die das innere Verhältnis der Figuren zueinander freilegt, ohne es platt herauszustellen, so, wie es Ibsen auf seine Weise, mit dem Zungenschlag seiner Zeit, auch gemacht hat. Insgesamt geht es mir um eine möglichst schlichte, möglichst zeitlose, möglichst klare Sprache.»

Nora oder Ein Puppenhaus

Ein naturalistisches Schauspiel über den Konflikt zwischen einem Badearzt und den Honoratioren sowie der Bürgerschaft eines norwegischen Kurortes. Die wirtschaftlich stark vom Kurbad abhängige Stadt diffamiert den Badearzt als einen Volksfeind, denn er will ein wissenschaftliches Gutachten veröffentlichen, wonach das Wasser des Kurbads verseucht ist. Er kommt zu dem Schluss, dass die gesamte Gesellschaft vergiftet sei, da sie auf dem Boden der Lüge ruht. Er behauptet, die kompakte, liberale und geschlossene Mehrheit sei der gefährlichste Feind der Wahrheit und der Freiheit.

Hedda Gabler, a deceased General’s daughter, marries dull George Tesman and foresees a life of middleclass tedium stretching ahead when they return from a honeymoon they could not afford to a house they cannot afford. Increasingly, she is drawn into the clutches of her admirer, Judge Brack, who seeks to establish a menage a trois. Then a former flame arrives in the brilliant but dissolute Eilert Lovborg to rival her husband for an academic post. After a drunken orgy, the manuscript of Lovborg’s treatise falls into her hands and she destroys it. Discovery traps her, her romantic ideas are shattered, and there seems only one way out of the net – the pistols of her father, the General.

World Classics

Henrik Ibsens 'Ein Volksfeind' ist ein bahnbrechendes Drama, das die sozialen Konflikte und politischen Intrigen einer kleinen norwegischen Stadt meisterhaft beleuchtet. Das Stück ist in einem klaren und präzisen Stil geschrieben, der die moralischen Dilemmata seiner Charaktere auf packende Weise darstellt. Ibsen revolutionierte das Theater seiner Zeit durch die Darstellung realistischer menschlicher Beziehungen und die Kritik an gesellschaftlichen Missständen. 'Ein Volksfeind' steht exemplarisch für Ibsens kritisches Schaffen und seine literarische Meisterschaft.

Ein Volksfeind - Deutsche Ausgabe

Ein packender PsychoThriller mit schockierendem Ende.

Gespenster : Ein Familiendrama in drei Aufzügen

The inaugural performance of esteemed Norwegian playwright Henrik Ibsen’s play "Hedda Gabler," which Ibsen attended in person, took place in Munich on January 31, 1891. “Hedda Gabler” shows the unity of time and space, a common mechanism used in playwriting in which the fable happens in a limited place and in a short time. A classic example of dramatic realism and nineteenth-century theatre, the titular character is viewed as one of the greatest dramatic stage characters of all time. The story, set in the late nineteenth century in Norway, follows Hedda Gabler, a bored newlywed and the daughter of the late General Gabler. Returning from her honeymoon, Hedda, who may be pregnant, begins seeking ways to manipulate a human fate. Because of her own dissatisfaction with losing aristocratic privileges after marring into a bourgeoisie family, Hedda creates plots and manipulates people’s lives. Although Hedda’s married name is Tesman, Ibsen chose to use her maiden name (Gabler) in the title of the play to reinforce the bond between father and daughter rather than that between husband and wife.

En folkefjende er et af Ibsens mest læste og opførte dramaer. Dramaet udspiller sig i en lille norsk kystby, hvor lægen ved det netop opførte kurbad, Dr. Tomas Stockmann, får mistanke om, at badevandet er forurenet. Hans mistanke bliver bekræftet, da analysen af en vandprøve kommer med posten. Badevandet er sygdomsfremkaldende. Dr. Stockmann forventer, på baggrund af sin opdagelse, at blive mødt af hele byens taknemmelighed, men ikke alle er lige begejstrede for lægens afsløring. I det samfundskritiske drama En folkefjende viser Ibsen, hvordan han mestrer balancen mellem det komiske og det tragiske i sin skildring af sammenstødet mellem idealisme og egoisme. "Stykket hører til de skarpeste og vittigste, som Ibsen har skrevet, og han har fortræffeligt forstået at holde hovedpersonen ud fra sig selv og meddele den eget liv." Georg Brandes, Henrik Ibsen "Ibsen ændrede teatret for altid. Der er selvfølgelig andre måder at lave teater på end hans, men så fundamental var den ændring, han satte i værk, at den vestlige verdens teater aldrig igen er blevet, som det var før Ibsen." – Thomas Bredsdorff, Et Dukkehjem og fire andre skuespil

En folkefjende

Henrik Ibsens drama "Hedda Gabler" fra 1890 er et studie af en kvinde, som er stærkt optaget af at lykkes i det sociale liv. Hvor en anden af Ibsens store kvinderoller, Nora fra "Et dukkehjem", ti år tidligere fik øjnene op for borgerstandens hykleri og brød med mand og børn, bevæger hendes modsætning Hedda Gabler sig ind i denne verden med vidt åbne øjne og uden at gøre sig nogen illusioner om, at livet i det bedre borgerskab skulle kunne gøre hende lykkelig. Et valg, der selvfølgelig får tragiske konsekvenser. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Ibsens dobbeltdrama "Kejser og galilæer" handler om den romerske kejser Julian den Frafaldne, hans vej væk fra kristendommen og hans stigende selvbedrag. Ibsen regner selv stykket, der falder i to dele, som sit hovedværk, og han mener ikke, at det som for eksempel "Peer Gynt" blot skulle være et læsedrama. "Kejser og galilæer" er dog så langt, at det kun er blevet sat op i sin fulde længde en enkelt gang. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Kejser og galilæer

Familien Borkmans formue er svundet kraftigt ind, efter at John Gabriel Borkman, forhenværende bankdirektør og familieoverhoved, har siddet fængslet for bedrag. Otte år efter løsladelsen må han og hans hustru Gunhild nu slås med Gunhilds tvillingesøster, Ella, om arven efter deres afdøde søn Erhart. "John Gabriel Borkman" fra 1896 er Henrik Ibsens næstsidste drama. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

John Gabriel Borkman

I dramaet "De unges forbund" fra 1869 bryder Ibsen for første gang med de historiske temaer og tragedien og skaber i stedet en samtidskomedie. Lystspillet, som er en politisk satire, udspiller sig på et gods i østlandet, hvor den unge, radikale Sagfører Steensgaard bliver afsløret som stræber og opportunist, mens den konservative Kammerherre Bratsberg ender som helten. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

De unges forbund

Den norske dramatiker Henrik Ibsens breve giver et godt indblik i de nordiske landes kulturelle landskab i 1800-tallet. Dette første bind indeholder breve fra tiden 1849-1874 til en lang række store kulturpersonligheder og –institutioner; blandt andet Bjørnstjerne Bjørnson, Frederik Hegel og bestyrelsen for det norske teater i Bergen. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Breve fra Henrik Ibsen: 1849-1873

Eventyrdramaet Peer Gynt er et af Ibsens mest populære værker. Hovedpersonen Peer Gynt er en ansvarsløs og ørkesløs fantast, der drømmer sig bort fra opvækstens trange kår. Vi følger ham i et omskifteligt, omrejsende og eventyrlystent liv, iklædt forskellige roller, hvor han svigter alt og alle for egen fordel. Peer vil ikke tage ansvar. Han lever efter Dovregubbens device: ”Trold vær dig selv – nok!” i modsætning til det, mennesket bør efterstræbe: ”Mand, vær dig selv!” Da han som gammel mand vender hjem til Gudbrandsdalen, møder han Knappestøberen (døden), der truer ham med omsmeltning, fordi: ”Han har budt sit livs bestemmelse trods. / I støbeskeen med ham som mislykket gods.” Han reddes kun fra fortabelsen ved Solveigs kærlighed – Solveig, som har ventet på Peer hele livet og bevaret et billede af den egentlige Peer. Dramaet stiller det evigt aktuelle, eksistentielle spørgsmål: Hvem er jeg, og hvad vil det sige at være sig selv. Det illustrerer i sin opbygning Kierkegaards tre stadier eller livsholdninger: Den æstetiske, den etiske og den religiøse. Det udtrykker en almenmenneskelig, eksistentiel problematik, som enhver må forholde sig til. For som det udtrykkes af en biperson i dramaet: ”Å, sludder; blodet er aldrig så tyndt, / en kender sig altid i slægt med Peer Gynt.” Peer Gynt kombinerer prosaens eventyrfortælling, poesiens versemål og dramaets dialog og handling. Det er væsentlig længere end normalt for dramaer, men er jævnligt blevet opsat som drama i forkortet form, første gang i 1876 med Griegs senere så berømte musik. "Ibsen ændrede teatret for altid. Der er selvfølgelig andre måder at lave teater på end hans, men så fundamental var den ændring, han satte i værk, at den vestlige verdens teater aldrig igen er blevet, som det var før Ibsen." – Thomas Bredsdorff Nærværende udgave er en nænsom fordanskning af Peer Gynt. Fordanskningen er baseret på den norske hundredårsudgave af Henrik Ibsens skrifter, 2005-2010. Som udgangspunkt er der ændret mindst muligt i den norske originaltekst, således at den danske udgave hovedsageligt begrænser sig til at ændre den norske ordstilling og stavemåde og udskifte deciderede norske vendinger og ord med danske, hvor det er muligt, uden at det går ud over rytme og rim. Enkelte steder har det været nødvendigt at give afkald på rim af hensyn til forståelsen. Dog er rytmen i form af antal stavelser i den enkelte verslinje søgt bevaret. Andre steder er der af hensyn til rimene undladt at oversætte norske ord til dansk, hvor det er skønnet, at det norske ligger tæt på det danske eller kan forstås af sammenhængen.

Peer Gynt

"Kongs-Emnerne" fra 1863 er Ibsens første store tragedie og regnes af mange for hans gennembrud. Stykket foregår i første halvdel af 1200-tallet, hvor Hertug Skule kæmper om magten med den unge kong Håkon Håkonson, mens biskop Nikolas Arnesson intrigerer for at skabe ondt blod mellem dem. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Kongs-emnerne

I Dramaer er samlet seks af Henrik Ibsens bedste samtidsskuespil. Bogen udkommer i Rosinantes klassikerserie. Henrik Ibsens dramatik er en del af fundamentet i det moderne menneskes selvforståelse, og hans stykker udforskes og spilles mere end nogensinde før på verdens teaterscener. Hans skuespil er mesterstykker i psykologisk indsigt: De er evigt aktuelle, og trekantsdramaerne, intrigerne og magtkampene kunne lige så godt foregå i dag. Ibsen stillede de spørgsmål, som vores samfund og vores kultur stadig forsøger at besvare: om individ og fællesskab, om økonomi og driftsliv, om kønsroller, moral og menneskets grundvilkår. I bindet i Rosinantes Klassikerserie optræder Et Dukkehjem, Gengangere, En Folkefiende, Fruen fra Havet, Hedda Gabler og Bygmester Solness, og værket samler Ibsens dramaer, der ellers er svære at opdrive. For udvalget står professor, dr.phil. Lasse Horne Kjældgaard, som også har skrevet forordet.

Rosinantes Klassikerserie

Dramaer

Den norske dramatiker Henrik Ibsens breve giver et godt indblik i de nordiske landes kulturelle landskab i 1800-tallet. Dette andet bind indeholder breve fra tiden 1874-1900 til en lang række store kulturpersonligheder og –institutioner; blandt andet Georg Brandes, Edvard Grieg og Nationaltidende. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Breve fra Henrik Ibsen: 1874-1900

Da Henrik Ibsen udgav Hedda Gabler i december 1890 vakte det stor interesse, men de norske anmeldere var usikre og forvirrede over den gådefulde Hedda-skikkelse. Hedda Tesman er datter af afdøde general Gable. Hun har giftet sig med den småborgerlige Jørgen Tesman, men føler snart modvilje mod ægtemanden. Hun føler sig fanget i ægteskabet og har kun ét ønske: at blive fri og få magten over sit eget liv.

Henrik Ibsens berømte tragiske familiedrama fra 1884. Hjalmar Ekdal er gift med Gina og tror, at han er far til den fjortenårige Hedvig. Ekdals barndomsven den evigt sandhedssøgende Gregers Werle afslører, at det er hans far, grosserer Werle, som i bedste herremandsstil har gjort tjenestepigen Gina gravid. Stik imod Gregers’ intentioner begynder den svage Hjalmar at fornægte datteren, som ellers altid har forgudet ham. Den pragmatiske doktor Relling er stykket igennem Gregers’ ideologiske modstander og har i femte akt skuespillets mest kendte replik: ”Tar De livsløgnen fra et gennemsnitsmenneske, så tar De lykken fra ham med det samme."

Henrik Ibsens samlede værker

Vildanden

Historisk skuespil i fem akter. Skildrer kampen mellem kong Håkon IV Håkonsson og hans svigerfar Hertug Skule.

Dramaet "Brand" fra 1866 var Henrik Ibsens første store succes. Stykket handler om en retskaffen præst, som stiller meget hårde krav til sig selv og sine nærmeste. Brand bliver på den måde én i en lang række af Ibsen-skikkelser, der sætter idealerne over realiterne og bukker under på det. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Brand: Et dramatisk digt

Henrik Ibsens dramatiske digt på 43 vers om den sagnomspundne norske fisker Terje Vigen, som i 1809, da Napoleonskrigene rasede, brød den engelske blokade af den norske sydkyst og roede til Jylland i et desperat forsøg på at smugle føde tilbage til sin sultende kone og datter. Da han efter tre døgn på søen var tilbage i norsk farvand, blev han tilfangetaget og fængslet af en ung engelsk kaptajn. I 1814 blev han løsladt, men da var hans familie død. År senere arbejder han som lods og redder en ung engelsk familie fra druknedøden. Faderen viser sig at være den kaptajn, som havde fængslet ham.

Terje Vigen

Ibsens skuespil i tre akter blev første gang udgivet i 1881. Stykkets behandling af utroskab, kønssygdomme og dobbeltmoral i det borgerlige ægteskab har gjort det til et af Ibsens mest kontroversielle værker, men også et af hans mest fuldendte. Gengangere er en slags græsk tragedie, men udspiller sig blandt almindelige mennesker i det vestlige Norge.

Gengangere

Den aldrende billedhugger Arnold Rubek er sammen med sin noget yngre kone, Maja, vendt hjem til Norge på sommerferie efter at have boet mange år i udlandet. Ægteskabet er ikke lykkeligt, og hver især finder de andre måder at fordrive tiden på end i hinandens selskab. Henrik Ibsens sidste drama "Når vi døde vågner" fra 1899 har kunsten og kunstneren som tema og sætter spørgsmålstegn ved forholdet mellem liv og kunst. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Når vi døde vågner

Det er i Vildanden, vi finder det verdensberømte Ibsen-citat: "Tager De livsløgnen fra et gennemsnitsmenneske, så tager De lykken fra ham med det samme." – (Vildanden, 5. akt). Og dette citat angiver hovedtemaet i Vildanden. Fotografen Hjalmar Ekdal lever tilfreds med sin kone Gina, datteren Hedvig og sin gamle far. Han føler ganske vist, at fotograferingen ligger under hans intellektuelle niveau, men han går og pusler med en i egne øjne stor opfindelse, og inde på loftet hygger han og faderen sig med at vedligeholde et kunstigt jagtterræn med duer, høns, kaniner – og som det fineste en skamskudt vildand. Men en dag kommer ungdomsvennen Gregers Werle hjem og trækker nogle begivenheder fra fortiden frem, der antyder, at Hjalmar lever i en falsk virkelighed. Gregers stiller Hjalmar over for den ideale fordring om, at det gode liv kun kan opnås ved at bygge på sandhed. Men den ideale fordring får fatale følger for Hjalmar og familien. Vildanden er et paradoksalt drama, en tragedie med komiske elementer eller en komedie med tragisk udgang. Det er præget af en flertydighed, som har gjort det til det mest omdiskurede af Ibsens dramaer med et utal af forskellige meninger og tolkninger. "Vildanden er det ypperste blandt Ibsens 'moderne' skuespil, det mest fuldkomne af hans samfundsdramaer." – Frederik Schyberg "Ibsen ændrede teatret for altid. Der er selvfølgelig andre måder at lave teater på end hans, men så fundamental var den ændring, han satte i værk, at den vestlige verdens teater aldrig igen er blevet, som det var før Ibsen." – Thomas Bredsdorff, Et Dukkehjem og fire andre skuespil

"Fruen fra havet" fra 1888 hører til blandt Ibsens mange ægteskabsdramaer. En kvinde har giftet sig med en mand, hun egentlig ikke elsker, for at kunne slippe sin vanskelige fortid. Men selvom de to på overfladen lever et lykkeligt liv, er hun alligevel langt fra lykkelig, og hun drømmer stadig om en gammel elsker. Da han en nat dukker op igen, melder spørgsmålet sig; skal hun gå, eller skal hun blive i sit ægteskab? Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Fruen fra havet

Et dukkehjem er et af Ibsens mest læste og opførte dramaer. Dramaet udspiller sig i et af Københavns velhaverhjem, hvor den skønne Nora udfylder rollen som hustru og moder til perfektion. Men ikke alt er, som det umiddelbart ser ud til. Noras indre forestillinger og forventninger harmonerer ikke med omverdenens realiteter, og hun bliver nødsaget til at tage kampen op med livsløgnen ved mødet med juristen Krogstad, der truer hendes ellers bekymringsløse tilværelse. Noras ægtemand, advokat Helmers holdning til kvindens plads og rolle i samfundet har gjort løgnen til Noras anden natur. Men løgnen er nødt til at få konsekvenser, og Ibsen lader derfor, i løbet af en eneste nat, Nora udvikle sig til selvstændig kvinde med holdninger, der er uforenelige med hendes tidligere dukkerolle. “Det jeg rigtig godt kan lide ved det, vi hører her, det er, at forarbejdningen, som jeg tror er gjort af forlaget, af Bechs Forlag, og den måde Karsten Pharao læser det på, stadig giver os en fornemmelse af at være i et norsk borgerhjem i 1870’erne … Ibsen skal man selvfølgelig gå hen at se på teatret. Man skal også tage ham ned af reolen og så sætte sig og læse, men man skal ved gud også unde sig at få ham læst op af Karsten Pharao.” – Klaus Rothstein, Skønlitteratur på P1 "Henrik Ibsen […] har frembragt et mægtigt digterværk af rystende sandhed." – Edvard Brandes, Ude og Hjemme "Ibsen ændrede teatret for altid. Der er selvfølgelig andre måder at lave teater på end hans, men så fundamental var den ændring, han satte i værk, at den vestlige verdens teater aldrig igen er blevet, som det var før Ibsen." – Thomas Bredsdorff

Et dukkehjem

In "Dramatische Werken: De comedie der liefde; Brand; Peer Gynt" presenteert Henrik Ibsen een verzameling van zijn meest invloedrijke stukken, waarin hij de menselijke waardigheid en de maatschappelijke normen van zijn tijd ter discussie stelt. De verhalen variëren van de ironische liefdesperikelen in "De comedie der liefde" tot de existentiële worstelingen in "Brand" en de mythologische reis van zelfontdekking in "Peer Gynt". Ibsen's literaire stijl kenmerkt zich door zijn scherpzinnige dialogen en psychologische diepgang, wat zijn werken een tijdloze relevantie verleent tijdens de opkomst van het realisme in de 19e eeuw. Elk stuk biedt een kritische reflectie op de thema's van individualisme, verantwoordelijkheden en de zoektocht naar waarheid, wat Ibsen's oeuvre uniek en veelzijdig maakt. Henrik Ibsen, geboren in Noorwegen in 1828, wordt vaak beschouwd als de grondlegger van het moderne drama. Zijn ervaringen met sociale ongelijkheid en de benauwende maatschappelijke conventies van zijn tijd, gecombineerd met zijn dramatische talent, leidden tot het schrijven van stukken die de fundamenten van het theater hebben veranderd. Ibsen's kritische blik op de mensheid en zijn vastberadenheid om thema's zoals moraal en psychologisch conflict te exploreren, vormen de basis van zijn blijvende invloed op de literatuur en theater. Dit boek is een must-read voor iedereen die geïnteresseerd is in de evolutie van de dramatische kunst en de exploratie van menselijke emoties. Ibsen's meesterwerken bieden niet alleen inzicht in de sociale en culturele context van zijn tijd, maar zijn ook relevant voor de hedendaagse lezer. De combinatie van scherpe maatschappelijke kritiek met poëtische proza maakt deze verzameling tot een onmisbare bijdrage aan elke literaire verzameling.

Dramatische Werken: De comedie der liefde; Brand; Peer Gynt

In 'Dramatische werken' brengt Henrik Ibsen een verzameling van zijn meest invloedrijke toneelstukken samen, waarin hij de menselijke psyche, morele dilemma's en sociale vraagstukken aan de kaak stelt. Zijn literaire stijl is kenmerkend voor het realisme van de 19e eeuw, met complexe karakters en een scherpzinnige dialoog die uitnodigt tot reflectie. Ibsen's werken, waaronder klassiekers als 'Een poppenhuis' en 'Hedda Gabler', zijn geworteld in de socioculturele context van zijn tijd, waarin hij thema's als genderongelijkheid en individuele vrijheid verkent, vaak gepresenteerd met een kritische blik op de burgerlijke samenleving. Henrik Ibsen (1828-1906) wordt vaak beschouwd als de vader van modern theater. Opgeleid in een tijdperk van grote veranderingen in Europa, werd hij beïnvloed door het idealisme en het socialisme van zijn tijd, evenals door zijn persoonlijke ervaringen met sociale ongelijkheid en politieke strijd. Deze invloeden hebben Ibsen gestimuleerd om toneelstukken te schrijven die niet alleen als ontsnapping dienden, maar ook als krachtige commentaren op de samenleving. Zijn onconventionele benadering en de psychologische diepgang van zijn personages maakten hem tot een pionier in het theater. 'Dramatische werken' is een onmisbaar boek voor zowel liefhebbers van theater als voor diegenen die geïnteresseerd zijn in de sociale en psychologische complexiteit van de mens. Ibsen's inzichten blijven relevant en uitdagend, waardoor deze verzameling niet alleen een literaire schat is, maar ook een uitnodiging voor lezers om na te denken over hun eigen plaats in de moderne wereld. Dit werk biedt de kans om diepgaand inzicht te krijgen in de evolutie van dramatiek en de fundamentele thema's die ons nog steeds bezighouden.

Dramatische werken

Henrik Ibsen's 'Dramatische werken' omvat een verzameling van zijn meest invloedrijke toneelstukken, die de geest van de 19e-eeuwse Scandinavische literatuur verankeren. Ibsen's oeuvre, gekenmerkt door een sterke psychologische diepgang en sociale kritiek, verkent de complexe relatie tussen individuen en de maatschappelijke druk die hen vormt. Stukken zoals 'Een poppenhuis' en 'Ghosts' belichamen zijn kritische blik op gender, moraal en sociale normen, waarbij hij gebruik maakt van een realistische stijl die het publiek dwingt tot reflectie en zelfonderzoek. Ibsen's gebruik van symboliek en zijn gedurfde thematiek situeert hem als een pionier in het moderne drama, waardoor zijn werk blijvende invloed heeft op theater en literatuur wereldwijd. Henrik Ibsen (1828-1906), vaak aangeduid als de 'vader van het moderne toneel', kwam uit bescheiden omstandigheden in Noorwegen. Zijn ervaringen, waaronder een financiële crisis en sociale uitsluiting, vormden zijn sterke verlangen naar artistieke expressie en sociale hervorming. Door zijn reizen in Europa ontdekte hij diverse culturele invloeden die zijn schrijfstijl verrijkten. Ibsen's scherpe observaties van de menselijke natuur en zijn vaardigheid in het creëren van gelaagde personages hebben hem naar de voorgrond van de literatuur geplaatst. 'Dramatische werken' is essentieel voor iedereen die geïnteresseerd is in theater, psychologie of sociale kwesties. Ibsen's diepgaande analyse van menselijke relaties en zijn onverschrokken blik op maatschappelijke normen bieden lezers een onontbeerlijke reflectie op de menselijke conditie. Dit boek is niet alleen een kunstwerk, maar ook een kritische spiegel voor de wereld van vandaag.

De Noorse toneelschrijver Henrik Ibsen (Skien 1828-Kristiana/Oslo 1906) was de invloedrijkste toneelschrijver van de negentiende eeuw, en misschien ook wel de beste. Niet voor niets werd hij `de Shakespeare van de moderne tijd genoemd. In 1867 vestigde hij in eigen land zijn reputatie met Peer Gynt, een dramatisch gedicht waarin hij Noorse volksvertellingen verwerkte. Zijn internationale roem heeft hij vooral te danken aan de stukken waarin hij genadeloos de burgerlijke samenleving van zijn tijd portretteerde: Een poppenhuis, Spoken en Hedda Gabler bijvoorbeeld. Aanvankelijk riep zijn werk overal veel weerstand op. Pas later werd duidelijk hoe diep Ibsen gepeild had. Zijn stukken zijn tijdloze klassiekers geworden, ook in Nederland en België. De vele heropvoeringen van zijn stukken getuigen hiervan. Deze eerste Nederlandstalige uitgave van Ibsens brieven geeft een rijkgeschakeerd beeld van de persoon en de toneelschrijver Ibsen. In deze bloemlezing komen naast het negentiende-eeuwse theaterleven ook zijn familie en vrienden, zijn vrouw en zijn vriendinnen en de brandende kwesties van zijn tijd aan bod.

Privé-domein

De zomer beschrijf je het best op een winterdag

In 'Dramatische Werken: De comedie der liefde; Brand; Peer Gynt' bundelt Henrik Ibsen enkele van zijn meest invloedrijke en thematisch rijke stukken. Deze werken verkennen complexe menselijke emoties en het conflict tussen individuelle verlangens en sociale verwachtingen. Ibsens literaire stijl kenmerkt zich door een realistische dialoog en symboliek, waarbij de personages vaak aan het eind van hun morele en psychologische grenzen komen. De verhalen reflecteren de opkomende moderniteit van de 19e eeuw, waarin traditionele waarden onder druk komen te staan door de veranderingen in de maatschappij, en zijn nog steeds relevant in de hedendaagse cultuur en sociale vraagstukken. Henrik Ibsen, vaak beschouwd als de vader van het moderne drama, heeft zijn literaire carrière gewijd aan het onderzoeken van de onderliggende motieven van menselijke gedragingen en hun gevolgen. Geboren in Noorwegen in 1828, bracht hij een groot deel van zijn leven in het buitenland door, wat zijn perspectief op de Europese sociale structuren en issues verruimde. Ibsens persoonlijke ervaringen met onrechtvaardigheid en sociale konformiteit hebben ongetwijfeld bijgedragen aan de ontwikkeling van de thema's in zijn werken, zoals in 'Brand', waar hij de worsteling tussen idealisme en realiteit becommentarieert. Dit boek is een onmiskenbare aanrader voor zowel liefhebbers van theater als voor diegenen die geïnteresseerd zijn in de vormen van psychologisch en sociaal drama. Ibsens meesterlijke combinatie van tragische en komische elementen zorgt voor een meeslepende leeservaring. Zijn diepgaande analyse van menselijke relaties en de strijd tussen zelfontplooiing en maatschappelijke normen biedt niet alleen artistieke waarde, maar ook een blijvende relevantie in de hedendaagse discussie over individuele vrijheid en sociale verantwoordelijkheden.

In "When We Dead Awaken," Henrik Ibsen explores the intricate relationship between art, identity, and the human condition through the lens of a reflective and symbolic narrative. This late-career play is characterized by Ibsen's hallmark realism intertwined with existential themes, showcasing the struggles of the protagonist, an aging artist named Rubek, who grapples with his past and purpose in life. Ibsen's nuanced dialogue and evocative imagery invite readers to ponder the nature of authenticity and the artistic vocation, presenting a poignant critique of societal expectations and personal fulfillment amid the backdrop of a seemingly idyllic retreat. Henrik Ibsen, often heralded as the father of modern drama, revolutionized theatrical narratives by embedding deep psychological insight within his characters. Having witnessed the restrictive societal norms of 19th-century Norway, Ibsen's own frustrations with artistic expression and personal freedom profoundly influenced his later works. "When We Dead Awaken" serves as a culmination of these themes, intricately connecting the author'Äôs personal struggles to universal questions regarding life, love, and existential despair. This compelling play is recommended for readers interested in the undercurrents of artistic struggle and the philosophical inquiries that define human existence. Ibsen'Äôs profound explorations of identity and the significance of self-discovery render this work essential for anyone seeking to understand the interplay between art and life in the context of modern existential thought.

When We Dead Awaken

In Henrik Ibsen's 'An Enemy of the People', the reader is transported to a small Norwegian town where Dr. Thomas Stockmann strives to reveal the town's polluted water source. This play, written in 1882, showcases Ibsen's Harsh Realism style, where he criticizes society's tendency to suppress inconvenient truths. The play highlights themes of individualism versus collectivism, the power struggle between truth and authority, and the consequences of standing up against popular opinion. Ibsen's use of lively dialogue and strong character development keeps the reader engaged in this powerful social commentary. Henrik Ibsen, known as the 'Father of Realism', drew inspiration for this work from a personal experience where his plays were rejected by audiences due to their controversial nature. 'An Enemy of the People' serves as a reminder of the importance of speaking out against social injustices and remaining steadfast in one's values, making it a timeless classic that continues to resonate with audiences across generations. I highly recommend this thought-provoking play to readers interested in exploring the complexities of societal norms and the individual's moral obligation to truth and justice.

AN ENEMY OF THE PEOPLE

Henrik Ibsen's 'A Doll's House' is often seen as the first true feminist play. At the time it was first published it was very controversial due to its portrayal of marriage. A historically important work, this play is the first English translation of the original Norwegian text. A play in three acts.

In 'John Gabriel Borkman,' Henrik Ibsen crafts a poignant exploration of ambition, failure, and the consequences of betrayal within the suffocating confines of societal expectations. The play, a hallmark of Ibsen's later realism, unfolds through a delicate interplay of dialogue and introspective moments, revealing the inner turmoil of its titular character, Borkman, a once-prominent banker imprisoned for financial misconduct. Ibsen's incisive characterizations and symbolic use of space, particularly the motif of the locked room, underscore themes of isolation and the unattainable nature of aspirations, making it a quintessential work of modern drama. Henrik Ibsen, often heralded as the father of modern theatre, drew upon his own experiences with societal norms and personal disillusionment to inform this narrative. His continuous engagement with the tensions between individual desires and communal responsibilities resonates throughout the play. Close to the end of his career, Ibsen's critical perspective on contemporary society is unabashedly clear, reflecting the complexities of the human condition and the moral dilemmas faced by his characters. 'John Gabriel Borkman' is a gripping meditation on the burdens of ambition and the specter of regret. Recommended for readers who appreciate intricate character studies and philosophical depth, this play invites contemplative reflection on the cost of unrestrained desire, cementing Ibsen's place as a pivotal figure in literary history.

In "Rosmersholm," Henrik Ibsen explores the intricate web of personal and societal conflict through the lens of a post-Napoleonic Norway. This play masterfully intertwines themes of idealism, guilt, and the struggle for truth, executed with Ibsen's hallmark realism and psychological depth. The narrative centers around Johannes Rosmer, a conflicted clergyman torn between his inherited beliefs and the evolving moral landscape around him, as representative of the broader societal transformations in 19th-century Europe. The dramatic tension escalates as Rosmer contemplates his past, his relationship with Rebecca West, and the societal expectations that threaten to entrap him, ultimately leading to a profound meditation on freedom and responsibility. Henrik Ibsen, a pioneering figure in modern drama, wrote "Rosmersholm" during a period when he was deeply engrossed in the philosophies surrounding individualism and reform. His own struggles with societal norms and personal dilemmas informed much of his work, as he sought to challenge the conventions of the time and delve into complex human emotions. As a product of Ibsen's maturation as a writer, "Rosmersholm" reflects his transition toward exploring the darker aspects of human nature and the inescapable weight of the past. "Rosmersholm" is essential for readers interested in the evolution of character-driven drama and the psychological dimensions of literature. Ibsen'Äôs exploration of moral ambiguity and the search for authenticity resonates powerfully today, inviting readers to confront their own beliefs and the frameworks that shape them. This play not only serves as a critical piece of literary heritage but also as a poignant and thought-provoking reflection on the human condition.

Rosmersholm

A Doll's House is a three-act play written by Norway's Henrik Ibsen. It premiered at the Royal Theatre in Copenhagen, Denmark, on 21 December 1879, having been published earlier that month. The play is set in a Norwegian town circa 1879. The play is significant for the way it deals with the fate of a married woman, who at the time in Norway lacked reasonable opportunities for self-fulfillment in a male-dominated world. It aroused a great sensation at the time, and caused a "storm of outraged controversy" that went beyond the theatre to the world newspapers and society. Henrik Johan Ibsen (20 March 1828 – 23 May 1906) was a Norwegian playwright and theatre director. As one of the founders of modernism in theatre, Ibsen is often referred to as "the father of realism" and one of the most influential playwrights of his time. His major works include Brand, Peer Gynt, An Enemy of the People, Emperor and Galilean, A Doll's House, Hedda Gabler, Ghosts, The Wild Duck, When We Dead Awaken, and The Master Builder. He is the most frequently performed dramatist in the world after Shakespeare, and by the early 20th century A Doll's House became the world's most performed play.

Inflamed by what he saw as his Norwegian homeland's shocking betrayal of Denmark after the Prussian invasion of Danish territory, Ibsen wrote "Brand" as an indictment of human complacency and rigidity of mind. Composing this "dramatic poem" from his self-imposed exile in Italy, Ibsen had long agonized over the stodgy provincialism of his countrymen, but the abandonment of Denmark took on the dimensions in his imagination of a human tragedy far surpassing his own personal experiences. Brand is a priest who refuses to compromise, at the cost of great suffering to others, and who lives by unrealizable ideals. The play revolves around a cast of remarkable characters, such as Gerd the mad peasant girl with delusions of God; Ejnar the complacent artist; and Agnes the devoted lover. Ibsen's breakthrough work, "Brand" could be seen as the true beginning of Ibsen's career, and although (or because?) it was at the time the most fiercely-debated work of literature in Scandinavian history, it always remained one of the playwright's favorite productions. The true genius of the work lies in the judicious balance of its indictment of philistine complacency and its warning against intolerant zealotry. The ambiguous character of Brand himself, principled and heroic while flawed, was seen by Ibsen as representing himself at his best. "Give Nothing, or give All," said Brand, over and over, with stirring consequences.. Henrik Johan Ibsen was a major 19th-century Norwegian playwright, theatre director, and poet. He is often referred to as "the father of realism" and is one of the founders of Modernism in the theatre. His major works include Brand, Peer Gynt, An Enemy of the People, Emperor and Galilean, A Doll's House, Hedda Gabler, Ghosts, The Wild Duck, Rosmersholm, and The Master Builder. He is the most frequently performed dramatist in the world after Shakespeare, and A Doll's House became the world's most performed play by the early 20th century. Several of his plays were considered scandalous to many of his era, when European theatre was required to model strict morals of family life and propriety. Ibsen's work examined the realities that lay behind many façades, revealing much that was disquieting to many contemporaries. It utilized a critical eye and free inquiry into the conditions of life and issues of morality.

Brand

Henrik Ibsen's "The Lady from the Sea" is a poignant exploration of identity and the struggle for self-fulfillment within the confines of societal expectations. Set against the backdrop of a coastal Norwegian town, the play unfolds as Ellida Wangel grapples with her desire for freedom and the haunting memories of a mysterious sailor. Ibsen employs a realistic style intertwined with symbolic elements, highlighting the interplay between nature and the human psyche while examining the constraints of marriage and societal norms. Through richly drawn characters and lyrical language, Ibsen engages the audience in a profound meditation on the yearning for individual agency amid the complexities of relationships. Henrik Ibsen, often regarded as the father of modern drama, was a pioneer in addressing social issues through his incisive works. His experiences living in both Norway and Italy greatly influenced his writing, enabling him to craft narratives that resonate with universal themes of existential conflict and individual struggle. "The Lady from the Sea" reflects Ibsen's own conflicts, showcasing his keen understanding of the human spirit's yearning for liberation and authenticity. This compelling play is highly recommended for readers seeking an engaging exploration of personal liberation and the intricacies of human relationships. Ibsen's masterful blend of realism and symbolism, along with his focus on the female experience, ensures that "The Lady from the Sea" remains a timeless and thought-provoking work, inviting reflection on our own entanglements between desire and duty.

The Lady from the Sea

Master Builder Halvard Solness is an ageing architect who has not achieved what he wanted, neither in art nor in love. He fears and bullies his juniors, and thinks he is going mad. His wife and mistress try to care for him as best they can, without themselves getting hurt in return. The situation is further fraught by the arrival of young and seductive Hilda Wangel, who also plays a part in Ibsen's previous drama "The Lady from the Sea." The Norwegian playwright and poet Henrik Ibsen (1828-1906) is one of the founders of Modernism in theatre, creating a genre that puts human psychology at the center of the plot, and stories that revolve around a past that is impossible to escape. Ibsen is the second most performed playwright, right after Shakespeare, and is world famous for plays such as "A Doll's House," "Peer Gynt" and "Hedda Gabler." He wrote over a twenty plays, which have gone on to be performed on scenes across the globe.

The Master Builder

relevance|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

author_lastname|asc

BookBeat gibt dir Zugang zu Tausenden von Büchern direkt auf deinem Smartphone. Finde deinen nächsten Favoriten, indem du durch unsere Toplisten und Kategorien blätterst.

Liest du gern deine Bücher? Entdecke Tausende von E-Books bei BookBeat. Natürlich kannst du aus verschiedenen Genres wie Beststeller, Krimi, Romance, Sachbuch und vielen mehr wählen!

Tausende von E-Books auf deinem Handy. Stöber los und finde noch heute dein neues Lieblingsbuch!

In unserem Bücherregal - Hörbücher und Hörspiele

Mit BookBeat kannst du über 1 Million Hörbücher und E-Books auf deinem Smartphone und Tablet genießen. Teste gratis!

BookBeat - Hörbücher und E-Books direkt auf dem Handy. Teste gratis!

Sofern du nicht auf einer Abenteuerreise bist, solltest du dich auf der Webseite für {country} registrieren.

Hier kannst du die beliebtesten Autor*innen und Bücher in der BookBeat App durchstöbern. Wir haben eine herrliche Auswahl verschiedener Autor*innen und Genres und diese Liste wird sicher dein nächstes großes Leseerlebnis inspirieren!

{AuthorName} Bücher - BookBeat

{NarratorName} als SprecherIn - BookBeat

Bist du auf der Jagd nach neuen Lieblingssprecher*innen oder hast du schon Favoriten, denen du noch mehr zuhören möchtest? Das regeln wir für dich! Hier haben wir die beliebtesten Sprecher*innen und die von ihnen gelesenen Bücher zusammengestellt.

Suche - BookBeat

Titel

Person, die den Abwasch macht und gleichzeitig BookBeat hört.

Autor*in

Henrik Ibsen

Leg noch heute mit BookBeat los

Über uns

Folge uns

Hilfe & Kontakt

Info

BookBeat

BookBeat herunterladen