Questo romanzo ha l’esigenza di descrivere Roma negli anni della mia giovinezza, gli anni sessanta e settanta, quando Roma era ancora incontaminata e risplendeva nell’odore dei suoi secoli sui suoi sette colli, dove il soffio caldo del ponentino portava l’ebbrezza marina, cullando questa mitica città nel suo sonno eterno; fino a quando i nuovi barbari con la speculazione edilizia e l’emigrazione in un genocidio antropologico del popolo Romano, l’hanno ridotta a una cloaca a cielo aperto. Questo non è un vero e proprio Romanzo. La storia d’amore che inserisco nel tema è romanzata, l’altra storia che l’accompagna è un documento storico artistico, dove prende forma tutta l’arte di questa città unica al mondo. Dove descrivo tremila anni della sua storia che vanno dall’impero Romano all’inizio del dopo guerra dove i suoi artisti che si sono susseguiti nello scorrere dei suoi secoli hanno dato luce al mondo con le loro opere, facendo di questa città, prima che la violentassero, un unico scrigno pieno di pietre preziose che non ha uguali nella storia.

Un amore non consumato

Questo romanzo come altri romanzi che ho scritto, ha l’esigenza di mettere a nudo i sentimenti che ci coinvolgono nello disvelarsi della vita, dove le nostre passioni e le nostre scelte ci portano a compiere degli errori che il destino ci pone senza che noi lo sappiamo, disvelando ciò che più possibile la vita tiene segreto. Ciò che ci tiene in vita è il disperato bisogno d’amare. “L’amore è soltanto tormento - Dostoevskij” o “come scrivevano gli antichi Greci, che solo gli Dei potevano amare, perché erano Dei, immortali.”Ma l’amore umano è mortale, è il più profondo sentimento che la vita ci ha dato, completato dalla bramosia sessuale, dove tutto si perde e si trasforma nell’unica realtà possibile che ci lega al mistero dell’universo. Al di là della vita come scrive il Leopardi “l’uomo non capisce che di fronte alla natura è un nulla, e andrà nel nulla eterno.” Allora, il sentimento d’amare, anche se tragicamente, è l’unica cosa che ci fa sentire vivi e ci fa superare quel senso oscuro della morte che ci lega allo scorrere inesorabile del tempo che passa e che non ritornerà mai più. Questo Romanzo è ambientato a Treviso dove feci il militare. Questo gioiello Veneto posato sui suoi fiumi, risplende come una ninfea nella sua straordinaria bellezza.

Un amore ritrovato

Durante la dittatura fascista la Libia fu enfaticamente presentata da Mussolini come la quarta sponda da conquistare, il posto al sole che gli Italiani meritavano di avere; di fatto, per molti si rivelò uno scatolone di sabbia che non corrispondeva affatto alle aspettative. Questo ci dice la Storia, ma quei fatti sono composti da tante storie individuali, come quella dell’autore: un racconto autobiografico vissuto intensamente durante un’infanzia che ancora oggi ricorda come un periodo particolarmente felice. Attraverso gli occhi del protagonista, il lettore si immergerà in quei paesaggi aridi ma incantati, continuamente sferzati dal Ghibli, il vento caldo del deserto che fa da sottofondo a tutte le vicende narrate nelle lunghissime ma meravigliose giornate africane. Sono anni intensi, durante i quali i giochi infantili e le relazioni sociali si svolgono sullo sfondo di una realtà placida e riarsa dal sole, dove tutto accade a rallentatore e, forse proprio per questo, ogni cosa è percepita come più profonda, più reale. Dalla memoria emergono personaggi ben distinti, vividi: Ibrahim, la bella Fatima, lo zio Edoardo, i Tuareg di passaggio nelle proprietà della famiglia, l’invasione delle cavallette nel 1960. Significativo è anche il rapporto con la natura del luogo; l’anno viene scandito dai tempi della raccolta dei cereali, delle mandorle e delle olive. Il 1962 porrà definitivamente fine all’avventura libica dell’intera famiglia: si tratta del rientro in Italia, descritto come un’epopea, un viaggio prima in nave e poi in treno verso il nord Italia, un viaggio indelebile nella memoria. Quando il treno giunge a Milano è la fine di un’era della vita, ma anche l’inizio di qualcosa di nuovo.

Ghibli

Cosa simboleggia la parola nulla nell’anima umana. L’assenza delle cose e della vita o il nulla eterno dopo la morte. Nel romanzo simboleggia che solo l’amore anche se in un breve attimo può riempire questo nulla attraverso il sentimento del tempo che passa, dove la memoria riscopre la bellezza che abbiamo vissuto ma anche quella che abbiamo perduto come fossimo davanti ad uno specchio. Lo specchio della nostra vita che ci riflette ciò che siamo stati e i nostri errori “I desolati errori – Giuseppe Ungaretti”. In questo romanzo vive il disperato bisogno d’amare come in tanti romanzi che ho scritto. Anche nell’amare i personaggi scoprono la loro fragilità e la loro solitudine che nella sessualità cercano quell’àncora che può trascendere l’atto quotidiano e alleviare il dolore delle cose. A tutto questo fanno da cornice due splendide città, Roma e New York.

Dove incomincia il nulla

La trilogia del tempo che muore, è un’opera poetica che si compone in tre raccolte di liriche: “L’esilio del tempo”, “Oltre il silenzio”, “Il tramonto dei sogni”. La sua poetica è stata la condizione esteriore e interiore della vita d’un uomo e il suo intimo cammino attraverso il tempo, il tempo della vita e del suo disvelarsi. (Vita d’uomo - Giuseppe Ungaretti). In un mondo totalmente impoetico, privo d’ogni razionalità umana se non quella del dio denaro la poesia è l’essenza della vita umana. Se come scrisse Shakespeare “siamo fatti della stessa pasta che sono stati fatti i sogni” chi più della poesia ha interpretato il sogno umano da quando è apparso sulla terra. La poesia è la parte più sublime dell’anima umana può attraversare i misteri dell’universo e denudare gli aspetti più fragili e cupi intrinseci nella natura umana, ma può anche riscattarli sublimandoli. Lo sapevano bene gli antichi Greci che ne fecero un canto che si perde nell’eterno e i tragici con il loro teatro insegnarono ai posteri la vanità della vita. La trilogia del tempo che muore è un inno alla vita e alla sessualità della donna come mistero della natura, dove il tempo che passa si frantuma nello scorrere lento delle stagioni e si rinnova come in uno specchio nella ricerca della memoria, la dolorosa memoria, dove tutto si riassume come in un montaggio d’un film (Pier Paolo Pasolini). La mia poesia è una poesia di memoria come quella del Petrarca e del Leopardi che hanno tentato nel loro disperato grido di fermare il tempo, il tempo che fugge nel baratro del nulla. Mi sono fatto una domanda attraversando il tempo e il passare della mia vita: è valso vivere per la poesia? Sì, è stato uno dei sogni più belli della vita, con essa mi sono ubriacato di luce.

Trilogia del tempo che muore

La poesia è una forma totalmente personale come la vita. È un’intimità delle cose che attraversa l’anima e la mente, facendosi sillabare dalla metrica del cuore “ il mio cuore messo a nudo Charles Baudelaire”. Questa mia quarta raccolta di liriche nasce dopo vent’anni che non scrivevo più poesie. Il passaggio temporale e infinito dalla giovinezza alla vecchiaia, dove la memoria con le sue immagini come in uno specchio riflesso fa scorrere il tempo perduto e ritrovato, il tempo fuggito in quel vuoto del cosmo che si perde nell’infinito “Giacomo Leopardi”. Questa mia raccolta oltre a riprendere la tela dei versi rifacendosi alle “odi barbare di Giosuè Carducci”, rivisitando una metrica che si perde nell’oscurità del tempo, ridando spazio alla sonorità del verso Italiano e al suo canto (Giuseppe Ungaretti); dopo che Andrea Zanzotto con la vocalità del verso e la particolarità del ritmo delle sue tre raccolte di liriche “Dietro il paesaggio, Vocativo e IX Ecloghe - le mie IX Elegie sono dedicate a lui”, decise di lasciare il canto e il ritmo Italiano per scrivere una poesia che con la nostra tradizione aveva poco a che fare, poesia che io definisco “Dodecafonica”. Ora il recupero nel nostro canto è un recupero della lingua italiana ciò che (Pier Paolo Pasolini) chiamava la poesia sublime che si perde nell’eterno e l’uomo ritrova la parte più epica e più bella della sua esistenza.

Poesie riemerse

"Al di là del bene e del male" è una struggente storia d’amore tra due presone che hanno commesso delitti orrendi, le cui anime e i corpi si ritrovano dopo che Giove li aveva separati per invidia della loro perfezione. (“Convivio”” di Platone.) Nella tragicità della vita gli eventi in cui si manifesta ci sfuggono e prendono un corso tutto loro che non possiamo prevedere. Possiamo vivere il presente, ma l’incognita del futuro ci lega al destino, al fato dove una forza cieca e misteriosa della quale nessuno di noi può sfuggire. E in questo labirinto che è la vita, ciò che conta è la sola forza d’amare e di perdersi in essa nella sacralità della sessualità, dove due corpi s’innestano e si ritrovano nell’esaltazione dei sensi dove tutto dilaga superando l’eterno. Il romanzo è ambientato a Venezia questa meravigliosa città benedetta dagli Dei, dove la mano dell’uomo e la natura la resa un incanto come un canto di Sirena.

Al di là del bene e del male

La “Divina mimesis”, anno domini 2014, è un lungo dialogo tra me è il poeta Pier Paolo Pasolini, nato da un sogno, ritrovandoci nella selva oscura “Dantesca.”, dove racconto cosa è successo dopo più di quarant’anni dalla sua morte nel mondo contemporaneo. Dedicata a mio figlio Alessio e a tutti i giovani e in particolare ai più giovani di ciò che è stata la storia prima di entrare nella non storia; e che non hanno letto la poesia della tradizione. La storia umana nel suo lento disvelarsi attraverso i sogni e il loro richiamo e del loro manifestarsi nel lento trascorrere delle stagioni dove tutto era ovattato nel dolce rumore della vita. “Non è importante come si muore, ma come si vive.” Anche se la sacralità della vita è il bene più prezioso che ci è stato donato è il sogno reale del paradiso dell’eden, anche se l’uomo contemporaneo ha fatto di tutto perché divenisse un inferno. Da qui nasce un grande affresco su tutta l’opera Pasoliniana “sia quella poetica, di romanziere, di scrittore d’opere teatrali e cineasta”. Un’opera che percorre quasi mezzo secolo della nostra storia che va “dall’usignolo della chiesa cattolica al suo ultimo romanzo Petrolio, uscito postumo come il suo film “Salò e le centoventi giornate di Sodoma”, dove in questa lotta fatta al poeta per cercare di fermare la distruzione antropologica prima del popolo Italiano e della sua cultura millenaria “umanistica” e poi quella dell’intero mondo con la globalizzazione e la mercificazione dell’essere umano reso senza identità “almeno storica” e schiavizzato dal potere totalizzante come mercificazione e per il consumo delle merci. E ciò che abbiamo sotto i nostri occhi, miliardi di poveri che vivono sotto lo stato della fame e dello sfruttamento che perdendo la loro originaria cultura, sono costretti a spostarsi dai loro paesi di origine come masse informi per trovare solo il nulla. “I pochi ricchi sempre più ricchi e i milioni di poveri sempre più poveri - Pier Paolo Pasolini.” Tramite la sua opera in Pasolini hanno convissuto nella sua anima due forme di vita, la parte puramente lirica, quella poetica e la parte tragica, quella totalizzante della trasformazione della nostra società che non ha mai accettato tramite il nuovo potere capitalistico e per questo che è stato massacrato, flagellato come Cristo. Ma Cristo ha usato solo la parola per la sua predicazione, gli scritti gli hanno fatti altri gli Evangelisti. Pasolini ha scritto e filmato tutto e con il mio libro potete verificare tutto ciò che con la sua opera ha rappresentato. “Se nella tragedia il mito superava la storia, nel mondo contemporaneo e la non storia che ha superato il mito.”

La divina mimesis

Questo libro è l’immagine d’un vecchio che attraverso il recupero della memoria, compone attraverso il viaggio, o il viaggio della vita quell’umanità che è ormai andata perduta nel terzo millennio. Il secolo della omologazione umana priva di ogni identità interiore, divenendo merce di scambio, o massificazione dove il potere sopprimendo i valori umanistici, cioè i valori storici dove l’uomo aveva una dimensione reale con la propria vita. Ora con la diffusione dei non valori, ma disvalori, l’uomo si trova ad essere un ologramma digitalizzato perso nel nulla di se stesso, usato da un potere che gli viene dettato dall’alto, concentrato in poche persone per l’accumulazione di denaro come unico Dio. “Herbert Marcuse – l’uomo ad una dimensione”. Questo libro oltre i molti viaggi che ho fatto nella mia vita, sia interiori che esteriori, è un cumulo di esperienze sia umane, storiche (ho visto cambiare questa società ben quattro volte in quasi settant’anni di vita), letterarie, poetiche, teatrali, filosofiche. Un complesso di eventi che si sono mischiati al ciclo delle stagioni e del loro divenire che hanno creato nella matassa del tempo, quel labirinto che è la vita. Dove questo viaggio umano “tra letteratura e vita” ha dato vita ad una dimensione ancora arcaica, intrisa di una libertà che non ha confini, dove nell’ultima scintilla dell’imbrunire mi sono perso. “Viaggio d’un poeta” è il viaggio della vita, dove gli eventi si susseguono e si perdono nel nostro divenire, il divenire del tempo che passa attraversando le stagioni, sia quelle del nostro evolversi, del nostro cammino esteriore ed interiore dove acquisiamo la nostra coscienza e la nostra identità individuale. Cioè la scoperta di noi stessi non è una confessione come quelle di “ Sant’Agostino o del mio segreto di Petrarca o quelle di Rousseau” , ma semplicemente è il viaggio d’una vita dove sono passati “quasi tre quarti di secolo.” Dove si è innestato il tempo storico o quello definito dagli antichi Greci: Aion che rappresenta l’intera durata della vita - Kronos lo scandire del tempo attraverso il passato, il presente e il futuro – Kairos il tempo opportuno, dove si susseguono gli eventi che la vita ci presenta nel momento che la viviamo.

Viaggio di un poeta attraverso la terra dipinta in quella desolata

Questo viaggio immaginario in Italia con Goethe, oltre al suo contenuto storico, filosofico, letterario. Cerca di capire sia la parte umana che quella letteraria e complessa di questo grande pensatore del diciottesimo secolo da cui hanno attinto le generazioni future che gli sono susseguite. È stato quello di descrivere, in questo mondo ormai spoetizzato e al culmine della sua decadenza, molta parte del nostro patrimonio artistico. Che è quello del tessuto urbanistico e paesaggistico. Quello delle cattedrali, dei palazzi, dei castelli, delle fontane che s’intrecciano nelle città, nei borghi dove ogni angolo è pieno di capolavori sia pittorici, scultori, lignei, architettonici che vanno dagli Etruschi, ai ruderi greco romani, a l’arte medievale, rinascimentale e barocca. Partendo dalle Alpi discendendo tutta la dorsale Appenninica fino a quell’incanto e mescolanza di razze che è la Sicilia. Goethe “L’Italia senza la Sicilia non lascia immagine alcuna. È in Sicilia la chiave di tutto”. In questo viaggio fuori dalla cultura di massa, anche se idealmente, ho ritrovato quella sublimità d’un tempo immerso nella storia, dove lo scrigno Italia con la ricchezza del suo passato e il suo profondo divenire ha creato qualcosa di unico al mondo, qualcosa che non si ripeterà mai più.

Viaggio in Italia con Goethe

Solo amore è un romanzo troppo problematico dove un intreccio di circostanze portano il protagonista ad una serie di eventi contro la sua volontà, ignaro del suo destino lo portano ad una fine tragica come in una tragedia Greca. Chi subisce un danno in età della pubertà e dell’adolescenza che sono l’estati della vita dove tutto si disvela come in una penombra - come scriveva il Leopardi in “Unico fiore” - se lo porterà dietro per tutta la vita. La trama si svolge a Genova tra gli anni sessanta e settanta, nella parte della città vecchia dove regnava la povertà, la miseria, la prostituzione e ogni sorta di mercificazione. In questa desolante realtà il protagonista nascerà in una della vie della città vecchia e tenterà in tutti i modi dopo essersi fatto nove anni di galera a riscattarsi del suo danno. Ma la vita nella sua sfavillante bellezza è crudele “anche nella bellezza d’un fiore è celato il dolore - Lucrezio”. L’unica cosa che supera il dolore è l’insaziabile voglia d’amare cercando in essa l’oblio dei sensi, il sogno della carne, il vagare dentro le stagioni nei dolci amplessi dove naufragano i desideri. E’ quel riscatto che dona all’essere umano la voglia di sopravvivere come unica condizione possibile al mistero della vita e al suo manifestarsi.

Solo amore

I nostri dubbi e le nostre paure ci trascinano fin da quando abbiamo lasciato le acque materne in quel sogno prenatale dove tutto ha inizio e ci portano dove tutto finisce. Tutto finisce con la vita e nulla può ritornare, ciò che abbiamo perduto è un preludio dove tutto s’intensifica nella nostra coscienza, ma a cosa valgono la coscienza e la ragione se ciò che viviamo fugge e non sappiamo dove fugge? Le nostre passioni sono vaghe chimere che s’adombrano nel passare del tempo e scivolano nello scorrere della vita che si perde nel dilagarsi delle stagioni dove tutto passa e si ripete come in un nebuloso sogno, il sogno della vita e del suo disvelarsi lungo il passare dei giorni, dei mesi, degli anni. Ma se tutto questo è un sogno? E’ un sogno che vorremmo ripetere all’infinito, ma ciò che non conosciamo ci ha messo un limite quello della morte, dove tutto tace. Ma non tace la vita e la sua densità dove ci perdiamo e ci ritroviamo nello sconfinato bisogno d’amare e di essere amati. Ma se l’oggetto amato viene perduto e poi ritrovato nei meandri della nostra solitudine in un tempo dove “l’estate” che è la nostra giovinezza ha lasciato il posto “all’inverno” la vecchiaia. L’illusorietà di ciò che abbiamo amato si perde nel dolore e nel rimpianto di ciò che è stato e non sarà mai più. In questo viaggio della vita ci accompagneranno il gatto Murr di Hoffman e il suo signore il Demonio.

Il tempo perduto e ritrovato

Questo itinerario nella poesia sublime è un lungo viaggio di ciò che è stata la poesia nella storia umana. Prima che la non storia, la nuova preistoria (Pier Paolo Pasolini) la mandassero al macero. In che modo? Con l’avvento della globalizzazione, cioè il fine ultimo dell’uomo che sceglie il denaro come unico Dio. E questo Dio rappresentato dal potere contemporaneo che ha deciso dal suo limbo di omologare l’essere umano privandolo della sua identità personale. Omologandolo e privandolo della sua identità umana formatasi nel corso della sua storia , in un ibrido digitale dedito al consumo delle merci che gli detta il suo comportamento di una società alienante (Herbert Marcuse - L’ uomo ad una dimensione – Eros e civiltà). Allora leggere questo libro è ritrovare anche se tragicamente ciò che vale la pena di vivere in una dimensione che era umana.

Itinerario nella poesia sublime

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