El legado de Rita Levi-Montalcini continúa vigente hoy en día como estandarte del proceso de la sociedad contemporánea. Pionera en el campo de neurociencia, fue un ejemplo de sacrificio, devoción y tesón que sigue alumbrando a científicas de todo el mundo. Su larga vida —murió a los 103 años— recorrió el siglo XX a un ritmo tan vertiginoso como los sucesos históricos, políticos y culturales de su tiempo: luchó contra el fascismo, fue una precoz feminista en sus prácticas y discursos sobre la libertad y la igualdad entre hombres y mujeres, y consiguió el Premio Nobel de Fisiología en 1986 por el descubrimiento del factor de crecimiento nervioso.

Rita Levi-Montalcini

Reparación simbólica: cultura y arte para nueve casos de violaciones de los derechos humanos es el volumen 2 de la Serie de ESTUDIOS SOBRE REPARACIÓN SIMBÓLICA. Recoge nueve reflexiones sobre el concepto de reparación simbólica, discute desde el derecho las funciones y relaciones del arte y la cultura en los procesos que se han llevado a cabo en diferentes cortes judiciales; Corte Interamericana de Derechos Humanos, Corte Penal Internacional y otros Tribunales nacionales. Así como también la interrelación con la producción de obras y símbolos generados por las víctimas, los artistas y los Estados Responsables por las violaciones a los derechos humanos. Esta obra es producto de la investigación en colaboración con Universidades extranjeras y nacionales de reconocida trayectoria académica. Es un trabajo liderado por el Grupo de Derechos Culturales; Derecho, Arte y Cultura de Departamento de Derecho Constitucional de la Universidad Externado de Colombia.

Reparación simbólica

El presente volumen es una selecta representación de la oratoria universal, compuesta por 59 joyas que muestran el talento y el genio de 40 de los mayores maestros de la oratoria clásica y moderna: Catón, César, Cicerón, Demóstenes, Salustio, entre los clásicos; Bolívar, Burke, Lincoln, Maura, Martí, Poincaré y Thiers, entre los modernos.

Biblioteca Universal

Grandes discursos

He aquí una de las mujeres más poderosas de todos los tiempos: Isabel la Católica, la mujer que sentó las bases de vasto imperio y que creó el primer Estado moderno de Europa. Dos episodios clave de su reinado, la creación de la Inquisición y la expulsión de los judios, ensombecieron su biografía. Así, mientras algunos historiadores han dicho que era ambiciosa, intolerante, frívola y cruel, en el otro extremo otros la han dibujado como un referente de mujer austera y devota. Ambas son interpretaciones sesgadas, canalizadas por una historiografía clásica con una fuerte carga ideológica y patriarcal. Tienes en las manos la vida definitiva de la reina Isabel, una biografía rigurosa y actual que se desnuda de prejuicios para hacer justicia a la figura de una gran reina, una gran mujer. El retrato de una estadista moderna.

Isabel la Católica

El presente volumen es una breve pero representativa muestra del cuento escrito a lo largo de la historia. 53 cuentos escritos por 46 autores fundamentales en la historia universal de la literatura, entre los que cabe destacar a Boccaccio, Don Juan Manuel, Balzac, Guy de Maupassant, Apollinaire, Stevenson, Wilde, Kipling, Poe, Twain y Kafka.

Grandes cuentistas

Las Crónicas de América marcan el primer hito de la literatura hispanoamericana. La voz de los escritores españoles despierta, de súbito, en un mundo mágico y sorprendente. El milagro, el héroe, el monstruo, la Providencia, son flores de ese mundo mágico. Estudio preliminar de Germá Arciniegas.

Historiadores de Indias

"Mi carrera es un misterio para mí. Ha sido una sorpresa desde el primer día. Nunca se me ocurrió que llegaría a ser actriz, nunca creí que trabajaría en el cine y nunca pensé que mi vida tomaría el rumbo que tomó". Sin pretenderlo, Audrey Hepburn se convirtió en un icono del cine y de la moda y rompió los cánones estéticos del momento. La actriz, que en su infancia padeció las penurias de la guerra y el abandono de su padre, puso su fama al servicio de los más desfavorecidos durante sus últimos años como embajadora de Unicef. Una actividad en la que halló el amor que había buscado a lo largo de su vida. De leyenda del cine a activista pro infancia

Audrey Hepburn

Una enfermedad y un accidente marcaron la vida de Frida Kahlo desde niña, pero supo dar alas a su creatividad para escapar del dolor. Su desbordante personalidad, rebeldía y tremendo carácter hicieron que se alzase como uno de los grandes iconos femeninos del siglo XX. Amó mucho, libre y apasionadamente, y compartió con intelectuales y artistas una vida rica en experiencias. Su genialidad y sus vivencias quedaron plasmadas en sus coloridas obras, las cuales le han convertido en una de las artistas más reconocidas de la historia. Un icono de amor y fortaleza

Frida Kahlo

- Esta edición es única; - La traducción es completamente original y se realizó para el Ale. Mar. SAS; - Todos los derechos reservados. Devil Stories, An Anthology, es una colección de veinte relatos cortos sobre el diablo, de autores como Edgar Allan Poe, William Makepeace Thackeray, Guy de Maupassant y Washington Irving, y se publicó por primera vez en 1921. La lista completa de relatos es la siguiente El diablo en un convento; Belphagor, o el matrimonio del diablo; El diablo y Tom Walker; De las memorias de Satán; La víspera de San Juan; La apuesta del diablo; La ganga del pintor; Bon-Bon; El diablo del impresor; La suegra del diablo; El jugador generoso; Las tres misas bajas; Los rompecabezas del diablo; La ronda del diablo; La leyenda de Mont St. Michel; El Papa Demonio; Madame Lucifer; Lucifer; El Diablo; y, El Diablo y el Viejo.

Historias del diablo (traducido)

En una época en la que la universidad cerraba la puerta a las mujeres, Maria Montessori se reveló como una científica y humanista de imaginación desbordante. Una pionera que, sin referentes previos, se abrió paso en un mundo masculino y defendió cambios radicales en la enseñanza de los niños de toda clase y condición. La seguridad que mostró en sus ideas de progreso y su incansable afán de superación hicieron de ella una celebridad internacional que cambiaría el ámbito de la educación para siempre. Una mirada innovadora en la pedagogía

Maria Montessori

El descuento es una compilación de 100 relatos breves que tienen en el fútbol su punto de partida, para a través de él narrar y reflexionar acerca de cuestiones vitales que trascienden el deporte. Una amplia y variada selección de historias contadas por 100 escritoras y escritores entre los que destacan Enrique Vila-Matas, Juan Villoro, Sergi Pàmies, Belén Gopegui, Martín Caparrós, Eduardo Sacheri, Carlos Zanón, Pepe Colubi, Miqui Otero, Santiago Roncagliolo, Marta San Miguel, Miguel Pardeza, Jordi Puntí, Lucía Taboada y Enrique Ballester.

El descuento

A través de las distintas épocas por las que ha cruzado el arte de la biografía, una línea ascendente se destaca y afina: el análisis psicológico, la percepción y el ordenamiento de lo interno, la capacidad de distinguir en la naturaleza humana aspectos y matices cada vez más delicados. Ahí se encuentra el nervio biográfico.

Arte de la biografía

María Antonieta de Austria, reina de Francia y consorte de Luis XVI, ha pasado a la historia como una monarca derrochadora, manipuladora, superficial e insensible a los sufrimientos de su pueblo. De hecho, en la construcción de su figura siempre suele recurrirse a la anécdota en la que, ante la falta generalizada de pan en París, la reina respondió "que coman pasteles", un desplante que habría servido por sí solo para justificar cualquier revuelta social en una época convulsa, construida sobre la desigualdad. Sin embargo, ¿cuánto hay de cierto en este cruel retrato de la última reina de Francia? ¿Fue María Antonieta la víctima de una campaña de desprestigio a cargo de los panfletistas de la Revolución?

María Antonieta

Risas, diversión y entretenimiento con esta gran colección de los mejores chistes para todas las ocasiones.Risas, diversión y entretenimiento con esta gran colección de los mejores chistes para todas las ocasiones.

Los mejores chistes mundiales

Valles verdes, costas marítimas desgarradas y golpeadas por las olas, calas aisladas, playas ideales para la práctica del surf, viñedos encendidos... el País Vasco le brinda la ocasión de descubrir una multitud de paisajes y atmósferas en un único viaje. Este rincón de España le seducirá con sus pequeños pueblos de montaña, sus puertos de pesca auténticos, sus ciudades y monumentos, testigos de la rica historia del país y de su fuerte identidad nacional. El País Vasco, doblemente protegido por el mar y las montañas, se ha distinguido por su coraje frente al invasor y la ferviente defensa de sus valores y costumbres. El País Vasco, con sus orgullosos habitantes, su adoración por el mar y su divina gastronomía, le reservan una estancia rica en hallazgos. En esta guía encontrará toda la información necesaria sobre sus principales ciudades, sus tradiciones más ancestrales y sobre todos los pueblos y paisajes de su territorio. Es una guía práctica que le permitirá disfrutar de los mejores bares de pintxos, de la naturaleza, de los spots para la práctica del surf o senderismo, del Camino del Norte y de la mejor propuesta gastronómica de cada lugar, incluidos los pueblos más pequeños. Además, en versión papel y digital, con versiones en PDF, eBook y mobi.

Petit Futé

País Vasco

La idea de que el desarrollo del conocimiento científico implica un proceso de cambio o transformación más o menos radical ha imperado desde el último tercio del siglo pasado surgiendo de manera interrelacionada desde tres grandes campos de análisis del conocimiento: el psicológico, el epistemológico y el educativo. Pero si desde estos tres ámbitos diversos se ha venido a destacar la importancia de estudiar, y en su caso promover, el cambio conceptual, esa convergencia no ha producido, al menos hasta ahora, una visión unificada o integrada de la construcción y aprendizaje del conocimiento. Este libro es producto de un encuentro entre investigadores de diversos países latinoamericanos, esencialmente de España y México, procedentes de esos tres ámbitos, y en él se presentan y debaten diversas perspectivas actuales sobre el cambio conceptual que deben servir a profesores, estudiantes e investigadores preocupados por comprender y mejorar el aprendizaje de la ciencia para tener una visión más integrada de las dificultades a que ese aprendizaje se enfrenta y para seleccionar o desarrollar mejores estrategias didácticas. El libro es fruto de un diálogo entre diferentes perspectivas o disciplinas para el estudio del cambio conceptual, pero más allá de ello su propósito es generar la expectativa de nuevos diálogos. Este espíritu interdisciplinar se refleja en la propia coordinación del libro, a cargo de Juan Ignacio Pozo, profesor de Psicología del Aprendizaje de la Universidad Autónoma de Madrid, y Fernando Flores, investigador del Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Aprendizaje

Cambio conceptual y representacional en el aprendizaje y la enseñanza de la ciencia

"Aprendí que no se puede dar marcha atrás, que la esencia de la vida es ir hacia delante. La vida, en realidad, es una calle de sentido único", escribió Agatha Christie sobre ella. Nacida cuando la emancipación de la mujer aún parecía lejana, la escritora inglesa fue un espíritu libre. Hecha a sí misma, movida por su tenacidad y con una curiosidad sin límites, con las convenciones sociales para vivir experiencias solo reservadas a los hombres. Vivencias —algunas extraordinarias, pero también las dolorosas— que se convertirían en el motor de su obra y la llevarían a ser la escritora más exitosa de todos los tiempos.

Agatha Christie

Indira Gandhi fue una líder carismática que guio a la India, uno de los países más poblados y complejos del mundo, hacia la libertad y el progreso. Su historia es la de una mujer fuerte y decidida, que logró acceder a las grandes esferas políticas y ser respetada y admirada pese a la discriminación imperante. Siempre fiel a sus inquebrantables ideales y propósitos, y dispuesta a asumir con valentía la responsabilidad y el peso de sus actos, se convirtió en una de las figuras políticas que marcaron el siglo XX.

Indira Gandhi

Si hay una mujer que puede considerarse el icono de la elegancia en el siglo XX es Coco Chanel, quien fue, además una de las figuras más influyentes de su tiempo. En un mundo donde los hombres eran los que marcaban el ritmo de las máquinas de coser, Chanel transformó la moda femenina y creó un imperio cuyo nombre es todavía hoy símbolo de lujo, belleza y distinción. Su vida, sin embargo, estuvo plagada de dificultades. Su infancia transcurrió en un orfanato, un pasado que, lejos de condicionarla, la fortaleció y la espoleó para convertirse en una mujer luchadora, ambiciosa, hiperactiva y con una gran intuición empresarial.

Coco Chanel

La mística es el ápice de una doctrina de vida. El lector que se interna en la literatura de los grandes místicos no podrá, seguramente, permanecer insensible a la solidez del estilo sereno y sobrio de fray Luis de León, ni a la palabra vitalista y ardorosa de santa Teresa de Jesús, ni a la mesurada prosa de fray Luis de Granada.

Escritores místicos españoles

Este volumen de Poetas dramáticos españoles II contiene cuatro obras de tres excelentes escritores del Siglo de Oro. El Burlador de Sevilla y convidado de piedra sirvió a Tirso de Molina para lanzar al mundo el mito de Don Juan. Del mismo autor, El condenado por desconfiado aborda una honda preocupación de la España áurea: el libre albedrío. Con La verdad sospechosa, Juan Ruíz de Alarcón se convierte en uno de los precursores de la moderna comedia de caracteres. Y, finalmente, El desdén con el desdén, de Agustín Moreto y Cavana, es una obra maestra de sutileza, de fluidez, de ágil juego escénico.

Poetas dramáticos españoles II

Por primera vez en la historia, un número creciente de iglesias protestantes en América Latina está cooperando en la formación de sociedades misioneras interdenominacionales y enviando misioneros a muchos lugares de ultramar, especialmente a Africa, Asia y Europa. Por otra parte, hay muy poca reflexión  misionológica. La mayor parte de la literatura que se usa en los cursos y encuentros sobre la misión ha sido traducida del inglés y generalmente se caracteriza por su pragmatismo. En lo que atañe al estudio de la base bíblica de la misión, existe un gran vacío. Ni en castellano ni en portugués hay nada comparable a Transforming Mission por David Bosch. La presente obra surgió de la toma de conciencia de este vacío a la vez que del considerable crecimiento, en estos últimos años, del número de estudiosos bíblicos que bien podían ser desafiados a estudiar y escribir un libro sobre el tema propuesto. El proyecto pudo concretarse gracias a la consecución de fondos, por parte de la Fundación Kairós de Buenos Aires, del Research Enablement Program (REP) del Overseas Ministries Study Center (OMSC) de New Haven, Connecticut, Estados Unidos, para realizar una serie de consultas con el propósito de producir el libro. Las consultas se llevaron a cabo entre mayo de 1995 y marzo de 1996, convocadas por la Fraternidad Teológica Latinoamericana, en  colaboración con tres centros de reflexión teológica: el Centro Kairós de Discipulado y Misión (Buenos Aires), el Centro Evangélico de Misiología Andino-Amazónica (Lima) y la Comunidad Teológica (México). La presente obra es una primicia en la producción teológica evangélica en América Latina. Aunque con algunos vacíos en lo que respecta al canon bíblico, cubre prácticamente toda la Biblia, de la cual hace una lectura misionológica contextual.

Bases Bíblicas de la misión

El ensayo es, tal vez, uno de los géneros perpetuos, porque no depende de formas y porque se parece al fluir normal del pensamiento. En este volumen encontrará el lector ensayos admirables compuestos en estilo ornado (De Quincey) o sabio (Stevenson) o epigramático (Wilde). Al lado de estos autores, aparecen otros memorables escritores ingleses que practicaron el género, como Lord Bacon, Jonathan Swift, Oliver Goldsmith, Samuel T. Coleridge, Charles Lamb, William Hazlitt, Alice C. Meynell, Gilbert K. Chesterton o Virginia Woolf. Unos y otros, tan complejos, tan maduros, tan lúcidos, fueron admirables instancias del continuo renacer de la inteligencia en Inglaterra.

Ensayistas ingleses

Estos autores pertenecen a dos generaciones separadas por un periodo de cien años. La primera, representada por Guevara, Valdés y Vives, corresponde a la plenitud renacentista en la península ibérica, cuando el humanismo alcanza su apogeo. La segunda está representada por Saavedra Fajardo y Gracián, los escritores más característicos del pensamiento español del siglo xvii, cuando declina la supremacía española en el mundo y se extingue el humanismo posrenacentista.

Moralistas castellanos

Todas las empresas, independientemente del tamaño, se deben gestionar para asegurar su permanencia en el tiempo; asimismo, las marcas deben ser administradas de forma estratégica para optimizar los recursos y lograr mayor reconocimiento en los consumidores actuales y futuros. Existen muchos caminos para orientar la gestión; algunos de ellos incluyen: procesos de benchmarking (estudiar qué hacen los competidores y adaptarlo a un mercado y necesidades específicas); revisar agendas de ciudad (por ejemplo, Medellín, Ciudad Cluster), nacionales (Acuerdos para la Prosperidad), internacionales (Objetivos de Desarrollo del Milenio, Unesco, proyectos del BID); elaborar un marco lógico, prospectiva, planeación por escenarios, competitividad, desarrollo, entre otros. Según estudios de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE, 2012), las pymes en América Latina se caracterizan por su extrema heterogeneidad; algunas responden a necesidades individuales de autoempleo o supervivencia, y otras son capaces de aprovechar oportunidades de mercado orientadas por una gestión eficiente e innovadora; […] en el extremo opuesto se encuentran pymes de alto crecimiento, conocidas como "gacelas", que tienen un comportamiento bastante más dinámico –en materia de facturación y creación de puestos de trabajo– y cuyo desempeño responde al aprovechamiento de oportunidades de mercado a través de una gestión empresarial eficiente e innovadora. Por tanto, el concepto de tamaño de empresa oculta una realidad muy diversa sobre este tipo de unidades productivas (OCDE/CEPAL, 2012, p. 48).

Gestión de marca PYMES

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo xx adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolución de los movimientos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas estéticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepción e interpretación, es rasgo propio de nuestro siglo el creciente interés de los creadores, artistas, poetas, etc., por la reflexión sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estética del siglo xx se ha enriquecido con experiencias inesperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teóricas y metodológicas. El papel jugado por las vanguardias debe articularse con el auge de los estudios disciplinares y la evolución de la crítica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad. Cuatro son los ejes que organizan el presente volumen. En el primero ocupan un lugar central los problemas relativos al lenguaje, a la consideración del lenguaje del arte y del arte como una forma de lenguaje. El segundo atiende a la conexión entre arte y sociedad y a las explicaciones que esta cuestión ha suscitado: desde la que Gerard Vilar denomina "estética de la producción" hasta la "estética de la recepción", analizada por Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina. Los estudios disciplinares -sociología del arte, iconología, formalismo, pura visualidad, etc.- son el tema abordado en tercer lugar. Estos estudios, que, como se comprende bien, no son ajenos a las cuestiones anteriores, han alcanzado en nuestro siglo un amplio desarrollo. Por último, se concede especial atención al conjunto de problemas que suelen englobarse en el marco de la postmodernidad, empezando por el mismo concepto de postmodernidad. La evolución de la crítica literaria, las teorías de la arquitectura y las que Estrella de Diego denomina "figuras de la diferencia" concluyen esta historia.

La balsa de la Medusa

Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol. 2

El triunfo de la voluntad se distinguió de esas otras películas de propaganda nazi por dos razones. Primero, porque está extremadamente bien hecha (y el hecho de que es un excelente trabajo de propaganda es en parte lo que la hace tan perturbadora.) Pero la película es más que propaganda de primera clase. También es una obra de arte. Un trabajo de imaginación creadora y estilística formalmente innovador, cada uno de sus detalles contribuye a su visión central y a su efecto total. La película también es muy, muy bella. El triunfo de la voluntad puede ser calificada adecuadamente de obra de arte porque ofrece una presentación bella y sensible -una visión- del pueblo alemán, el Führer y el Reich en un género artístico reconocido (el documental) de un medio artístico reconocido (el cine). Es el hecho de que El triunfo de la voluntad sea un trabajo excelente de propaganda y una obra de arte lo que explica por qué la película de Riefenstahl tiene algo más que un interés histórico y por qué ocupa un lugar en los cursos de cine y no precisamente en las clases de historia. Los artículos de este volumen debaten cómo es posible entender la relación entre ética y estética, desde el punto de vista de la última. Algunos autores se centran en las comparación entre la argumentación y la justificación ética y estética o entre los valores de uno y otro tipo; otros abordan la relación entre el arte y la moral desde distintas posiciones, que comparten, sin embargo, el rechazo del autonomismo y la convicción de que el valor estético de la obra de arte depende de los juicios éticos implicados en su interpretación y en su evaluación. Por último, algunos ensayos se ocupan de aquellos casos difíciles, pero no infrecuentes en la historia del arte, en los que el juicio moral y el juicio estético señalan en diferentes direcciones, a pesar de la imposibilidad de separar práctica o teóricamente sus objetos.

Ética y estética

Risas, diversión y entretenimiento con el libro de las adivinanzas. Para reir y disfrutar sin fin, adecuado para todos los públicos. Libro de humor con juegos y adivinanzas.

El libro de las adivinanzas

El Prometeo y la Orestíada de Esquilo son el aliento épico de Grecia en el teatro. Sófocles alcanza con su Antígona la cumbre de la trágica griega, son una penetrante mirada sobre la condición humana. Eurípides se caracteriza por la pintura de los estados pasionales, que alcanza en Medea su mayor intensidad. Aristófanes, en obras como Los caballeros, nos ofrece una mirada desenfrenada y cáustica sobre la Atenas del siglo IV a.C.

Poetas dramáticos griegos

Con la revolución de las comunicaciones ha muerto el género epistolar, o todo en él ha cambiado. Si el género epistolar cambia con las condiciones sociales, más rápidamente aún que los demás géneros, es por su mayor dependencia de las costumbres de cada época. Sin el estudio de las cartas, la cultura, la historia, la biografía presentan zonas de silencio o carecen de explicación.

Literatura epistolar

El Libro blanco del e-Learning es una iniciativa pionera, fruto de un minucioso trabajo de un amplio equipo de cerca de cuarenta expertos y profesionales que han participado en su redacción, procedentes de los más importantes organismos públicos, asociaciones y empresas relacionadas con la formación online española. En el presente Libro blanco del e-Learning se ofrece una detallada visión de la situación actual del sector del e-Learning corporativo español, sus modelos de negocio y peculia-ridades, aparte de ofrecer un análisis de las tendencias de las tecnologías emergentes y su aplicación a los nuevos modelos de e-Learning, identiÿcando buenas prácticas en la aplicabilidad de dichas tecnologías.

Libro blanco del e-learning

Este libro reúne a un buen número de expertos de varias partes del mundo con el objetivo de analizar y reflexionar sobre el tema del laicado en una Iglesia sinodal. Una cuestión que es urgente abordar desde el horizonte de significado del sensus fidei, es decir, desde la llamada que el Señor hace a todos los fieles, hombres y mujeres, a ser verdaderos sujetos eclesiales, con amplia responsabilidad y profunda participación como pueblo de Dios. La intención de los autores es la de ofrecer una visión crítica y global, siempre con límites, pero con coraje y osadía para afrontar todo lo referido al laicado, desde la perspectiva de la sinodalidad y la misionariedad. Esta obra pretende así incentivar, ante todo, la toma de compromiso para emprender, como Iglesia, un camino de renovación y esperanza.

Qué Iglesia

El laicado en una Iglesia sinodal

El presente volumen muestra el talento y, en muchas ocasiones, la genialidad de veintiocho autores fundamentales en la historia de la poesía escrita en lengua inglesa: desde Geoffrey Chaucer hasta Oscar Wilde, pasando por William Shakespeare, John Donne, John Milton, Alexander Pope, William Blake, S. T. Coleridge, lord Byron, John Keats, Elizabeth Barret, Edgar Allan Poe, Walt Whitman, entre otros.

Poetas líricos en lengua inglesa

Abierta al océano Atlántico, Ghana cuenta con hermosas playas bordeadas de palmeras e innumerables puertos pesqueros cubiertos de redes y barcos cuya salida, regreso y reparación marcan las horas del día. El país tiene grandes y verdes espacios de llanuras tropicales en su centro, pequeñas colinas al este y el monte subsahariano al norte, donde se levantan curiosos palacios de tierra que anuncian el Sahel. Con una cultura cristiana teñida de animismo en el sur, y tierra de Islam en el norte, en Ghana coexisten diversas culturas e influencias que van desde la modernidad de Accra, a las tradiciones del país Ashanti pasando por los territorios remotos de su extremo norte. Ghana, poco desarrollado turísticamente, es uno de los países más accesibles del golfo de Guinea, con una economía en crecimiento y un territorio donde la gente puede moverse libremente. Naturaleza, patrimonio y tradiciones se unen en este bello y rico país.

Ghana

Estética y teoría del arte son disciplinas -y actividades- que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la progresiva difusión y popularización de las obras en salones y exposiciones, el auge del periodismo, etc. Fenómenos que hoy son cotidianos tuvieron entonces su punto de partida e incidieron de manera decisiva en la configuración de las diferentes teorías. Este primer volumen de la Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas analiza ese proceso tal como se produjo a lo largo de los siglos xviii y xix, procurando destacar los momentos, temas y autores que constituyen sus ejes fundamentales y relacionando aspectos que son tratados habitualmente de forma independiente. El resultado es una historia que propone, también, una concepción de la estética y la teoría del arte diferente de la habitual. En este primer volumen de la Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas se abordan los principales problemas y se analiza a los más destacados autores en este campo. Se inicia con un análisis de los importantes cambios habidos en el siglo xviii, en especial el desarrollo de la estética empirista y el movimiento ilustrado, pero también las teorías arquitectónicas y fenómenos como el de la crítica de arte y el desarrollo de los salones. Los autores fundamentales para la comprensión de la historia de la estética son motivo de una especial atención: Kant, Addison, Burke, Hume, etcétera.

Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol. 1

Katharine Hepburn es una de las grandes estrellas de Hollywood y una actriz con una dilatada trayectoria que recorre el cine del siglo XX, ya que su primera película la rodó en 1932 y, la última, en 1994. A lo largo de su vida fue muchas mujeres: una hija tierna en los melodramas: la joven divertida y chispeante de las comedias screwball de los años treinta; y la pareja artística de Spencer Tracy, con quien formó uno de los dúos más inolvidables de la historia del cine. Dueña de una irresistible personalidad, la Diosa —tal y como la llamaban directores y actores de su época— fue única e irrepetible.

Katharine Hepburn

En algunos casos la música fue compuesta expresamente para recordar a individuos, como en el caso de la Música para los funerales de la reina Mary de Purcell. O puede ser parte de un servicio litúrgico, como en el caso de los réquiem. En un funeral militar los "toques" señalan la muerte de un soldado. Un rasgo frecuente de estas composiciones es una música solemne, pausada y lenta apropiada para el estado mental nostálgico, melancólico y de profunda tristeza. Pero no toda la música de funeral tiene aire de lamento. Los funerales tradicionales de Nueva Orleans emplean endechas lentas y tristes de camino al cementerio, pero se transforman en melodías como "Feel so Good" y "When the Saints Go Marching In" en el viaje de vuelta como una afirmación de la vida vivida. Tampoco es necesario que la música en honor de los muertos haya sido compuesta expresamente para ese propósito. El sereno y desgarrador "Adagio para cuerda" de Samuel Barber ayudó a millones de personas a sobrellevar las muertes de la Princesa Grace de Mónaco y de los presidentes Franklin Delano Roosevelt y John F. Kennedy. La pieza ha llegado prácticamente a ser un himno de la expresión de dolor en América. El "Adagio" conocido por todos es en realidad una orquestación de la parte molto adagio del inicio del segundo movimiento de la Op. 11 de Barber, titulada simplemente Cuarteto de cuerda en Si Menor. La música es uno de los mayores objetos de perplejidad filosófica, como prueba la riqueza del debate estético actual. Formalistas, emotivistas, sociologistas, autonomistas o moralistas aspiran a describir el fenómeno de la experiencia musical, a interpretar el sentido de la música, a explicar los valores que reconocemos en ella y la influencia que ejerce en nosotros.

Significado, emoción y valor

La literatura rusa, caracterizada por la búsqueda de la verdad y estimulada por una sed insaciable de justicia divina y humana, es un fenómeno excepcional en la historia de literatura universal. El presente volumen es una selección de 15 textos (novelas y relatos) escritos por 11 de los grandes autores rusos de los siglos xix y xx: Pushkin, Gogol, Lermontov, Goncharov, Turgueniev, Korolenko, Chéjov, Bunin, Andréiev, Kuprin y Gorki.

Grandes escritores rusos

Una bebedora de sangre, esqueletos que se sientan a comer o que se comportan como médicos, supersticiones locales, fantasmas, misterios, hechizos, árboles asesinos, sonidos que hipnotizan, ojos que comen carne. A fines del siglo XIX Brasil ya era independiente pero seguía siendo una monarquía, aspiraba a ser una nación blanca aunque se basaba en la esclavitud para sostener su economía. Las contradicciones de la época dieron a luz una literatura extraña, fantástica, horrorosa, que enfrenta los límites de lo real o lo racional no solo con ironía, sino con pesadillas y sangre. Machado de Assis, João do Rio, Júlia Lopes de Almeida, Humberto de Campos y Monteiro Lobato son los autores y la autora que reúne esta antología de literatura oscura, poco frecuente en ese tiempo y esas latitudes, pero que compone una atrapante –o devoradora– colección.

Sin ojos y otros cuentos brasileños inquietantes

El espíritu de esta época y sus raíces históricas nutren estas biografías ficcionadas en las que la vida personal de los jugadores de fútbol y el pasado mítico de los países construyen la épica de cada selección. El camino que trazaron los mismos autores con Pelota Sudaca, donde dan vida a héroes y leyendas de Sudamérica, en este libro recorre el mundo entero, obviando los límites de la realidad y la ficción como una forma de adentrarse en los misterios de los pueblos y su diversidad.

Pelota Cosaca

Cinco cuentos de cinco autores clnos sobre la decadencia de la política y financiamiento irregular. Historias de los mismos personajes que cayeron con el caso Penta y los políticos involucrados, caricaturas de partidos políticos, parlamentarios completamente indiferentes y la formación de abogados en endurecidas lagartijas conforman las historias que el Capitán Yáber relata en este libro.

Relatos del Capitán Yáber

Pieles de todos los colores e inverosímiles cabelleras han envuelto el interior y las osamentas de los genios más creativos jamás vistos sobre un campo de juego, magos o deportistas que han dotado de un ruedo fascinante a la pelota sudaca. Este compendio de historias en formato de enciclopedia construye una épica que eleva a estos cracks a desconocidos planos de su existencia, otorgándoles místicas conexiones con célebres personajes, mitos y sucesos de la historia de la humanidad.

Pelota Sudaca

Jane Goodall confió en la intuición, en la paciencia y en todo lo aprendido de sus observaciones de campo para tambalear los cimientos de la ciencia. "Ahora tendremos que redefinir lo que es una herramienta, lo que es el hombre o aceptar que los chimpancés son humanos", afirmó su mentor Louis Leakey. Gracias a sus descubrimientos, las personas nos vimos ante un espejo nuevo. Tras sesenta años estudiando a los primates, Goodall descubrió que su don era la palabra y que podía utilizarla en convencernos de la necesidad de luchar por los ecosistemas del planeta. Desde que dejó África, viaja 300 días al año para difundir mensajes de amor a la naturaleza Pionera en el estudio de los chimpancés

Jane Goodall

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