La primera traducción al castellano de una obra completa de Krynicki, uno de los autores polacos más destacados de la posguerra europea. La obra de Krynicki está fuertemente marcada por su activismo político, que hizo que sus poemas estuvieran prohibidos en Polonia entre los años 1976 y 1980. «Piedra, escarcha» es el primero de sus libros que se traduce íntegramente al castellano y una pieza especial en su producción, pues documenta sentido de la distancia inédito en sus trabajos anteriores. Hay en este volumen testimonios de una escucha continua: el autor capta del lenguaje el ruido, los recién llegados, la suciedad y los crujidos. La sensación constante de difuminar la frontera entre el sueño y la vigilia, la vida y la muerte, la mirada al pasado profundo, los diálogos con los muertos. La inmersión de Krynicki en textos extranjeros aumenta la sensación de que el poeta vive, cada vez más, en ninguna parte.

Poesía

Piedra, escarcha

En Misericordia, Sotomayor indaga sobre los límites del yo interior y físico y sus multiplicidades y lo hace desde el borde, con un intimismo lúcido que siempre mira al exterior, capaz de desvelar lo postizo que hay detrás de una pose humana. El libro que estás aguantando se desplegará en tu regazo con la levedad de un canto, pero también con los golpes de un tumulto de manos, incapaces de estar quietas porque, como dice la autora, «el tacto es el cuidado y también la trampa, el castigo y el premio, el lenguaje no verbal. Las manos se cargan de lujuria, nos vuelven locas, comemos con las manos, violentamos con las manos, señalamos con las manos, arrancamos, curamos, rompemos, desnudamos, escondemos, almacenamos, el poema son las manos».

Misericordia

El presente volumen es la primera publicación recopilatorio de poesía de Abel Azcona. Las crías cantaron al hambre se escribe a modo de homenaje, reescritura y reinterpretación íntima de la obra poética de Leopoldo María Panero.«La poesía que el lector va a encontrar en este libro no se aparta mucho del Azcona brutal y descarnado. El sexo —y todo el campo semántico que a su alrededor crece— es una vez más arma y herida. El autor no olvida nunca que nació de un semen desconocido y que actos como ese, coitos sin rostro, lujurias que ocultan el amor, son una de las piedras angulares de nuestra vida.» Del prólogo de Luisgé Martín

Las crías cantaron al hambre

En 1982, el poeta abulense publicaba su primer poemario. Ahora, cuatro décadas más tarde y cinco años después de su último trabajo (Inalterable luz, Vaso Roto), publica Locuaces gorriones, una celebración de la búsqueda de lo fundamental, de la identidad, de aquello que perdemos en nuestros laberintos y que intentamos recuperar a través de la palabra. Dividido en tres actos (Diario de un naufragio, Salmos y Restablecer el silencio), el poemario es el resultado de un ejercicio de memoria interior. Tres momentos vividos desde la experiencia de la creación, asumidos como una necesidad de afrontar los abismos.

Locuaces gorriones

Con un epígrafe de Sõren Kierkegaard inicia Curtis Bauer su poemario: «El mayor de todos los peligros, perderse a sí mismo, puede ocurrir inadvertidamente en el mundo, como si no fuera nada». Y es que para este poeta el peligro yace en la distracción, en no darse cuenta. Por eso regresa a lo ido, a un pasado que requiere ser revisitado. América, las distintas américas que conforman el universo de Bauer, se nos presenta en una crudeza llevada a la abstracción. Máquinas, manchas de petróleo, mares de tierra, salamandras, un mundo con atisbos de esperanza y su olor a jazmín. Aquí hay estaciones de una edad a la que Bauer regresa y se pregunta si la belleza es, si la justicia es, si la niña es, si el amor es, y si lo que muestra es lo que nos mantiene asidos a la patria.

Selfi americano

José Zorrilla y Moral (Valladolid, 1817- Madrid, 1893) fue un poeta y dramaturgo español que cultivó todos los géneros poéticos. La enorme riqueza de registros y la variedad temática de la producción lírica de Zorrilla es notable, pero ésta ha quedado siempre relegada a un segundo plano por el éxito y la popularidad de su teatro. Zorrilla pone de manifiesto todo su ingenio en sus poemas, su facilidad versificadora y su gran caudal de imaginación, manteniéndose al final de su vida como un romántico en plena era del positivismo y el realismo. En cuanto a las leyendas, la mayor parte de ellas son verdaderas joyas de la narración poética y auténticas piezas de suspense. En esta breve obra antologíca se presenta la producción poética de Zorrilla en estrecha relación con determinados aspectos de su experiencia de vida.

Antología De José Zorrilla

ANA, la que al poeta invita, ANA para siempre y durante la brisa, sin entender de poesía tan sólo erigiéndose como sólo ella, ANA, dulce y romántica y una en particular. ANA anticipa lo que escribo en todo lo que amo, y como una tempestad me conduce sin tregua, y la veo nacer y crecer y morir y resucitando en zigzagueos literarios, ANA, la que interpreto y percibo, ANA en mis versos y en todo sitio, ANA en mis letras. Alguien me ama sin importar qué, ANA. ANA es la aceptación de ser quien soy, como hombre y como escritor.

Ana: Tinta De Sangre

¿De qué está hecho el amor? Quizás de historias, de memorias, de susurros compartidos, de verdades y mentiras. Quizás rebalse la frontera de los cuerpos y se derrame hasta al alma y así se haga perdurable y, muchas veces, doloroso. Quizás de todas las cosas que nos hacen humanos. Sabemos, no obstante, que en sus inmensidades no caben las fronteras, las culturas ni los idiomas. Diana Lambaré es rumana y aprendió a amar a un argentino. Lo amó con el cuerpo y el alma, y en estas páginas lo hace con palabras, precisamente, en la lengua del hombre al cual sigue adherida. ¿De qué está hecho el amor? Quién sabe... Amar a un argentino está tejido letra a letra con delicadeza, paciencia y esmero, como todo acto de amor.

Amar a un argentino

"Tierras Solares", una de las obras más significativas de Rubén Darío, destaca por su estilo modernista y su rica exploración de la identidad y las raíces latinoamericanas. En este poemario, Darío despliega una prosa poética que combina musicalidad y simbolismo, reflejando la búsqueda de la belleza estética y espiritual. A través de sus versos, el autor expresa su admiración por la naturaleza y los paisajes de América, al mismo tiempo que critica las injusticias sociales de su tiempo. Este libro, publicado en 1908, se sitúa en un contexto literario donde el modernismo se afianzaba, reflejando tanto el anhelo de renovación estética como las tensiones políticas de la época. Rubén Darío, conocido como el maestro del modernismo hispanoamericano, vivió un periodo de cambios sociales y políticos que influyeron en su obra. Nacido en Nicaragua en 1867, su travesía literaria lo llevó a abordar temáticas universales, pero siempre desde una perspectiva latinoamericana. La influencia de su entorno, así como su contacto con corrientes literarias europeas, moldearon su visión artística, permitiéndole plasmar en "Tierras Solares" una profunda conexión con su tierra natal. Recomiendo encarecidamente "Tierras Solares" a aquellos que deseen explorar la intersección de la naturaleza, la identidad y la estética en la literatura latinoamericana. La obra de Darío no solo es un deleite para los sentidos, sino también una invitación a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno y la búsqueda de lo sublime en lo cotidiano.

Tierras Solares

Cualquier línea que escriba tiene la savia del árbol. Ya lo dijo Aurelio Arturo: "Cada hoja, una sílaba". Las raíces, troncos, ramas, flores, frutos y semillas… nuestra vida toda se parece al árbol. Ellos son padres, madres, alimento, sombra. Somos como los árboles en un constante ciclo de nacer, crecer, florecer y morir. Unos no renacemos. Otros no florecemos. Todos morimos. Y al marcharnos nos entierran en un ataúd de madera, para que no quede duda de su generosidad y cobijo de principio a fin. Estos poemas son un reconocimiento no solo a los árboles, sino también a todas las voces que los han exaltado. Liliana Isabel Velásquez H.

Rumor de árboles

¿Qué significa contemplar el mundo en un cuarto lleno de objetos cotidianos donde los gatos, los vecinos, las redes sociales o el mobiliario se convierten en un subtexto para la reflexión sobre lo real e imaginario? ¿Qué hay en la intersección de la moralidad, la interpretación, la ausencia, el tiempo y la existencia misma? Dividido en cinco contracantos, No contiene armonías es un libro que indaga en el devenir de la poesía, el uso del lenguaje, la conciencia, la culpa, la realidad y la memoria. Desde reflexiones sobre la conciencia utilizada como escudo hasta debates entre poetas sobre temas políticos y subsidios para la poesía, una rapsodia sobre la palabra "brújula" o escenas íntimas y momentos introspectivos que mezclan filosofía e imágenes poéticas, este poemario de Tedi López Mills trata de habitar, a partir de lo que queda en las palabras, la naturaleza de una existencia donde la línea divisoria entre la realidad y la imaginación comienza a desvanecerse, ahí donde fuerzas oscuras parecen atentar contra la inteligencia humana. Con un lenguaje desprovisto de florituras, la voz que recorre No contiene armonías nos obliga, con irónica melancolía, a replantearnos nuestro lugar en el mundo, que es, también, el sitio que habitamos a través de las palabras.

No contiene armonías

Azul es un volumen de relatos cortos y poemas escrito por Rubén Darío y publicado en 1888. Se considera una obra fundamental del Modernismo latinoamericano y uno de los hitos en la literatura en Español. El discurso modernista augura la literatura que tratarán los poetas posteriores. Su crítica a la burguesía, al desprecio por el pragmatismo capitalista, su tratamiento de lo erótico y lo existencial, del amor y de la experiencia humana lo hacen un volumen obligatorio en cualquier biblioteca.

Universales - Letras Castellanas

Azul

El nuevo libro de uno de los poetas más vendidos en España en los últimos años. David Galán, conocido como REDRY, es uno de los poetas urbanos más queridos nuestro país. En esta ocasión, además de los textos que hacen honor a su poética habitual y tan apreciada por su audiencia, se enfrenta a un diálogo lírico, creativo y novedoso con sus escritores de cabecera. El libro está organizado como una travesía habitual de avión, por lo que el vuelo supone la columna vertebral del poemario, en el que cada apartado supone un destino "aéreo" puntual de interlocución poética, en el que Redry se sumerge en la palabra de Benedetti, Chacel, Lorca, Pizarnik, Mistral, Whitman, Machado, Delibes, etc., entre otros muchos creadores, dando "vuelo" a sus propios poemas, inquietudes y emociones.

ESPASAesPOESÍA

Todos los vuelos que perdí por ti

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Twenty Love Poems and A Song of Despair) es una de las más célebres obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Publicado en 1924, el poemario lanzó a su autor a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua castellana. El libro pertenece a la época de juventud del poeta, ya que fue escrito y publicado cuando no contaba aún con veinte años. Su origen se suele explicar como una evolución consciente de su poética que trata de salirse de los moldes del modernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario. La obra está compuesta por veinte poemas de temática amorosa, más un poema final titulado La canción desesperada. A excepción de este último, los poemas no tienen título. Aunque el poemario esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poética de su objeto amoroso.

Twenty Love Poems and A Song of Despair

Poeta en Nueva York reúne poesías de indudable inspiración surrealista. Son, sin embargo, bastante más lúgubres que la mayor parte de los poemas de los otros libros de Lorca. Escrito entre 1929-1930 en Nueva York, durante la residencia de Federico García Lorca como estudiante en la Universidad de Columbia, este libro se publicó póstumamente en 1940. García Lorca es testigo de la Nueva York que sufre por la pobreza tras el crack de 1929. Escribe sobre la soledad y la desesperación en una ciudad de pesadilla donde deambulan seres oprimidos y reina la miseria. Algunos de los poemas están dedicados a los afroamericanos, en particular a los habitantes del barrio de Harlem. Poeta en Nueva York concluye, además, con dos odas, una de ellas dedicada a Walt Whitman, padre fundador de la poesía estadounidense moderna. Lorca incluye dos valses para celebrar la partida de Nueva York y la llegada a La Habana. En esa ciudad encuentra la música cubana. Entonces el poeta se transforma, y con él el lector, y así nos lleva las puertas de un lugar mucho para él más luminoso: el Sur.

Poeta en Nueva York

'Abolición de la pena de muerte' es el primer libro de poemas del pe-riodista y músico Javier Gallego, conocido como 'crudo' por el pro-grama de radio de agitación social, política y cultural que dirige, Carne Cruda 2.0 (Cadena SER). Si en sus textos radiofónicos aborda las sacudidas y luchas sociopolíticas de nuestro tiempo, en sus poemas disecciona las fracturas y convulsiones del alma con la misma crudeza, incluso con violencia. 'Abolición de la pena de muerte' es un poemario sin concesiones, escrito con las tripas y directo al estómago, un libro incómodo, duro y descarnado, una cura a traves del dolor, una experiencia estremecedora y a veces extrema de poesía a flor de piel, como un arañazo profundo.

Abolición de la pena de muerte

NUEVO libro de aforismos de Accidents Polipoètics. En una edición muy cuidada, encontraréis una buena dosis del ingenio, la ironía y el sarcasmo que caracterizan la forma de sentir de esta singular pareja. Perlas como, "En la niñez comencé a oír voces a todas horas. Después descubrí que era mi madre", os esperan en esta nueva entrega de su trabajo.

Baby Bum

"Jorge Alfredo Sosa, conocido como JAS, conmueve en cada sílaba, es una clave de sol que nos impulsa a leer este libro sin apuros, degustando cada palabra que imprime. Es un nutriente válido en la conciencia, en el trajinar diario de la vida, al recordar "aquel amor de juventud" y de su partida, es oír con imaginación genuina la conversación en espacios que creemos vacíos y mudos. No es fácil ser poeta en este mundo convulsionado, no es fácil narrar con belleza los paseos del alma. El poeta no tiene ataduras, no usa corbata. Sin embargo, el mundo se inclina ante sus palabras y su estampa. El autor nos demuestra que aún se puede soñar, crear, crecer, porque el alma de un artista no tiene techo, solo el enorme cielo de sus ansias" (Liliana de la Vega - Presidenta de la Academia Argentina de Literatura Moderna -Jujuy).

Nunca es tarde, siempre se puede

Esta obra fusiona la realidad con la poesía, revelando la profundidad de una vida tejida con los hilos del amor, la familia y una incansable pasión; explorando compromisos amorosos, la maternidad y la experiencia de la inmigración, entre otros temas.

Los Reflejos de mi Alma

Una compilación de los cuadernos privados de Bruce Lee que nos permite conocer su filosofía personal y apreciar la profundidad y evolución de sus ideas. Bruce Lee es un icono cultural del siglo xx, reconocido en todo el mundo como un extraordinario artista marcial y actor. Pero también fue un pensador profundo. Para él, las artes marciales, más que un simple ejercicio de disciplina y destreza física, eran una vía de autorrealización. Este libro, que se nutre de sus cuadernos privados, nos permite acceder a un mundo en el que práctica y reflexión, vida y pensamiento, se complementan y evolucionan. Lector voraz y comprometido, Lee escribió extensamente, sintetizando el pensamiento de Oriente y Occidente en una filosofía personal única. Compilado a partir de sus propios escritos, este libro explora su pensamiento sobre el kung-fu, la filosofía y la psicología, su poesía, su trabajo como actor y sus ideas sobre el desarrollo personal, permitiéndonos apreciar la profundidad y evolución de sus ideas. Bruce Lee aspiró ante todo a ser un «hombre de verdad», a expresar su auténtico ser en todos sus proyectos e iniciativas. Buscó ser no solo un artista marcial, sino «un artista de la vida». Sus palabras nos inspiran y alientan en la tarea cotidiana del autoconocimiento para encontrar, en última instancia, nuestro propio camino. «Bruce era un brillante y sutil filósofo que se inspiraba en la vida cotidiana. Lo que más le interesaba era descubrir quién era, por lo que siempre sugería: “Conócete a ti mismo”. Solíamos hablar del tema durante horas.» Steve McQueen «Vacía tu mente, sé informe, moldeable, como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en la taza. Si pones agua en una botella se convierte en la botella. Si la pones en una tetera se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede golpear. Yo soy agua. Sé como el agua, amigo mío.» Bruce Lee

Bruce Lee, un artista de la vida

¿Cómo escribir poesía en tiempos tan poco poéticos? Aunque ya se ha decretado la muerte del arte, el final de los grandes relatos, la muerte de la literatura y la imposibilidad de la poesía después de Auschwitz, quizá aún nos resta otra opción: hacer del poema una anti-creación del desastre y un pre-testimonio del acabamiento. Esa es la apuesta de este singular poemario: la provocación intempestiva, el gesto nihilista y la parodia irónica de nuestro presente desfondado; en suma, una metafísica punk sin aspavientos ni grandilocuencia, un extravío filosófico dentro de cierta caverna sin trascendencia, así como una invitación poética ambivalente al silencio ante la charlatanería y a la resistencia ante el sinsentido. ¿Pueden el verso popular, lo pop e, incluso lo plebeyo, convertirse en signo de nuestro cuestionamiento reflexivo de una actualidad tan extrema como banal? Así lo cree nuestro autor: ¡hazlo tú mismo!

Breviario de metafísica punk en décimas conceptuales

En el deslizarse de la pluma de María Esther Verón, conviven dos fuerzas arrolladoras. Por un lado, el juego de los sonidos: la belleza rítmica de las sílabas, que saltan y cantan, y así forman un collar de palabras poderosas que aprietan en la garganta la emoción vibrante. Emoción de vida ajena y propia, emoción de leerse en cada línea. Y, por el otro, la lucha histórica y actual de un pueblo que no agacha la cabeza ante el poderoso, que no se resigna a las migajas, que sigue blandiendo el grito ante la injusticia. Pueblo que honra y defiende su pasado, su tierra y sus gentes porque sabe que de eso está hecho y que no existe fuerza en el mundo que pueda callar las voces. Palabras escritas en los muros o en papel; palabras levantadas en carteles o lloradas a viva voz; palabras de poesía o de resistencia… no importa dónde, siempre serán nuestras mejores armas.

Soy tu pluma envuelta en la luna

En este libro, Juany Rojas nos entrega su acostumbrado tono poético, su maravillosa percepción. Nos aloja en lo íntimo y lo reflexivo; nos pasea por las cajas que contienen nuestras horas. Ella tiene una intuición que la hace ir de hallazgo en hallazgo. La emoción y lo sentido sostienen sus poemas y nos involucra con su actitud donante, con su facilidad para abrirnos los ojos. Leo: "Un día nos bautizan /nos liberan de la sombra que nunca tuvimos /Nos eligen religión nombre/ y a algunos hasta la caja donde irá a refugiarse/ la orfandad de los pobres huesos". Con estos versos, Juany retira las cintas que envuelven, desata hilos, levanta solapas, mira el fondo; abre las cajas que conservan recuerdos, vivencias, preguntas, temores y asombros y expone ante nosotros -lectores- aquello a lo que no teníamos previsto enfrentarnos. Luego de agradecerle, usaré sus propias palabras como cierre y luz: "A veces es necesario callar/ o simplemente raspar/ hasta que se descascare lo oscuro"; así sea. Lily Chávez, Córdoba, Argentina.

La caja de las horas

¿Qué es lo importante, el libro o el escritor?, ¿quién necesita un nombre para empaparse de amor, arrugarse de miedo o de misterio? No sé si se escribe para no pensar o casi es mejor ni pensar lo que se escribe, pues entonces se reflejarán vivencias o condiciones humanas que, para vivencias y condición humana, quizá autor viejo fuese mejor. ¿Y para el amor, para la poesía o para el día a día? ¿Quién sería?, el alma y el amor no tienen edad, escritores superficiales, profundos, comerciales o serviciales, de carne y sexo o de alma y fe, todos dejan algo de sí en sus escritos. ¿Qué es la escritura?, una profesión, un arte, un desahogo, una virtud o una esclavitud. Sé dónde habita el conocimiento, pero ¿Y el talento donde habita?, no está en tus manos, ¿y el alma?, ¿y el espíritu humano? ¿Dónde está el valor de la obra, cuando se escribe, cuando la leen o cuando la compran?, confieso que el placer está en el momento en que se escribe. Tantos autores fueron leídos después de muertos y tantos vivieron pobres... Dicen que la fe es el único arco iris que toca cielo y tierra, pero cuando se escribe, es como que te alejas del mundo, como si en volandas te llevaran las musas, y nunca supone una batalla. Si un escritor no escribe no respira, pues si el alma respira con una oración, la del escritor con sus escritos y la de todos con el amor.

Sin Romper los Silencios

Embárcate en el épico viaje del "Cantar del Mio Cid", el primer gran monumento de la literatura española que narra las hazañas del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador. A través de sus versos, este cantar de gesta anónimo del siglo XII te sumerge en un mundo de honor, batallas y lealtad, donde el valor y la astucia de un héroe enfrenta la adversidad para restaurar su honor y fortuna. El "Cantar del Mio Cid" es una obra vibrante que combina la historia y la leyenda, ofreciendo un retrato fascinante de la vida medieval, sus ideales caballerescos y los conflictos entre cristianos y musulmanes en la Reconquista. A través de sus aventuras, el Cid encarna los valores más altos de la caballería: el honor, la justicia, y la fidelidad, ganándose el corazón de amigos y enemigos, y dejando un legado imborrable. Esta narrativa épica no solo es un testimonio de la riqueza cultural y literaria de España, sino también una historia universal de superación personal y búsqueda de justicia. Con una mezcla de acción heroica y profundidad emocional, el "Cantar del Mio Cid" cautiva a lectores de todas las épocas, invitándolos a explorar las complejidades del alma humana y la eterna lucha por la dignidad. Descubre el espíritu indomable del Cid, un personaje que trasciende su época para convertirse en símbolo de la resistencia y el honor. Este cantar de gesta es una puerta abierta a la Edad Media, una invitación a vivir las emocionantes aventuras de un verdadero héroe que, con su espada y su corazón, forjó su propia leyenda. "Cantar del Mio Cid" no es solo una obra de la literatura española; es un patrimonio que resuena con la voz de un pueblo y su historia, un clásico eterno que sigue inspirando admiración y respeto."

Cantar del Mio Cid

Poética de los oficios reúne 15 poemas y 15 dibujos inspirados en 15 entrevistas realizadas por Selva Dipasquale y Tamara Domenech a personas de los barrios en que ellas residen y que desarrollan distintos oficios: peluquería, marquería, confección de ropa, cerrajería, relojería, etc. Cuenta además con un glosario muy particular a partir del vocabulario específico de cada actividad. Incluye Para entender un oficio, de Eduardo Mileo, Poeta, a tu trabajo, de Roxana Páez y un epílogo de Carlos Battilana.

Poética de los oficios

Lo que tienes entre manos, no es un libro. Es parte de una revolución. Nacimos sin planearlo en una habitación de unos pocos metros cuadrados y llamando a cientos de puertas. Queríamos acercar nuestros libros y autores al lector. Ponemos toda nuestra energía y pasión en cada una de las obras que editamos y publicamos, con la única intención de remover emociones y sobre todo fomentar la lectura. Escritores, cantantes, ilustradores y diseñadores gráficos forman parte de nuestra familia y en este libro hay un poco de todos ellos y muchas horas de trabajo e ilusión. Nos puedes ver en conciertos, eventos y recitales que hacemos por muchas ciudades. Ahí es donde nos gusta estar, viendo vuestras reacciones al conocer a los autores y creadores de sueños. Este libro, de alguna manera formará parte de tu vida con un único objetivo: hacerte feliz.

Si nos organizamos leemos todxs

Cristóbal Pera, cirujano universitario, es autor de numerosos libros sobre el cuerpo humano, escritos unos con palabras quirúrgicas, otros con palabas filosóficas y ahora, en estos Poemas a destiempo continúa su exploración de la "humana fábrica" a través de la palabra poética. Poemas a destiempo recoge su obra poética desde 2014 a 2016.

Poemas a destiempo

El Poema de cl es quizás una de las obras a la que más tiempo le dedicó Gabriela Mistral. En ella, la poeta se reencuentra con ese país que dejó cuando partió de cl y se aproxima a su esencia, escribiendo sobre la relación entre la naturaleza y las culturas que lo habitan. Son 131 los poemas que completan el recorrido de norte a sur y la historia de los tres personajes que descubren cl: un indiecito, un huemul y la fantasma. En un intento por ampliar el espectro de la obra de Mistral, esta edición incluye 54 poemas que no se encontraban en la edición de 1967 y que se rescataron de entre sus manuscritos luego de la muerte de su albacea Doris Dana en 2006.

Poema de Chile

Tu ausencia nació como un homenaje al hermano de su autora; un llamado sensible para plasmar la esencia de una persona profundamente humana, amada y especial. Así, los versos de este poemario expresan con emotividad el recuerdo de alguien cuya ausencia es tan poderosa como su presencia.

Tu ausencia

En El Camino Interior: Un Viaje de Fe Personal y Descubrimiento Espiritual, Jean Marius Georgescu te invita a sumergirte en un viaje profundo de fe y espiritualidad. A través de experiencias personales, este libro explora las tensiones entre la religión organizada y la búsqueda de una fe más auténtica y personal. A lo largo de sus páginas, Georgescu comparte sus reflexiones sobre la religión desde su juventud, la presión para conformarse a una fe establecida y cómo estas influencias lo llevaron a explorar diferentes tradiciones espirituales, como el cristianismo, el islam, el hinduismo y el budismo. En lugar de encontrar todas las respuestas dentro de una sola tradición, su viaje lo llevó a descubrir que la verdadera fe es personal, libre de dogmas y en constante evolución. Este libro es más que una narrativa de fe; es una guía para quienes desean explorar sus propias creencias fuera de los confines de la religión institucionalizada. El Camino Interior aborda temas como la lucha interna entre la conformidad y la creencia personal, la búsqueda de una espiritualidad que trascienda las etiquetas religiosas y el descubrimiento de una verdad interior más universal. A través de capítulos que van desde la exploración de diferentes religiones hasta la integración de la fe en la vida diaria, Jean Marius Georgescu alienta a los lectores a embarcarse en su propio viaje de fe y a encontrar paz y propósito en un camino espiritual único. Este libro es para aquellos que sienten que la fe es un viaje más que un destino. Perfecto para cualquier persona que busque inspiración para reconciliar sus dudas religiosas, su fe personal y su lugar en un mundo cambiante, El Camino Interior es un poderoso recordatorio de que la verdadera espiritualidad no reside en la conformidad, sino en la autenticidad y el autodescubrimiento.

El Camino Interior: Un Viaje De Fe Personal Y Descubrimiento Espiritual

Poemas escritos entre 1983 y 1986. El poeta mira, imagina, evoca la profecía apocalíptica cumplida durante los dos grandes terremotos de 1985. La desastrosa mañana de aquel septiembre de 1985 «la tierra que destruimos se hizo presente». Un fatídico terremoto demostró «hasta qué punto nos aborrece la tierra: / nos ve como insectos / torturadores que la roen por dentro». Su devastadora venganza puso en evidencia que «es el nombre profundo de la muerte». Los sobrevivientes «¿vamos a hacer / otra ciudad, otro país, otra vida? / De otra manera seguirá el derrumbe». Renovador constante del quehacer poético, en Miro la Tierra —reunión de poemas escritos entre 1984 y 1986—, José Emilio Pacheco le otorgó un nuevo valor a la poesía al poner de manifiesto sus facultades de crónica y testimonio: acto de justicia histórica hacia quienes nos legaron la consigna de recordarlos. Audiolibro narrado en español neutro

Marginales

Miro la tierra

Existen, pequeñas “chispas de vida”, con las que te sientes extraño a tu propio cuerpo; es porque te “llaman” desde lo más profundo de tus adentros, ahí; en lo más profundo, allá donde tu ser reposa, siendo esas fugaces chispas, sus despertares. Para el que se empapa, de verdadera vida, porque le llueve desde dentro. Deseoso estoy de que, con lo que envuelve estas letras, te columpies, estando quieto, siempre algo más allá de tus pensamientos, pero sin pretender llegar más allá de las estrellas, ahí tan solo, en el más allá de tu pensamiento, allí es donde existe un silencio que nunca perjudica, ahí, un poco más allá, donde el alma vuela sola, nunca en bandadas, allá, donde por fin despliegas la máxima apertura de alas, donde algo de ti se eleva, donde la calma y el silencio son tus compañeros de viaje, sin lastres de desastres, ni tormenta de pensamientos, ni tan siquiera quiméricos sueños. El alma lo siente y lo ignora la mente, porque hay otra vida en la cámara oscura del “ser”, es tanta la esencia que ahí habita, que el tiempo no lo puede borrar, porque la vida es corta y la memoria lo es aún más, pero la esencia es siempre eterna, esta esencia nunca juega a perder o ganar, solamente crece; así lo deseo, que tú crezcas como creció este libro y tanto creció que su propia esencia atravesó la piedra.

Esencia que Atraviesa la Piedra

Al principio, la música y el poema eran un solo cuerpo. La poesía, la música, la plegaria y el rito estaban unidos. Y siempre quieren volver a esa condición primigenia, como imanes. Este es un libro de poemas escritos por músicos sin su elemento natural y esencial, la música. Ver cómo solucionan y enfrentan el poema es un desafío que nos muestra otro ángulo de su obra y a la vez nos pone de frente ante problemas de poética y estética esenciales. (Germán Carrasco)

Nunca se supo

Entre la penumbra y el suspiro, nace la poesía de lo eterno. 🖋️🌫️ "Poemas I" es una puerta abierta al universo lírico de Edgar Allan Poe, donde la muerte, el amor imposible y el misterio se entrelazan con una belleza oscura y una musicalidad envolvente. Este primer volumen reúne algunos de sus versos más emblemáticos, ideales para lectores que buscan emoción profunda, simbolismo gótico y arte poético. 💔 "Porque el alma que siente… siempre escribe desde la sombra." Esta edición incluye una traducción cuidadosa al español junto con el texto original en inglés, pensada para disfrutar tanto del contenido como de la sonoridad de la obra en su lengua original. 💬 Lo que dicen los lectores: "Melancólico, romántico y sombríamente bello." "Una joya poética para leer en silencio." ⭐⭐⭐⭐⭐ 🎯 Perfecto para: Amantes de la poesía romántica, gótica y oscura Estudiantes de literatura en inglés y poesía comparada Fans de autores como Emily Dickinson, Baudelaire y Lord Byron Sumérgete en el alma atormentada de Poe y descubre su lirismo eterno. 🌒🖤

Poemas I

Trilogía poética es una obra que incluye tres poemarios: Las cuatro estaciones, Rota Virgilii y El viejo búho. Para que el lector comprenda lo obra, compartimos un extracto de la reseña realizada por la Dra. en Letras Marcela Coria, sobre el libro: "el inreparabile tempus es la nota dominante de un poemario presidido por la figura inapelable de Crono (“Devenir”), y por eso no puede estar ausente la contracara de la niñez: la vejez, el proceso inexorable del envejecimiento (“No fue tan mala”). El tiempo que “desde el cielo [...] extiende su manto” lo cubre todo (“La rueda de Virgilio”). Y, al final del camino, está ella, la muerte, hermana del sueño (Hýpnos y Thánatos) (“Brillos y temores”). Porque entre la vida y la muerte está el sueño; allí se encuentra el dominio de lo onírico (“Murmullos”) y de la ensoñación (“El pequeño gorrión”), en ese lugar intermedio en el que habitan, hablan y se mueven muchos personajes de Bellone, personajes incapaces de distinguir el sueño de la vigilia, como las hermanas Campassi de Augustus. De este modo, los límites se tornan difusos (“Despertar”); solo la poesía es capaz de penetrar esos intersticios en los que no tenemos certezas. Como sea, una vida concebida de este modo es una vida efímera signada por la melancolía del pasado", y ciertamente los poemas que encontrarán en esta Trilogía invita a recorrer esos intersticios que seguramente generará en los lectores estos poemas.

Trílogia poética

La palabra de Roberta Mezzabarba se eleva con la ligereza de una libélula, atraviesa las nubes hasta alcanzar el azul más diáfano del cielo, retorna a tierra y deja tras de sí una impronta de sutil levedad latina. En la hora incierta antes del amanecer es una colección de 52 poemas que recorren el trayecto interior del alma a lo largo de un año, capturando las emociones cambiantes que lo atraviesan, mientras intenta trazar un hilo invisible entre los acontecimientos que alteran y transforman nuestras vidas. Roberta logra acercarse al lector con un lenguaje directo, sin perderse jamás en divagaciones filosóficas innecesarias sobre el peso de vivir. La experiencia es completamente envolvente. Las imágenes, impregnadas de una profunda capacidad de introspección, dan forma a una experiencia sensorial completa, como si cobraran vida sobre el papel, delineadas apenas por la acuarela temblorosa de un pintor en su primer trazo. PUBLISHER: TEKTIME

En La Hora Incierta Antes Del Amanecer

En esta ocasión, el poeta Alfredo Gaete Briseño nos invita a recorrer los versos con que construye sus poemas a través de las formas que justifican su entramado. Desde sus inicios en este género, el autor desarrolla una manera de hacer poesía cuya evolución lo ha llevado a trabajar la forma, incluso por sobre el contenido, considerando que en la vida es esta la que da sentido al comportamiento de los seres humanos. Así, con fluidez y musicalidad, el lector podrá apreciar una realidad artística a partir de una creatividad que surge desde sus inquietudes más profundas.

Formas

La infancia del procedimiento es el nombre de un blog creado en 2006 por Selva Dipasquale y sostenido a lo largo del tiempo por ella y por Rita Kratsman. La convocatoria consistió en que poetas de todo el país respondieran algunas preguntas acerca de sus procedimientos de escritura, acercaran fotos de su infancia y textos poéticos. La propuesta fue exitosa y derivó también en presentaciones, encuentros y nuevas redes de afinidades. El libro que presentamos aquí reúne fragmentos de esas respuestas, fotografías y poemas de ciento cincuenta poetas.

La infancia del procedimiento

Cada vez que escribimos un verso, nos despojamos de una liana que nos aprisiona y la convertimos en tinta, quizá para liberarnos, quizá para reconocernos o desconocernos en ella, quizá incluso para pedir ayuda. A veces, también, por el simple hecho de ver de qué manera aquello que parece indecible e inenarrable encuentra su palabra justa. En este poemario, dividido en cuatro partes, nos encontramos con la franqueza, con la imagen hecha metáfora y con ese sentimiento que es tan íntimo que impide banalizarlo. Con el correr de las páginas, uno se va adentrando más y más en esa sensación, cada pausa es un suspiro, y solo hay una manera de terminar la lectura de estos versos: sintiéndote otra persona.

Ecos forasteros

De las más de mil páginas de poesía que escribió el cubano José Lezama Lima (1910-1976), Oscura pradera presenta treinta y cinco poemas breves –escogidos y prologados por Vicente Undurraga–, fabulosa síntesis de una poética de audacia radical, tan asombrosa como incitante.

Oscura pradera

 Obra ganadora del XIX Concurso Nacional de Literatura UIS versión poesía ilustrada. El jurado destaca la poética del libro que parte de la  noción de creación del mundo: el universo como un organismo que debe ser ordenado y, así, concebir las palabras justas que le otorguen un equilibrio a sus elementos; se trata del ejercicio académico de nombrar las cosas, lo místico, la contemplación de la naturaleza como  una labor que indaga también en el lenguaje. 

La balada de la tierra

Los Sonetos (Sonnets) de Shakespeare son un conjunto de poemas bajo la forma estrófica del soneto inglés en los que se tratan temas tales como el amor, la belleza, la política y la mortalidad. Originalmente los sonetos tienen el mismo estilo de composición poética. Se componen de tres cuartetos endecasílabos, independientes de rima entre sí, y un dístico pareado con los que finaliza el soneto. En su traducción al Español se ha buscado una medida poética con la musicalidad necesaria para respetar al máximo el verso original.

Selección de Sonetos

19 composiciones poéticas elaboradas con materiales obtenidos mediante procesos automatizados de traducción. El libro se complementa con una conversación que detalla el procedimiento de composición y sugiere algunas formas de lectura.

Philomena drumming

Fue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla.Su obra es una defensa de la libertad artística e individual y siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas latinoamericanos de su época, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga.El mar, que la ayudó a decidir sobre su enfermedad, la acogió y desde entonces podemos imaginarla jugando con caballos marinos entre corales y algas. «En realidad, lo que le ocurre a Alfonsina Storni es lo que nos sucede a todos: ¿Quién no tiene que sobrevivir y al mismo tiempo soñar?, ¿quién no es equilibrado y a la vez hace locuras?, ¿quién no piensa en la muerte y juega con ella un poco?»Clara Sánchez

Las grandes mujeres

El leitmotiv de Sal Negra, es una reflexión nostálgica sobre la infancia, la comunidad y las experiencias que dan forma a la identidad. El poema captura momentos de la crianza del hablante, destacando la riqueza de la vida cotidiana, los personajes dentro de la comunidad y la interacción entre la naturaleza y la actividad humana. El tema gira en torno a los recuerdos personales, los elementos culturales y la importancia de las experiencias compartidas en la formación de la comprensión del mundo. La elección de palabras en el texto es evocadora y vívida, empleando un lenguaje sensorial que da vida a las imágenes, sonidos y sabores de la infancia del hablante. Frases como "monstruo de mil cabezas" y "cuerpos de los granos descuartizados" crean fuertes imágenes visuales, enfatizando la naturaleza caótica pero colorida de la memoria. El uso de imágenes visuales impactantes, como "carbón" que "enluta los rostros de los niños", crea una poderosa conexión entre las realidades físicas y emocionales de los personajes. Se le da vida a la naturaleza, como se ve en "La ribera del río le entendía", que enfatiza el vínculo entre los humanos y su entorno. La referencia de "Sal Negra" sirve como un estribillo que une las estrofas, lo que sugiere una continuidad temática y una sensación de arraigo en los recuerdos del hablante. El ritmo del poema se puede analizar a través de sus patrones silábicos y acentos, que varían a lo largo del poema. El uso del encabalgamiento permite fluidez, pasando de una línea a la siguiente sin pausa, reflejando el flujo de los recuerdos. El texto está estructurado en varias estrofas, cada una centrada en diferentes personajes o temas de la infancia del hablante. Los saltos de línea a menudo ocurren de manera que enfatizan ideas o imágenes clave, lo que permite momentos de pausa y reflexión. El texto sirve para celebrar la riqueza de la memoria y las conexiones entre los individuos, la naturaleza y la cultura, demostrando cómo estos elementos dan forma a la propia identidad y sentido de pertenencia. La idea central del poema gira en torno al viaje de autodescubrimiento y el anhelo por el hogar, como lo representa la mítica isla de Ítaca. El hablante, que se identifica con Odiseo (Ulises), reflexiona sobre las pruebas de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la búsqueda de significado en un mundo marcado por la pérdida y el dolor. El tema profundiza en temas de nostalgia, el peso de la historia y la interacción entre la memoria y la identidad, mientras el hablante relata experiencias de guerra, amor y la búsqueda de la redención. Hacia el final del texto, el autor se inspira en gran medida en la mitología clásica, en particular en la historia de Odiseo de la "Odisea" de Homero. El narrador va reflexionando sobre su arduo viaje de regreso a su Ítaca tras la Guerra de Troya. El contexto cultural se arraiga en la literatura griega antigua, pero se reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, explorando temas universales como la pérdida, la identidad y la condición humana. El "qué" del poema es la exploración de historias personales y colectivas; el "quién" es el narrador como encarnación moderna de Odiseo; el "dónde" es el paisaje mítico de Ítaca y los reinos del más allá; y el "por qué" surge del deseo de reconciliar las experiencias pasadas con las realidades presentes, iluminando la búsqueda atemporal de pertenencia y comprensión.

Sal Negra

En la frontera de diversos registros, la escritura de Carmen Berenguer construye una ficción poética que transita por lo biográfico, lo epistolar y la crónica roja. Una estrategia de movilidad donde el espacio simbólico es ocupado por ruinas, cárceles, escenarios urbanos, paisajes, casas y voces de mujeres que escriben e inscriben la memoria para dar testimonio del horror, pero también de la rebeldía y resistencia. En Naciste Pintada está presente la historia íntima y pública, la violencia, los modos de sobrevivir y los vestigios tras la pesadilla.

Naciste pintada

Eskarinyos es un canto de nostalgias, un transitar de la memoria por las fisuras que dejó el amor de adolescente y todos los amores y todos los tiempos y todas las guerras, las pérdidas, los muertos, a los que la poeta vuelve para rendirles tributo para luego desprenderse de ellos también. Melancolía de un tiempo por venir, donde solo el amor exista y engendre más amor, razón por la cual vale la pena estar vivo. «En una de esas estaciones por las que el rostro hace y se rehace, la autora se reconoce sorprendentemente: "arlequín desgastado" en la "la lágrima que rueda sobre la mejilla metálica"». Jenny Asse Chayo

Eskarinyos

Salto de fe consiguió un accésit del Premio Adonáis 2024, «por su capacidad para integrar el humor y la emoción en una poesía cercana y transparente y con un marcado tono generacional», según manifestó el jurado. Dividido en tres apartados, el presente libro da razón de una poesía de línea clara, con un tono a menudo naíf y candoroso, donde la autenticidad de las emociones se deja ver en la sencillez con la que el autor acomete temas universales como son el amor, la familia y el sufrimiento, enmarcándolos en una cotidianidad que trasciende lo meramente personal y donde los detalles más comunes se convierten en punto de partida para cuestionamientos existenciales, dando lugar así a una experiencia poética tan próxima como reflexiva. Dentro de esa visión, el acercamiento a Dios es visible tanto en las continuas referencias a episodios o personajes de la Biblia como a la presencia viva de la divinidad, a quien el poeta se dirige con la mayor naturalidad, como un ser asumido en el día a día. Con el recurso literario más evidente, el humor, y la mención a elementos habituales - referencias a autores contemporáneos, presencias de nombres y objetos concretos - Nogales consigue crear un libro entrañable, fresco, sugerente y lírico.

Adonáis

Salto de fe

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

Poetry

BookBeat lets you enjoy over 1 million audiobooks and e-books on your mobile or tablet. Try for free!

BookBeat - Audiobooks and e-books directly in the mobile. Try for free!

Unless you're out on an adventure, it's better to sign up at the website of {country}.

Poetry

About us

Follow us

Help and contact

Information

BookBeat

Download BookBeat