Contents: Compiled and Edited by Charles W. Eliot LL D in 1909, the Harvard Classics is a 51-volume Anthology of classic literature from throughout the history of western civilization. The set is sometimes called "Eliot's Five-Foot Shelf." This e-book is all 51 volumes, the equivalent of over 20,000 printed pages in one e-book. It is fully searchable with a completely linked table of contents. + - All 20 volumes of the 'Harvard Classics Shelf Of Fiction' Each volume is also available separately in the store. Also available: 50 Masterpieces you have to read before you die Vol: 1 (Golden Deer Classics) 50 Masterpieces you have to read before you die Vol: 2 (Golden Deer Classics) 50 Masterpieces you have to read before you die Vol: 3 (Golden Deer Classics) 50 Masterpieces you have to read before you die Vol: 4 (Golden Deer Classics) Classics Authors Super Set Serie 1 (Golden Deer Classics) Classics Authors Super Set Serie 2 (Golden Deer Classics) Classics Authors Super Set Serie 3 (Golden Deer Classics) Classics Authors Super Set Serie 4 (Golden Deer Classics)

The Complete Harvard Classics Collection (Golden Deer Classics)

Compiled and Edited by Charles W. Eliot LL D in 1909, the Harvard Classics is a 51-volume Anthology of classic literature from throughout the history of western civilization. The set is sometimes called "Eliot's Five-Foot Shelf." This e-book is all 51 volumes, the equivalent of over 20,000 printed pages in one e-book. It is fully searchable with a completely linked table of contents.

The Harvard Classics & Fiction Collection [180 Books]

"Le Malade imaginaire" est une comédie de Molière écrite en 1673, qui a la particularité d’être une comédie ballet, Molière ayant demandé au musicien Marc-Antoine Charpentier d'en composer la musique ; ainsi, les deuxième et troisième actes sont suivis de pièces musicales où sont dansés des « divertissements ». Argan est un malade imaginaire qui se pense atteint de mille maux. Il croit avoir trouvé l'ultime remède en mariant sa fille Angélique, amoureuse de Cléante, à un médecin... Dans sa dernière pièce, Molière tourne les médecins en ridicule et célèbre le triomphe de l'amour et de la vie sur la maladie et la mort. Rires, danses et déguisements rythment cette comédie-ballet savoureuse et réjouissante.

Le Malade imaginaire

Le Tartuffe ou l'Imposteur est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Il se voit proposer d'épouser la fille de son bienfaiteur, alors même qu'il tente de séduire Elmire, la femme d'Orgon, plus jeune que son mari. Démasqué grâce à un piège tendu par cette dernière afin de convaincre son mari de l'hypocrisie de Tartuffe, Tartuffe veut ensuite chasser Orgon de chez lui grâce à une donation inconsidérée que celui-ci lui a faite de ses biens. En se servant de papiers compromettants qu'Orgon lui a remis, il va le dénoncer au Roi. Erreur fatale : le Roi a conservé son affection à celui qui l'avait jadis bien servi lors de la Fronde. Il lui pardonne et c'est Tartuffe qui est arrêté. "Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt, madame est morte... Il neigeait, il neigeait toujours...". Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître.. et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par coeur ! Y aura-t-il pour ceux-ci émotion plus profonde que de réentendre ces textes essentiels, confiés à la voix de nos plus célèbres interprètes ?

Tartuffe de Molière

Toute la magie du théâtre de Molière à la maison ! Retrouvez toutes les plus grandes pièces de Molière dans cette compilation exceptionnelle : Le misanthrope , Les précieuses ridicules, Le médecin malgré lui, Les femmes savantes, Le bourgeois gentilhomme, L'avare et Don Juan. Pour ces enregistrements, laissez-vous emporter par l'interprétation magistrale de grands comédiens français : Pierre Dux (Alceste), Robert Hirsch (Jodelet), Fernandel (Sganarelle), Louis Seigner (Monsieur Jourdain), Michel Galabru (Maitre Jacques), Jean Vilar (Don Juan)....

Molière : 7 pièces incontournables

Les femmes soulèvent à chaque époque - croyant l'inventer- la querelle de l'égalité des sexes, qui dure en vérité depuis que le monde est monde. Dans 'Les femmes savantes', Molière s'attaque cependant moins au beau sexe qu'aux cuistres des deux bords. Si Bélise ou Philaminte revendiquent un savoir qui leur encombre la langue sans leur pénétrer l'esprit, l'art et la science de Trissotin se résument également à un ridicule jargon mondain. Trissotin et trissotines : renvoyés dos à dos, enfin à égalité ! Avec peut-être... sûrement même, l'idée derrière la tête que si les hommes et les femmes sont égaux, ma foi, il en est de plus égaux que d'autres. Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins de Molière, comédie de mœurs notamment sur l'éducation des filles, créée au théâtre du Palais-Royal le 11 mars 1672.

Les Femmes savantes

C'était en 1956 sur les ondes de France III Nationale, dans "Le théâtre et l'université", une émission placée sous le haut patronage de l'Éducation nationale. On y donnait une version radiophonique du Dom Juan de Molière, dans une mise en scène de Jean Vilar, enregistrée en public à Chaillot. Jean Vilar interprétait Dom Juan, Daniel Sorano était Sganarelle, et Monique Chaumette, Elvire. Avec eux sur scène : Georges Wilson, Georges Riquier, Philippe Noiret et Jean Topart. Cette pièce radiodiffusée, dont le deuxième acte avait été coupé, était suivie d'un débat animé par Philippe Dechartre au lycée Louis-Le-Grand. Don Juan ou Le Festin de Pierre est une comédie de Molière en cinq actes et en prose dont la " Troupe de Monsieur frère unique du roi " donna quinze représentations triomphales en février et mars 1665 sur le théâtre de la grande salle du Palais-Royal à Paris. Elle donne à suivre les trente-six dernières heures de la vie du jeune Dom Juan Tenorio, " esprit fort " et grand amateur de femmes, flanqué tout long des cinq actes de Sganarelle, valet couard, glouton et friand de disputes intellectuelles. Provocateur impénitent, Dom Juan n'échappera pas à la vengeance du Ciel, qui le châtiera par le bras d'une statue de pierre. Le spectacle, où se mêlent tous les registres, du comique farcesque au sérieux, voire au tragique, est accueilli avec enthousiasme par le public parisien, mais fait l'objet d'une violente attaque au lendemain de sa création.

Don Juan de Molière

En l'absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d'Argante ainsi que Léandre, fils de Géronte, se sont épris l'un de Hyacinte, jeune fille pauvre et de naissance inconnue qu'il vient d'épouser, le second de la " jeune Égyptienne " Zerbinette. Au retour d'Argante, Octave, très inquiet de la réaction paternelle à l'annonce de son union, implore l'aide de Scapin, valet de Léandre, un " habile ouvrier de ressorts et d'intrigues "...

Les Fourberies de Scapin

Le Médecin malgré lui est une comédie-farce de Molière en trois actes. 'Messieurs, en un mot autant qu'en deux mille, je vous dis que je ne suis point médecin.' Sganarelle a beau protester, rien n'y fait : on veut qu'il soit médecin, quitte à le rouer de coups de bâton pour cela. Son premier cas ? Une jeune fille obstinément muette. Aux grands maux les grands remèdes, et ceux de ce médecin malgré lui sont des plus étonnants !

Le médecin malgré lui

Le Médecin malgré lui

Monsieur Jourdain est un commerçant qui a fait fortune dans les perruques. Il décide de vivre 'en homme de qualité' et ouvre sa maison aux arts et aux lettres... Cette comédie-ballet consacre l'image d'Epinal de l'arriviste, dont Molière moque allègrement la fatuité et l'ignorance.

Le Bourgeois gentilhomme

Dans "L'Avare", Molière dépeint avec brio les travers de l'avarice à travers le personnage d'Harpagon, un père obsédé par l'accumulation de richesses au détriment de son entourage. Cette comédie, écrite en 1668, s'inscrit dans un contexte littéraire où la satire sociale et la critique des mœurs bourgeoises prennent une place prépondérante. Molière, maître de la comédie classique, utilise un style incisif et plein d'esprit, mêlant dialogues vifs et situations burlesques pour explorer les tensions familiales et les conflits de valeurs. La pièce, qui allie humour et critique sociale, illustre brillamment les conséquences d'une obsession maladive pour l'argent. Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né en 1622 dans une famille bourgeoise et a évolué dans un milieu où le théâtre jouait un rôle majeur dans la critique des vice et des passions humaines. Son expérience en tant qu'acteur et dramaturge, ainsi que sa propre observation des comportements humains, l'ont poussé à abordé des thèmes universels comme l'amour, la tromperie, et bien sûr, l'avarice, dans ses œuvres. "L'Avare" s'inscrit donc comme une réflexion sur la cupidité, tout en se nourrissant des tensions de son époque. Je recommande vivement "L'Avare" à tout lecteur en quête d'une analyse fine et humoristique des relations humaines et des obsessions qui peuvent les déformer. L'œuvre de Molière, à la fois intemporelle et profondément enracinée dans son contexte, offre une expérience enrichissante et divertissante. En parcourant les méandres de la psychologie de ses personnages, le lecteur est amené à réfléchir sur sa propre rapport à la richesse et aux valeurs humaines.

L'Avare

Don Juan, le trompeur de Séville, l'homme aux mille visages, surgit du néant pour mieux abuser ses victimes : sa parole n'est que séduction, illusion, spectacle. À ses côtés, à la fois lâche et fidèle, drôle et pathétique, Sganarelle sera de tous ses voyages. Car Don Juan est un voyageur-né : le maître et son serviteur passent d'une ville à l'autre, font naufrage et sillonnent les campagnes. Nobles dames ou naïves paysannes, toutes les femmes sont égales aux yeux du grand séducteur. Ces extraits sonores sont issus de l'adaptation théâtrale de Don Juan dans les années 50 au TNP (Théâtre National Populaire), sous la direction de Jean Vilar, avec Jean Vilar, Daniel Sorano et Jean-Paul Moulinot. 3 scènes sont ici représentées : Acte I scène 2 ; Acte IV scène 3 ; Acte V scène 2.

Don Juan

Molière, l'Avare, IV, 7 - Harpagon : "Au voleur ! au voleur !". Le Misanthrope, I, 1 - Alceste : "Non, je ne puiss souffrir cette lache méthode...". I, 1 - Alceste : "Non, elle est générale, et je hais tous les hommes...". Beaumarchais, le Barbier de Séville, IV, 8 - Basile : "La calomnie, Monsieur !". Racine, Les Plaideurs, I, 1 - Petit Jean : "La foi, sur l'avenir bien fou qui se fiera....". Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, I, 4 - Cyrano : "Ah ! Non ! C'est un peu court, jeune homme !". II, 8 - Cyrano : "Et que faudrait-il faire ?".

Les Plus Belles Tirades de comédies célèbres

La pièce donne à suivre les deux dernières journées de la vie de Dom Juan Tenorio, libertin grand amateur de femmes, flanqué tout au long des cinq actes de son fidèle valet Sganarelle, couard, gourmand et amateur de disputes intellectuelles. Provocateur impénitent, Dom Juan n'échappera pas à la vengeance du Ciel, qui le châtiera par le bras d'une statue de pierre. Pièce où se mêlent tous les registres, du pur comique au sérieux, voire au tragique, elle est accueillie avec enthousiasme par le public parisien, mais fait l'objet d'une violente attaque au lendemain de sa création et ne sera jamais reprise ni imprimée du vivant de son auteur. Délaissée jusqu'au milieu du XIXème siècle au profit de la version en vers que la veuve et les compagnons de Molière avaient commandée à Thomas Corneille en 1676, elle fut peu représentée jusqu'à ce qu'en 1947 et 1953, Louis Jouvet puis Jean Vilar la fassent redécouvrir au grand public. Elle est aujourd'hui considérée, à l'égal du Tartuffe et du Misanthrope, comme l'un des chefs-d'œuvre de Molière et de la dramaturgie classique française

Dom Juan

Harpagon sacrifie tout ce qui l'entoure à l'objet unique de son attention : sa fortune, son bien placé ou ses pièces d'or enfermées dans sa 'cassette'. Il lui sacrifie sa progéniture ou ses domestiques, réduits à la mendicité et au vol, sa maison inconfortable à l'extrême, sa réputation comme son train de vie, sa santé. Il abandonne sa fille à son voisin Anselme, car celui-ci n'en exige aucune dot. Il se laisse dévorer par un désir paroxystique et paradoxal de posséder l'argent, de le saisir, de le manipuler pour ce qu'il représente : la promesse de pouvoir disposer de chaque chose et de chaque être. Il amasse par son argent les probabilités de jouir de tout, mais demeure incapable de passer à l'acte de la dépense et d'en profiter.

Molière : L'avare

Deux jeunes seigneurs parisiens, La Grange et Du Croisy, quittent fort mécontents la demeure de Gorgibus, riche bourgeois de province arrivé récemment à Paris pour marier sa fille Magdelon et sa nièce Cathos. Les deux amants n'ont pas été jugés suffisamment à la mode par les deux jeunes filles. La Grange comprend aussitôt la source de ce mépris : les 'deux provinciales', éblouies par les belles manières des précieuses de la capitale, singent la vogue des ruelles, du romanesque et du bel esprit. L'amant éconduit décide alors de leur jouer un tour à sa façon.

World Classics

Les Précieuses ridicules

Sganarelle est un ivrogne: «Je la veux battre, si je le veux!» Sa femme, pour le punir, lui joue un tour. Le voilà, pourtant bûcheron, médecin à son insu! Il lui faut feindre les bons gestes du métier... Ou bien finir sur l'échafaud. A se tordre de rire, «Le médecin malgré lui» est un classique remarquable - une satire de la crédulité. Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l’Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire». Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.

Le Médecin Malgré Lui

Le foyer d'Oregon est en proie au chaos: le bonheur de sa famille est en péril. Heureusement, Tartuffe, le dévot vertueux, fait tout pour redresser l'affaire: éduquer les enfants, parler à sa femme, entretenir la dévotion... Oregon ne peut que l'en remercier, et lui offre la main de sa fille. Mais très vite, la vérité éclate... Tartuffe convoite la femme d'Oregon, et c'est sous couvert d'être bon directeur de conscience qu'il manipule le pauvre homme pour en tirer ce qu'il désir. Tartuffe n'est comme aucun autre personnage de Molière. On ne peut voir en lui qu'un hypocrite — un tartuffe passé dans la langue française — et un faux dévot qui valut à Molière la censure. Car c'est pendant 5 ans qu'il a dû lutter contre la «Compagnie du Saint-Sacrement» pour obtenir le droit de jouer «Le Tartuffe ou l'Imposteur». Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l’Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire». Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.

Le Tartuffe ou l'Imposteur

Louis Jouvet, le grand comédien, s'amusait à répéter que l'Avare de Molière était un merveilleux vaudeville. Il est ainsi plus près de la vérité que ceux qui cherchent à dramatiser la pièce. S'il est vrai que certaines scènes opposant Harpagan et son fils paraissent frôler un tragique balzacien, elles ne donnent cette impression qu'à la reflexion ; dans le feu de l'action on n'y voit que de l'humour. Le génie de Molière est d'être arrivé à nous faire rire franchement avec un personnage qui n'est pas drôle en lui même. L'avare est une comédie d'action. L'action de l'Avare c'est la montée des espoirs du vieillard sordide et amoureux, c'est l'alternance des éléments favorables et des obstacles qu'il rencontre, c'est sa volonté de plus en lus ferme de s'assurer en même temps la possession de Marianne et l'accroissement de ses revenus, sans jamais sacrifier l'un à l'autre, c'est l'identification qu'il arrive à faie entre ces deux possessions de sorte que la perte de sa cassette signifie la fin de son amour, et que la cassette retrouvée le console de l'amour perdu. La pièce demeure ce qu'elle est : une unité comique.

L'Avare de Molière

La dernière comédie de Molière. Argan serait prêt à tout pour calmer son hypocondrie : saignées, purges, absorptions de médicaments... Le malade imaginaire dépense des fortunes, et les médecins qu'il paient préfèrent le complaire plutôt que d'améliorer sa santé. C'est dans un humour satirique que la pièce enchaîne les tentatives d'Argan pour calmer son vice dépensier, et conseils ironiques de Toinette. Drôle et rafraichissante, «Le Malade Imaginaire» est sans aucun doute la comédie plus culte de Molière. Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière (1622-1673), est un des comédiens et dramaturges français le plus populaire. Né d'une famille marchande, il forme en 1643, avec plusieurs dramaturges connus, la troupe itinérante de l’Illustre Théâtre. A son retour à Paris en 1958, il devient comédien et dramaturge à la cour de Louis XIV. Depuis peu lui même malade, il meurt à 51 ans suite à la représentation de sa nouvelle pièce «Le Malade imaginaire». Il est entre autre connu pour ses pièces : «L'École des femmes»,1662 ; «L'Avare», 1668 ; «Les Fourberies de Scapin», 1671.

Le Malade Imaginaire

Arnolphe prétend qu'une femme ne peut être sage et vertueuse qu'autant qu'elle est ignorante et niaise. Aussi, pour avoir une épouse à sa guise, il fait élever sa jeune pupille, Agnès, au fond de sa maison, sous la garde d'un valet et d'une servante aussi niais qu'elle. La jeune Agnès, qui a été élevée dans la plus grossière ignorance, se fatigue bientôt de l'isolement où on la retient. S'étant mise un jour à la fenêtre, elle aperçoit un beau jeune homme qui la salue ; elle, qui ignore jusqu'aux plus simples convenances, rend le salut qu'on lui fait et se laisse bientôt prendre au bel air et aux belles paroles du jeune Horace. On rit du supplice où tes confidences d'Horace mettent le pauvre Arnolphe qui finit par faire pitié, tant il est puni de son système d'éducation. Le génie comique de Molière n'a pas pris une ride. Cet auteur sait corriger les mœurs par le rire, pointer les travers de nos contemporains avec justesse, et les thèmes de ses œuvres n'ont pas pris une ride, quelques centaines d'années après leur création.

L'École des femmes

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en trois puis cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes)1 en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois qui veut imiter le comportement et le genre de vie des nobles. Ce spectacle est très apprécié par Louis XIV qui l'impose à ses courtisans plutôt hostiles. "Je suis votre valet, et tu ne connais pas encore le seigneur Harpagon. Le seigneur Harpagon est de tous les humains l’humain le moins humain, le mortel de tous les mortels le plus dur et le plus serré. Il n’est point de service qui pousse sa reconnaissance jusqu’à lui faire ouvrir les mains. De la louange, de l’estime, de la bienveillance en paroles, et de l’amitié tant qu’il vous plaira ; mais de l’argent, point d’affaires. Il n’est rien de plus sec et de plus aride que ses bonnes grâces et ses caresses ; et Donner est un mot pour qui il a tant d’aversion, qu’il ne dit jamais : Je vous donne, mais : Je vous prête le bonjour." Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Le Bourgeois gentilhomme de Wikipédia en français

Le bourgeois gentilhomme

"Le Misanthrope" est une comédie de Molière qui se nomme également l’Atrabilaire amoureux. Elle date de 1666, se déroule en cinq actes et en vers. Le personnage principal se nomme Alceste, le misanthrope. Alceste est le plus loyal et le plus droit des hommes ; malheureusement il lui manque une vertu, l’indulgence pour la conduite des autres. Dans son rigorisme, il pousse la franchise jusqu’à la brutalité. Un compliment banal, de pure politesse, en voilà assez pour le faire crier au mensonge, à l’hypocrisie, et il ne voit partout « qu’imposture, intérêt, trahison, fourberie ». Alceste déteste l’humanité car il trouve les hommes hypocrites, peureux et pleins de compromissions. Pourtant, il aime passionnément une femme à la langue fourchue et très coquette ; elle porte le nom de Célimène... "Le Misanthrope" reste une comédie, mais une comédie grinçante, qui fait tomber les masques et constitue une peinture sur le vif de la nature humaine. C'est sans doute pour cela que les plus grands metteurs en scène ont voulu s'attaquer à cette pièce et les plus grands comédiens se mesurer à ses rôles.

Le Misanthrope

George Dandin, une comédie de Molière, est une œuvre incontournable du théâtre français du XVIIe siècle. Publiée en 1668, cette pièce met en scène les déboires d'un riche paysan, George Dandin, qui tente désespérément de s'intégrer dans la haute société. George Dandin, marié à une jeune et belle aristocrate, Angélique, se retrouve constamment humilié et ridiculisé par sa femme et sa belle-famille. Malgré sa richesse, il est considéré comme un simple roturier et subit les moqueries incessantes de son entourage. Déterminé à faire valoir son statut, George Dandin se lance dans une série de stratagèmes pour prouver sa valeur et obtenir le respect qu'il mérite. Cette comédie de mœurs met en lumière les conflits de classe et les jeux de pouvoir au sein de la société de l'époque. Molière, avec son style satirique et son humour incisif, dépeint avec finesse les travers de la noblesse et la vanité des privilégiés. George Dandin est un personnage attachant, maladroit et naïf, qui suscite à la fois la pitié et le rire. À travers ses mésaventures, Molière soulève des questions intemporelles sur l'importance de l'apparence sociale, la quête de reconnaissance et les conséquences de l'ambition démesurée. Cette pièce, toujours d'actualité, nous invite à réfléchir sur les rapports de pouvoir et les préjugés sociaux qui persistent encore aujourd'hui. George Dandin est un chef-d'œuvre du théâtre comique, où l'ironie et la dérision se mêlent pour nous offrir un spectacle divertissant et profondément humain. Extrait : " GEORGE DANDIN : Ah! qu'une femme Demoiselle est une étrange affaire, et que mon mariage est une leçon bien parlante à tous les paysans qui veulent s'élever au-dessus de leur condition, et s'allier, comme j'ai fait, à la maison d'un gentilhomme!..."

George Dandin

La fille et la nièce d'un bon bourgeois, nommé M. Gorgibus, sont deux pédantes qui ne rêvent que de se voir entourées de beaux esprits, gens à la mode qui ne parlent que dans un style prétentieux ; elles ont changé leurs noms de Madelon et de Cathos pour les noms plus sonores d'Aminte et de Polixène et elles se posent en précieuses. Gorgibus, qui, avant tout, est un homme de gros bon sens, veut marier ces jeunes filles avec deux jeunes gens de bonne maison, nommés La Orange et du Croisy. Ces jeunes gens s'expriment avec simplicité et naturel, ce qui ne les recommande pas auprès de Cathos et de Madelon qui les éconduisent avec mépris. Les deux gentilshommes jurent de se venger et envoient chez elles, à cet effet, deux valets impudents, qui se donnent pour des hommes de qualité.

Tartuffe, or The Impostor, or The Hypocrite (French: Tartuffe, ou l'Imposteur), first performed in 1664, is one of the most famous theatrical comedies by Molière. The characters of Tartuffe, Elmire, and Orgon are considered among the greatest classical theatre roles. History As a result of Molière's play, contemporary French and English both use the word "Tartuffe" to designate a hypocrite who ostensibly and exaggeratedly feigns virtue, especially religious virtue. The play is written entirely in twelve-syllable lines (alexandrines) of rhyming couplets - 1,962 lines in all. Plot Orgon's family is up in arms because Orgon and his mother have fallen under the influence of Tartuffe, a pious fraud (and a vagrant prior to Orgon's help). Tartuffe pretends to be pious and to speak with divine authority, and Orgon and his mother no longer take any action without first consulting him. Tartuffe's antics do not fool the rest of the family or their friends; they detest him. Orgon raises the stakes when he announces that he will marry Tartuffe to his daughter Mariane (already engaged to Valère). Mariane feels very upset at this news, and the rest of the family realizes how deeply Tartuffe has embedded himself into the family. In an effort to show Orgon how awful Tartuffe really is, the family devises a scheme to trap Tartuffe into confessing to Elmire (Orgon's wife) his desire for her. As a pious man and a guest, he should have no such feelings for the lady of the house, and the family hopes that after such a confession, Orgon will throw Tartuffe out of the house. Indeed, Tartuffe does try to seduce Elmire, but their interview is interrupted when Orgon's son Damis, who has been eavesdropping, is no longer able to control his boiling indignation and jumps out of his hiding place to denounce Tartuffe. |Source Wikipédia|

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Tartuffe or the hypocrite

The Misanthrope, or the Cantankerous Lover (French: Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux; is a 17th-century comedy of manners in verse written by Molière. It was first performed on 4 June 1666 at the Théâtre du Palais-Royal, Paris by the King's Players. The play satirizes the hypocrisies of French aristocratic society, but it also engages a more serious tone when pointing out the flaws that all humans possess. The play differs from other farces at the time by employing dynamic characters like Alceste and Célimène as opposed to the traditionally flat characters used by most satirists to criticize problems in society. It also differs from most of Molière's other works by focusing more on character development and nuances than on plot progression. The play, though not a commercial success in its time, survives as Molière's best known work today. Because both Tartuffe and Don Juan, two of Molière's previous plays, had already been banned by the French government, Molière may have subdued his actual ideas to make his play more socially acceptable. As a result, there is much uncertainty about whether the main character, Alceste, is supposed to be perceived as a hero for his strong standards of honesty or whether he is supposed to be perceived as a fool for having such idealistic and unrealistic views about society. Molière has received much criticism for The Misanthrope. |Source Wikipédia|

The Misanthrope

The Miser is a five-act comedy in prose by the French playwright Molière. It was first performed on September 9, 1668, in the theatre of the Palais-Royal in Paris. The play | The miser of the title is called Harpagon, a name adapted from the Latin harpago, meaning a hook or grappling iron. He is obsessed with the wealth he has amassed and always ready to save expenses. Now a widower, he has a son, Cléante, and a daughter, Élise. Although he is over sixty, he is attempting to arrange a marriage between himself and an attractive young woman, Mariane. She and Cléante are already devoted to each other, however, and the son attempts to procure a loan to help her and her sick mother, who are impoverished. Élise, Harpagon's daughter, is the beloved of Valère, but her father hopes to marry her to a wealthy man of his choosing, Seigneur Anselme. Meanwhile, Valère has taken a job as steward in Harpagon's household so as to be close to Élise. The complications are only resolved at the end by the rather conventional discovery that some of the principal characters are long lost relatives. Satire and farce blend in the fast-moving plot, as when the miser's hoard is stolen. Asked by the police magistrate whom he suspects, Harpagon replies, “Everybody! I wish you to take into custody the whole town and suburbs” (5.1) and indicates the theatre audience while doing so. The play also makes fun of certain theatrical conventions, such as the spoken aside addressed to the audience, hitherto ignored by the characters onstage. The characters of L'Avare, however, generally demand to know who exactly is being spoken to]...| |Source Wikipédia

The Miser

Tartuffe, or The Hypocrite, first performed in 1664, is one of the most famous theatrical comedies by Molière. The characters of Tartuffe, Elmire, and Orgon are considered among the greatest classical theatre roles. Jean Baptiste Poquelin, better known by his stage name of Moliere, stands without a rival at the head of French comedy. Born at Paris in January, 1622, where his father held a position in the royal household, he was educated at the Jesuit College de Clermont, and for some time studied law, which he soon abandoned for the stage. His life was spent in Paris and in the provinces, acting, directing performances, managing theaters, and writing plays. He had his share of applause from the king and from the public; but the satire in his comedies made him many enemies, and he was the object of the most venomous attacks and the most impossible slanders. Nor did he find much solace at home; for he married unfortunately, and the unhappiness that followed increased the bitterness that public hostility had brought into his life. On February 17, 1673, while acting in "La Malade Imaginaire," the last of his masterpieces, he was seized with illness and died a few hours later. The first of the greater works of Moliere was "Les Precieuses Ridicules," produced in 1659. In this brilliant piece Moliere lifted French comedy to a new level and gave it a new purpose—the satirizing of contemporary manners and affectations by frank portrayal and criticism. In the great plays that followed, "The School for Husbands" and "The School for Wives," "The Misanthrope" and "The Hypocrite" (Tartuffe), "The Miser" and "The Hypochondriac," "The Learned Ladies," "The Doctor in Spite of Himself," "The Citizen Turned Gentleman," and many others, he exposed mercilessly one after another the vices and foibles of the day. His characteristic qualities are nowhere better exhibited than in "Tartuffe." Compared with such characterization as Shakespeare's, Moliere's method of portraying life may seem to be lacking in complexity; but it is precisely the simplicity with which creations like Tartuffe embody the weakness or vice they represent that has given them their place as universally recognized types of human nature. Translated By Curtis Hidden Page.

Tartuffe, or The Hypocrite

In Moli√®re's captivating play "Psyche," the tensions between romance and comedy unfold through a rich tapestry of witty dialogue and clever wordplay. Set against the backdrop of the early 17th-century French theatrical landscape, this work interlaces influences from classical mythology with the burgeoning spirit of the French avant-garde. Moli√®re artfully explores the themes of love, identity, and the comedic folly of societal expectations, through the story of Psyche, who embarks on a journey to reclaim her love from the underworld, defying both divine and human constraints. Moli√®re, born Jean-Baptiste Poquelin, was a pioneer of French comedy whose experiences in theater and his own tumultuous encounters with the aristocracy informed his satirical lens. His rich understanding of human nature, derived from both observed folly and personal struggles, equipped him to elucidate the absurdities of love and the complexities of societal mores. "Psyche" represents a significant moment in his oeuvre, as it demonstrates Moli√®re's penchant for blending humor with poignant reflection. For those seeking a delightful yet profound theatrical experience, "Psyche" is a must-read. Moli√®re's incisive wit and insightful commentary will resonate with modern readers, inviting them to reflect on the timeless nature of love, ambition, and the essence of happiness.

Psyche

Molière wrote some of the most durable and penetrating comedies of all time. The Imaginary Cuckold and The School for Husbands are two of his grand farces of marriage and misunderstanding, one set in Paris and the other in the provinces. In The School for Husbands, a tyrannical husband-to-be seeks to isolate his ward, while unwittingly carrying her messages of devotion to her lover. In The Imaginary Cuckold, an enraged husband imagines his wife is unfaithful, but is reluctant to defend his honor. Translated by Richard Wilbur. Two L.A. Theatre Works full cast performances featuring: The School for Husbands Brian Bedford as Sganarelle Emily Bergl as Isabelle Dakin Matthews as Ariste Juliet Mills as Lisette Christopher Neame as Magistrate Lloyd Owen as Valére Alan Shearman as Notary Rhashan Stone as Ergaste Olivia Williams as Léonor The Imaginary Cuckold Brian Bedford as Sganarelle Dakin Matthews as Gorgibus Christopher Neame as Magistrate/Gros-Rene Moira Quirk as Celie Darren Richardson as Lelie Carolyn Seymour as Celie's Maid Alan Shearman as Villebriquin/Madame Ralative Joanne Whalley as Sganarelle's Wife Includes an interview with actor, Brian Bedford. Directed by Rosalind Ayres. Recorded before a live audience at The Invisible Studios, West Hollywood in February of 2010. Lead funding for The School for Husbands and The Imaginary Cuckhold was made possible with support from the Sidney E. Frank Foundation.

The School for Husbands and The Imaginary Cuckold

In "The Miser," Moli√®re brilliantly weaves a comedic yet scathing exploration of greed and the human condition through the character of Harpagon, a misanthropic miser whose obsession with wealth blinds him to the needs of his family and society. Set against the backdrop of 17th-century France, the play employs sharp wit and clever dialogue, embodying the genre of French farce while simultaneously serving as a commentary on the moral implications of avarice. The dynamic interplay of characters and the farcical situations they find themselves in paint a vivid tableau that reflects the societal values and class dynamics of Moli√®re's time, revealing the absurdities of human behavior driven by greed. Moli√®re, born Jean-Baptiste Poquelin, emerged in an era of theatrical innovation, profoundly influenced by the social and political currents of France under Louis XIV. His critical stance against hypocrisy and social injustice is well-documented, and "The Miser" is no exception. Moli√®re's own experiences in the theatrical world, coupled with his astute observations on human folly, allowed him to craft a narrative that resonates with timeless relevance, questioning the ethics of wealth and familial loyalty. This captivating play is recommended for anyone interested in the intricacies of human relationships and the moral dilemmas posed by materialism. Moli√®re'Äôs masterful blend of humor and critique offers an engaging experience, prompting readers to reflect on their own values. "The Miser" remains a quintessential work that entertains while enlightening, making it a must-read for those delving into classical literature.

Initially banned in France by King Louis XIV, Molière's celebrated social satire Tartuffe exposes hypocrisy in the Catholic Church. When a pious fraud worms his way into a wealthy family and manipulates the patriarch into giving up his fortune, it's up to his family to expose the truth before they end up in the poorhouse! Translated by Richard Wilbur. An L.A. Theatre Works full cast performance starring: Brian Bedford as Tartuffe JB Blanc as M. Loyal and Officer Daniel Blinkoff as Damis Gia Carides as Dorine Jane Carr as Mme. Pernelle John de Lancie as Cleante Martin Jarvis as Orgon Alex Kingston as Elmire Matthew Rhys as Valere Sarah Zimmerman as Mariane Directed by Dakin Matthews. Recordedbefore a live audience at The Invisible Studios, West Hollywood in June of 2010. Lead funding for Tartuffe was made possible with support from the Sidney E. Frank Foundation.

Tartuffe

In "Sganarelle, or, the Self-Deceived Husband," Moli√®re masterfully intertwines humor and social critique, unraveling the complexities of marital relationships and the follies of human nature. This one-act play is a quintessential example of Moli√®re's sharp wit and keen observational prowess, encapsulating the spirit of 17th-century French comedy. The narrative revolves around the titular character, Sganarelle, whose delusions about his own authority lead to comedic misadventures, deftly illuminating themes of jealousy, deception, and the absurdities of self-perception within domestic spheres. The dialogue is laced with ironic undertones, making sharp commentary on the societal norms governing marriage and masculinity during Moli√®re's time. Moli√®re, born Jean-Baptiste Poquelin, was an influential figure in French literature and regarded as one of the greatest masters of comedy. His diverse background in both law and theater provided a unique perspective on the social dynamics of his era. Familiar with the tensions of bourgeois life, Moli√®re utilized comedy as a lens to challenge societal pretensions and moral hypocrisy, which are evident in the layers of irony found in "Sganarelle." For readers and theater enthusiasts alike, "Sganarelle, or, the Self-Deceived Husband" is not just a comedic escapade but a profound exploration of human folly. Moli√®re'Äôs timeless wit and insightful critique make this work a compelling read, inviting laughter while prompting reflection on the intricate dance between self-deception and reality in personal relationships.

Sganarelle, or, the Self-Deceived Husband

French Literature Classics - Ultimate Collection: 90+ Novels, Stories, Poems, Plays & Philosophy is a voluminous anthology that encapsulates the rich tapestry of French literary tradition. Spanning centuries of literary innovation, this collection showcases the remarkable diversity of styles and themes, from the elegant prosody of Racine's tragedies to the intricate psychological narratives of Proust and the bold social critiques of Zola. Highlighting seminal works that have shaped the landscape of world literature, this anthology not only celebrates the illustrious works of these masters but also explores the evolution of French literary forms and ideas across different periods. The authors and playwrights represented in this collection have been central figures in various literary and philosophical movements, from Enlightenment thought encapsulated by Voltaire and Rousseau to the romanticism of Hugo and the realism of Flaubert. Their collective works provide a panoramic view of French cultural and intellectual history, reflecting the social upheavals, political changes, and artistic innovations of their times. This anthology serves as a confluence of voices that together weave a comprehensive narrative of the French spirit and its contributions to global culture. For scholars and enthusiasts of French literature, this anthology offers an unparalleled journey through the grand vistas of French thought and artistic expression. It invites readers to immerse themselves in the depth and breadth of the anthology's offerings, providing a unique opportunity to engage with the seminal texts that have influenced not only French literature but also the broader scope of world literature. This collection is indispensable for those who wish to delve deep into the literary achievements and philosophical insights of France's greatest writers, fostering a rich dialogue between the epochs and echoing the enduring legacy of French literary genius.

French Literature Classics - Ultimate Collection: 90+ Novels, Stories, Poems, Plays & Philosophy

In "Monsieur De Pourceaugnac," Molière masterfully weaves a comedic tapestry that satirizes the follies of social pretension and the absurdities of love. This three-act farce, set in 17th-century France, employs rapid dialogue, mistaken identities, and clever wordplay to illustrate the tensions between the bourgeoisie and the nobility. The play encapsulates the essence of Molière's theatrical style, marked by its sharp wit and keen observations of human behavior, reflecting the societal dynamics of his time and the burgeoning middle class's ascent in the wake of the French Renaissance. Molière, born Jean-Baptiste Poquelin, was a playwright and actor whose own experiences in the theater and society profoundly shaped his works. His works often draw from his personal encounters with the upper classes and his disdain for their pretentiousness. "Monsieur De Pourceaugnac" showcases his exceptional ability to critique societal norms while entertaining audiences, a reflection of his lifelong quest to portray the absurdities of human vice. This delightful play is highly recommended for readers who appreciate sharp social commentary wrapped in humor. Molière's enduring wit and keen insights make "Monsieur De Pourceaugnac" not only a testament to the playful spirit of the age but also a timeless exploration of human folly, inviting readers to reflect on their own societal engagements.

Monsieur De Pourceaugnac

Molière's 'The Miser' is a masterful satire that delves into the themes of greed and human folly with sharp wit and comedic brilliance. Set in 17th-century France, this three-act play showcases Molière's unique ability to intertwine humorous dialogue with profound social commentary, effectively critiquing the bourgeois obsession with wealth. The character of Harpagon, an excessively miserly father, exemplifies the absurdities of avarice, revealing Molière's keen insight into the human condition while crafting a play that resonates with audiences across time and culture. The rich theatricality and farcical elements characteristic of Molière's style make 'The Miser' both entertaining and thought-provoking, showcasing the playwright's expertise in character development and dialogue. Molière, born Jean-Baptiste Poquelin in 1622, emerged as one of France's most celebrated playwrights and an influential figure in the evolution of comedic theater. His personal experiences with societal norms and the affluent bourgeoisie undoubtedly influenced his portrayal of characters like Harpagon. Molière's own struggles in the realm of theater, particularly his disdain for pretension and his advocacy for realism, shaped his comedic lens, allowing him to critique social norms while entertaining audiences. Readers looking for an insightful exploration of the follies of human nature through the lens of comedy will find 'The Miser' indispensable. Molière's timeless humor and social critique serve as a reminder of the perils of greed and the absurdity that often accompanies the human desire for wealth. This play not only guarantees laughter but also challenges readers to reflect on their own relationships with money and morality.

Hi ha una manera de definir El misantrop: el món contra mi, i, si convé, jo contra el món. Si algú em porta un sonet que és més dolent que el pebre, en nom de què podria afalagar-lo? Si em jutgen perquè he dit allò que havia de dir, per què hauria de buscar algú que recomanés la meva innocència al tribunal? Que tinc raó és clar: que em jutgin, doncs, i demostrin si són al costat de la veritat o amb l'interès que sembla moure-ho tot en el món dels homes. O amb mi o contra mi, amb la raó o contra la raó. Este audiolibro está narrado en castellano. Jean Baptiste Poquelin (1622 – 1673), más conocido como Molière, fue un dramaturgo, actor y poeta francés, considerado uno de los mayores dramaturgos de la lengua francesa y la literatura universal. Dotado de un gran talento teatral y de una asombrosa capacidad de observación, su ironía e ingenio lo convirtieron en un agudísimo crítico de las costumbres y la sociedad de su época. Su estilo característico, simple y preciso, hacen de él un clásico de permanente vigencia.

Classic

El misantrop

Molières repertoire af skuespil spænder fra gøgl og farcer til det eksistentielle, komiske drama, som ofte udstiller menneskets svaghed og tåbelige adfærd. Molière har haft stor indflydelse på Ludvig Holbergs komedieproduktion, og i Danmark har man gennem tiden nyfortolket adskillige af Molières værker. Her er hans lystspil samlet i tre bind og oversat af den danske forfatter Benedicte Arnesen Kall (1813-1895). Jean-Baptiste Poquelin Molière (1622-1673), fransk digter og dramatiker, betragtes af mange som verdens største komedieforfatter. Molière efterkom ikke sin fars ønske om at studere jura, og allerede som 21-årig opsatte han sit første skuespil. Han står bl.a. bag "Misantropen", "Den indbildt syge", "Don Juan" og "Tartuffe", som alle er inkluderet i trebindsværket.

Molières lystspil

Molières lystspil. Bind 1

Molières repertoire af skuespil spænder fra gøgl og farcer til det eksistentielle, komiske drama, som ofte udstiller menneskets svaghed og tåbelige adfærd. Molière har haft stor indflydelse på Ludvig Holbergs komedieproduktion, og i Danmark har man gennem tiden nyfortolket adskillige af Molières værker. Her er hans lystspil samlet i tre bind og oversat af den danske forfatter Benedicte Arnesen Kall (1813-1895). Jean-Baptiste Poquelin Molière (1622-1673), fransk digter og dramatiker, betragtes af mange som verdens største komedieforfatter. Molière efterkom ikke sin fars ønske om at studere jura, og allerede som 21-årig opsatte han sit første skuespil. Han står bl.a. bag "Misantropen", "Den indbildt syge", "Don Juan" og "Tartuffe", som alle er inkluderet i trebindsværket.

Molières lystspil. Bind 2

Molières lystspil. Bind 3

Jean-Baptiste Poquelin dit Molière is een Franse acteur en toneelschrijver. Het werk van Molière, een dertigtal komedies in vers of proza, al dan niet begeleid door ballet en muziek, is een van de pijlers van het literair onderwijs in Frankrijk en blijft een groot succes in het theater, niet alleen in Frankrijk en vooral in de Comédie-Française, bijgenaamd "la Maison de Molière", maar ook in het buitenland. Zijn bewogen leven en sterke persoonlijkheid hebben toneelschrijvers en filmmakers geïnspireerd. Als teken van de symbolische plaats die het in de nationale cultuur inneemt, wordt het Frans algemeen aangeduid als "de taal van Molière", net zoals het Engels "de taal van Shakespeare" is. Deze 100 citaten zijn bedoeld om toegang te geven tot zijn monumentale werk door middel van een selectie van zijn meest opvallende gedachten, in een voor iedereen toegankelijk formaat. Een citaat is meer dan een uittreksel van een toespraak, het kan een streling van de geest zijn, een samenvatting van een complexe gedachte, een stelregel, een opening naar een diepere reflectie.

100 citaten van Molière

Maak kennis met de belangrijkste schrijvers van de Franse 17e eeuw, die het politieke, filosofische en artistieke denken hebben gevormd en die tot op de dag van vandaag nog steeds invloed hebben op onze cultuur. Diep in hun werken en gedachten duiken met een selectie van de essentiële citaten die hun grote ideeën introduceren en de structuur van hun werk helder afbakenen, door de eigen woorden van Jean Racine, Molière, Corneille, Jean de la Bruyère, Jean de la Fontaine.

500 citaten van de grote Franse schrijvers uit de 17e eeuw

In his captivating comic play "Amphitryon," Moli√®re masterfully intertwines themes of identity, deception, and the complexities of love with his characteristic wit and humor. Drawing inspiration from the classical myth of Amphitryon, the narrative revolves around the titular character, who finds himself embroiled in a web of misunderstandings when the god Jupiter assumes his form to seduce his wife, Alcmene. Moli√®re'Äôs rich dialogue and clever use of mistaken identity not only highlight the absurdity of human relationships but also critique societal norms of the 17th century, making it an engaging blend of farce and profound commentary, rooted in the tradition of French comedic theater yet pioneering in its exploration of psychological depth. Moli√®re, born Jean-Baptiste Poquelin, was a leading figure of French classical comedy, often reflecting the social and moral fabric of his time through his works. Influenced by his background in law and his experiences in theater, Moli√®re'Äôs keen insight into human nature and societal flaws propelled him to explore themes of hypocrisy and the human condition. His blend of comedy and critique in "Amphitryon" exemplifies his distinctive style, challenging the conventions of his era while entertaining audiences with sharp humor and action. Readers seeking an intelligent and humorous exploration of deception and its ramifications will find "Amphitryon" to be a compelling read. Moli√®re'Äôs enduring relevance provides contemporary lessons in understanding identity and authenticity, making this play an essential addition to the repertoire of anyone interested in the evolution of comedy and the philosophical undercurrents within it.

Amphitryon

Moli√®re's "The Blunderer" (originally "Le Malade imaginaire") is a brilliantly crafted comedic masterpiece that delves into the realms of mistaken identities and human folly. Employing a rich intertwining of wit and satire, Moli√®re employs a distinctive blend of farcical situations and sharp dialogue, creating an engaging narrative that explores themes of obsession and the absurdity of medical practices during the 17th century. The play is both a humorous critique of contemporary society and a reflection of Moli√®re's astute observation of the human condition, making it a timeless work in the canon of French literature. Moli√®re, a celebrated playwright of the French classical era, drew upon his experiences in theater and his disillusionment with the medical establishment of his time to craft "The Blunderer." His own struggles with health issues and the prevalent pseudoscience of his era fueled his critique of quackery and the gullibility of people seeking desperate remedies. Moli√®re's mastery of character development and comedic timing reveals his deep understanding of human nature, shaped by his rich background in the performing arts and his personal insights into society's quirks. I wholeheartedly recommend "The Blunderer" to readers seeking an insightful yet entertaining exploration of folly and pretense. Moli√®re'Äôs sharp humor and incisive critique remain relevant today, inviting contemporary audiences to reflect on their own societal norms and the follies they perpetuate. This play is a must-read for lovers of classic literature, drama enthusiasts, and anyone eager to appreciate the brilliance of one of history's greatest playwrights.

The Blunderer

In Moli√®re's incisive comedy, "The Learned Women," the playwright crafts a satirical exploration of gender roles and the tension between intellect and domesticity in 17th-century France. Through the character of Armande, Moli√®re critiques the societal expectations placed upon women, juxtaposing their scholarly ambitions with the patriarchal norms of the time. The play is steeped in witty dialogue, marked by its comedic brilliance and sharp observations, showcasing Moli√®re's ability to entwine humor with profound social commentary'Äîelements characteristic of the French comedy genre (com√©die-ballet) that flourished during the period. Moli√®re, born Jean-Baptiste Poquelin, was a pivotal figure in French literature and theater whose own experiences as a playwright and actor revealed the absurdities of society. His acute awareness of the tumultuous cultural climate, particularly concerning issues of education and gender, fueled his desire to challenge the status quo through his art. His connection to the theatrical tradition and personal encounters with learned women of his time undoubtedly influenced the writing of this play, positioning Moli√®re as both a humorist and a social critic. "The Learned Women" is a must-read for lovers of classic literature and those intrigued by early feminist discourses. With its cleverly crafted characters and insightful commentary, this play beckons readers to reflect on the enduring themes of knowledge, power, and the complexities of gender dynamics. Moli√®re's work remains as relevant today as it was in his time, making it a timeless exploration of the human condition.

The Learned Women

In "The Jealousy of le Barbouill√©" (La Jalousie du Barbouill√©), Moli√®re masterfully blends farce and social commentary, unfolding a comedic narrative steeped in themes of jealousy and marriage. The play centers around the titular character, le Barbouill√©, whose unfounded suspicions about his wife's fidelity unravel into a series of absurd misunderstandings and comedic escapades. Moli√®re's distinctive use of witty dialogue and nuanced characterizations captures the folly of human nature within the framework of 17th-century French society, reflecting broader themes of trust, deception, and the complexity of romantic relationships. As a prominent figure of French literature and the father of modern comedy, Moli√®re's deep-seated observations of society stem from his own experiences navigating the theatrical world of his time. His insightful takes on jealousy and the dynamics of marriage may have been influenced by the social mores he encountered, showcasing not only his skill as a playwright but also his profound understanding of human psychology, particularly within the context of love and trust. Moli√®re'Äôs own tumultuous relationships could also have given him this keen perspective on marital discord. This engaging piece is highly recommended for readers who appreciate sharp wit and the exploration of timeless human emotions. Moli√®re'Äôs brilliance lies in his ability to entertain while prompting reflection on the absurdities of jealousy, making "The Jealousy of le Barbouill√©" a valuable read for lovers of classic literature and modern psychology alike.

The Jealousy of le Barbouillé (La Jalousie du Barbouillé)

Contents: 1. Life is a Dream, by Pedro Calderón de la Barca 2. Polyeucte, by Pierre Corneille 3. Phèdre, by Jean Racine 4. Tartuffe, by Molière 5. Minna von Barnhelm, by Gotthold Ephraim Lessing 6. William Tell, by Friedrich von Schiller

Harvard Classics

Harvard Classics Volume 26

In "Don Garcia of Navarre; Or, the Jealous Prince," Moli√®re intertwines wit and social commentary within a classic heroic comedy structure. This five-act play explores themes of jealousy, love, and power dynamics, encapsulated in the lives of its titular character and the noble yet flawed figures surrounding him. Moli√®re employs sharp dialogue and comedic devices to critique the absurdities of romance and the folly of human emotions, reflecting the cultural milieu of 17th-century France, where the interplay of courtly life and theatricality was paramount. His style deftly balances humor and profundity, resulting in a narrative that resonates with the intricacies of human relationships. Moli√®re, born Jean-Baptiste Poquelin in 1622, emerged as a key figure in French literature and theater. His experiences in the Commedia dell'arte paved the way for his unique blend of comedy and poignant social critique. The author'Äôs own exposure to the complexities of aristocratic life and human nature undoubtedly influenced his portrayal of jealousy and ambition in "Don Garcia of Navarre," allowing readers to grasp the depth behind the humorous facade. This play is recommended for readers interested in the evolution of comedic literature and the societal observations of the time. Moli√®re'Äôs masterful comedic touch and insightful commentary make this work a must-read for anyone seeking to understand the cultural and emotional tapestry of 17th-century France.

Don Garcia of Navarre; Or, the Jealous Prince. A Heroic Comedy in Five Acts

In 'The Shopkeeper Turned Gentleman,' Moli√®re presents a satirical exploration of social class and pretension in 17th-century France. Through the character of Monsieur Jourdain, a bourgeois shopkeeper who yearns for aristocratic status, Moli√®re deftly critiques the absurdities of social climbing, blending comedy with poignant observations on the nature of identity and self-deception. The play employs witty dialogue, farcical elements, and clever characterizations, characteristic of Moli√®re'Äôs unique blend of humor and realism, reflecting the tensions of the period's shift from feudalism to a burgeoning merchant class. Moli√®re, born Jean-Baptiste Poquelin, was a prominent playwright whose works encapsulate the social dynamics and cultural issues of his time. His own experiences in the theatre and interactions with Parisian society informed his understanding of class and human folly, allowing him to craft characters that resonate across centuries. 'The Shopkeeper Turned Gentleman' illustrates his signature genius in blending satire with social commentary, ultimately revealing the folly and complexity of human behavior. This delightful comedy is highly recommended for readers interested in the intersections of class, identity, and humor. Moli√®re's masterful critique remains timeless, encouraging audiences to reflect on their conceptions of gentility and authenticity, making this play not only entertaining but also profoundly relevant.

The Shopkeeper Turned Gentleman

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