Ce recueil vous plongera dans de courts et intenses instants de vie, une mise à nu poétique et honnête de l'âme. Nous sommes, dit-on, la somme de nos expériences. Chacune d'elles possède une texture, une couleur, une saveur unique, et s'organise dans notre esprit comme un meuble écarlate où s'aménage notre intime. On trie nos souvenirs selon nos mœurs, mais aussi celles des autres, en fonction de ce que l'on ressent. Certains moments sont assumés, exposés, tandis que d'autres restent cachés, enfouis au plus profond de nous. Normalement bien rangés, ces souvenirs se logent dans notre cœur, notre esprit, ou quelque part dans notre "dedans". Mais moi, je crois que je suis dysfonctionnelle : c’est un chaos total dans mes cases intérieures. Des textes tour à tour noirs, mélancoliques, sensuels et passionnés qui vous feront vous sentir vivant. À PROPOS DE L'AUTEURE : Née en 1983 en Normandie, Marie Jamin dessine depuis qu'elle a su tenir un crayon. Formée tout au long de sa scolarité aux arts plastiques, elle s’épanouit depuis 2010 en tant qu’artiste libérale. Explorant diverses facettes de l’art telles que la peinture, le dessin, la musique, la création d’objets décoratifs, de bijoux, le tatouage et l’écriture, Marie a été publiée plusieurs fois en tant qu’auteure et illustratrice. Son entreprise artistique lui permet de développer des projets variés, comme la création d’une association d’artistes et d’artisans solidaires, ou encore la gestion d'un agenda culturel en Normandie. Aujourd’hui, Marie continue à exposer et à réaliser des commandes publiques et privées, mais elle consacre l'essentiel de son temps à l'art du tatouage.

Dispersée

Le plus charnel des plaisirs décrit sous forme de poésies... « L’érotisme, c’est d’offrir à son corps les éclats lubriques de son esprit. » Depuis toujours, l’être humain rêve de plonger ses désirs dans des imaginaires profonds et envoûtants. HZL nous entraîne dans une aventure érotique saisissante, dépeinte sans retenue ni filtres, où les personnages semblent naître sous la jupe fendue d’Aphrodite. Ce recueil est une invitation à savourer l’intensité du plaisir charnel, qui ne connaît ni limite ni danger. Breuvage nacré, coule sur ton visage, Telle une rivière semée de turbulences, Langue curieuse happe ce nectar sauvage, Et roule en cette gorge, cette divine semence. Succombez au charme de ce recueil de poésies sensuelles sous la plume envoûtante de HZL ! À PROPOS DE L'AUTEUR HZL, cuisinier de métier, compose en parallèle une poésie instinctive, où chaque mot est une invitation au plaisir et à la sensualité. Son écriture, à la fois audacieuse et délicate, capture l'essence des désirs humains avec une passion débordante.

Sous la jupe d'Aphrodite

Un ouvrage érotique résolument drôle qui rassemble poèmes libertins et anecdotes en compagnie des filles de joie. POUR UN PUBLIC AVERTI. Dans les Sonnets libertins, Pierre Louÿs chante le corps de la femme, ou plutôt certaines parties, chacune pouvant devenir source de plaisir. S'ensuit Enculées – Journal érotique, où, dans un style concis et incisif, le poète cède en quelque sorte la place au scientifique, puisqu'il recense ses expériences sensuelles avec des filles de joie rencontrées dans les bordels de France. Louÿs reste un grand artiste de la langue française qui mêle avec maestria grivoiserie et élégance. À PROPOS DE L'AUTEUR Pierre Louÿs (1870-1925), né à Gand et mort à Paris, est un poète et romancier français, également illustre sous les noms de plume Chrysis, Peter Lewys et Pibrac. Il fonde en 1891 la revue littéraire La Conque, où sont publiées les œuvres d'auteurs parnassiens et symbolistes, parmi lesquels Mallarmé, Moréas, Verlaine ou encore Leconte de Lisle. Outre Aphrodite, La Femme et le pantin ou encore Les Aventures du Roi Pausole, Pierre Louÿs a rédigé de nombreux romans érotiques, peu à peu révélés à titre posthume. À PROPOS DE LA COLLECTION Retrouvez les plus grands noms de la littérature érotique dans notre collection Grands classiques érotiques. Autrefois poussés à la clandestinité et relégués dans « l'Enfer des bibliothèques », les auteurs de ces œuvres incontournables du genre sont aujourd'hui reconnus mondialement. Du Marquis de Sade à Alphonse Momas et ses multiples pseudonymes, en passant par le lyrique Alfred de Musset ou la féministe Renée Dunan, les Grands classiques érotiques proposent un catalogue complet et varié qui contentera tant les novices que les connaisseurs.

Sonnets libertins

Cet ouvrage est une anthologie faisant découvrir au public français les grands poètes chinois classiques Dufu, Li Bo, Li Tai Pe, Wang Wei, selon une composition thématique. Il s’agit de traductions de poèmes chinois, ainsi que d’adaptations et créations qui en sont inspirées. Judith Gautier était la fille de l'écrivain Théophile Gautier et de la cantatrice Ernesta Grisi. Écrivain, critique et férue d'occultisme, elle fut la muse de nombre de ses talentueux contemporains, dont Richard Wagner, Victor Hugo, Gustave Flaubert, Jean Lorrain et Catulle Mendès, qu'elle épousa. Elle fut la première femme élue à l'Académie Goncourt, en 1910.

Le Livre de Jade

"Une saison en enfer, écrit par le célèbre poète français Arthur Rimbaud, est un recueil de poèmes autobiographiques qui plonge le lecteur dans les profondeurs de l'âme tourmentée de l'auteur. Publié pour la première fois en 1873, ce livre marque un tournant dans la poésie française et est considéré comme l'une des œuvres les plus influentes de la littérature symboliste. Dans Une saison en enfer, Rimbaud explore les thèmes de la souffrance, de la passion, de la quête de soi et de la rébellion contre les normes sociales. À travers une écriture intense et poignante, il nous livre ses expériences personnelles, ses doutes, ses désillusions et ses aspirations. Le livre est divisé en plusieurs parties, chacune représentant une étape différente de la vie de l'auteur. Ce recueil est un véritable voyage intérieur, où Rimbaud se confronte à ses propres démons et cherche à trouver un sens à sa vie. Il utilise des images puissantes, des métaphores audacieuses et une langue poétique unique pour exprimer ses émotions les plus profondes. Sa plume incisive et provocatrice nous pousse à remettre en question nos propres croyances et à explorer les limites de notre propre existence. Une saison en enfer est un livre qui ne laisse personne indifférent. Il a marqué l'histoire de la littérature française et continue d'inspirer de nombreux écrivains et artistes contemporains. À travers ses mots, Rimbaud nous invite à nous confronter à nos propres tourments et à chercher la vérité au plus profond de nous-mêmes. Une lecture incontournable pour tous les amateurs de poésie et de littérature engagée. Extrait : ""J'ai de mes ancêtres gaulois l'œil bleu blanc, la cervelle étroite, et la maladresse dans la lutte. Je trouve mon habillement aussi barbare que le leur. Mais je ne beurre pas ma chevelure. Les Gaulois étaient les écorcheurs de bêtes, les brûleurs d'herbes les plus ineptes de leur temps."""

Une saison en enfer

Extrait : "Les enfants de la France dansent et chantent des rondes En la saison des neiges comme en la saison des fleurs. Qu'il vente, qu'il pleuve ou qu'il tonne par le monde, Que les hommes soient en sang ou les femmes en pleurs, Les enfants de la France dansent et chantent des rondes." À PROPOS DES ÉDITIONS LIGARAN : Les éditions LIGARAN proposent des versions numériques de grands classiques de la littérature ainsi que des livres rares, dans les domaines suivants : • Fiction : roman, poésie, théâtre, jeunesse, policier, libertin. • Non fiction : histoire, essais, biographies, pratiques.

Les quatre saisons

Les Oeuvres complètes de Mathurin Régnier sont un ensemble de poèmes et de satires qui incarnent les préoccupations littéraires et sociopolitiques de la France du début du XVIIe siècle. L'écriture de Régnier, caractérisée par son ironie mordante et son style incisif, reflète la richesse de la poésie baroque tout en se distingant par une singularité qui préfigure le classicisme. À travers ses vers, l'auteur explore les travers humains, le pouvoir et la moralité, tout en jouant habilement avec les conventions littéraires de son époque. Le recueil, qui s'inscrit dans le contexte d'une France en proie aux tourments politiques, dévoile une réflexion profonde sur la condition humaine et les rouages de la société. Mathurin Régnier, poète du mouvement pré-classique, a été influencé par ses interactions avec des contemporains tels que Malherbe et Racan, ainsi que par son engagement au service de la Cour. Fasciné par la nature humaine et son ambiguïté, il a su cimenter sa réputation grâce à un regard critique articulé par une plume acérée. Sa formation intellectuelle et ses expériences personnelles nourrissent son écriture, témoignant d'un profond désir de traduire les réalités de son temps. Je recommande vivement les Oeuvres complètes de Mathurin Régnier à quiconque s'intéresse à l'évolution de la poésie française, ainsi qu'à l'analyse sociale et politique. Ce recueil est non seulement une fenêtre sur une époque bouillonnante, mais aussi une source d'inspiration intemporelle pour ceux qui aspirent à comprendre les complexités de la vie humaine à travers le prisme de la littérature.

Oeuvres complètes

Les "Poésies fugitives" de Gustave Le Vavasseur se présentent comme un florilège de réflexions poétiques éphémères, imprégnées d'une mélancolie vibrante et d'une sensibilité exacerbée. À travers un style lyrique et musical, l'auteur noue un dialogue intime avec la nature, l'amour et le passage du temps, capturant des instants fugaces qui transcendent la quotidienneté. Ce recueil s'inscrit dans une tradition romantique où le subjectif et l'émotionnel prennent le pas sur le rationnel, tout en révélant un souci de perfection formelle dans la structure des vers. Le Vavasseur, par ses jeux de sonorités et ses images évocatrices, réussit à créer une atmosphère à la fois nostalgique et contemplative, invitant le lecteur à une immersion émotionnelle profonde. Gustave Le Vavasseur, né à une époque où la sensibilité littéraire était en pleine mutation, s'est vu influencé par les grands courants du romantisme, mais aussi par le symbolisme naissant. Son parcours, marqué par une quête de beauté et de vérité, l'a conduit à explorer les affres de l'âme humaine. Les "Poésies fugitives" témoignent de sa volonté de capturer l'évanescence de l'expérience humaine, un projet artistique sans cesse nourri par ses rencontres et ses réflexions sur la vie et l'art. Je recommande chaleureusement "Poésies fugitives" aux lecteurs avides de plonger dans un univers poétique riche et délicat. Ce recueil est une véritable invitation à ressentir la profondeur des émotions humaines à travers des vers inspirés. Son approche introspective et son esthétique raffinée sauront séduire toute personne en quête d'une exploration poétique des instants précieux et fugaces de l'existence.

Poésies fugitives

Le "Cycle du printemps" de Rabindranath Tagore est une œuvre poétique qui célèbre la beauté éphémère de la nature et évoque les thèmes de l'amour, de l'innocence et de la renaissance. Écrit dans un style lyrique, empreint de sensibilité et de musicalité, ce recueil s'inscrit dans le contexte littéraire du début du XXe siècle, période marquée par une recherche d'identité et une valorisation de la culture indienne face à la colonisation britannique. Les vers de Tagore invitent le lecteur à contempler les cycles de la vie et à ressentir une profonde communion avec l'univers, tout en explorant la dualité entre le sacré et le profane. Rabindranath Tagore, premier lauréat asiatique du prix Nobel de littérature en 1913, a toujours été influencé par sa riche culture, son éducation et son engagement politique. Né dans une famille intellectuelle, ses préoccupations pour la condition humaine et son désir de revitaliser la tradition littéraire indienne l'ont poussé à écrire cette œuvre. "Le Cycle du printemps" reflète son approche philosophique et sa passion pour la nature, offrant une fenêtre sur son monde intérieur. Je recommande vivement "Le Cycle du printemps" à tous les amateurs de poésie et de réflexion spirituelle. La profondeur émotionnelle et la musicalité des vers de Tagore apportent une expérience unique, permettant au lecteur de plonger dans ses méditations sur le temps, la vie et l'amour. Cette œuvre est non seulement une célébration de la beauté saisonnière, mais aussi une invitation à redécouvrir notre propre place dans le monde.

Le cycle du printemps

 "Turbulences", vingtième recueil. L’écriture omniprésente depuis de nombreuses années. Entre poésie et théâtre, un chemin semé d’embûches mais tellement riche et formateur. Se laisser guider par les étoiles, rester dans la lune. Aimer la vie à chaque instant jour et nuit. Je vous souhaite un agréable voyage au cœur de "Turbulences…"

Turbulences

Ce recueil de tercets puise avec amour et humilité dans une tradition poétique pluricentenaire prenant source au Japon. J’ajoute mes scrupules d’encre, d’espace et de silence au cairn commun des poètes. Je souhaite ici accueillir et honorer les présences quotidiennes qui nous escortent dans nos vies. Mais la tâche que je me fixe serait incomplète si je ne tentais pas aussi de consigner la trace vibrante des absents. Ces tercets ont souvent l’allure concentrée de petites méditations, d’ariettes fugitives, d’instantanés et autres choses de ce genre ; ils sont ces petits dépôts écumants, scintillants, laissés au gré des marées sur l’estran, ce peu de bruits dans un monde parfois inaudible. À PROPOS DE L'AUTEUR Alexandre Poncin livre une poésie intime de l’évènement, ouverte à la rencontre. Attentive au temps, soucieuse du commun, sa parole souvent se fait vive : elle est aussi bien appel que confidence. La violence et son ambivalente postérité constituent la trame de son écriture. Circonstances des saisons est son deuxième livre, après Le Malaise et l’échappée paru chez le même éditeur. Son troisième livre, Paroles Mendiantes est à paraître.

Circonstances des saisons

Indifférente à ce qui pourrait survenir, elle méprisait les regards extérieurs, qu’elle jugeait insignifiants. Trouvant refuge dans la solitude, elle savourait ces instants de répit pour observer le cours de sa vie se dérouler sous ses yeux. Majestueuse et pleine de vie, elle refusait néanmoins que l’on s’attarde sur ses failles, un jeu qu’elle trouvait dérisoire. Son regard perçant et son esprit incisif la rendaient unique, suscitant l’admiration de tous. Son innocence mêlée à une intuition rare dévoilait une force qu’elle-même ignorait. Son avenir semblait tout tracé, mais l’incertitude la guettait encore. Pourtant, un tournant décisif l’attendait… À PROPOS DE L'AUTRICE  Depuis son enfance, Léa Senhadji a trouvé refuge dans la littérature. Naturellement, elle s’est dirigée vers l’écriture, alliant poésie et nouvelles, ses genres favoris. "La clarté", son œuvre introspective, mêle avec élégance poésie et prose.

La clarté

"Quelques graines de beauté naïve" se compose de trois parties dont la première prend la forme d’un abécédaire, invitant à une réflexion intime et profonde ; la seconde, un ensemble de fables et de contes philosophiques, propose des méditations sur la vie et ses mystères ; la dernière, composée de nouvelles, explore des récits tout en conservant une touche poétique. L’ensemble s’inscrit dans une tradition littéraire renouvelée, où la poésie et la prose se rencontrent pour offrir au lecteur une expérience enrichissante et émouvante. À PROPOS DE L'AUTRICE Enseignante de français, Lucie Rodrigues est passionnée par les mots, la nature et les êtres humains. Elle se sent parfois en décalage dans un monde qu’elle observe à travers sa « petite fenêtre », ce qui l’incite à réfléchir et à écrire. Quelques graines de beauté naïve est son deuxième ouvrage publié.

Quelques graines de beauté naïve

Les "Poésies de Sully Prudhomme : 1878-1879" révèlent l'essence même du mouvement symboliste, dont l'auteur est l'un des pionniers. Dans ses vers, Prudhomme explore des thèmes tels que la nature, l'amour, et la quête de la vérité à travers un langage riche et subtilement musical. Son style, à la fois délicat et introspectif, évoque une sensibilité profonde face aux émotions humaines et à la beauté du monde qui l'entoure. Le recueil se caractérise par une exploration métaphysique et une attention minutieuse aux détails sensoriels, reflétant ainsi une époque où la poésie se libère des contraintes du naturalisme pour s'orienter vers une vision plus subjective et émotionnelle du réel. Né en 1839, Sully Prudhomme est le premier lauréat du Prix Nobel de littérature en 1901, un témoignage de son impact sur le monde littéraire. Sa formation initiale en sciences et son engagement dans le domaine de la philosophie ont tendance à fusionner avec son talent poétique, nourrissant son désir d'explorer les mystères de l'existence humaine. Sa poésie, influencée par des figures comme Baudelaire et Lamartine, s'inscrit dans une quête d'harmonie entre l'intellect et l'émotion, explorant les tensions entre la perception et la réalité. Je recommande vivement ce recueil aux amateurs de poésie qui souhaitent découvrir une voix unique et sensible de la littérature française. Les œuvres de Prudhomme offrent une richesse d'images et une profondeur émotionnelle qui continuent à résonner avec les lecteurs contemporains. Plonger dans ses vers, c'est s'immerger dans un monde où les mots deviennent des fenêtres sur l'âme humaine, suscitant réflexion et émerveillement.

Poésies de Sully Prudhomme : 1878-1879

Les "Fables et poésies diverses" de Jean-Baptiste-Antoine Georgette Dubuisson Vte de La Boulaye se présentent comme un recueil riche et varié, alliant la tradition des fables morales à une poésie empreinte de sensibilité. Le style littéraire de l'auteur se caractérise par une finesse de langue et une musicalité qui captivent le lecteur, tout en véhiculant des réflexions sur la nature humaine, la société et les mœurs de son époque. Ce recueil, publié dans un contexte littéraire où la fable connaît un regain d'intérêt, s'inscrit dans la continuité des œuvres de La Fontaine tout en ajoutant une touche personnelle à la narration et à l'enseignement moral. Jean-Baptiste-Antoine Georgette Dubuisson Vte de La Boulaye, né à la fin du XVIIIe siècle, fut influencé par les idées des Lumières et les bouleversements de son temps. Écrivain engagé, il a cherché à concilier la sagesse populaire et les idéaux de son époque, ce qui transparaît dans ses écrits. Sa formation littéraire et ses expériences personnelles l'ont amené à explorer la fable non seulement comme un outil de divertissement, mais aussi comme un véhicule pour la critique sociale et la morale. Je recommande vivement "Fables et poésies diverses" à tous les amateurs de littérature française, ainsi qu'à ceux qui apprécient une écriture réfléchie capable de stimuler la pensée et d'inspirer. Ce recueil est non seulement un voyage poétique à travers la nature humaine, mais aussi une invitation à réfléchir sur ses propres comportements et sur la société qui nous entoure.

Fables et poésies diverses

Ce poème de Charles Baudelaire, publié dans le célèbre recueil intitulé « Le Spleen de Paris », raconte l’histoire d’un groupe de juges constitués de fées. Chacune d’elle offre un don aux nouveaux-nés qui leur sont présentés. Mais elles ne sont pas très concentrées à ce qu’elles font, si bien qu’elles oublient de donner un don à l’un des enfants. Heureusement, il existe un moyen de faire un souhait à ce dernier nouveau-né... Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français et est considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd’hui un exemple de liberté et d’ouverture.

Les Dons des Fées

Nous avons ici affaire à la première œuvre poétique publiée par Alphonse Daudet. Ce recueil est composé de dix-huit poèmes dont les célèbres : « À Clairette » ; « Les Prunes » ; « Le Rouge-Gorge » ; « La Rêveuse » ; ou encore « Autre Amoureuse ». Les thèmes évoqués sont différents types d’amour, la nature et la joie parmis tant d'autres. Dans ce receuil, on trouve aussi ce que Daudet appelle des fantaisies. Ce sont de petits contes écrits sous forme de dialogues... Douceur, Imaginaire, romantisme, rêverie, et légèreté représentent l’esprit de ce recueil célèbre en poésie francophone. À lire sans plus tarder ! Alphonse Daudet (1840-1897) naît et grandit en Provence. Suite à la ruine de son père, il devient maître d'étude à Alès pour subvenir aux besoins de sa famille. Cette période difficile lui inspirera « Le Petit Chose » (1868). Il se rend ensuite à Paris, où il acquiert une notoriété littéraire. Il devient journaliste et publie un recueil de poèmes « Les Amoureuses ». Suite à des relations avec l’entourage de l'impératrice Eugénie, il contracte la syphilis, maladie qu’il subira jusqu’à la fin de sa vie. En 1862, Alphonse Daudet publie 17 pièces de théâtre, puis il se rend en Provence afin de s’inspirer de sa région d’enfance pour écrire ses célèbres contes des « Lettres de mon Moulin » (1866). Durant la fin de sa vie, il subit les complications de la syphilis. Il est aussi sollicité par Edmond Goncourt pour fonder un groupe littéraire qui décernera chaque année un prix à un ouvrage écrit en prose — le prix Goncourt.

Les Amoureuses

Voici là un chef-d'œuvre surprenant et inclassable que le Comte de Lautréamont fait imprimer à seulement vingt-trois ans. Six chants, des poèmes en prose, des fragments de romans, des descriptions de rêves et fantasmes violents ; l'ouvrage a pourtant bien un point central : Maldoror, un personnage énigmatique et sombre qui, dans une épopée des plus terrifiantes, dévoile sa nature profonde et maléfique. Si ce chef-d'œuvre demeure inconnu à sa sortie, il connaît un succès phénoménal durant la période des surréalistes qui la considère comme la première œuvre du genre. Cinquante ans après sa parution, le Comte de Lautréamont influencera ainsi tout un mouvement artistique et littéraire, dont Salvador Dalí, André Breton, Antonin Artaud, Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst... Comte de Lautréamont (1846-1870) est le pseudonyme du poète français Isidore Lucien Ducasse. Mort à seulement vingt-quatre et ne laissant que très peu d’éléments sur sa vie, il est connu pour le chef-d'œuvre des « Chants de Maldoror ». Sa vie fera l’objet de recherche par les surréalistes, qui chercheront les indices de son passé dans ses poèmes et ses textes. André Breton évoque Ducasse plusieurs fois dans ses « Manifestes du surréalisme », et voit en Lautréamont le précurseur du mouvement surréaliste.

Les Chants de Maldoror

Je sais la pluie, Je connais sa voie. Glissant du ciel, Pour cacher le soleil. Perlant jusqu’au sol, Emportant au loin, La joie et les rires, En un fleuve sans fin. On peut la retenir, Jamais l’empêcher, Venant des souvenirs, Dans notre vie ancrée. On peut la sécher, Souvent trop tard. Elle vient du cœur, Pour tout nettoyer. À PROPOS DE L'AUTEUR Patrick Sabau - Né à Pau, en France, en 1989, philosophe dans l’âme ; poète, conteur, mais avant tout rêveur. Cherchant à transmettre, par-delà les frontières dressées par les Hommes et les âges, un peu d’amour, de sagesse et une vision positive de la vie, il s’est mis à écrire des textes autant pensés que ressentis, afin de partager la poésie, qu’il perçoit dans la nature de la vie.

Vie et poésie

Parce que « la poésie est une union avec tous ou quelques-uns, et c'est aussi, hélas ! une solitude sans frontière » (Alliette Audra, Poèmes choisis, 1964), Christian Satgé invite les Muses dans son musée personnel pour y muser parmi quelques œuvres sans vernis. C’est sans artifice ni prétention, que ce jongleur de mots, amusé, avançant sur le fil ténu d’un temps éreintant, s’expose ici entre lyrisme et légèreté, sensibilité et sensualité, humeur et humour, valeurs et couleurs… Au fil de ces pages, il vous propose de partager quelques vers en peignant des paysages intérieurs et en brossant des portraits vus par un humble voyageur immobile. Pour pigmenter sa vie, il les colore en mettant sa plume modeste, mais toujours loquace, au vent d’une inspiration capricieuse et s’amuse de ce que l’on ne voit plus à force de l’avoir sous les yeux. Car notre monde, qu’il a du mal à voir en peinture, toujours pressé, toujours pressant, ne sait hélas plus se regarder vraiment… Venez donc, à vos minutes perdues, courir en toute liberté ses phrases, en glanant ici ou là, un instant de saison voire un moment de déraison où petites joies et menus plaisirs tentent d’égayer cette solitude partagée qu’est la vie en société et les profondes tristesses de notre époque si peu épique. Ce sont, un peu, ses « riches heures » à lui, qu’il aimerait ainsi partager par petites touches… À PROPOS DE L'AUTEUR Toulousain de naissance, Pyrénéen d’adoption, Christian Satgé, jeune auteur cinquantenaire professe l’Histoire et prise la langue du bon J. de La Fontaine. Ce rimeur solidaire sait toutefois que « la littérature est la preuve que la vie ne suffit pas » (Fernando Pessoa) et vous convie, sans hauteur, à des tours et détours dans son petit monde de monts en « méchant écriveur de lignes inégales » selon les mots de ce démon d’Edmond.

Hors cadre

"L'Énéide" est un poème épique en 12 chants, une épopée de 10.000 vers, composé par Virgile dans les onze dernières années de sa vie, de 29 à 18 avant J.-C. C'est à la demande de l'empereur romain Àuguste que Virgile se mit à écrire l'Énéide. L'empereur voulait qu'il écrive un texte expliquant comment Rome, partie de rien, était parvenue à bâtir un Empire si puissant, pour ensuite en faire une épopée nationale. Atteint de la maladie qui devait l'emporter, l'auteur voulait brûler son oeuvre, encore imparfaite; retenu par ses amis Tucca et Varius, interprètes des volontés de l'empereur Auguste, il leur enjoignit de n'y rien ajouter ni retrancher. Sauf de simples corrections de détail, nous possédons "l'Énéide" avec sa forme originale, même avec des vers inachevés. Le but de Virgile dans l'Énéide, est de montrer que la puissance de la Rome à son époque s'appuie sur un passé ancien. Il veut démontrer que Rome a été bâtie par des descendants d'Énée. "L'Énéide" a connu immédiatement un grand succès chez les Latins. Comme pour "L'Iliade" et "L'Odyssée" d'Homère, ce succès s'est maintenu jusqu'à nos jours et a été la source d'inspiration de nombreux auteurs. "L'Énéide" raconte l'histoire d'Énée, parti de Troie après sa destruction (que l'on situe vers 1200 av. JC). Énée est chargé par « son destin » de conduire les survivants de Troie pour fonder une nouvelle civilisation dans le Latium, mais il se heurte à la rancune de Junon qui essaye toujours de le faire échouer. Énée est à la genèse de la cité de Rome.

L'Énéide

Dans son troisième recueil, Lucie Chéné explore ces « terres fragiles » qui sont le lot de bien des êtres humains, celles de l’attente, de l’absence et de l’abandon. Elle construit un univers onirique, où le corps arrive à surmonter sa peine, son isolement en se rapprochant de la nature et de l’enfance. Ce cheminement intérieur devient, pour l’auteure, une fin en soi l’arrachant au silence trop dense de la perte de l’être cher. Terre étroite sur ton corps l’attente hors de toi neige seule seule et seule en moi l'aube Des poèmes brefs et d’une rare concision, des images saisissantes. Une voix originale à redécouvrir !

Terres fragiles

La lenteur du monde est un livre de l’aube. Une autre journée se lève sur le monde et voilà que le regard, toujours au début de chaque chose, se fait attentif à tout ce qui commence. Ce recueil est une plongée dans l’enfance, les souvenirs et les amours. Autant de préludes à l’essentielle rencontre de soi où le poète avance tranquille vers le but ultime, «Devenir», titre du dernier poème. Michel Pleau poursuit ici sa quête de lumière. Un peu en retrait, il se met à l’écoute et cherche à dire la beauté du monde. L’enjeu, qui sous-tend le titre, est brillamment relevé et la poésie en sort grandie.

La lenteur du monde

Extrait : "Qu'aperçois-je ! est-ce une déesse, Qui s'offre à mes regards surpris ? Son aspect répand l'allégresse, Et son air charme mes esprits. Un flambeau brillant de lumière, Dont sa chaste main nous éclaire, Jette un feu nouveau dans les airs. Quels sons, quelles douces merveilles, Viennent de frapper mes oreilles, Par d'inimitables concerts ? Un chœur d'esprits saints l'environne, Et lui prodigue des honneurs ; " À PROPOS DES ÉDITIONS LIGARAN Les éditions LIGARAN proposent des versions numériques de qualité de grands livres de la littérature classique mais également des livres rares en partenariat avec la BNF. Beaucoup de soins sont apportés à ces versions ebook pour éviter les fautes que l'on trouve trop souvent dans des versions numériques de ces textes. LIGARAN propose des grands classiques dans les domaines suivants : • Livres rares • Livres libertins • Livres d'Histoire • Poésies • Première guerre mondiale • Jeunesse • Policier

Odes

In a tapestry of eloquent verse, this collection traverses the staggering breadth of African valor and leadership. From the cradle of mankind, where the roots of liberty intertwined with the fight against oppression, the verses weave tales of luminaries who shaped Africa's resolute spirit. Through poetic homage, the lives of iconic figures such as Kwame Nkrumah, Jomo Kenyatta, and Nelson Mandela are immortalized, celebrating their indomitable quest for independence and justice. This assemblage of poetic tributes not only honors the legacy of African heroes but also illuminates their timeless wisdom, serving as an enduring beacon of hope for future generations to continue the march towards a united and prosperous Africa. En ces pages se dévoile une épopée poétique, une ode vibrante aux figures transcendantes de l'histoire africaine. Chaque strophe est un pilier érigé en l'honneur de ces leaders qui, par leur force d'âme et leur clairvoyance, ont façonné le destin de leurs nations. De la sagesse ancienne de rois légendaires aux idéaux visionnaires des chefs d'État modernes, ce recueil entrelace l'héritage et les enseignements de pionniers qui ont combattu pour la justice, l'égalité et le progrès. C'est un appel retentissant à perpétuer leur flambeau d'espoir vers un continent africain étoile de promesses et d'une richesse inépuisable en humanité.

Poèmes en Hommage aux Héros Africains et Leaders de la Libération

"La porte divine" est une invitation à un voyage intérieur, de l’ignorance à l’illumination. Guidé par des signes mystérieux, l’être humain explore les méandres de son ego, ses peurs et les blessures enfouies, pour s’éveiller à sa véritable essence. Ce récit poétique, ancré dans une forêt enchanteresse où étoiles rebelles et murmures de la nature tissent un chant merveilleux, célèbre l’amour de soi, l’harmonie avec autrui et l’unité avec le cosmos. À PROPOS DE L'AUTEUR Ibrahim Nina Ibrahim allie avec grâce rationalité et spiritualité. Diplômée en finances et audit, elle s’éloigne des sentiers tracés pour se consacrer à sa véritable passion : l’évolution personnelle et la recherche intérieure. Enrichie par ses expériences intimes de méditation et son engagement au sein d’une association internationale de méditation transcendantale, elle offre une prose poétique et éclairante, où la contemplation du silence, sa muse éternelle, inspire chaque mot.

La porte divine

" J’ai commencé à écrire pour les enfants pendant les jeunes années de mon fils. Nos échanges, les jeux avec la parole, les histoires, notre environnement, les petits évènements du quotidien ont fait naître ces textes. Je les ai partagés avec Louis Dubost des éditions du Dé Bleu chez qui je venais de publier. Son attention à une poésie à la hauteur d’un jeune public (mais plus large aussi), l’a conduit à ouvrir une collection « Le Farfadet bleu » que j’ai inaugurée avec "Les moustaches vertes". Plusieurs recueils plus tard (et un certain succès de cette collection) L. Dubost arrête l’édition. C’est un choix de mes poèmes qui désormais ne sont plus diffusés que j’ai réunis ici avec la complicité de la nouvelle équipe des éditions des Carnets du dessert de lune. " Luce Guilbaud À PROPOS DE L'AUTRICE  Née à Jard-sur-Mer (Vendée) en 1941, Luce Guilbaud garde parmi les images de son enfance cette région de mer et de marais, près des Sables-d’Olonne. À l’adolescence, elle part vivre près de son père, dans la forêt tropicale guyanaise. Revenue en France, en 1960, elle obtient le CAPES d’arts plastiques, puis l’agrégation et mène ensuite une carrière d'enseignante à la lisière de la forêt de Montargis (elle enseigne en collège et lycée), tout en faisant régulièrement des séjours en Vendée. En 2002, elle revient vers les paysages de son enfance. Sa maison, présente dans ses poèmes, est à la limite du marais du sud de la Vendée. Elle partage son temps entre peinture, gravure et écriture. Le collage tient une place importante dans son travail plastique. Elle travaille seule ou en dialogue avec d’autres artistes, par affinités ou rencontres. Son premier recueil de poèmes paraît en 1975, "La Mutation des racines". Depuis, elle signe des poèmes et des livres d'artiste, en France mais aussi au Québec où elle a été invitée au Festival international du Québec, à Trois-Rivières, en 2000 et 2013, et au Festival de la poésie de Montréal, en 2009. Elle a illustré plusieurs de ses propres recueils, en particulier aux éditions du Dé bleu et des Carnets du Dessert de Lune. Elle écrit pour les adultes ou les enfants, souvent sur les mêmes thèmes, en particulier la nature dont la mer, les arbres "Feuillée de vert avec retouches", les oiseaux "Ici Rouge-gorge". Elle creuse aussi, d’un livre à l’autre, les liens de filiation "L’enfant sur la branche", "Mère ou l’autre" ou la mémoire.

Sourire de Lune

"Parce que je t'ai oublié" n'est pas un recueil comme les autres. Bien plus qu'une simple collection de poèmes, il se présente comme une aventure intérieure, une invitation à réveiller en nous une résilience insoupçonnée. Là où d'autres recueils se contentent de caresser la surface des émotions, ces pages plongent profondément dans l'intime, dévoilant avec force et authenticité la puissance de l'enfant intérieur souvent oublié.

Parce que je t'ai oublié

"Les mots soignent les maux" révèle, en vers affûtés, les échos intimes des douleurs voilées et des instants dérobés de Stéphane Belzon. Chaque poème, souffle vibrant ou éclair fugace, déroule le fil d’une vie que l’on devine, que l’on saisit, que l’on ressent pas à pas. Éclats d’âme, murmures du cœur, silences chargés de vérité… entre tendresse et vertige, l’émotion y devient liberté. Laissez-vous emporter dans ce voyage intérieur, où la rime dissipe les ténèbres, et la plume apaise les peurs. À PROPOS DE L'AUTEUR Par un subtil équilibre entre gaieté et mélancolie, sur fond d’oxymore, Stéphane Belzon déploie un lyrisme singulier qui enrichit sa plume. À travers "Les mots soignent les maux", il offre une poésie, qu’il considère comme un remède de l’âme, autant pour lui que pour ses lecteurs.

Les mots soignent les maux

"Vers solidaires" rassemble des poèmes esquissés au saut du lit, nés d’élans spontanés où se croisent sonorités, images et jeux de sens. D’un mot à l’autre surgissent des univers fantasques où s’entrelacent animaux, objets, souvenirs, humanité. Ces vers complices, fruits de promenades et de rebonds d’idées, invitent à sourire, à rêver, à savourer la poésie dans ce qu’elle a de plus libre et joyeux. À PROPOS DE L'AUTEUR Alain Gérard Weill a grandi au pied du Vercors, dans une nature qui a nourri son imaginaire. Aujourd’hui encore, il récite de mémoire les poèmes qui ont bercé son enfance. Son métier dans les « sciences du vent » prolonge cette passion pour l’invisible – ce lien intime entre nature et poésie.

Vers solidaires

La calligraphie et la poésie japonaises en transition – Le monde merveilleux du pinceau et de la poésie Plongez dans le monde fascinant de la calligraphie et de la poésie japonaises ! Ce livre combine la beauté intemporelle de la calligraphie japonaise avec la poésie profonde des haïkus et tankas traditionnels. Apprenez comment la calligraphie et la poésie ont évolué au fil des siècles et découvrez le lien entre l’élégance esthétique, l’art méditatif et l’expressivité poétique. Une fois de plus, l'auteur Hermann Candahashi prouve qu'il est un connaisseur de la culture japonaise et qu'il a à juste titre un nom de renommée internationale. Parfait pour les amateurs de calligraphie, les fans du Japon et les passionnés de poésie Des aperçus inspirants sur l'art, la culture et l'histoire de l'écriture japonaise Zen et Écriture - Une combinaison harmonieuse de tradition et de modernité Idéal pour la méditation, la pleine conscience et l'inspiration créative Que vous soyez artiste, amateur d'écriture ou simplement fasciné par la culture japonaise, ce livre vous emmènera, de manière compréhensible, dans un monde plein de poésie, d'harmonie et de coups de pinceau artistiques. Laissez-vous inspirer et découvrez la beauté de la calligraphie japonaise de manière philosophique ! Bien à vous, Hermann Candahashi

La calligraphie et la poésie japonaises en transition

Les Épaves, recueil posthume de poèmes de Charles Baudelaire, regroupe des œuvres inachevées et des poèmes écartés de ses autres recueils, tels que Les Fleurs du mal. Ce livre illustre le génie de Baudelaire, mêlant musicalité et profondeur thématique, tout en explorant des motifs de la mélancolie, de la beauté fugace et de l'angoisse existentielle. L'écriture baudelaireienne, caractérisée par son symbolisme riche et sa recherche d'images évocatrices, trouve ici une résonance particulière. Le contexte littéraire de la période, marqué par un mouvement de réaction contre le romantisme et en faveur du réalisme, est également palpable dans ces vers qui oscillent entre le spleen et l'idéal, reflétant les tensions de son époque. Charles Baudelaire (1821-1867), poète, critique d'art et traducteur, a été un pionnier du symbolisme et une figure majeure de la littérature française. Son expérience personnelle, marquée par des luttes internes, des amours tumultueuses et un engagement artistique contre les normes de son temps, a profondément influencé son écriture. Les Épaves, en tant que fragments de son œuvre, témoignent de son esprit novateur et de son amour pour l'esthétique du désespoir, faisant écho à ses pensées sur l'art et la vie. Je recommande chaleureusement Les Épaves à tout lecteur désireux de plonger dans l'univers complexe de Baudelaire. Ce recueil révèle la richesse de son esprit poétique, et les poèmes, malgré leur état de fragments, laissent transparaître une beauté inexprimée qui invite à la réflexion. Que l'on soit amateur de poésie ou simplement curieux de comprendre les affres de l'âme humaine, Les Épaves apparaissent comme une lecture incontournable.

Les épaves de Charles Baudelaire

Dans "Avant et après", Paul Gauguin ne se contente pas d'être un peintre, mais explore également les profondeurs de sonâme à travers l'écriture. Ce livre propose un regard introspectif sur sa quête artistique et personnelle, oscillant entre ses souvenirs de la France et ses expériences aux îles Mariannes, où il a trouvé une nouvelle inspiration. Le style littéraire de Gauguin est à la fois lyrique et symbolique, se nourrissant de sa sensibilité impressionniste tout en anticipant les mouvements modernes. Cette œuvre s'inscrit dans un contexte littéraire post-impressionniste, reflétant les tensions entre art et Nature, tradition et nouveauté. Paul Gauguin, figure emblématique de la fin du XIXe siècle, est influencé par sa propre histoire, marquée par un héritage familier complexe et une quête de pureté artistique. Ses voyages, notamment à Tahiti, symbolisent sa rébellion contre les conventions de la société occidentale et sa recherche d'une authenticité perdue. "Avant et après" témoigne de son désir de combiner art et écriture pour offrir une vision véritable de son existence éthérée. Ce livre est recommandé à tous ceux qui s'intéressent à la vie d'un artiste en quête de sens. La prose de Gauguin révèle des réflexions profondes sur l'art, l'identité et le monde, rendant cet ouvrage incontournable pour les amateurs d'art et de littérature. L'œuvre est une fenêtre fascinante sur le processus créatif d'un maître, qu'il serait dommage de négliger.

Avant et après

L'auteure décline sur différentes tonalités la thématique inépuisable de l'amour. Une poésie en féminité, en douceur, en violence, en rondeur, en élégance. Laissez-vous envoûter par les voluptueuses musiques des mots qui vous offriront les images, les couleurs, les parfums ! Des poèmes langoureux inspirés par l'univers musical. EXTRAIT DE SÉRÉNITÉ Un halo de lumière poudrée enveloppe l’intimité de ma sphère. Des notes pures et sensuelles subliment mes sentiments, les exaltent, les enchantent tandis que je me sens flotter au-dessus d’un lac de félicité. Murmures et confidences se reflètent en surface de mon âme blessée qui tente son envol vers la plénitude de l’instant. À PROPOS DE L'AUTEUR Née en 1948, Liliane Fauriac a enseigné dans plusieurs écoles primaires de la Haute-Vienne. Une double passion, celle de l'écriture et celle de la marche où elle puise énergie et inspiration, l'a conduite à publier son premier ouvrage en 2011. Son goût pour les voyages et les rencontres y est imprimé comme dans les livres suivants, à travers des descriptions poétiques. Elle l'exprime avec la sensibilité et l'enthousiasme qui l'anime. Impliquée dans la vie associative, dynamique et ouverte, elle aime partager ses émotions au fil des mots écrits le plus souvent en écoutant ses musiques.

Arabesques sensuelles

Une magnifique réflexion sur le corps, réceptacle de notre âme Ce corps se garde bien d’oublier les coups Les choses de terre humide Les os plus amples à chaque pas Alors que je vais penser dans des lieux qui se laissent prendre par l’odeur qui est moi et ouvrir par le sort des petits qui sont moi ou qui sont blancs de sang ou qui sont des rayons de livres derrière lesquels rien ne sera jamais abandonné. Dans Le corps qui m'a été attribué, l'auteur québecois Roger Des Roches revisite, avec sa plume inimitable, le poème en prose. EXTRAIT Misère pour les otages dans la main le pain dans la main les opérations Des carnets qui s’animent en se disant dents langues je cours Ce ne sont pas les derniers armés d’aérolites et de vaincus Ils se drapent de blanc de soupir et reconnaissent qui voient le sol et reconnaissent la moiteur entre les formes et reconnaissent leurs flancs percés les citadelles du plus fragile Il y a ici des frontières des chaînes des observateurs inquiets qui vont et viennent avec leurs signatures La répétition d’amis éparpillés À PROPOS DE L'AUTEUR Roger des Roches est né à Trois-Rivières (Québec) en 1950. Son œuvre, abondante et poétique, est publiée notamment aux éditions Les Herbes rouges et chez Québec Amérique. À PROPOS DE LA COLLECTION Parce que tous deux cultivent ces perles que sont les textes courts, parce que tous deux se battent pour donner leur place aux auteurs de toute la francophonie, parce que le papier et le numérique se complètent, Le Pigeon, revue de création francophone (Montréal) et les éditions Émoticourt (Paris) ont créé une passerelle. La collection Le Pigeon propose en numérique les textes parus dans la revue papier, au fur et à mesure des livraisons de ses numéros, afin de leur offrir la pérennité qu’ils méritent.

Le corps qui m'a été attribué

La poésie comme l'expression artistique d'une multitude de sentiments profonds. Transversale de courts recueils portant en commun le projet de capter l’oreille par des échos peut-être singuliers, de nourrir l’oeil d’images peut-être magiques, d’inspirer peut-être des rêves fantasques, transfuges de l’inconscient… Ample tribut payé à la pataphysique, au sensualisme, sans oublier la dérision voire l’invective… Aux antipodes de l’angélisme, une poésie polymorphe, jubilatoire, volontiers baroque, sachant parfois aussi, au service de l’image, se dépouiller jusqu’au prosaïsme. Laissez-vous transporter par la plume de Georges Richardot, poète d'une certaine forme de l’existence physique et métaphysique. EXTRAIT DE Nuit Blanche Sous la lune Luit Une flaque blanche : C’est l’amertume D’un Pierrot éconduit Qui pleurait Colombine. Accroupie Dans l’ombre La couventine Le guettait. Ventre nu Elle patine Ses émois incompris. Au bord D’un Mont de Vénus Un oiseau d’or S’est posé Il picore Un phallus Nécrosé. À PROPOS DE L'AUTEUR Né il y a quelques lustres (sic) à Épinal (Vosges), Georges Richardot est aujourd’hui établi à Vence (Alpes-Maritimes). Il fut guidé dans ses débuts par Raymond Queneau (poésie et roman).

Le chercheur des coquillages

Ce recueil de haïkus haïtiens, en français et en créole, fait honneur à l'île et ses habitants. Le dit de Diane Descôteaux et celui d'Elsie Suréna, - mariage des îles d'une même Amérique aux terres de glace et de feu - partageant un même amour pour Haïti, se complètent l'un et l'autre, limpides et frais comme une seule et même eau offerte dans la coupe de leurs mains réunies. Diane semble être marquée par un certain sensualisme qu'elle trouvera à profusion dans la charmante île quisqueyenne de la cacique Anacaona. [...] Diane raffole de l'amour en noir et blanc sous les tropiques avec bons baisers pimentés et chaudes caresses . Québec et Haïti se rencontrent et se mêlent dans ce recueil de poèmes à la fois sensuels et durs. EXTRAIT la douleur que j’ai sous le poids de l’impuissance – pays ravagé kè m ap rache m pa konn sa pou m di, sa pou m fè peyi a kraze À PROPOS DE L'AUTEURE Réviseuse linguistique et auteure d’une quinzaine d’ouvrages dont certains sont traduits en anglais, en créole, en roumain et en russe, Diane Descôteaux a signé plusieurs préfaces et collabore à au-delà de 500 revues et anthologies.

Haïti pour toujours/Ayiti pou toutan

Mère qui obtint le Prix triennal de poésie en 1937 est considérée comme l'œuvre majeure de Maurice Carême. L'auteur y aborde son amour pour sa mère et l'épreuve que représente la perte de cette dernière. La simplicité des vers et du ton en font une œuvre remarquable saluée maintes fois par la critique. Cette édition numérique inédite suivie de La voix du silence comprend également un portrait de sa mère par l'auteur.

Mère suivi de La voix du silence (recueil de poèmes)

Préface d'André Chouraqui. Les poèmes que voici illustrent les principales étapes d'une vie et d'une œuvre. En 1950, Arthur Haulot lance le projet d'un Congrès européen des poètes. Les Rencontres Européennes de Poésie qui, dès 1952, se transforment en Biennales Internationales de Poésie, dont il est le fondateur et demeure le Secrétaire général. Ces créations font de la Belgique, à Bruxelles et à Liège, l'un des centres les plus vivants de la poésie mondiale. […] Le volume que nous présentons ici est composé d'extraits regroupés selon l'ordre chronologique de leur publication, à partir de 1960 jusqu'en 1996. Ses pages nous permettent de mieux pénétrer l'unité d'inspiration et la diversité d'expression d'une vie et d'une œuvre. Celle-ci se décrit comme le pèlerinage d'un homme visiblement habité par une lucidité, un chant, une présence. Ce wallon, fort de toutes les certitudes de son terroir est, à sa manière, un fils du vent, un nomade, un passager élu d'un train lancé dans les forêts de l'univers qu'il ne cesse d'habiter et de chanter sous toutes les longitudes et toutes les latitudes. Ses frères, innombrables, le reconnaissent pour ses talents et le célèbrent pour la beauté et la fécondité de son chant.

Passions

Il s’agit d’une rencontre ; d’une mise en écho. Coriat laisse sa main explorer toutes les techniques, sur de multiples supports. Ses essais répondent à un besoin d’intensité, dans l’exercice de la mémoire et l’exploration de la vie. Tâtonnements et doutes, énergies et craintes disent le mystère d’être. Le travail poétique d’Yves Ughes va l’amble avec cette oeuvre. De l’exploration de l’espace « Décapole » à une remontée dans le temps « Une terre de bonne espérance » puis « à défaut de se faire » tout converge vers une interrogation centrale qui ne sera jamais épuisée. Il fallait bien que ces deux expressions artistiques se rencontrent pour se nourrir l’une l’autre. À PROPOS DE L'AUTEUR ET DE L'ILLUSTRATEUR Yves Ughes est né dans le quartier populaire de Riquier, à Nice. Lieu de saveurs et de vie. Fils d’immigré italien il ne s’est réconcilié avec la langue française que par la poésie, Charles Baudelaire plus précisément, présenté et offert au Collège, par un professeur atypique. Fort de ce contact et désireux de dire et cultiver sa reconnaissance, Yves Ughes est devenu professeur de Lettres Modernes et il a continué, toute sa vie durant, à œuvrer pour la défense de la poésie, tant par la vie associative que par son action personnelle. Il a ainsi créé 5 recueils poétiques et plus d’une quinzaine de livres d’artiste, mettant en dialogue textes poétiques et œuvres plastiques. Né en 1961, Coriat est un artiste plasticien explorant, depuis 40 ans, notre rapport au monde et le cheminement de la pensée humaine. Histoire individuelle et collective, rapport à la Nature, évolution de l’Art au cours des siècles, il questionne, par des fusions de techniques et de styles multiples, notre capacité à nous détruire ou à nous sauver. Il aime expérimenter et collaborer avec d’autres artistes. www.coriat.net

Par la porte des mémoires

Extrait : "Né à Rozières-les-Virginales, 147 habitants, j'éprouvais depuis ma naissance un ardent désir de voir la capitale. – Je l'ai vue... j'en ai assez. Je suis parti pour Paris il y a deux jours... par le chemin de fer."

Paris : monologue comique

Extrait : "Comme je descendais des Fleuves impassibles Je ne me sentis plus guidé par les haleurs ; Des Peaux-Rouges criards les avaient pris pour cible, Les ayant cloués nus aux poteaux de couleurs." À PROPOS DES ÉDITIONS LIGARAN Les éditions LIGARAN proposent des versions numériques de qualité de grands livres de la littérature classique mais également des livres rares en partenariat avec la BNF. Beaucoup de soins sont apportés à ces versions ebook pour éviter les fautes que l'on trouve trop souvent dans des versions numériques de ces textes. LIGARAN propose des grands classiques dans les domaines suivants : • Livres rares • Livres libertins • Livres d'Histoire • Poésies • Première guerre mondiale • Jeunesse • Policier

Le Bateau ivre

Extrait : "RÉVEIL - Muse, pourquoi venir de mon humble chaumière Chasser encor la nuit d'un rayon de tes yeux ? Pourquoi venir encor me rouvrir la carrière Où me guidait jadis ton doigt du haut des cieux ? J'avais dit : c'en est fait, loin des vains bruits du monde, J'irai m'ensevelir dans la paix des déserts, Et, seul avec le Dieu dont l'amour pur m'inonde, J'élèverai vers lui mon âme et mes concerts. " À PROPOS DES ÉDITIONS LIGARAN : Les éditions LIGARAN proposent des versions numériques de grands classiques de la littérature ainsi que des livres rares, dans les domaines suivants : • Fiction : roman, poésie, théâtre, jeunesse, policier, libertin. • Non fiction : histoire, essais, biographies, pratiques.

Napoléon III

La poésie algérienne de langue française a été au cœur du Combat algérien. Elle en est même l’un des plus éloquents jalons. En accompagnant son peuple, elle a annoncé et ponctué les orages historiques qui ont secoué le pays dans ses différents avatars. « Le poète est celui qui a le don d’asefrou, c’est-à-dire de rendre clair, intelligible ce qui ne l’est pas… Ces clairvoyants et ces clairchantants ne sont ni des mages ni des prophètes… ». (Jean El Mouhouv Amrouche ). A l’origine, elle a été avant tout une « insurrection de l’esprit », dressant dans la nuit « le fanal des certitudes ». Quand le désenchantement fut consommé, elle prit le deuil, la colère, et ne cacha pas ses indignations. « Nous transmettons ce que chacun d’entre nous a pu arracher au mutisme d’un présent torride » (Youcef Sebti). Elle s’est voulue aussi paysages ouverts sur l’intime et l’imaginaire. En Algérie, en tout cas, non seulement des poètes eurent à rendre compte de leur œuvre mais aussi de leur vie. Tristesse mais aussi promesses. De nouveaux talents, jeunes et ardents qui mettent du baume au cœur de la nostalgie et de la tristesse qui nous saisit à scruter le sort fait à la poésie. Il n’y a pas d’anthologie idéale. Nous avons voulu donner à lire un tableau ample, diversifié, réunissant les inspirations poétiques plurielles qui se sont manifestées, avec éclat ou discrétion, depuis l’avènement de Jean El Mouhouv Amrouche dans les années trente à aujourd’hui. C’est l’ambition de cet essai de Panorama poétique où se mêlent et s’entrecroisent les voix de plusieurs générations. À PROPOS DE L'AUTEUR Chroniqueur littéraire, Abdelmadjid Kaouah est correspondant permanent de plusieurs quotidiens d’information algériens. Il participe à de nombreuses émissions culturelles et anime le CRIDLA (Cercle de Recherches, d’Initiatives et de Documentation des Lettres Algériennes et Maghrébines de langue française).

Diwan du jasmin meurtri

"Les Filles du feu, écrit par Gérard de Nerval, est un recueil de nouvelles publié en 1854. Considéré comme l'une des œuvres majeures de la littérature romantique française, ce livre nous plonge dans un univers empreint de mystère et de poésie.À travers ces nouvelles, Gérard de Nerval explore les méandres de l'âme humaine et nous transporte dans des mondes fantastiques et oniriques. Les Filles du feu est une véritable invitation au voyage, où le lecteur est emporté dans des contrées lointaines, tantôt réelles, tantôt imaginaires.Chaque nouvelle est une véritable pépite littéraire, où l'auteur manie avec brio les mots et les images. Les personnages qui peuplent ces récits sont tour à tour envoûtants, énigmatiques et fascinants. Ils nous entraînent dans leurs histoires, entre rêve et réalité, où se mêlent amour, folie et désir.Les Filles du feu est également un livre profondément introspectif, où l'auteur se livre avec une sincérité bouleversante. Gérard de Nerval explore les méandres de sa propre psyché, nous dévoilant ses doutes, ses angoisses et ses tourments. À travers ces récits, il nous invite à une réflexion sur la condition humaine et sur la quête de sens qui anime chacun d'entre nous.Ce recueil de nouvelles est un véritable chef-d'œuvre de la littérature romantique, où la beauté des mots se mêle à la profondeur des émotions. Les Filles du feu est un livre à lire et à relire, pour se laisser envoûter par la plume envoûtante de Gérard de Nerval et pour se perdre dans les méandres de l'âme humaine. Extrait : ""J'étais le seul garçon dans cette ronde, où j'avais amené ma compagne toute jeune encore, Sylvie, une petite fille du hameau voisin, si vive et si fraîche, avec ses yeux noirs, son profil régulier et sa peau légèrement hâlée!... Je n'aimais qu'elle, je ne voyais qu'elle, - jusque-là !"""

Les Filles du feu

Des dizaines de millions de femmes, de filles, d’enfants ont subi et subissent toujours des violences sexuelles atroces, d’une extrême cruauté dans la région des grands lacs qui, depuis plus de deux décennies, a été le théâtre de conflits armés et de guerres civiles. Celles ou ceux qui ont le courage de témoigner sont encore très peu nombreux. Les causes de ce fléau sont les affrontements armés, la pauvreté, la déchirure du tissu social dus à la guerre ainsi que le peu de valeur accordé au statut de la femme en général. De plus, en République démocratique du Congo, il existe encore d’innombrables endroits inaccessibles qui regorgent d’un grand nombre de victimes silencieuses… Tant de drames qui méritent que l’Histoire, tel un témoin, puisse en répondre… À PROPOS DE L'AUTEURE Avocate au Barreau de Kinshasa et poétesse, Bestine Kazadi Ditabala est également présidente d’une ASBL, le Bureau de réflexions et d’études congolais (B.R.E.C.). À ce titre, elle s’exprime en femme engagée à travers une écriture poétique comme un acte de mémoire, un porte voix de toutes ces Femmes dont la parole leur est confisquée. Son recueil de poèmes témoigne de sa détermination à lever le voile du silence sur l’impunité des violences sexuelles perpétrées en République démocratique du Congo. Elle ne veut pas être un complice lâche et utilise sa plume pour lutter contre l’indifférence face à ce Congo en deuil... car toute poésie contribue à changer la vie et, par là même, transformer le monde. La poétesse qu’elle est veut remuer ses ailes pour apporter un espoir au désespoir, tout simplement en lui rendant son existence. Elle projette ainsi dans l’univers de sa parole des particules de lumière en un témoignage contre le silence, cette mort prématurée.

Infi(r)niment Femme

Cette œuvre est avant tout un recueil de pensées. Les PENSÉES PENCHÉES qu’on y retrouve se situent à l’intérieur d’un calendrier permanent, qu’on pourra donc utiliser durant plusieurs années. Il y a de plus un aide-mémoire à la fin. Les Pensées penchées quotidiennes sont fréquemment rigolotes et vont du délire verbal à la réflexion philosophique. Si elles nous offrent un espace sonore où la litote fait son lit, très souvent l’humour s’y lie. Elles sont comme les gâteaux renversés ; on prend parfois un savoureux plaisir à les relever. Avec les PENSÉES PENCHÉES, l’auteur, adepte de jeux de mots, présente ses fruits mûrs qui tiennent à l’occasion du murmure et parfois du mur-à-mur. Même si certaines Pensées penchées sont plus penchées que d’autres, en lire une par jour pourrait parfumer votre quotidien d’un délicieux sourire ou vous faire réfléchir devant le miroir. À PROPOS DE L'AUTEUR Gaspésien d’origine, Jean Bouchard vit à Matane où il a fait carrière en éducation. Professeur en arts visuels et artiste peintre, il écrit également. On lui doit un recueil de textes : Je Thème pour mieux t’Aimer.

Pensées Penchées

Extrait : "Trente ans se sont à peine écoulés depuis la glorieuse expédition de l'armée d'Orient, et déjà elle semble appartenir aux âges reculés, tant elle se détache des autres campagnes de la révolution par un caractère tout particulier et sa couleur antique : le vieux soldat qui la raconte avec la simplicité du camp, nous apparaît, comme un légionnaire de l'armée de Dioclétien, brûlé par le soleil d'Eléphantine." À PROPOS DES ÉDITIONS LIGARAN : Les éditions LIGARAN proposent des versions numériques de grands classiques de la littérature ainsi que des livres rares, dans les domaines suivants : • Fiction : roman, poésie, théâtre, jeunesse, policier, libertin. • Non fiction : histoire, essais, biographies, pratiques.

Napoléon en Égypte

Toutes les œuvres de Charles Baudelaire réunies en un seul ebook Découvrez l'oeuvre de Charles Baudelaire dans son ensemble et emmenez-la partout avec vous ! À propos de la collection GrandsClassiques.com : La collection GrandsClassiques.com a pour objectif de mettre à disposition des lecteurs les œuvres complètes des incontournables de la littérature. Un soin tout particulier est apporté à ces versions afin de garantir une qualité de lecture optimale. Dans la même collection : • Guillaume Apollinaire • Henri Bergson • Honoré de Balzac • Charles Baudelaire • Homère • Pierre de Marivaux • Marcel Proust

Charles Baudelaire

Une histoire d'amour à la japonaise Profitant de sa commission d’enquête, Yukio part au-delà des océans pour accomplir la prophétie. Sur le paquebot qui le mène en Terre de Feu, les éléments se déchaînent, et Richard Wuitcheurd, passionnément épris de son épouse, croise la route de cet étrange homme-haïku qui rôde autour d’elle pour changer leur destin. Ainsi commence un chassé-croisé à la frontière du rêve et des souvenirs, où interviennent d’énigmatiques personnages et des entités fantastiques qui semblent s’être concertées sur fond de typhons et de comètes pour écrire une histoire d’amour à la Japonaise. Découvrez sans tarder ce roman fantastique captivant qui mêle amour et aventures dans un univers poétique japonais ! EXTRAIT L’amas de maisons d’Ushuaia disparaît, confondu avec la montagne sous le ciel de plomb. Quelques touristes filment le départ du géant des mers, ou photographient le paysage qui s’étire à perte de vue. Un petit serrement au cœur me vient en quittant Ushuaia. Je ne saurais formuler ces pensées que je n’ose m’avouer. La caresse du bateau, le ciel et sa lumière, Richard absent. Seuls, restent la traînée d’écume claire et le regard de Yukio. Dans les yeux de l’homme-haïku venu me conter sa poésie au vent de mer, je vois le vol des lucioles qu’il a aimées quand il était enfant. Il dit que je lis ses souvenirs et que je suis les siens. Mais s’il peut m’éloigner de Richard, me ferait-il oublier Michel ? À PROPOS DE L'AUTEUR Irène Moreau d’Escrières a écrit de nombreux romans et récits de voyage, édités entre 2010 et 2016. Comme Asmahane, l’une de ses premières héroïnes, elle est née dans les vents de sable, à l’heure où chante le muezzin, en avril, à Constantine, en Algérie. Après des études de Lettres et de Philosophie à Aix-en-Provence, Irène Moreau d’Escrières a séjourné aux Antilles Françaises, Guadeloupe et Martinique, puis en Polynésie Française, à Tahiti. Si une biographie s’inscrit dans le réel, l’authentique biographie de l’écrivain s’enracine dans son écriture, reflet de l’âme.

Ushuaia, dernier mot d’amour

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