"Nella raccolta “The dark will be light”, il poeta Marco Pedroni affronta un problema di grande attualità: il male di vivere, che affligge numerose persone, trascinandole negli abissi di tormentati pensieri e rendendole succubi di insopportabili ansie, di paure incontrollabili, di incubi infernali. Inesorabilmente essi perdono la voglia di vivere, la gioia e il sorriso; improvvisamente tutto sembra nero come una notte priva di stelle. L’autore stesso ha viaggiato, come tanti altri, nell’oscurità di una notte nemica, triste e solitaria, spuntata dal nulla come un arrogante e spietato fantasma, dalle grinfie del quale è difficile liberarsi." Tratto dal Prefazione di Hafez Haidar

The dark will be light

L’opera è una raccolta di poesie che si presenta come un ricco arazzo di emozioni, riflessioni e immagini evocative ispirate ad alcuni suoi dipinti, attraverso le quali l’autrice guida in un viaggio che esplora la complessità dei sentimenti umani, la bellezza della vita e la nostalgia. Ogni poesia è un invito a riflettere, a sentire e a vivere, a riconoscere la bellezza nei momenti di fragilità e a trovare la forza di amare e di essere felici, nonostante le sfide che la vita presenta.

Questo tempo lieve

Nel fluire inesorabile del tempo, la poesia di Gennaro Migliaccio diventa un filo sottile che tesse memoria, amore e riflessione. Fili del tempo è un viaggio intimo tra emozioni e ricordi, in cui il poeta esplora la bellezza e la fragilità dell’esistenza. Attraverso versi intensi e musicali, l’autore racconta il legame indissolubile con l’amore, la forza della libertà e il valore dei sogni. Le sue parole evocano cieli stellati, sogni sospesi tra magia e realtà, e attimi di vita che si intrecciano come fili invisibili nell’anima. Un’opera poetica che invita il lettore a perdersi nelle sfumature del tempo, a ritrovare sé stesso e a lasciarsi avvolgere dalla magia delle parole.

Fli del tempo - Threads of time

Estas odas, que tuve el honor de traducir, perlas preciosas del alma humana femenina, evocan una explosión de dulzura y pasión, de tristeza y alegría, pero sobre todo un deseo desenfrenado de vivir, de luchar por una vida vivida en plenitud, sacrificio y profunda reflexión. Queste odi, che ho avuto l’onore di tradurre, perle preziose dell’animo umano femminile, rievocano un’esplosione di dolcezza e passione, tristezza e gioia, ma soprattutto una voglia sfrenata di vivere e di combattere per una vita vissuta in pienezza, sacrificio e profonda riflessione.

Poesías

La poetessa Laura Colombo, nella raccolta “Il mare non si stanca mai”, invita il lettore a navigare tra sogno e realtà, in un viaggio tra i ricordi legati a momenti gioiosi o tristi della sua vita, riuscendo comunque a trasmettere pace ed armonia e a rammentarci che il passato è parte indelebile del nostro presente, al quale dona significato, ricchezza e intensità. Vari sono gli argomenti affrontati dalla poetessa, che ci racconta dell'Albero maestoso di alloro e del Monte di Circeo, del gatto che muore, dell'uomo in terapia, della vita e della morte che ci sconvolge, dell'uomo della metropolitana, accanto al quale passa la gente, indifferente di fronte alla sua disperazione, e della candida nuvola che sembra una bianca colomba. Tratto dalla prefazione di Hafez Haidar Laura Colombo è laureata in biologia e ha svolto la libera professione di biologa e insegnato nei licei. Tra le sue pubblicazioni: “Inquinamento delle acque correnti in provincia di Latina ed evoluzione dei Simuliidae (Diptera Nematocera)” - Ist. Sup. di Sanità (Leo Rivosecchi, Laura Colombo). “Leonida Colombo.Pagine di diario” - Museo dell'aeronautica. "Gianni Caproni" di Trento, a cura di Laura Colombo, LoGisma editore. "La stella che corteggia la luna" – Poesia - L'Autore Libri, Firenze. “Il vicolo della luna ed altri racconti” – ed. Albatros. Ha partecipato con alcune poesie a diverse iniziative culturali; le sue opere sono state inserite nei tre volumi dal titolo "Break Point Poetry"ad un progetto di Roma Capitale, con il racconto "Via degli Specchi"inserito nel volume "Telling Roma"Racconti dalla città invisibile", e con alcuni scritti alle mostre "Le tute e l'acciaio" e "Donne in azioni e parole" presso la Galleria di Arte Moderna di Roma, "Erreciemme editore". Alcuni racconti sono stati pubblicati da "Historica Edizioni" e dalla casa editrice Dantebus. E􀆱 risultata finalista nella ottava edizione del “Premio Internazionale di Letteratura Città di Como” per la sezione Racconti.

Il mare non si stanca mai

Maria Silvana Piccinni è nata a Brindisi e vive in provincia di Torino. Inizia a scrivere poesie all'età di 16-17 anni. Questo mondo la affascina poiché la libera da ogni vincolo sia culturale che esistenziale. Con il trascorrere degli anni la sua poesia diventa sempre più essenziale, ricevendo tre primi premi e altri riconoscimenti nei concorsi letterari a cui ha partecipato. Ama anche scrivere favole e racconti e, seguendo solo le sue emozioni, scrive canzoni ed inventa brani musicali con i quali accompagna i suoi video di foto sulla natura. *** Mi piace osservare la realtà che mi circonda e coglierne il senso, trasformando le mie sensazioni in poesie e favole. Questo mio atteggiamento mi porta ad allontanarmi dalla realtà ed a vivere un po'... fra le nuvole! “Pensieri fra le nuvole - Poesie” è suddiviso in quattro sezioni. “La Musa”, la raccolta è nata per caso, mentre mi preparavo ad un concorso e mi esercitavo a scrivere velocemente seguendo solo i miei pensieri. Rileggendo attentamente i miei scritti avevo notato, con mia sorpresa, che potevo trasformarli in poesie. Il titolo è dedicato alla “Musa” ispiratrice… “Ritmi”, nasce in seguito alla “Musa”. Desideravo scrivere qualcosa di più leggero e vicino alle mie sensazioni. “Velate emozioni”, sono pensieri d'amore, che fanno parte della mia vita. Infine, “Sulle ali della fantasia…”, è una breve raccolta dove le poesie hanno più ritmo ed esprimono emozioni e sensazioni sulle ali della fantasia… Maria Silvana Piccinni Pensieri fra le nuvole Poesie Con la prefazione di Alessandro Quasimodo

Pensieri fra le nuvole Poesie

Il titolo della raccolta giocchicchia con uno dei termini più moderni degli ultimi anni. L'autore si chiede che cosa ci sia al di là (META) dei singoli componimenti (VERSI): esiste un "fil rouge" che collega questi frammenti di vita? La risposta dell'autore (che chiede ai lettori di verificare) è "l'amore per l'innamoramento", quel sentimento - breve o lungo che sia - che scuote tutti gli organi e tutti i sensi, donando sensazioni estreme e a volte contrapposte: dell'estasi alla sofferenza, dall'unione alla solitudine, dalla dolcezza al gusto amaro, dal calore al gelo, dalla luminosità all'oscurità.

Metaversi

La selezione di brani poetici esprime la dimensione interiore profonda dell'autrice, la sua sensibilità, i suoi stati d'animo. I versi delle poesie sgorgano dall'alternarsi delle emozioni nell'ascolto del proprio essere e dalla contemplazione solitaria e silenziosa degli elementi dell'Universo, prendendo distanza dal vorticoso e caotico moto della quotidianità. Sono istanti di vita, colti nella sacralità del mondo, in cui sensazioni, sfumature, cuore, musica, sono destinati ad esaltare il fascino del legame tra la poesia e l'anima. Patrizia Pucello è nata, vive e lavora a Viterbo. Di formazione classica e insegnante per passione, ha dedicato l'intera sua vita professionale agli studi pedagogici, alla ricerca educativa e al coordinamento delle attività scolastiche. È appassionata di lettura e scrive da sempre poesie, riflessioni, racconti, prediligendo uno stile intimo e introspettivo, attento a riconoscere ed esprimere il fluire del proprio mondo emozionale, particolarmente intenso e colorato. Con i suoi testi ha ottenuto riconoscimenti in diversi concorsi letterari nazionali e internazionali e le sue poesie sono presenti in varie antologie poetiche.

Dentro le cose belle

La poesia di Arianna Pastorelli è la necessità di entrare in contatto con le emozioni più profonde dell’Io per comprenderle ed oltrepassare le soglie della mera realtà per giungere ad una concezione più profonda e vera del mondo. La voce interiore che emerge dai suoi versi e il bisogno di ritrovarsi e ritrovare quei valori ormai perduti nella frenesia della vita, di questa società che ci vuole “omologati e vuoti”. Nei suoi versi liberi, brevi, troviamo una costante tensione che vede contrapporsi silenzio e suono, luce ed ombra. È un viaggio che ci conduce ad una percezione del mondo più profonda e vera in cui si percepisce la necessità di ritrovare la bellezza dei dettagli, la bellezza nelle piccole cose per superare il materiale e riconquistare l’etereo.

Tracce di sabbia

Versi rinchiusi

Io non sono che una storia d'amore, iniziata in un ascensore di un ospedale quando per la prima volta con occhi curiosi mi sono affacciata al mondo. Ho vissuto così tante vite e mi sono persa così tante volte da non essere realmente consapevole di chi sia Daria. [...] Io credo nell'amore, e in tutte le forme in cui si mostra. Nella raccolta, nonostante il titolo suggerisca varietà di temi ed esperienze, si può cogliere un denominatore comune: la ricerca del significato dell'esistenza per mezzo di un'analisi introspettiva. […] Il libro di Daria Di Francesco Maesa ci invita a meditare sul senso recondito del nostro cammino terreno.

Versi Sparsi

L’arte del non saper vivere è una fotografia nitida e schietta della nostra vita frenetica e caotica. Con un linguaggio poetico, romantico, ma anche semplice ed ironico, rappresenta lo scontro quotidiano con la follia della realtà che ci circonda. Schiacciati tra le immagini luminose e finte dei social, dove tutti appaiono vincenti ed una realtà fatta di mille sfumature, il poeta prova a dare voce a tutte le contraddizioni che ciascuno di noi vive quotidianamente. Intanto, tra vittorie e sconfitte, la vita scorre veloce e così tutti finiamo per imparare l’arte del non saper vivere. 

L'arte del non saper vivere

"Caproni è un poeta che scende nelle profondità dell'essere, nel porto sepolto dell'animo per ricavare poi l'inesauribile segreto della poesia". Francesco Napoli Giorgio Caproni (1912-1990) è sempre più protagonista assoluto della nostra poesia. In queste pagine, Francesco Napoli ne ripercorre la vita e le opere: dagli anni dell'infanzia a Livorno a quelli di formazione a Genova, fino al periodo romano della maturità letteraria. Poeta dal tono apparentemente semplice e colloquiale, era in grado, in realtà, di toccare le grandi domande della vita, trasformando il proprio vissuto in versi indimenticabili: dolore, morte, amore, memoria e ricerca di Dio. Arricchisce questo invito alla lettura un'intima conversazione con lo scrittore Maurizio Cucchi, che racconta l'uomo dietro al poeta.

Profili

Giorgio Caproni

Apro curiosa i cassetti della memoria, collegati da sempre all'emozione della mia anima; quelli più reconditi, impolverati dal tempo, chiusi nell'immobilità del ricordo. Ora, spinta da una forza che sovrasta li cerco uno per uno, inseguendo quel tenue fiocco di luce che pare illumini e prometta, un percorso di soavità, ora sommersa… Ricordi scolastici, appunti trascritti sul filo del piacere, ricordi di un'infanzia variegata, impostata e condotta sull'importanza dello scoprire e del conoscere. Letteratura, storia della poesia e poeti che hanno colpito l'interesse già in tempi remoti. Poesia in Sardegna; usi e costumi. Un'infanzia all'insegna dell'attivismo non solo per necessità dei tempi, ma soprattutto come formazione personale e culturale alla vita.

Messaggio di versi e libero canto

L'amore una volta sbocciato mette radici che non finiscono più di crescere (Antoine de Saint-Exupery). Questa citazione da Antoine de Saint-Exupery rende ragione del titolo. Le Radici sono la parte fondamentale dell'esistenza. La metafora, desunta dal mondo vegetale, indica la nostra vita che affonda nel passato e si proietta nel futuro, come fa un albero. Il Passato è l'inizio della nostra storia, fisica, affettiva e spirituale che si innesta nella vita civica e cittadina, nel nostro ambiente familiare e naturale; il Futuro le prospettive di vita che scorrono nel “tronco” dell'esistenza e sono sorrette dall'Amore. Biancamaria Valeri, nata a Ferentino nel 1954, dopo aver completato gli studi classici, nel 1976 ha conseguito la laurea in Filosofia e nel 1978 la laurea in Lettere con indirizzo storico. Ha conseguito altri titoli di studio: il diploma di archivista paleografo il perfezionamento in Storia Moderna e in Filosofia e due master in Didattica Museale (Università di Ferrara e RomaTre). Svolge intensa attività di ricercatrice di storia e arte. Si impegna nella promozione della cultura in collaborazione con istituti universitari e di ricerca. Si dedica con passione anche all'attività letteraria.

Radici

Il titolo della raccolta di poesie “Distanti presenze” fa riferimento ad una costante inquietudine e una irrisolta contraddizione tra nostalgia di eventi passati e desiderio di nuove scoperte, tra il conforto delle abitudini e l'impulso a tracciare vie nuove verso una ricerca esistenziale costellata però da incertezze e sofferenza. Laureata in Lettere classiche all'Università La Sapienza di Roma e Diplomata in Giornalismo e Comunicazioni audiovisive alla Luiss, ex Pro Deo di Roma. Ha pubblicato il libro “Il male e l'altrove” Herald Editore (poesie e racconti) che ha ottenuto il Primo Premio di scrittura femminile 'Il Paese delle donne' (30-11-2019) e la Raccolta di poesie “La musica segreta” Editore CTL Livorno, a cui è stato attribuito il Secondo Premio Poesia edita nel Concorso Nazionale MOLIS'È (15-12-2020). Fa parte della Giuria del 'Premio di Scrittura femminile', con pubblicazione di recensioni delle opere vincitrici o segnalate, sul giornale “Il Paese delle Donne” dal 2021.

Distanti presenze

La poesia è alta e intima espressione del viaggio del cuore e dell’anima ma è anche parte integrante e percepibile del discorso della vita. Mi piace definirmi un poeta sociale, visionario e realista, che invita all’azione più che alla malinconia, per trasformare il mondo in un posto migliore, più umano, ognuno con il proprio impegno e la propria unicità: perché la speranza di sognare nuove versioni del mondo introducendo novità nella storia è possibile. Dipende da ognuno di noi, ed è nei contrasti e nelle difficoltà della vita che la poesia trova il suo linguaggio e la sua speciale capacità di abbracciare la fragilità dell’essere umano, con l’aspettativa di svegliare il pensiero e credere che un nuovo giorno sia possibile. Buona lettura allora a voi che amate la poesia e le belle arti, a voi che portate nel cuore la gioia di vivere e il trascorrere lento del tempo, nella mente il pensiero dell’essenza e della consapevolezza, nell’anima le emozioni e i sogni di chi, nonostante tutto, osa ancora sperare.

Eccomi qua 2025

Opera poetica e, in tal modo, anche morale, le "Operette" leopardiane sono un magma letterario al contempo cristallino e indecifrabile. Assommano nelle stesse pagine teatro filosofico e narrazione fantastica, trattato sull'infelicità totale e leggera ironia, forse a tratti serenità, che la storia della civilizzazione - pur violenta e incoerente - ha al contempo disperso o negato. Ed è spesso sul lessico della commedia che si innesta l'esito ineluttabile della tragedia. Nel riso balugina una saggezza esperta degli inganni del mondo e della vacuità della vita. La critica feroce del Leopardi a ogni forma di restaurazione e di conformismo, la sua indagine sulla natura, madre e carnefice, lo sguardo sulla materia che crea e distrugge, il pensiero della finitudine e dell'irreversibile, quindi della morte, divengono in questo libro affabulazione e dialogo, racconto e finzione teorica. Eppure, se la vita è deserto, le ombre nere del nulla paiono scuotersi, e forse nello sforzo letterario risiede una fiammella di inestinguibile potenza, sembra dirci Leopardi.

Operette morali

Aporie dell’infinito presente è un viaggio poetico che attraversa tempo, memoria, coscienza e materia. Ogni poesia è un frammento che si apre sull’attesa, sul silenzio, sulla vertigine del vivere in un presente dilatato, instabile, ma pieno di domande. La voce dell’autore si muove tra paesaggi interiori e cosmici, con immagini che toccano la terra e il cielo, la carne e la luce. Il tono è essenziale, diretto, mai retorico. I versi parlano dell’amore e della perdita, della morte e della rinascita, del mistero che lega l’uomo all’universo. La parola poetica qui non offre risposte: indica tracce, smarrimenti, possibilità. Un libro che si legge come un dialogo con il tempo e con sé stessi. Aporias of the Infinite Present is a poetic journey through time, memory, consciousness, and matter. Each poem opens a space of waiting, silence, and the vertigo of living in an expanded, unstable present filled with questions. The author’s voice moves between inner and cosmic landscapes, with images that reach from earth to sky, from flesh to light. The tone is essential, direct, never rhetorical. These verses speak of love and loss, of death and rebirth, of the mystery that binds humankind to the universe. Poetic language here does not offer answers, it traces uncertainties, hesitations, and possibilities. A book to be read as a dialogue with time and with oneself.

Aporie dell'infinito presente - Aporias of the Infinite Present

Un tempo, quando ci si inoltrava negli "-anta", era la volta del momento critico in cui si tiravano le somme di una vita e ci si prepararava agli anni della vecchiaia. Oggi si vive di più e meglio, e spesso i sessantenni odierni sono molto più in forma dei cinquantenni di una volta. Non è raro vedere un sessantenne che viaggia per il mondo con l’entusiasmo di un ventenne. In questo mutamento di prospettiva si sta verificando una trasformazione di quello che era stato per secoli l’archetipo della persona anziana. Stiamo inventando un nuovo modo d’invecchiare. L’approdo alla terza età presenta però importanti peculiarità nel mondo LGBT, dove l’assenza di una legge che consenta il matrimonio (e nemmeno il riconoscimento della coppia con annessi diritti e doveri) crea ancora disagi e complicazioni. Se poi, per un giovane, il coming out è ormai una sorta di rito d’iniziazione alla vita adulta, per chi ha vissuto “altri tempi”, la coscienza di sé non sempre è così presente. Tutte le opere qui raccolte forniscono, quindi, in modo accattivante, importanti spunti di lettura per una seria riflessione su cosa voglia dire “over60”. Il coinvolgimento di alcuni dei nomi più importanti della letteratura LGBT italiana, inoltre, garantiscono il miglior approccio narrativo al tema.

Over60 - Men

In questo studio l’autrice illustra, attraverso l’analisi di alcune opere letterarie di scrittori inglesi della prima metà del XIX secolo, come la figura dell’eroe e combattente tirolese Andreas Hofer, durante l’insurrezione del popolo tirolese contro il nemico franco-bavarese dell’anno 1809 (Anno Neun), sia stata vista e recepita dal mondo inglese del tempo. Le opere letterarie prese in considerazione appartengono ai tre generi letterari della prosa, poesia e teatro. Dopo una breve nota biografica e storica introduttiva relativa ad Andreas Hofer e alle vicende storiche dell’Anno Neun, tratterà dei rapporti tra Inghilterra e Tirolo prendendo in considerazione il panorama socio-culturale del periodo ed affronterò infine l’analisi della biografia su Andreas Hofer “Memorie della vita Andreas Hofer” scritta dallo storico Charles Henry Hall, del romanzo “Hofer, il Tirolese” scritto da Marie Elizabeth Budden, dei “Sonetti tirolesi” composti dal celebre poeta William Wordsworth, del poema “Hofer, e altre poesie” di Charles Edwards, dell’opera teatrale “Hofer, Guglielmo Tell del Tirolo” scritta da Edward Fitzball.

L'eroe tirolese Andreas Hofer nella letteratura inglese del primo '800 - Claudia Messelodi

A volte, guardando al passato, crediamo di aver perduto per sempre alcuni avvenimenti vissuti. Non ci rendiamo conto che, in realtà, possiamo percorrere il tragitto a ritroso e ritrovarli. Lungo la strada, infatti, senza volerlo lasciamo cadere delle briciole. Sono i nostri pensieri, frutto di sentimenti ed emozioni che, se tradotti in parole, sanno produrre versi che talvolta sembrano persino dipinti. Lo si nota in questa raccolta, nella quale l’autore con poche pennellate riesce a far materializzare le scene come se fossero miniature o quadretti, e persino ad animarle. La poesia, del resto, non è una divisa ma un abito che veste la personalità di chi la scrive. Essa riesce a far volare chiunque si cimenti nel voler trasmettere agli altri i propri sentimenti, mettendo a nudo debolezze, limiti, talenti e capacità, tenendo bene a mente, come diceva Heidegger, che “nessuno può saltare oltre la propria ombra”.

Narrativa

Schizzi di un autunno inoltrato

L’imbarbarimento della società civile occidentale, l’avanzata delle destre populiste e sovraniste in tutta Europa. Lo scoppio della guerra in Ucraina e in Medio Oriente, l’incombente catastrofe ambientale, l’indifferenza, l’individualismo, l’opportunismo. I segni drammatici dell’invecchiamento, e insieme le figure gioiose dei nipotini, Lucio, Tullio e Gemma. La poesia di Fabio Pusterla tocca con passione e altissima tensione lirica temi di grande rilevanza, un occhio rivolto al mondo, uno alla realtà più prossima e personale, uno alla potenza estrema, salvifica e minacciosa, di una natura e di un cosmo pieni di bellezza, mistero, energia.

Fiumi nefrite vortici

Le Mutazioni dell’Amore sono uno scrigno di versi consacrati all’incontro tra l’amore umano e l’Amore divino. L’originalità della Silloge è nell’aver intimamente amalgamato senza confusione le tre dimensioni dello spirito: amore umano, Amore Divino e la morte dell’Io per aprirsi a Dio. Questa trilogia rispecchia e nuclearizza l’umanità contraddittoria e implodente che vive intorno e dentro di noi, con ambigue risonanze e sempre più frequenti Vendette cosmico-spirituali causate dall’orgoglio autodeificantesi dell’uomo tecnocratico contemporaneo. Contenuto: Sartori Francesco - Le mutazioni dell'amore

Ali di Luce

Le mutazioni dell'amore

Nuova edizione, la prima edizione uscita nel 2010. Attraverso due capitoli, Milanese esplora le sfumature dell'esistenza, dell'amore e del caos, toccando temi universali con la sua sensibilità unica. Le poesie e le frasi qui raccolte, alcune nate da un'ispirazione generale e dall'immaginazione, non hanno la pretesa di piacere a tutti, ma piuttosto di dare libero sfogo ai pensieri più reconditi, poiché "non può esistere un mondo senza immaginazione, altrimenti sarebbe già essiccato" 

Il Silenzio nel Vento

Biancamaria Valeri, nata a Ferentino nel 1954; dopo aver completato gli studi classici, ha conseguito le lauree in Filosofia e in Lettere nell'Università “La Sapienza” di Roma. Ha approfondito, con titoli di specializzazione e master, gli studi storici, filosofici, di didattica museale, di museologia. Svolge un'intensa attività. Ha pubblicato numerosi testi storici e si è anche dedicata all'attività letteraria.

Provvisorio

Al centro di quest’opera coraggiosa e intimista vi è l’idea dell’imperfezione, sottesa a tutte le liriche: la perfezione della vita costituita dall’insieme di tante imperfezioni; l’imperfezione causa di paura e che pretende coraggio; la presa di coscienza della bellezza dell’imperfezione propria e dell’altro che favorisce la libertà di espressione di sé e l’accoglienza dell’altro nel modo più puro; l’imperfezione come essenza dell’essere umano che, proprio attraverso di essa, acquista il suo valore e la sua unicità; la ricerca della perfezione attraverso continue esperienze imperfette, quindi l’imperfezione come stimolo alla crescita e al miglioramento di sé. “Questo deve fare la poesia autentica, mai confermare sentimenti o pensieri (più spesso capita di veder confermati pensierini) ma rompere la crosta, aprire varchi, superare siepi, legare infinito e finito in nuovi nodi, nuove sorprese, nuovi incanti. Questo con la sua arte mai altezzosa compie Annalisa Frontalini”. (Davide Rondoni) “Le poesie di Annalisa sono gesti composti, sono la preghiera di un corpo fragile. Non gridano, sussurrano. Parlano piano, a chi vuole ascoltare. Non fingono mai, non cercano metafore folli, impensabili, buone per stupire”. (Giovanni Bogani)

La nota imperfetta

Questo libro, che pubblico direttamente con Tektime, costituisce un riepilogo di quanto scrissi in versi nel corso di decenni e che, almeno per il momento, non ho cestinato. Comprende opere nate fra il 1960 e il 2017 in parte già pubblicate in volume, in parte inedite o sparse. Si divide in due sezioni. La prima contiene i lavori, dal terzo in poi, che stampai in volume; è divisa in paragrafi, intitolati e corrispondenti ciascuno al rispettivo libro; ogni paragrafo è suddiviso in sotto-sezioni che corrispondono ai paragrafi delle relative precedenti edizioni. Ho escluso le prime due sillogi, “Per amore della società aperta”, anno 1979, Eura Press, e “La speranza possibile, Rebellato, 1981, che raccoglievano poesie che in seguito, in notevole parte, variai o rifiutai. La seconda sezione del libro ospita poesie inedite e versi che pubblicai sparsi. PUBLISHER: TEKTIME

Salire In Alto

Una pittoresca silloge di poesie a sfondo autobiografico per mano di padre Roberto Fornara, ocd Sandali, polvere di coriandoli, riferimenti invisibili, porti lontani, sono alcuni dei simboli che in queste liriche ritraggono un'umanità in cammino verso l'ignoto. Dal grande palcoscenico della vita, padre Roberto Fornara osserva l'uomo pellegrino a se stesso, anelante certezze ma assalito dal dubbio, in cerca di riposo ma costretto ad avanzare in un percorso costellato di traguardi. Eppure la strada – rincuora l'Autore – apre varchi alla possibilità di un Incontro, che è Presenza capace di alleviare la fatica del viaggio. Nel mentre, in bilico fra tempo ed eterno, riposano passato e presente, memorie personali e vicende collettive, frammenti di Liguria e immensità di spazi. Guida alla lettura di Arianna Rotondo

Sentieri in penombra

L’amore nella felicità e nella sofferenza, l’ironia come mezzo per alleviare solitudine e delusione, i gesti quotidiani riscoperti attraverso tutto lo spettro dei sentimenti, dalla gioia, alla rabbia e al dolore. Un flusso di versi sempre diverso restituisce la realtà, deformandola secondo l’occhio dell’autrice, proprio come le figure colorate che si compongono all’interno di un caleidoscopio.

KaleidoPoesie

Non convenzionale e spesso dissacratoria, questa raccolta multiforme è animata dal gusto per il contrasto e l’inatteso. Il vasto assortimento delle poesie qui riunite spazia dal classico tema dell’amore, agli animali e agli oggetti di uso quotidiano, spesso visti sotto una luce allegorica. Certi componimenti s’involano nel sentimento, altri si seppelliscono nel tragico, altri ancora sguazzano nell’ironia, navigano sul surreale, formano vere e proprie serie o esplorano il terreno della prosa.

Un groviglio di contrasti

Una scelta dal Canzoniere sacro di Halevi (1075-1141); i componimenti più didascalici, le massime, i proverbi, gli insegnamenti. Un classico della cultura ebraica.

la via lattea

Insegnamenti dal Canzoniere sacro

Il sogno è una ricerca spirituale nell’ispirazione notturna. Nel viaggio onirico, momento in cui pare che lasciamo nel sonno il corpo terreno, possiamo trovare le risposte alle Nostre domande, la ricerca del motivo della Nostra esistenza in questa vita, in risposta forse al sacrificio compiuto per Noi dal Nostro Gemello mai nato, che lascia credo per sempre una scia di luce nella Nostra vita. Vivere diventa allora un dovere morale anche nei confronti della Sorgente da cui tutto origina, vivere è la Nostra nuova occasione di sperimentare Noi stessi nella quotidianità, per acquisire nuove capacità e conoscenze. Vivere diviene un atto anche di umiltà verso una causa più grande e comune del Nostro individualismo, quest’ultimo potrebbe essere così inteso come appunto piccolo ma inevitabile contributo alla comunità. Noi siamo sempre vicini e connessi gli Uni agli Altri nell’incommensurabile grandezza e bellezza della Verità. Sognare è lo stimolo per approfondire in Noi il Nostro operato e ricevere suggerimenti su come meglio agire. Sognare è un desiderio di conoscenza, è un atteggiamento positivo verso il Prossimo e Noi stessi.

Viaggio onirico

“Sospiri dell’anima” è un’opera che racchiude un percorso poetico per mettere in luce emozioni e sentimenti vissuti all’insegna di alcuni valori come: la giustizia, la gratitudine, la solidarietà, l’empatia, la spiritualità, l’amore, il rispetto e la volontà di superare le avversità esistenziali facendole divenire linfa per un progetto di cambiamento verso la bellezza del vivere. Aida Gangemi nasce a Palizzi Marina in provincia di Reggio Calabria, in un piccolo paesino affacciato sul mare, illuminato dal sole e da una spiaggia lambita da acque cristalline. Frequenta le scuole superiori, presso l’Istituto magistrale di Locri. Lo studio delle varie discipline, le fa comprendere ciò che l’appassiona e il percorso da seguire. Dopo la maturità, si iscrive all’Università di Messina, consegue la laurea in lingue e letterature straniere e in seguito, intraprende la via dell’insegnamento nell’Italia del nord. Fin dalla giovane età, avverte il desiderio di esprimere la propria interiorità scrivendo in versi. All’età di 14 anni, abbozza qualche poema e, durante il periodo universitario, innamoratasi della letteratura francese dell’Ottocento, inizia a creare componimenti poetici dallo stile metaforico. Col tempo scopre che la poesia è una forma di espressione per dare sfogo alle proprie emozioni, riuscendo così a trovare l’escamotage per superare le sfide che la vita presenta e, che molto spesso, conducono alla negazione del proprio essere se non affrontate con successo. La rappresentazione della realtà in versi evolve, suggella i moti dell’anima, trasforma le esperienze emozionali in contemplazione dell’essere, sconfigge le avversità attraverso lo splendore dell’arte, apportando la nuova linfa citata. La poesia diviene così: linguaggio evocativo.

Sospiri dell'anima

La depressione è un tema molto delicato a cui intendo rivolgerMi con molto rispetto e garbo, anche per esperienza personale, nell'auspicio di poter offrire, Mi auguro, un segno di solidarietà a Quanti l'hanno vissuta o la stiano provando per la prima o l'ennesima volta. Il Mio è un cenno di incoraggiamento a non arrendersi proprio di fronte agli stati d'animo peggiori. E' così il tentativo di un pacato ed umile omaggio attraverso la poesia, la quale Mi ha permesso di guarire le energie negative rigenerandole verso l'alto, verso il cielo, verso il sole...verso un percorso di personale salvezza, partendo dal disagio causato dalle Mie solitudini infantili ed adolescenziali, che, col passare degli anni, Mi sono reso conto di averle ritrovate in tante altre Persone spulciando nei vari blog in internet. Mi sono sentito così stimolato a dire la Mia, nel modo a Me più congeniale. Questo libricino intende essere l'ennesimo esercizio di pensare al bello, appunto a "Rose fiorite", mia metafora di problemi risolti. Preferisco considerare ogni problema l'occasione per imparare qualcosa e migliorare, anziché abbatterSi, perché per vedere bisogna credere. Ogni particella che si riferisce alla Persona, quali pronomi personali, ecc. iniziano con la lettera maiuscola (es: Noi, Ci, Vi, Me...) per ricordarCi che Noi siamo parte dell'Energia primordiale da cui tutto è scaturito, in Noi è presente la scintilla divina, Noi siamo anime e non semplici meccanismi biologici con un ciclo di vita limitato (con questa mia convinzione e sensazione profonda ho scritto anche le Mie precedenti pubblicazioni). Rappresenta così per Me un modo di onorare e rivalutare l'Essere umano, che non dovrebbe considerarSi separato dal tutto, percependo invece la sottile connessione con l'intero Creato, di cui siamo parte. Ho appreso che non Si è gli unici a non sentirSi adeguati ad una società che spesso divora e consuma tutto e Tutti, ma di guardare oltre i finti sorrisi e le finte dimostrazioni di benessere. La depressione è una prova a cui Noi siamo sottoposti per evolvere.

Rose fiorite

Alessandra Cerioli. Sono nata a Roma nel 1982. Friulana da parte di padre. Vivo di passioni, Di studi classici, scientifici, e di arte E sono innamorata del mio lavoro di chirurgo. C’è una voce che arde tra le pieghe del quotidiano, una voce che si fa corpo, pelle, ferita. Alessandra Cerioli ci conduce nei meandri dell’anima con versi che graffiano, accarezzano, urlano e sussurrano. Ogni poesia è una immersione senza filtri nei sensi, nel desiderio, nel dolore e nella rinascita. I suoi componimenti sono specchi, riflessi e contraddizioni: c'è la luna che veglia sulle notti insonni, il sangue che pulsa sotto la pelle, la solitudine che si fa voce. Attraverso immagini vivide e metafore audaci, l'autrice restituisce una mappa emotiva fatta di tempeste e quiete, di carne e pensiero, di ruggine e lavanda. Un viaggio nei luoghi più intimi dell’essere, dove l’apparenza si scontra con l’essenza, dove ogni parola è scelta per trafiggere l’aria e lasciare un’impronta. “Ogni poesia è una sfida al silenzio.”

L'abisso allo specchio

Ed ora cominciamo con l’inserire nella partita tremenda della guerra, che ingoia lo scontro violento fra la vita e la morte, restituendo solo morti senza appello nello scontro senza vincitori che coltiva l’indifferenza disumana delle mani armate, tutta la forza nonviolenta delle idee contro la guerra da parte della filosofia di uno dei più grandi filosofi moderni, Immanuel Kant (1724 – 1804), il quale, verso la fine della sua vita e precisamente nel 1795 quasi a completamento del suo sistema filosofico, si è sentito in dovere di contrastare ampiamente i presupposti della guerra con il testo “Per la pace perpetua” (1795), fornendo il suo grande contributo alla costruzione di una moderna civiltà nonviolenta.

Il brogliaccio di formazione senza pace - 2

Pensieri in versi che anelano all’impetuoso e irriducibile moto della vita, tra ritmi armoniosi e rimandi alla natura. Tutto ha una fine, ma le parole non smetteranno mai di esistere.

I Poeti

Effemeridi

Ora cerco di raccontarvi la vita di un ragazzino fino all’adolescenza, e poi all’età adulta, riportando quanto sono riuscito a salvare degli scritti su quaderni dalle pagine invecchiate, scarabocchiate, cancellate e strappate, cominciando dai primi tentativi di scrivere versi, che ho rintracciato, anche senza titolo e leggibili con qualche difficoltà, nella loro stesura prevalentemente obliqua, sulla prima pagina interna di un quaderno.

Il brogliaccio di formazione senza pace - 1

Vincenzo Di Lalla, nato a Vico Del Gargano il 19/3/1936 e morto a Milano il 22/3/1996. Trasferitosi quindicenne a Milano in seguito al dissesto finanziario della sua famiglia, assolutamente privo di mezzi, affrontò da solo una vita durissima, lavorando di giorno e studiando di sera. Il suo unico, vitale obiettivo fu sempre quello di diventare autore di teatro e compositore. Superando stoicamente ogni tipo di avversità, cercò nel tempo di affinare il suo stile letterario e di perfezionare la sua preparazione musicale componendo concerti per pianoforte e violino, balletti. romanze e molte canzoni. Incompiuto, ha lasciato un Metodo innovativo per l’armonizzazione. Oltre a racconti e novelle, per il Teatro ha scritto alcune commedie tra cui: Solchi nell’aria ad intarsio, La trave, Il tifoso, La gabbia, la commedia musicale completa di tutte le musiche L’Uomo Muffa ed il radiodramma autobiografico Gerarda. Purtroppo, solo dopo la morte è riuscito a farsi apprezzare, ottenendo una quarantina di premi e riconoscimenti, alcuni molto prestigiosi, anche internazionali, come al Parlamento Europeo a Bruxelles per le poesie, a Vienna e Lisbona per testi di canzoni, a Firenze a Palazzo Vecchio (due volte) per il teatro; per la letteratura al Salone del libro di Torino e al caffè storico Giubbe Rosse di Firenze, poi trofei a Lerici, Padova, Assisi, Pisa, Roma, Viareggio, Pompei, Milano. Per la musica classica a Savona e Bologna. Per le canzoni a Venezia (due volte), Reggio Emilia (tre volte), Capua (due volte). Su: Notiziario della Curci Editore di Milano sono state pubblicate 5 canzoni. Quand’era in vita, però, ogni qualvolta era vicino a raggiungere un traguardo importante, è stato sempre ed inesorabilmente tradito dalla buona sorte. La raccolta di poesie Aghi nel tempo è la sintesi amara della sua esistenza. Vincenzo Di Lalla, born in Vico Del Gargano on March 19, 1936, and died in Milan on March 22, 1996. Having moved to Milan at fifteen following his family’s financial collapse, utterly devoid of resources, he faced a very tough life on his own, working by day and studying by night. His sole, vital goal was always to become a playwright and composer. Stoically overcoming every kind of adversity, he sought over time to refine his literary style and perfect his musical training by composing concerts for piano and violin, ballets, romances, and many songs. His unfinished work includes an innovative method for harmonization. In addition to short stories and novellas, for the theater, he wrote several plays including: “Solchi nell’aria ad intarsio” (Grooves in the Air with Inlay), “La trave” (The Beam), “Il tifoso” (The Fan), “La gabbia” (The Cage), the complete musical comedy “L’Uomo Muffa” (The Mold Man) and the autobiographical radio drama “Gerarda.” Unfortunately, it was only after his death that he came to be appreciated, receiving about forty awards and recognitions, some very prestigious, including international ones such as at the European Parliament in Brussels for poetry, in Vienna and Lisbon for song lyrics, in Florence at Palazzo Vecchio (twice) for theater; for literature at the Turin Book Fair and at the historic Giubbe Rosse café in Florence, then trophies in Lerici, Padua, Assisi, Pisa, Rome, Viareggio, Pompeii, Milan. For classical music in Savona and Bologna. For songs in Venice (twice), Reggio Emilia (three times), Capua (twice). Five songs were published in the “Notiziario” of Curci Publisher in Milan. While alive, however, whenever he was close to achieving a significant milestone, he was always and inexorably betrayed by good fortune. His collection of poems “Aghi nel tempo” (Needles in Time) is a bitter synthesis of his existence.

Aghi nel Tempo - Needles in Time

Poesie 2022-2025 Dopo l’antologia Corale (Roma, Newton Compton, 1994), i volumi L’opera del vento. Poesie 1965-2005 e Tentativi di certezza (Venezia, Marsilio, 2006 e 2010), Scala dei giuramenti. Poesie, aforismi e altro, e Ali straniere (Roma, Newton Compton, 2016 e 2022), in questo volume La parte azzurra del fuoco Maura Del Serra dispiega con forza ulteriore i temi portanti della sua originale e fervida “poesia pensante”, orchestrandone gli accenti lirico-drammatici, storico-simbolici, sentenziosi, domestici, fantastici e brillantemente ironici in quattro sezioni, concluse da una Cantata dei nutrimenti affidata ad altrettante voci tutelari od archetipi salvifici, emersi da un mondo umano che appare sempre più dolorosamente esposto alla violenza di una “rozza follia” materialistica, già stigmatizzata con tragica preveggenza da Hölderlin (uno dei “maestri” più amati dall’autrice). La sua “Musa sincretista” si evolve qui, tanto nelle fonti ed affinità classiche occidentali ed orientali, quanto nei temi della sua esperienza intima e creaturale, nella sua testimonianza, dolorosa e gioiosa insieme, della dantesca virtus cognitiva ed espressiva come “ponte” abitabile tra il visibile e l’invisibile, nel quale è radicato il flusso cosmico della creazione stessa. Contraltare ormai necessario e fecondo dell’attività poetica di Maura Del Serra è, da quattro decenni, la sua produzione drammaturgica in versi e in prosa, raccolta nei volumi Teatro; Altro teatro; Sorelle bruciate e altri corti teatrali (Pistoia, Petite Plaisance, 2015, 2019, 2025). Un dialettico “teatro della coscienza” i cui personaggi sono “ritratti” proiettivi, variamente emblematici, delle molte dimensioni di un sentire poetico ed umano teso ad un’armonica empatia conoscitiva. Maura Del Serra è poetessa e drammaturga fra le più raffinate e intense del panorama contemporaneo. Ha tradotto autori latini, tedeschi, inglesi, francesi e spagnoli. Ha dedicato molti studi monografici a poeti e scrittori moderni e contemporanei. Per la sua opera ha ricevuto alcuni dei maggiori riconoscimenti nazionali ed internazionali. Suoi testi poetici, critici e teatrali sono stati tradotti in dodici lingue.

eNewton Narrativa

La parte azzurra del fuoco

....Se solo sapeste, ma credo in fondo già lo sappiate. La mia agonia in fine non è così diversa dalla vostra. È un sentire diverso un vissuto comune ma non uguale. Ognuno di noi nel proprio tempo di vita è stato colpito, attraversato o ferito in modo personale e questo in qualche modo sono certo si riversi nei nostri atteggiamenti, nel nostro pensare oppure il nostro saper vedere la caratteristica che forse tradisce di più seppure sia cosa bella. È la sensibilità…

Scusami cuore

Questa raccolta di versi è un itinerario della ragione e delle passioni che ha il suo orizzonte nel bisogno di fraternità, nel riconoscimento della ricchezza della diversità, nell'urgenza politica della lotta per l'eguaglianza. Un cammino che aiuta a ritrovare sé stessi e la propria identità nella consapevolezza di un comune destino dell'umanità. Se accoglienza, ascolto, solidarietà sono parole che non hanno diritto d'asilo nel contesto del potere, che si ritraggono e si spengono nella spirale di una storia che sembra andare al contrario, lo spazio poetico tenta un affondo nel loro significato e valore, partendo dalla prima domanda che interroga l'umano e la sua responsabilità: dov'è mio fratello? Come in una preghiera corale, Nichi Vendola dice di sé e dei suoi "scomodi" compagni di viaggio, della sua fede abbracciata al mondo, degli affetti e dei dolori che lo hanno segnato. E ci restituisce un'esistenza senza pregiudizi. La ricerca della risposta a quella prima domanda diventa una pietra d'inciampo in ogni poesia, e la parola queer una dichiarazione di guerra a tutte le guerre.

Sacro queer

È come immergersi in uno specchio d’acqua che riflette due cieli: quello della lingua italiana e quello della lingua spagnola. Un abitare in due orizzonti, con una sensibilità che scorre libera come un vento caldo fra le pieghe di ogni poesia. A colpire, fin dal primo verso, è l’intima fusione tra paesaggi domestici e spazi sognati: c’è un bosco d’infanzia, un mare viola, una piazza straniera, un caffè aperto all’alba. Tutto sembra dialogare dentro un tempo infinito, eppure fragile, quasi sul punto di sgretolarsi sotto i passi di un viaggiatore. Le immagini si spalancano e poi si richiudono in attimi fulminei: un cappello che non appartiene, un riccio fra le mani, panchine fiorite e notti febbrili. La composizione attraversa questi territori, in cui memorie e sogni si confondono, mentre i versi – a tratti brevissimi, quasi respiri spezzati – offrono un senso di contemplazione assorta. Ogni poesia si carica di una delicatezza malinconica che, nel suo pudore, rivela l’impronta di un vissuto intenso. La scelta del bilinguismo potenzia questo senso di cammino interiore: come se l’anima stessa fosse costretta a migrare di continuo fra parole italiane e parole spagnole, in cerca di una mappa sentimentale che possa accogliere entrambe le radici. I versi sembrano confluire verso un unico fiume emotivo, costellato da temi ricorrenti: l’attesa, l’inquietudine, la memoria di un amore che sfuma, il desiderio di cogliere un istante prima che si dissolva. C’è una verticalità lirica in questi testi, una tensione per cui ogni dettaglio, anche il più comune – un viale, un fiore, il ricordo di una terrazza condivisa – si fa simbolo di un passaggio essenziale, un lampo di vita che ci chiama alla veglia. Uno scavo dentro la mancanza, e allo stesso tempo uno scatto verso squarci di luce, attimi di gioia inaspettata che affiorano e scompaiono. Un attraversamento silenzioso: parole-dedica rivolte a un altrove che coincide con il domani, con l’assenza, con la memoria di chi abbiamo amato. Sospesa fra lievità e frammento, la raccolta sembra dirci che ogni paesaggio è un invito a sostare, a ricordare, a trattenerci almeno un istante in quell’abbraccio di luce e ombra. In fondo, “non sarà che un attimo” – eppure l’emozione che resta, vibrante, è destinata a durare.

ISHTAR - Poesia

Non sarà che un attimo (No será más que un instante)

A pieno cuore di Paolo Francesco Steri è un viaggio lirico e spirituale attraverso i sentimenti più intimi e universali dell’uomo. Questa raccolta di poesie, densa di immagini evocative e metafore vibranti, esplora i temi dell’amore, della malinconia e della speranza, intrecciandoli con riflessioni sulla maternità, la fede e il mistero dell’esistenza. La voce poetica di Steri si leva con dolcezza e forza, oscillando tra la tenerezza e la nostalgia, tra la ricerca della luce e l’accettazione del dolore come parte integrante della vita. Le sue parole, cariche di delicatezza e intensità, accompagnano il lettore in un percorso di rinascita e consolazione, dove l’amore e la bellezza si fanno forza rigeneratrice. A pieno cuore è un canto di gratitudine alla vita, un inno alla luce che illumina anche le ombre più profonde del cuore umano.

A pieno cuore

In Vita da risorti, Katerina Markowska intreccia versi intensi e profondi che parlano di rinascita, amore, perdono e ricerca interiore. Ogni poesia è un viaggio attraverso il dolore, la speranza e la trasformazione, rivelando la bellezza della vita riscoperta dopo le avversità. L’autrice esplora temi universali come l’amicizia, la fede, la natura e la guarigione dell’anima, con immagini evocative che trasportano il lettore in un percorso di crescita spirituale e risveglio. Un’opera che tocca il cuore e ispira a risorgere, trovando luce anche nelle ombre più profonde.

Vita da risorti

Asuka Ozumi vive in Italia, si occupa di manga e letteratura giapponese. In Giappone ha una nonna di novantotto anni che compone haiku tutti i giorni sul suo quadernetto a righe verticali, fitto di linee scritte a penna, e da cinquant’anni insegna agli altri come intrecciare parole, spiegando che sono l’esercizio e la costanza ad allenare la poesia e a far sì che tra migliaia di versi ogni tanto ce ne siano alcuni che “lasciano ammutoliti”. L’haiku è una poesia di diciassette sillabe, ripartite in tre versi secondo lo schema 5-7-5. Si stima che sette milioni di giapponesi si dilettino a comporne, incontrandosi, sfidandosi in circoli poetici che si moltiplicano e coinvolgono anche famiglie e bambini. Asuka ha scelto un haiku, in questa raccolta tutta italiana: Ah, poesie, non servono a niente, se non al cuore. È lo spirito con cui è stata scritta, lo stato d’animo ideale per incominciare la lettura.

Fuori collana

Poesie per gente che va di fretta

A piedi lungo i sentieri del Giappone, occhi e orecchie bene aperti, Basho e Sora assaporano il verde splendente di una foglia, il suono dei loro sandali sulle pietre. Prima di addormentarsi scrivono poesie minuscole, fatte di poche parole semplici: si chiamano haiku e fissano sulla carta le emozioni del giorno. Una sera piove a dirotto. Vedono una casetta, c’è una luce accesa. Bussano e chiedono ospitalità per la notte. Li accoglie una bambina che sogna di diventare una samurai.

Gli Scarabocchi

Come un germoglio di bambù

Nel suo nuovo libro, con versi di commossa limpidezza, Cristiano Poletti contempla l’origine, il legame con il padre in un senso molto largo, anche linguistico. Con maestria scarta a tratti nell’espressione dialettale, senza strappi, quando è l’unica possibile nel contatto più intimo con la realtà. Interpella i maestri, siede alla locanda dei balenieri e con Samuele passa “portando il peso di una voce, / amando moltitudini sapendo / che quella voce non è mia”. La tensione emerge così sempre più nello sguardo, aperta al colore, alla luce, alla “cassa di risonanza di un viale” a immagini nitide dove affrancarsi dal “sonno delle parole”. “C’è uno spazio tra parola e falsità”; un “miracolo di fiore e aria” dove la poesia di Poletti si slancia, in cerca d’altro. Allora diventa “puro sguardo amoroso che percepisce la bellezza e pura bellezza lieta di essere percepita”, come ebbe già a dire Milo De Angelis a proposito della raccolta precedente, Temporali. L’emblematica sezione “America”, che chiude il libro, esce in un campo aperto, luminoso, lasciandosi alle spalle la verticale di scale, “il lavoro di capire perché / avere male”. E nell’odore di cascata del New Jersey segue il lavorìo dell’acqua; il fiume riporta in vita i fratelli perduti di Elmira, rimossi dalla Storia, che parlano di noi.

Gli alianti

Un altro che ti scrive

Jolanda Insana è tra le figure più originali e notevoli della poesia italiana del secondo Novecento. Dopo l’esordio ufficiale nel 1977 con Sciarra amara, accolta da Giovanni Raboni in un Quaderno collettivo della Fenice, Insana ha composto numerose raccolte di poesia e di prose, tutte attraversate da una energia linguistica ed espressiva di rara intensità. Nel 2007 la sua opera poetica è stata riunita in un Elefante dell’editore Garzanti, cui sono ancora seguiti parecchi titoli: ma oggi nessuno dei suoi libri risulta più disponibile. L’intento di questa ampia antologia, di poesia, di prose ma anche di testi rari e inediti ottimamente scelti dalla curatrice Anna Mauceri, è dunque quello di riaccendere l’attenzione dei lettori di poesia, e soprattutto dei più giovani, su un’opera ancora pulsante e fuori da quasi tutti gli schemi. Ma chi era Jolanda Insana? Ce lo dice lei stessa, in uno splendido autoritratto, in cui si definisce “scannaparole e gabbalessemi”, annotando: “Nella sua scrittura invece ci sono rugosità e spigoli taglienti, coltellate di bellezza sul ventre molle della vita e pugni allo stomaco, brividi di cupezza e gridi d’esultanza e libertà, spudoratezze e coprolalie in funzione di mascheramento protettivo, per troppo pudore del sentimento, per troppa tenerezza. Tutto questo perché conosce il sapore dei fichi catalani schiacciati dentro il pane e le terre dove manca l’acqua e i limoni fioriscono più di due volte l’anno”. Da leggere, rileggere e trileggere: assolutamente! Fabio Pusterla

Le Ali

A schiere le parole

La voce del poeta viaggia a ritroso, contro la corrente, verso la sorgente, per reinventare il suo dovere di memoria; perché nel dialogo profondo e muto tra la poesia e i suoi lettori, ha ricordato Pusterla ricevendo il Premio Napoli, in questo riconoscerci uguali davanti al mistero della bellezza, risiede forse la nostra estrema possibilità di strapparci alla pura biologia, alla pura causalità, alle forze cieche. Argéman: sono lingue di neve perenni annidate in certi anfratti di montagna. Iris argeman è un fiore purpureo del deserto. Nahal Argeman è un villaggio in Palestina, che dalle alture guarda il Giordano. Intorno, terra bruciata, muri che chiudono territori feriti. Sono richiami lontanissimi, neve alpina e sabbia orientale, passaggi stringenti. Piccole porte dove si affacciano volti e paure, domande che lacerano. Vengono bambini di pietra, vengono i cadaveri strappati dagli smottamenti alle Cinque Terre e trascinati dalle correnti a Saint-Tropez, verso gli yacht lussuosi dei ladri; vengono le madri della Terra di lavoro, fra il Volturno e Gaeta, dove l’elenco dei tumori è stato silenziato. Ciò che più conta è indifeso: spazziamo dunque via la neve dagli occhi, vinciamo il silenzio delle mani, il silenzio delle ossa. Oltre la piccola porta, lungo un grigio bituminoso, senza speranze o nostalgie, cerchiamo valli più morbide, una terra su cui varrà la pena camminare. E mentre noi frughiamo nel terriccio dei nostri anni di plastica, in un reticolo di arterie e vene, senza trovare via di fuga, appari all’improvviso, senza bagliore o ronzio per annunciarti, leggera smeraldina, libellula, messaggera dei cieli e degli stagni. Nega l’ovvio, schiudici un’altra più segreta geometria. Tocca ogni cosa, sillaba bene il suo nome e falla vera.

Argéman

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