NEW YORK TIMES BESTSELLER Grammy Award–nominated, platinum-selling musician Halsey is heralded as one of the most compelling voices of their generation. In I Would Leave Me If I Could, they reveal never-before-seen poetry of longing, love, and the nuances of bipolar disorder. In this debut collection, Halsey bares their soul. Bringing the same artistry found in their lyrics, Halsey’s poems delve into the highs and lows of doomed relationships, family ties, sexuality, and mental illness. More hand grenades than confessions, these autobiographical poems explore and dismantle conventional notions of what it means to be a feminist in search of power. Masterful as it is raw, passionate, and profound, I Would Leave Me If I Could signals the arrival of an essential voice. Book cover painting, American Woman, by the author.

I Would Leave Me If I Could.

Finalist for the Lambda Literary Award, 2019 New Statesman's best books of the year, 2018 This new book of poems and essays by Eileen Myles finds our game-changing writer keying lines in the euphoric style that the New York Times has called 'one of the essential voices in American poetry.' Following the critically claimed Afterglow (a dog memoir) and I Must Be Living Twice, their career-spanning selected poems, Evolution is Myles' first all-new poetry collection since 2011's Snowflake/different streets. These new poems upend genre in a vernacular that enacts, like nothing else, the way we speak (inside and out today). From walking around Marfa and New York City with an orange pit bull to Eileen's transcendent acceptance speech as President, Evolution lifts a can of Diet Coke as an End-of-the-World toast to embodiment, irreverence and risk.

Evolution

THE HIGHLY ANTICIPATED SPOKEN WORD POETRY COLLECTION FROM LANA DEL REY, VIOLET BENT BACKWARDS OVER THE GRASS 'Violet Bent Backwards Over the Grass is the title poem of the book and the first poem I wrote of many. Some of which came to me in their entirety, which I dictated and then typed out, and some that I worked laboriously picking apart each word to make the perfect poem. They are eclectic and honest and not trying to be anything other than what they are and for that reason I’m proud of them, especially because the spirit in which they were written was very authentic.' Lana Del Rey Lana Del Rey brings her breathtaking poetry to life in an unprecedented audiobook. In this stunning spoken-word performance, Lana Del Rey reads fourteen poems from her debut book Violet Bent Backwards Over the Grass accompanied by music from Grammy Award-winning musician Jack Antonoff. Lana’s debut book solidifies her further as 'the essential writer of her times' (The Atlantic). This audiobook features Lana reading select poems from the book, including LA Who Am I to Love You?, The Land of 1,000 Fires, Past the Bushes Cypress Thriving, Never to Heaven, Tessa DiPietro, Happy and several others. The result is an extraordinary poetic landscape that reflects the unguarded spirit of its creator.

Violet Bent Backwards Over the Grass

Winner of the 2016 Goodreads Choice Award, the princess saves herself in this one is a collection of poetry about resilience. It is about writing your own ending. From Amanda Lovelace, a poetry collection in four parts: the princess, the damsel, the queen, and you. The first three sections piece together the life of the author while the final section serves as a note to the listener. This moving book explores love, loss, grief, healing, empowerment, and inspiration. the princess saves herself in this one is the first book in the “women are some kind of magic” series.

the princess saves herself in this one

The title of this novel is a combination of two Sanskrit words, “siddha,” which is defined as “achieved,” and “artha” which is defined as “meaning” or “wealth.” The word serves as the name for the principal character, a man on a spiritual journey of self-discovery during the time of the first Buddha. Siddhartha is the son of a wealthy Brahmin family who decides to leave his home in the hopes of gaining spiritual illumination. Siddhartha is joined by his best friend Govinda. The two renounce their earthly possessions, engage in ritual fasting and intense meditation and ultimately seek out and speak with Gautama, the original Buddha. Here the two go their separate ways, Govinda joining the order of the Buddha, Siddhartha traveling on in search of spiritual enlightenment. In order to complete this novel Hesse immersed himself in the sacred teachings of both Hindu and Buddhist scriptures and lived a semi-reclusive life in order to achieve his own spiritual enlightenment. Considered one of Hesse’s most important works, “Siddhartha” remains to this day as one of his most popular. It is a work that deals with the quest that we all undertake in some way or another, to define our lives in an environment of conflicting dualities and ultimately find spiritual awareness.

Siddharta

In 81 brief chapters, Lao-Tzu's Tao Te Ching, or Book of the Way, provides advice that imparts balance and perspective, a serene and generous spirit, and teaches us how to work for the good with the effortless skill that comes from being in accord with the Tao—the basic principle of the universe. Stephen Mitchell's bestselling version has been widely acclaimed as a gift to contemporary culture.

Tao Te Ching

SHORTLISTED FOR THE 2024 WOMEN'S PRIZE FOR NON-FICTION 'Vivid and empowering' GILLIAN ANDERSON 'A stunning book’ BERNARDINE EVARISTO ‘Dazzling’ TARA WESTOVER ‘A story about hope, imagination and resilience’GUARDIAN An award-winning, inspiring memoir of family, education and resilience. Born in Montego Bay, Jamaica, where luxury hotels line pristine white sand beaches, Safiya Sinclair grew up guarding herself against an ever-present threat. Her father, a volatile reggae musician and strict believer in a militant sect of Rastafari, railed against Babylon, the corrupting influence of the immoral Western world just beyond their gate. To protect the purity of the women in their family he forbade almost everything. Her mother did what she could to bring joy to her children with books and poetry. But as Safiya’s imagination reached beyond its restrictive borders, her burgeoning independence brought with it ever greater clashes with her father. Soon she realised that if she was to live at all, she had to find some way to leave home. But how? How to Say Babylon is an unforgettable story of a young woman’s determination to live life on her own terms. A Guardian and Observer summer read. ‘I adored this book … Unforgettable’ ELIF SHAFAK ‘Electrifying’OBSERVER ‘To read it is to believe that words can save’ MARLON JAMES ‘Breathless, scorching’NEW YORK TIMES

How To Say Babylon

“Book of Longing has exceptional range. It is clear yet steamy, cosmic yet private, both playful and profound.”—New York Times Leonard Cohen wrote the poems in Book of Longing—his first book of poetry in more than twenty years after 1984's Book of Mercy—during his five-year stay at a Zen monastery on Southern California's Mount Baldy, and in Los Angeles, Montreal, and Mumbai. This dazzling collection is enhanced by the author's playful and provocative drawings, which interact in exciting, unexpected ways on the page with poetry that is timeless, meditative, and often darkly humorous. An international sensation, Book of Longing contains all the elements that have brought Cohen's artistry with language worldwide recognition.

Book of Longing

Tolkien’s acclaimed modern classic ‘fairie’ tale, read by Derek Jacobi. ‘Here is something that no devotee of the Hobbit epic can afford to miss, while awaiting a further instalment of the history of these fascinating people – a selection [of verses] offered as an ‘interim report’ to those interested in Hobbit-lore, and to any others who may find amusement in this mixed bag of old confections.’ One of the most intriguing characters in The Lord of the Rings, the amusing and enigmatic Tom Bombadil, also appears in verses said to have been written by Hobbits and preserved in the ‘Red Book’ with stories of Bilbo and Frodo Baggins and their friends. The Adventures of Tom Bombadil collects these and other poems, mainly concerned with legends and jests of the Shire at the end of the Third Age. This special edition has been expanded to include earlier versions of some of Tolkien’s poems, a fragment of a prose story with Tom Bombadil, and comprehensive notes by acclaimed Tolkien scholars Christina Scull and Wayne G. Hammond.

The Adventures of Tom Bombadil

Read by a diverse cast of performers, including the author Olivie Blake Dazzling stories of love, magic and betrayal . . . A sensational collection from internationally bestselling author Olivie Blake. Once upon a time, in a land far, far away, the spirit tethered to a magical bridge rapidly approaches burnout – and craves her freedom. Elsewhere, Congress enacts a complex auditing system designed to un-waste your youth. We also follow a banished fairy, as she answers a Craigslist ad. And we meet a Victorian orphan, who gains literacy for her occult situationship. In another time and place, a multiverse assassin contemplates the one who got away. Escape the slow trudge of mortality with these magical ruminations on life, death and the love (or revenge) that outlasts both. This collection also features modified fairy tales, contemporary heists, absurdist poetry and at least one set of actual wedding vows. Januaries is collection of new and existing short stories from the internationally bestselling author Olivie Blake. ‘Olivie Blake is a mind-blowing talent’ – Chloe Gong, author of These Violent Delights ‘Sign me up for anything she writes’ – Cosmopolitan Also by Olivie Blake: The Atlas Six The Atlas Paradox The Atlas Complex Alone with You in the Ether One For My Enemy Masters of Death Olivie Blake is a multiple Sunday Times and New York Times bestseller - reaching No. 1 for The Atlas Complex in January 2024.

Januaries

Rupi Kaur performs the first-ever recording of home body, her third #1 New York Times bestselling collection of poetry and prose. This production was performed and recorded in 2021 along with the brand-new audio edition of milk and honey and the first audio recording of her second collection, the sun and her flowers. Kaur constantly embraces growth, and in home body, she walks listeners through a reflective and intimate journey visiting the past, the present, and the potential of the self. home body is a collection of raw, honest conversations with oneself—reminding listeners to fill up on love, acceptance, community, family, and embrace change. Themes of nature and nurture, light and dark, rest here. i dive into the well of my body and end up in another world everything i need already exists in me there’s no need to look anywhere else —home

Home Body

I know what I want. So when opportunity knocked, I took it. I grabbed my shot, willing to do anything to make it happen. From the beginning, I knew I was destined to be with the six-foot-four, bourbon-eyed Rock God. Only back in the early days he wasn’t a god. Rhys Granger was my brother’s friend, the boy next door who wrote verses and played his guitar in our garage. He was talented. Exciting. Damaged. The kind of guy who made all the girls cry… Except for me. I thought I was special. Turns out I’m not. And now… I despise him. He’s the lead singer of the Stuffed Muffins, one of the biggest bands in the world, with dark hair, full lips, and a body to die for. Unfortunately, he’s a dick. Not that I care anymore. I have my own career. I’m successful in my own right. So when offered another once-in-a-lifetime opportunity, I turn it down. But the universe has other plans, and I’m forced back into the savagely glamorous world of rock ‘n’ roll. Thrust into battling his seductive smile, his dangerous kisses, and my own addictive needs. He might be a Rock God, but he’s also a man. And I’m the woman he never saw coming.

Rock God

Rise

The New York Times bestselling debut book of poetry from Lana Del Rey, Violet Bent Backwards Over the Grass. “Violet Bent Backwards Over the Grass is the title poem of the book and the first poem I wrote of many. Some of which came to me in their entirety, which I dictated and then typed out, and some that I worked laboriously picking apart each word to make the perfect poem. They are eclectic and honest and not trying to be anything other than what they are and for that reason I’m proud of them, especially because the spirit in which they were written was very authentic.” —Lana Del Rey Lana’s breathtaking first book solidifies her further as “the essential writer of her times” (The Atlantic). The collection features more than thirty poems, many exclusive to the book: Never to Heaven, The Land of 1,000 Fires, Past the Bushes Cypress Thriving, LA Who Am I to Love You?, Tessa DiPietro, Happy, Paradise Is Very Fragile, Bare Feet on Linoleum, and many more. This beautiful hardcover edition showcases Lana’s typewritten manuscript pages alongside her original photography. The result is an extraordinary poetic landscape that reflects the unguarded spirit of its creator. Violet Bent Backwards Over the Grass is also brought to life in an unprecedented spoken word audiobook which features Lana Del Rey reading fourteen select poems from the book accompanied by music from Grammy Award–winning musician Jack Antonoff.

Dream Work, a collection of forty-five poems originally published in 1986, follows both chronologically and logically Mary Oliver's American Primitive, which won her the Pulitzer Prize for poetry in 1983. The depth and diversity of perceptual awareness, so steadfast and radiant in American Primitive, continues in Dream Work. Additionally, she has turned her attention in these poems to the solitary and difficult labours of the spirit, to accepting the truth about one's personal world, and to valuing the triumphs while transcending the failures of human relationships.

Dream Work

‘Powerful, capacious and profound’ OCEAN VUONG ‘A book you won’t soon forget’ ILYA KAMINSKY ‘Astonishing’ TERRANCE HAYES LONGLISTED FOR THE 2025 DYLAN THOMAS PRIZE FROM THE WINNER OF THE 2025 PULITZER PRIZE FOR COMMENTARY A deeply powerful collection of poems about life in Gaza by acclaimed Palestinian poet, Mosab Abu Toha. Barely 30 years old, Mosab Abu Toha was already a well-known poet when the current assault on Gaza began. After the Israeli army bombed his house, pulverising a library he had painstakingly built for community use, he and his family fled for their safety. Not for the first time in their lives. Somehow, amid the chaos, Abu Toha kept writing poems. These are those poems. Uncannily clear, direct and beautifully tuned, they form one of the most astonishing works of art wrested from wartime. Here are directives for what to do in an air raid and lyrics about the poet’s wife, singing to his children to distract them. Huddled in the dark, Abu Toha remembers his grandfather’s oranges and his daughter’s joy in eating them. Here are poems to introduce readers to his extended family, some of them no longer with us. Moving between glimpses of life in relative peacetime and absurdist poems about surviving in a barely liveable occupation, Forest of Noise invites a wide audience into an experience that defies the imagination — even as it is watched live. This is an extraordinary and arrestingly whimsical book, that brings us indelible art in a time of terrible suffering. ‘A glimpse into life in a besieged Gaza and what it’s like to survive and find care, even hope, under the most dire of conditions’NEW YORK TIMES ‘If literature has any power to change the world or resist injustice, I think it must lie in the astounding poems of Mosab Abu Toha’ NOREEN MASUD ‘The poems in Mosab Abu Toha's Forest of Noise are urgent, prayerful howls in the bleakest of nights’ ADA LIMÓN ‘Essential … uses language to fight against those who would ignore his people’s plight’ JHALAK REVIEW

Forest of Noise

Megan Fox showcases her wicked humor throughout a heartbreaking and dark collection of poetry. Over the course of more than seventy poems Fox chronicles all the ways in which we fit ourselves into the shape of the ones we love, even if it means losing ourselves in the process. “These poems were written in an attempt to excise the illness that had taken root in me because of my silence. I’ve spent my entire life keeping the secrets of men, my body aches from carrying the weight of their sins. My freedom lives in these pages, and I hope that my words can inspire others to take back their happiness and their identity by using their voice to illuminate what’s been buried, but not forgotten, in the darkness,” says Fox. Pretty Boys Are Poisonous marks the powerful debut from one of the most well-known women of our time. Turn the page, bite the apple, and sink your teeth into the most deliciously compelling and addictive books you’ll read all year.

Pretty Boys Are Poisonous

Carol Ann Duffy is the most humane and accessible poet of our time, and Rapture is essential reading for the broken-hearted of all ages' - Rose Tremain The effortless virtuosity, directness, drama and humanity of Carol Ann Duffy's verse have made her our most admired and best-loved contemporary poet. Rapture, her seventh collection, is a book-length love-poem, and a moving act of personal testimony; but what sets these poems apart from other treatments of the subject is that Duffy refuses to simplify the contradictions of love, and read its transformations - infatuation, longing, passion, commitment, rancour, separation and grief - as simply redemptive or destructive. Rapture is a map of real love, in all its churning complexity. Yet in showing us that a song can be made of even the most painful episodes in our lives, Duffy has accessed a new level of directness that sacrifices nothing in the way of subtlety of expression. These are poems that will find deep rhymes in the experience of most readers, and nowhere has Duffy more eloquently articulated her belief that poetry should speak for us all.

Picador Collection

Rapture

Nel 1789, anno della Rivoluzione Francese, le edizioni Cosmopoli pubblicavano nella Serenissima Repubblica la Raccolta Universale delle Opere in lingua veneta di Giorgio Baffo (Zorzi Alvise Baffo, 1694-1768), in quattro volumi - qua riprodotti integralmente - di oltre 700 fra sonetti, canzoni e madrigali. Il primo dei quattro libri si apre con questo sonetto-dedica ai lettori: «Mi dedico ste mie composizion / Ai Omeni, e alle Donne morbinose, / A quelli veramente, che le cose / I varda per el verso, che xe bon. / Sotto le metto alla so protezion, / Acciò, che dalle Teste scrupolose, / Come persone tutte spiritose / I le defenda colla so rason; / Che i diga, cha quà drento no ghe xè / Che de Dio no se parla, nè dei Rè, / Ma sol de cose belle, allegre, e bone, / Cose deliciosissime, cioè / De Bocche, Tette, Culi, Cazzi e Mone».

Poesie Libertine

I secoli XV° e XVI° in Italia videro il sorgere di una nuova concezione del mondo che si espresse in quei movimenti intellettuali che gli storici hanno chiamato Umanesimo e Rinascimento. Poeti, pittori, scultori e architetti dettero contributi importanti al pensiero morale, didattico, estetico e filosofico. Alberti, Leonardo, Guicciardini, Ariosto e molti altri si occuparono anche di storia, letteratura e filologia. E' in questi secoli che troviamo un fermento e una varietà di idee scelte e ricombinate da molte fonti: la profonda cultura classica, il senso critico e storico, l'eleganza letteraria, l'eclettismo, l'interesse per i problemi morali e pedagogici ma anche politici e religiosi. Questa breve rassegna di autori che proponiamo all'ascolto è una panoramica sulle idee di questo fondamentale periodo della storia italiana. Dettaglio brani: 01) Alberti-Dignità del volgare - 02) De Medici-Canzona di Bacco - 03) Da Vinci-Pittura e poesia - 04) Da Vinci-Pietra focaia - 05) Poliziano-Stanze per la Giostra - 06) Ariosto-Lena I, I - 07) Ariosto-Satira III^ Vita semplice - 08) Castiglione-Il Cortegiano IV, V - 09) Guicciardini-Storia d’ Italia proemio - 10) Guicciardini-Ricordi - 11) Aretino-Cortigiana atto I° scena XXIV^ - 12) Aretino-Marescalco atto II°scena V^ - 13) Berni-Sonetto contra alla moglie - 14) Berni-Sonetto alla sua donna - 15) Ruzante-Il reduce o parlamento (in pavano) - 16) Ruzante-Il reduce o parlamento (in italiano) - 17) Della Casa-Galateo XXVIII - 18) Stampa-Rime CXLII - 19) Stampa-Rime CLI - 20) Tasso-Rime-Lunge da voi - 21) Tasso-Rime-Tacciono boschi e fiumi. (Tutti i brani sono contenuti anche nell'opera Audio Antologia della Letteratura Italiana)

Poesia e Prosa del 1400-1500

Ugo Foscolo esprime tutte le vicissitudini esistenziali di uno scrittore alle prese con gli anni difficili del mutamento dall'Illuminismo al Romanticismo, dalla Rivoluzione Francese alla Restaurazione, dal materialismo del 1700 all'angoscia religiosa dei romantici. Foscolo ha dato voce ad una fede tutta terrena e laica basata sui più alti valori umani di verità, giustizia, bellezza, patriottismo e libertà. Queste tematiche appaiono già nella sua opera giovanile Ultime lettere di Jacopo Ortis, di cui potrete ascoltare una versione ridotta, e trovano la loro forma più compiuta e la più alta espressione poetica nell'opera Dei Sepolcri, il suo poema più conosciuto. Dettaglio brani: 01) Dei Sepolcri - 02) Odi II^ - All’amica risanata - 03) Alla sera - 04) In morte del fratello Giovanni - 05) Le Grazie-Inno III°-Pallade - 06) Jacopo Ortis-parte1-Teresa - 07) Jacopo Ortis-parte2-Incontro col Parini - 08) Jacopo Ortis-parte3-Morte di Jacopo.

Poesia e Prosa

Un percorso lungo la produzione poetica di Franco Loi, una delle personalità più interessanti e significative della poesia contemporanea. Quella di Loi è una poesia che si caratterizza per il fatto di essere composta in dialetto milanese; un dialetto che però, lontano dall’aderire alla tradizione meneghina, è un esuberante pastiche di gergo e di lingua colta, di parole inventate e di parole mutuate da altri dialetti ed altre lingue. La raccolta contiene poesie che vanno dalla prima silloge, “I cart” (1973) a “Isman” (2002), attraversando le principali opere dell’autore. Una breve antologia che permette di scoprire l’evoluzione letteraria di Loi, che inizia con l’uso di un dialetto contaminato e sanguigno, attraverso il quale, grazie anche ad una perfetta mimesi ideologica, intende restituire il punto di vista delle classi sociali più umili ed emarginate, della Milano “provinciale” della guerra e del dopoguerra. Con l’opera “L’angel” (1991) si attua invece una svolta nella modalità di approccio alla materia poetica di Loi: alla rappresentazione ironica e in presa diretta si sostituisce una disposizione d’animo contemplativa e meditativa, e la memoria di luoghi e personaggi coinvolge la sfera privata del poeta, in cerca della propria identità. Il dialetto stempera la sua forza espressiva, divenendo più limpido ed omogeneo, anche se Loi non rinuncia alla libertà di ricrearlo facendolo diventare inconfondibilmente suo. Le ventuno poesie sono lette in italiano da Alberto Rossatti, e in dialetto da Franco Loi stesso, che le accompagna con racconti e riflessioni sulla sua vita, di uomo e di poeta.

Poesie

Questo poema in versi, scritto in una divertentissima lingua inventata mescolando vari dialetti del centro-sud, racconta le disavventure e gli amori di Scatòrchio, abitante di un ridente paese di campagna dalla collocazione imprecisata, il suo amore per Sirocchia, contesa con il rivale Cicerchio, la descrizione degli animali del luogo e degli altri abitanti del paese, la vicenda di una discarica - “lu munnezzaru” - che “lu gubierno” costruisce in loco in cambio di un ripetitore TV... Un affresco di straordinaria potenza comica e bellezza poetica, sostenute dall’interpretazione di Tiziano Scarpa, qui anche in veste di attore, che mescola cronaca quotidiana alla più nobile tradizione della poesia (in particolare quella più ironica e grottesca) e che fa del recital uno spettacolo godibilissimo da qualsiasi pubblico, semplice perché bello e bello perché semplice. Adattamento teatrale del libro “ Groppi d’amore nella scuraglia”, ediz. Einaudi, 2005. Registrato al Teatro delle Maddalene di Padova nel dicembre 2006 per la rassegna Contrappunti a cura di Tam TeatroMusica il recital rappresenta senz’altro uno dei degli esperimenti più interessanti e innovativi di teatro-poesia oggi in Italia. (Immagine di copertina by Moto Browniano)

Groppi d’amore nella scuraglia

L’audiolibro propone l’ascolto di alcune fra le opere più profonde di Giacomo Leopardi: La Ginestra, l’Infinito, il Canto Notturno di un Pastore errante dell’Asia e altre. Le sue liriche celebrano l'illusione, l'amore, la bellezza e i nobili sentimenti umani come unico conforto per lo straziante processo del vivere, per l'affermazione della dignità umana. Queste poesie del poeta recanatese sono tra le più studiate e le più amate in tutto il mondo.

La voce del narratore recita le più belle poesie di Petrarca, tratte dal  Canzoniere dove l’autore, prende in esame i suoi sentimenti, analizza il suo amore non corrisposto per Laura ( chiunque sia stata questa donna) ed esplora le sue crisi più profonde e irrisolte. Il Canzoniere ( titolo originale Rerum vulgarium fragmenta) è una delle opere più famose di tutta la storia letteraria italiana ed europea, la modernità del Petrarca è presente nel ritmo lento e malinconico dei suoi passi, come una musica che a tratti sciolga la passione in una infinita tristezza. 

Il Canzoniere (poesie scelte)

Saffo (in greco antico: Σαπφώ, Sapphó; Ereso, 630 a.C. circa – Leucade, 570 a.C. circa) è stata una poetessa greca antica. La prima raccolta dei frammenti della famosa poetessa greca. "Quest’umile versioncella, tessuta di minutaglie, simili per picciolezza e valuta alle pietre preziose, vanta solo un priegio: l’essere, ch’io sappia, la prima intera in Italia". Traduzione a cura di Giuseppe Bustelli (1863)

Odi e frammenti

Nel culmine della sua produzione poetica, Giovanni Pascoli ci regala Myricae, un'opera dallo straordinario contenuto simbolico e filosofico. Attraverso versi ellittici e profondi, l'autore traccia un viaggio interiore nell'animo umano, esplorando le sfumature sottili della natura, dell'amore e della morte. Le Myricae, simbolo di rinascita e rigenerazione, si ergono come un'ode alla bellezza e alla fragilità della vita, rivelando la sofferenza e la gioia della condizione umana. Con il suo straordinario intreccio fra novità e tradizione Myricae costituisce uno snodo cruciale del tumultuoso passaggio tra Otto e Novecento. Un capolavoro della letteratura italiana che si affida al potere evocativo della parola poetica, immergendo il lettore in un universo di emozioni e riflessioni profonde. Edizione integrale dotata di indice navigabile.

Myricae

Una poesia primordiale, con radici remote e misteriose, in grado di irrompere nella notte dell'anima. Il capolavoro di Dino Campana rivive in questa raffinata edizione digitale.

Canti Orfici

Raccolta poetica pubblicata nel 1903, ma definitasi così come ora si legge nelle edizioni postume del 1912 e 1914, Canti di Castelvecchio è tra le opere più giustamente celebrate di Giovanni Pascoli. Rappresenta una ideale prosecuzione delle Myricae, dalle quali riprende la circoscritta tematica biografica e sentimentale, alternando tuttavia all'approfondimento narrativo del trauma iniziale (La voce, La cavalla storna) la scoperta di una precaria linea di difesa contro le atrocità del mondo e gli abissi della morte e dell'infinito (Il brivido, Il ciocco ecc.). Tale difesa è costituita in fin dei conti dalla missione poetica (La poesia, L'usignolo e i suoi rivali, Il gelsomino notturno), che favorisce la rinuncia a una comune vita affettiva e la ricostituzione di un nido familiare di superstiti votati alla memoria dei morti. Edizione integrale dotata di indice navigabile.

Canti di Castelvecchio

È il secondo capitolo della saga. Dopo Parallele all’infinito, le prime quaranta poesie d’amore per Turandot, Giuliani torna con queste ventuno nuove liriche dedicate alla stessa donna. Oltre che della passione, questi versi, stavolta, hanno il sapore forte della gelosia e di tutti gli altri demoni che rendono un mistero ogni cuore che batte.

Gelosia e altri demoni

“Perdere” tempo per ritrovare autenticità “Chi di noi non ha sognato, in quest’epoca di ambizioni, una prosa poetica, musicale ma senza rima e senza ritmo costante, abbastanza flessibile e spezzata da adattarsi ai movimenti lirici dell'anima, alle oscillazioni del fantasticare, ai soprassalti della coscienza … ispirato, come ideale ossessivo, soprattutto dalla frequentazione delle città enormi e dall'incrociarsi dei loro rapporti innumerevoli”. Così si dichiara Baudelaire all’inizio del testo e appunto di Parigi parla nei cinquanta "Petits poèmes en prose", alcuni lunghi poche righe, altri alcune pagine. E di Parigi ne descrive ‘la natura’ o ‘l’anima’ attraverso le relazioni tra i suoi elementi umani e architettonici. Bellissime, in quest’opera, sono le descrizioni che Baudelaire fa degli occhi dei bambini vestiti di stracci e delle fiere mani dei padri che li accompagnano. È un elogio della vita, non solo quando consiglia all’uomo di fuggire il tempo e di abbandonarsi a un’esistenza fatta non solo di doveri ma anche di gioie; è un elogio della vita che egli fa, confrontando il lustro delle caffetterie parigine, contro le quali tanto portentosamente contrastano le umili vesti e i busti ingobbiti di chi elemosina agli angoli delle strade. Lo scrittore suggerisce di guardare con gli occhi di questi poveri, per poter meglio ammirare le luci delle candele che danzano suadenti dietro i vetri dei locali; suggerisce di vestirsi degli stracci dei poveri, per poter meglio apprezzare la tazza di cioccolata calda e la morbidezza di uno scialle. Lo Spleen di Parigi è un libro che parla costantemente di relazioni dinamiche, dell’intrecciarsi di ‘rapporti innumerevoli’, piccoli racconti di episodi visti per strada, come osservati, tenuti a mente e annotati poco dopo, forse la sera stessa, seguiti da valutazioni di vario genere. Talvolta si trova un tono come da parabola sacra. L’ironia più dissacrante arriva inaspettata, l’orgoglio prevale sulla pietà artefatta che si vuole scongiurare con tutta la forza possibile. Baudelaire invita ad ammirare l’onestà e lo stupore perpetuo che giace negli occhi di chi non ha mezzi, quando ammira con rispetto più che con invidia il benessere altrui. E suggerisce a coloro che vivono negli agi di apprezzarne il valore invece di far capricci che portano alla perdizione dell’anima. Il potere e i fasti sono snobbati, domina un’idea differente di nobiltà, quella del flaneur, assoluta, libera. Lo spleen di Parigi è sicuramente uno di quei testi che si dovrebbero leggere in un viaggio adolescenziale, e che sarebbe bello perdere e ritrovare da adulti.

Poesia

Lo spleen di Parigi

Traduzione in italiano (in metrica) e in dialetto bresciano del dirompente capolavoro poetico di Boris Vian

NUGAE

Io non vorrei crepare

Un viaggio indimenticabile nella poesia di Emily Dickinson realizzato da Silvio Raffo, il più grande interprete e traduttore italiano della poetessa americana nonché poeta, che recita l’opera “Io sono nessuno, tu chi sei? / I’m Nobody. Who Are You?”, in italiano e in lingua originale inglese, inframezzate a lezioni di critica e storia della Dickinson, nell'amabile contesto musicale dei brani Krell che fanno da sottofondo ai tratti salienti della recitazione. Contenuto: Io sono nessuno! Tu chi sei? - I'm nobody! Who are you?

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Io sono nessuno! Tu chi sei? - I'm nobody! Who are you?

Voce tra le più originali del Novecento spagnolo, amico di S. Dalí e L. Buñuel, partecipò ai vari tentativi modernisti, specialmente impressionisti. Morì durante i primi giorni della guerra civile, fucilato dai franchisti. Talvolta ridotto a cantore folkloristico dell'Andalusia per raccolte come il Romancero gitano (1928), suo primo successo popolare, G.L. in realtà superò questa posizione raccogliendo suggestioni derivate sia dalla tradizione spagnola seicentesca sia dalle moderne avanguardie. Il desiderio del poeta, infatti, fu sempre rivolto a superare l'angusta e provinciale posizione di cantore andaluso che gli derivava da parecchie circostanze spesso estranee alla sua poesia. Il mito, che si impossessò di lui alla morte, lo volle poeta immediato e quasi demoniaco, di scarsa cultura, arrivando anche a dargli un'ascendenza zingaresca. Ma fin dalle prime battute poetiche (Libro de poemas, Canciones, Poema del cante jondo) sono presenti alcuni tratti dominanti di tutta la sua produzione lirica: la metafora sorprendente, il mistero, la sensazione dell'indefinito. Con Romancero gitano il clima di tensione drammatica e la trasposizione metaforica continua raggiungono la loro espressione più matura. La poesia lorchiana posteriore si apre verso nuove esperienze: evasione dal mondo popolare andaluso e dalle forme metriche abituali; presenza di temi nuovi; eliminazione del metro e della rima. Un grande poeta, insomma, una voce limpida e forte, una poesia alta; racchiusa in un'unica, completa, raccolta.

Poesie. Raccolta completa

Il Cantico dei Cantici è considerato uno dei testi più enigmatici e controversi della Bibbia: è un componimento poetico millenario, scritto probabilmente nel IV secolo a. C. E’ stato fra gli ultimi libri ad essere incluso nella Bibbia ebraica, probabilmente perché non parla né di Dio né di Israele, né è il racconto di una visione profetica. Il nome del libro in ebraico, Shir ha-Shirim, porta la ripetizione della parola ‘cantico’, secondo il modo di costruire le frasi degli antichi ebrei, ed è da considerarsi come un superlativo e andrebbe reso come “Il più sublime tra i cantici”. Nell’interpretazione mitologica viene fatto risalire all'epoca felice dell'Eden e in questo senso rappresenta pertanto il cantico d'amore per eccellenza. E’ attualmente presente nell' Antico Testamento sia della Bibbia ebraica che di quella cristiana. Nella raccolta cristiana è inserito tra i libri sapienziali; in quella ebraica è incluso nei Ketuvìm. Il libro viene attribuito a re Salomone, figlio di Davide. In realtà la vera origine del libro non è chiara, è più probabile che il Cantico sia nato come una raccolta di diversi poemi antecedenti, originari dell'area mesopotamica, unificati dal comune riferimento ad un unico tema, quello della ricerca dell’amore. La protagonista è una giovane donna, Shulamit, anche se il testo si presenta sotto forma di un dialogo tra due giovani innamorati che si cercano. L’amato di Shulamit non ha nome, e vive solamente dell’appassionata descrizione di lei: è lei che conduce il gioco, lei che prende l’iniziativa amorosa, lei che parla al posto di lui. Shulamit – come la poesia – si muove e parla in una dimensione non reale, in un luogo dove i desideri hanno parole intense e sensuali, non hanno pausa né esitazioni, e scontano per questo la condanna - forse piacevole - di una perenne irrealizzabilità, di un inseguimento senza fine. L’attrice Barbara Eforo è l’appassionata lettrice e interprete del Cantico, il testo, tratto da un’idea dell’associazione culturale AtoZ, è stato curato dal traduttore dall’ebraico Davide Mano con la collaborazione di Stefano Mano. Il commento al Cantico è a cura della redazione de il Narratore audiolibri ed è letto da Moro Silo.

Il Cantico dei Cantici

28 famose poesie di 11 grandi autori italiani del '900 tratte dall'Audio Antologia della Letteratura Italiana. Da La Pioggia nel pineto di D'Annunzio a Lavorare stanca di Pavese, un meraviglioso percorso poetico fra le liriche più amate e studiate della letteratura italiana moderna. Contenuto: poesie di Gabriele D'Annunzio (La pioggia nel pineto/Nella belletta/Sera fiesolana), Luigi Pirandello (La via), Guido Gozzano (La via del rifugio), Umberto Saba (Teatro degli Artigianelli/Città vecchia/La capra/Ritratto della mia bambina/Ed amai nuovamente), Aldo Palazzeschi (La fontana malata/Novembre/Rio Bo), Giuseppe Ungaretti (Veglia/Fratelli/Solitudine/Vanità/I fiumi), Eugenio Montale (I Limoni/Meriggiare pallido e assorto/Spesso il male di vivere/La casa dei doganieri), Salvatore Quasimodo (Milano, agosto 1943), Cesare Pavese (Lavorare stanca/Una stagione/Verrà la morte e avrà i tuoi occhi), Vittorio Sereni (Non sa piu nulla), Mario Luzi (da Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini)

Poeti italiani del '900

Questa silloge raccoglie tutte le 311 poesie (245 “rime d’amore” e 66 “rime varie”) di Gaspara Stampa, una donna artisticamente dotata, colta, libera e piuttosto spregiudicata per i suoi tempi. Le “rime d’amore” sono dedicate in gran parte all’amato conte Collaltino di Collato, che però la lasciò dopo tre anni. Gaspara morì appena trentunenne, divenendo una sorta di icona femminile ispiratrice delle varie tesi romantiche sull’animo delle donne. In questa edizione, a parte la normalizzazione degli accenti e degli apostrofi, il testo è intatto come nell’originale cinquecentesco.

Le Poesie

Heinrich Heine (1797-1856), figlio di una stimata famiglia di commercianti e banchieri si dedicò agli studi di filosofia, diritto e letteratura a Bonn, dove seguì le lezioni di Schlegel. A vent’anni aveva già scritto le sue prime liriche d’amore, alcune pubblicate in questo volume insieme all’Intermezzo Lirico, scritta nel 1823, che si distingue per una spiccata vena melodica. La critica radicale alla società tedesca del tempo lo costrinse a trasferirsi in Francia, dove frequentò gli intellettuali di spicco del tempo. Nel 1835 la censura proibì la circolazione dei suoi libri in Germania, solamente grazie all’aiuto del governo Francese riuscì a far fronte alle difficoltà economiche causategli dal divieto. Il giudizio critico su Heine è molto discontinuo nel tempo, stroncato da Kraus e da Croce, è oggi considerato il maggior poeta tedesco nel periodo di transizione fra romanticismo e realismo, grazie anche ai giudizi favorevoli di Nietzsche, Mann e Brecht. Le sue poesie hanno una straordinaria lievità e levigatezza formale e la loro originalità consiste nell’avere nel loro interno sia una tensione romantica che una lucida, realistica e quantomai contrapposta negazione di ogni sentimentalismo.

EuropaUnita

Nei 154 Sonetti composti da William Shakespeare, probabilmente fra il 1595 e i primi anni del 1600, l’intensa commozione lirica, frutto dell’inquieto rapporto fra la dark lady, il poeta e il suo fair friend, rimanda ad una visione drammatica della vita, in cui gli elementi differenti possono coesistere, non ricomposti ma accettati all’interno di un variegato universo psicologico.

Classici

Sonetti (testo inglese a fronte)

Rainer Maria Rilke (1875 – 1926) è uno dei massimi esponenti della letteratura tedesca del novecento. Nelle sue poesie di grande e limpida audacia formale si stacca nettamente dalla cultura della crisi di fine secolo, per approdare ad una nuova e, per certi aspetti, positiva visione della vita. Una visione che considera ancora l’uomo, in quanto mercificatore, come possibile distruttore del mondo, ma anche come suo possibile salvatore, quando sappia trasferirlo in un invisibile “spazio interiore”, identificato e difeso dal verbo poetico. Le nuove dimensioni della forma e del linguaggio esplorate e fissate da Rilke esercitarono un influsso determinante sulla poesia, non soltanto tedesca, della prima metà del novecento. Questa edizione riporta una raccolta di poesie tradotte da Giaime Pintor con due prose tratte dai Quaderni di Malte Laurids Brigge.

Un'antologia delle più belle poesie che Pablo Neruda ha dedicato al sentimento che più di ogni altro sa illuminare o distruggere, dare la vita o portare alla morte: l'Amore. Il poeta, lungo l'intero arco della vita e della sua produzione poetica, ha dedicato a questo sentimento molte delle sue opere più importanti e più conosciute. Alcune delle liriche che compongono questa raccolta sono tratte da “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, altre da “Los versos del Capitán”, “Odas elementales”, “Nuevas odas elementales” e “Cien sonetos de amor”. L'amore che il poeta ci racconta è quello dolce e appassionato dei primi incontri, ma anche quello che fa male al cuore, l'amore disperato che annienta chi ama, l'amore finito di cui resta solo il ricordo. E proprio il ricordo è uno dei temi più cari all'autore che si rifugia nella nostalgia e nella malinconia, nell'incolmabile senso di mancanza e di vuoto che accompagna chi ha perso la persona amata. Le liriche spaziano dall'esuberante sensualità dei versi con cui il poeta descrive il corpo dell'amata, il suo aroma e il suo sorriso, alla malinconica e struggente tristezza di quelli dedicati all'amore perduto. Immagini ‘rubate’ alla natura, al paesaggio, alla quotidianità sono le costanti alle quali il poeta attinge a piene mani, versi che, come Neruda stesso ha sostenuto, nonostante la malinconia che le percorre e le pervade, contengono “il godimento dell'esistenza”. La voce calda e profonda di Alberto Rossatti scava nelle pieghe dei versi di Neruda per estrarne emozioni palpitanti o sommesse, riflessioni penetranti e giochi di ritmo e melodia che incontrandosi con le note della chitarra di Giovanni Cenci danno vita ad un ascolto indimenticabile.

Emozioni senza tempo

Poesie d'amore

La statura artistica di Walt Whitman, poeta dell’io e della collettività, del presente e della democrazia, va al di là dell’intrinseco valore della sua opera poetica per sfociare nel simbolico. Autore di una sola, anche se vastissima, raccolta di poesie, Foglie d’erba ha avuto un ruolo innovativo non tanto per l’audacia dei temi, l’esplodere dell’eros, la vita e la morte viste da vicino, quanto per il modo in cui questi vengono trattati. La poesia di Whitman si radica profondamente in quel pianeta americano da cui ogni singola “foglia d’erba” trae energia vitale. Nella loro straordinaria intensità i versi di Whitman riescono a raggiungere un profondo misticismo; sia quando cantano un amore paganamente puro, sia quando si soffermano attoniti di fronte allo spettacolo della morte, sia quando celebrano l’esaltazione dell’energia vitale come nelle figura di operai e cocchieri nelle notti d’inverno o quando celebrano il progresso nella vigorosa immagine della ferrovia. Tutte queste figure trascendono il proprio oggetto per immergerlo in un campo d’energia ritmica e psichica ben più vasto. Questo volume propone una selezione delle poesie più significative.

Foglie d'erba

Un poeta visionario, che in vita è stato ingiustamente sottovalutato ma che in seguito, da molti critici, è stato addirittura definito come uno dei più grandi e poliedrici artisti che l'Inghilterra abbia mai prodotto. Questa raccolta di poesie è il frutto dell'influenza che su Blake ebbero il Vecchio e il Nuovo Testamento: sui testi sacri l'artista pone la propria capacità di anticipare i tempi, di penetrare il cosmo. L'energia di Blake è tutta in queste pagine, insieme ai temi ricorrenti del suo lavoro e della sua vita: la natura divina dell'ispirazione e dell'energia vitale, la falsità della morale e una forte critica alle nuove ideologie nate con la rivoluzione industriale. All'interno - come in tutti i volumi Fermento - gli "Indicatori" per consentire al lettore un agevole viaggio dentro il libro.

Poesie di William Blake

Muhammad Iqbàl (Sialkot, 1873 – Lahore, 1938) è senza alcun dubbio il più grande poeta islamico del XX° secolo. Allo stesso tempo è anche quello che comprese meglio e più a fondo la filosofia e la cultura occidentale, che spesso criticò ma che ebbe una grande influenza sul suo pensiero. Poeta e filosofo scrisse in tre lingue, l’urdu, il persiano e l’inglese che conosceva ugualmente bene, attinse a piene mani ai classici del pensiero orientale e occidentale, creando un nuovo stile nella poesia del suo paese. Feroce nemico dell’arte per l’arte la sua poesia è il massimo tentativo di far rinascere, attingendo anche alla cultura occidentale, l’antica poesia universale islamica, creando un nuovo stile poetico-filosofico e poetico-politico capace di comprendere anche e soprattutto le questioni pratiche della vita umana.

Incontri

Questo volume comprende una selezione delle poesie più famose dell’indiano Rabindranath Tagore, premio Nobel per la Letteratura del 1913, fra cui le raccolte Gitanjali, Il giardiniere e Raccolta votiva. Il panteismo mistico che permea tutte le opere dell’autore è particolarmente significativo nelle sue liriche. Partendo dalla contemplazione della natura, Tagore ravvisa in ogni sua manifestazione l’immanenza di Dio e l’identità fra l’assoluto ed il particolare, fra l’essenza di ogni singolo uomo e quella dell’universo. Questa armonia viene riprodotta nelle poesie, dotate di una raffinata musicalità che nella fase più matura si trasformano in lode a Dio, gioioso ritrovamento dell’assoluto attraverso la strada dell’intuizione.

I fiori del male di Charles Baudelaire sono all’origine di ciò che comunemente viene denominata “poesia moderna”. Con la sua attività creativa ed in particolare con la perfezione musicale del suo stile e con l’esattezza delle metafore, egli ha contributo all’elaborazione di quel concetto di “poesia pura” che aprì la strada al simbolismo. Baudelaire ha insistito molto sul ruolo dell’intelligenza nella creazione artistica ma, a differenza dei romantici, l’immaginazione non è una forza istintiva e selvaggia ma, al contrario, lo strumento che permette di ordinare una natura che i nostri sensi percepiscono come incoerente e contraddittoria. Altro tema centrale nella poesia di Baudelaire è lo spleen, ossia lo spettacolo intimo e crudele della propria angoscia, della propria solitudine, dell’immensamente insoddisfatto bisogno d’amore di chi prova sulla propria pelle la certezza di essere un escluso, un disadattato, oggetto di incomprensione e di scherno.

I fiori del male

“Ho amato, vissuto e girato il mondo intero; ma non ho mai avuto ciò che più volevo. Ho tradito e sono stata tradita!” A renderla famosa sono stati anche i film interpretati da Romy Schneider, ma Sissi, Elisabetta d’Austria, è entrata nella storia per la sua personalità originale e anticonformista. Quarta dei dieci figli del duca Massimiliano e di Ludovica di Baviera, Sissi soffre fin da subito per le infedeltà coniugali del padre (che ritroverà più tardi nel marito), circondato da numerose amanti e figli illegittimi, e poco dopo per una sfortunata liason finita bruscamente. Il suo amore per uno scudiero di palazzo viene ostacolato dalla famiglia che allontana il giovane innamorato senza esitazioni. A 16 anni, dopo una dispensa papale, viene deciso il suo fidanzamento con un primo cugino, Francesco Giuseppe. È subito evidente che Sissi non è adatta alla vita di corte ed Elisabetta comincia a manifestare problemi di salute, probabilmente di origine nervosa. La figlia Sofia muore a soli due anni ma un’altra tragedia funesta la sua esistenza: nel 1889, a Mayerling, il figlio Rodolfo muore suicida dopo avere ucciso l’amante, la baronessa Maria Vetsera. Questo Diario poetico, un’opera delicata e a tratti commovente, svela uno dei lati più sorprendenti della personalità di Elisabetta, quello artistico e letterario. Un racconto in versi che accompagna gran parte dell’esistenza dell’imperatrice fino alla sua tragica morte e approfondisce i tormenti e le speranze di un’anima inquieta e fatalmente fuori dal tempo.

Fogli volanti

Diario poetico

Una sessantina di poesie, incluse quattro «liriche per S. A.» (Sibilla Aleramo), mezza dozzina di “storie in prosa” e una trentina di “frammenti”. È questo il ricco corpus degli inediti di Dino Campana, forse trascurati rispetto ai ben più celebri Canti Orfici ma altrettanto rivelatori delle “pieghe nascoste” di una delle menti poetiche più sensibili e tormentate della letteratura italiana del primo Novecento.

Poesie inedite

Virgilia d’Andrea, poetessa dell’anarchia, scrive e canta perché sente e vuole, e perciò riesce più vera e più efficace di tanti poeti maggiori. Si serve della letteratura come di un’arma; e nel folto della battaglia, in mezzo alla folla e in faccia al nemico, o da una tetra cella di prigione, o da un rifugio amico che alla prigione la sottrae, lancia i suoi versi come una sfida ai prepotenti, uno sprone agli ignavi, un incoraggiamento ai compagni di lotta. (Errico Malatesta)

Tormento. Poesia e Anarchia

Al cor gentil rempaira sempre amore, Io voglio del ver la mia donna laudare, Lo vostro bel saluto e ’l gentil sguardo, Fresca rosa novella, Avete ’n vo’ li fior’ e la verdura, Chi è questa che vèn, ch’ogn’om la mira. Sono solo alcuni dei titoli delle delicatissime poesie del “dolce stil novo”, fondato da Guido Guinizzelli e Guido Cavalcanti (con Dante Alighieri) nella seconda metà del 1200, il cui essenziale requisito era la poesia d’amore assoluto nei confronti della “donna angelicata”.

Il Dolce Stil Novo

Introduzione di Giorgio Manacorda A cura di Anna Reali Testo tedesco a fronte Al più universale e celebrato dei sentimenti, alle sue gioie e alle sue pene, al fascino ora sensuale ora intellettuale della donna, il grande autore del Faust ha dedicato opere indimenticabili, come I dolori del giovane Werther o Le affinità elettive. Ma è in queste poesie che Goethe ci trasmette nei toni più semplici e immediati la sua visione dell’amore e della figura femminile, immortalando sotto pseudonimo donne realmente conosciute e amate: creature che egli evoca con acceso desiderio o con struggente nostalgia. Inizialmente influenzate da modelli tradizionali, le liriche goethiane si liberano a poco a poco dei cliché letterari, raggiungendo esiti di rara originalità compositiva. Johann Wolfgang Goethe nato a Francoforte sul Meno nel 1749 e morto a Weimar nel 1832, è il massimo scrittore tedesco e uno dei padri della letteratura moderna. Poeta, drammaturgo e narratore grandissimo, oltre al Faust, suo capolavoro, scrisse quattro romanzi (Le affinità elettive, I dolori del giovane Werther, Anni di apprendistato di Wilhelm Meister e Anni di peregrinazione di Wilhelm Meister), divenuti modelli per la narrativa europea dell’Ottocento e del Novecento. Di Goethe la Newton Compton ha pubblicato Poesie d'amore, Le affinità elettive e I dolori del giovane Werther.

eNewton Classici

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