Traducción de una crónica persa del siglo XIII. Travesía de misión diplomática para recibir apoyos económicos de los monarcas cristianos (Europa Occidental) y obtener respaldo papal para enfrentar expansionismo islámico en Asia, África y Europa, y conquistar Jerusalén.

Ediciones críticas

Historia de dos monjes peregrinos

Nadie sospechaba que la menos extraordinaria de las arquitecturas, la de la casa, nuestro hogar, pasaría en poco tiempo a cambiar tanto su sentido. Si tradicionalmente esta caja cargada de hipotecas y habitaciones ha constituido el hábitat más inmediato del ser humano y su lugar de partida diario, los vertiginosos cambios a los que está sometida desde tiempos recientes la dotan de nuevas y profundas dimensiones existenciales. «¿Qué puede enseñarnos la casa y sus habitaciones?». Ante cada temblor del mundo, ante cada exiguo movimiento social, la casa permite escuchar el rumor del tiempo como un auténtico sismógrafo. Como «gran depósito» donde terminan abandonados los restos técnicos o culturales de cada época, la casa aún cumple con su deber. Cuando la casa lucha por ser el centro desde el que reconstruir la intimidad y la cotidianidad, cualquier virulento cataclismo desvela que su capacidad de refugio, aunque olvidado, permanece intacto. Es así como en la casa de todos los días reside nuestra identidad como sujetos. Santiago de Molina obtuvo con Arquitectura de las pequeñas cosas el Premio Málaga de Ensayo, cuyo jurado destacó que «desde la arquitectura el autor profundiza en el espacio de la casa y lo cotidiano con una mirada interdisciplinar, didáctica y desmitificadora, y se exploran las funciones, los límites y el análisis de nuestra escenografía más íntima».

Voces / Ensayo

Arquitectura de las pequeñas cosas

Tres relatos de larga extensión, con nexos en común entre ellos, sobre la soterrada violencia y toxicidad que bulle bajo la epidermis de los cotidiano, constituyen 'Pinar, piscina, plenilunio', de Patricia Rodríguez. Las tres partes del libro se estructuran en torno a mujeres y son una metáfora de la edad. En 'Pinar' tres niñas adolescentes se internan en el mundo adulto. 'Piscina' trata de una fiesta, la abulia, el hartazgo y el ansia de vida de su protagonista. 'Plenilunio' tiene tintes de decadencia en un mundo en donde la soledad y la incomunicación imperan. Las tres partes tienen de nexo común la mirada de una mujer. En la novela, la autora vallisoletana vuelve a hacer ejercicio de un estilo literario personal, cargado de evocaciones y una atmósfera no menos cargada en torno a personajes que surfean la insatisfacción llenando sus vidas de objetos y situaciones convencionales. Un ejercicio de estilo, contenido y sugerente que atrapa al lector hasta la última línea.

Miranda & Próspero

Pinar, piscina, plenilunio

Recoge una selección de cuentos del autor en la que se mezcla la fantasía, la historia falseada y el humor, así como, en el relato que da título al libro, el género de terror gótico y grotesco. Incluye cinco cuentos: Los ladrones de niños, El hombre verde, Los abanicos de la reina, La cátedra parlante y El niño con Orejas. Todos ellos, muy diferentes entre sí, son sin embargo buenas muestras de la narrativa breve de Molina Foix, en la que lo cómico se combina con lo trágico y lo cotidiano con lo extraordinario y sorprendente.

El niño con orejas

Un gato que nadie ve es el único testigo de esta historia. Amelia vive en Lo Curro. Edith viene llegando a Santiago desde Coquimbo. Amelia tiene una meticulosa rutina para sus mañanas. Edith prefiere comerse una barra entera de Trencito. Amelia tiene una empleada desde que nació. Edith tiene una tía abuela que trabaja como nana en Santiago. El gato cae por las escaleras sin hacer ruido, sigue a dos protagonistas, Amelia y Edith, que conviven en la misma casa: Amelia, hija de familia; Edith, empleada. Se conocen, se aprenden, se cuestionan en un encuentro de dos mundos tan distintos que sus realidades tambalearán y se cruzarán en una relación amenazante para el tibio ambiente que las envuelve. El gato cae por las escaleras sin hacer ruido es la primera novela de Federica Larraín Matte, pluma cuya juventud sorprende, promete, encanta. Es una profunda incursión vertical en el interior de una relación signada bajo el letrero de lo prohibido, con el semáforo social puesto en rojo. Ana María del Río.

El gato cae por las escaleras sin hacer ruido

F. Scott Fitzgerald fue un escritor estadounidense, considerado el máximo interprete literario de la llamada "era del jazz" de los años veinte de su país. Suave es la noche es la cuarta y última novela completa de F. Scott Fitzgerald y cuenta la trágica historia de Dick Diver, un joven y brillante psiquiatra, cuya carrera se ve truncada cuando se casa con la acaudalada Nicole Warren, una de sus pacientes. En esta obra, Fitzgerald aborda temas como el alcoholismo, la depravación humana, el psicoanálisis, la soledad, el adulterio... entre otros. Suave es la Noche es considerada por Scott Fitzgerald como su mejor producción literaria y en 1998, la Biblioteca Moderna clasificó a Tender is the Night en el puesto 28. en su lista de las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX.

Grandes Clássicos

SUAVE ES LA NOCHE

El Duque de Madrescourt, un hombre obstinado y dictatorial, informa a su hija, Lady Loretta, que ha hecho arreglos para que esta se case con el hijo del Duque de Sauerdun, un noble francés. Era costumbre, entre los aristócratas franceses y británicos, concertar matrimonios. A Loretta le horroriza la idea de tener que unirse a un hombre a quien jamás había visto en su vida y que además, no lo amaba. Mientras su padre se ausenta, para participar en una carrera de caballos, Lady Loretta decide escaparse a París, acompañada de una vieja doncella, dispuesta a ponerse en contacto con su prima Lady Ingrid, quien unos cuantos años atrás había abandonado a su marido, para fugarse con el atractivo Marqués de Galston, Loretta suplica a Ingrid, que la ayude a conocer a Fabián de Sauerdun, sin que él conozca su verdadera identidad. Era un plan impresionante, la única forma de escapar al matrimonio arreglado por su padre, pero también descubre que Fabián es muy diferente de lo que ella suponía… el destino tenía sus propios planes… y como se salvará la bella Loretta de las atenciones de un Donjuán parisino? Es relatado, en esta fascinante novela de Barbara Cartland.

La Colección Eterna de Barbara Cartland

La Fuente del Amor

Huyendo de los impactantes avances de un señor lascivo, la inocente y bella Isla Kenway, buscó la seguridad en el apuesto Marqués de Longridge .  Sin dinero y sola en el mundo , quiso el acaso que la encantadora Isla, se cruzará con el noble  Marqués que habría de salvar su vida y su alma, a la vez  que cautivado por su belleza, se encontrará  atrapado, por el misterio del amor asombroso,  que el Destino les concedió inadvertidamente. ¿Cómo podría la hija huérfana de un artista de music-hall de Londres, ser una dama de la alta sociedad Inglesa, que avergonzará las bellezas más aristocráticas de la ciudad londinense? Será que ese amor será suficiente para conquistar para siempre, el corazón del noble Marqués?

Solo un sueno

Debido al accidente que sufrió su calesa, Lady Athina se vió obligada a pasar la noche en una Posada. Allí oiría el llanto de un niño a quien maltrataba su padrastro. Cuando acudió en su ayuda, descubrió que Peter era sobrino del Marqués de Rockingdale. La joven decidió entonces llevar al pequeño con su tío, sin imaginar que la persecución que se iba a llevar a cabo contra el niño, uniría su destino al del Marqués de Rockingdale. Athina accedió a una mascarada para el bien del niño, pero cuando unieron sus fuerzas para desafiar a un enemigo desesperado, fueron arrebatados por el amor verdadero y genuino, donde una farsa de amor se convirtió en el más bello regalo del cielo…

En Manos del Destino

Lord Victor Brooke ha disgustado a su madrina, Su Majestad la Reina Victoria, con su última indiscreción con una de  sus  más atractivas señoras de honor,  y en  consecuencia , el  castigo de su madrina,  ha significado  perder  la Temporada Social  en Londres! Las órdenes de su Majestad, es escoltar la Princesa Sydella   de dieciocho años a Zararis, que va a casarse con el  Rey Esteban, que ha solicitado una novia Inglesa. Así su pequeña Nación,  recibirá  la protección del Imperio Británico contra las incursiones rusas.  Aburrido y avergonzado, Lord Victor , lo enfrenta como una "misión secreta" que tiene de cumplir, pero lo que  él no sabía, es que su mentira,  está a punto de hacerse realidad. Tan pronto como se embarcan,  el acorazado británico, se sorprende al encontrarse a sí mismo,  cautivado por la belleza única de la Princesa y su encantadora alegría de vivir, y  cuando por destino,  él la salva de morir,   de una bomba puesta, por un asesino,  a su llegada a Zararis,  que sería una muerte segura en el mar, él gana su corazón, ya que ella,  ya había ganado el suyo. Sin embargo saben, que antes de cumplirse el amor, todo está perdido para Sydella,  ya  ella, está comprometida para casarse con el Rey de Zararis. Será que la fuerza deste amor,  és  más fuerte  que las ordenes de Destino?

El reino del amor

Las páginas de Un relámpago bermejo. El Limbo de Dante en el Teatro Degollado, de Ernesto Lumbreras, acercan al lector "al secreto mejor guardado" del recinto tapatío: el mural al óleo de Jacobo Gálvez, pintado en la bóveda durante el siglo XIX; se trata de una representación del canto IV del Infierno de la Divina Comedia de Dante Alighieri. En todo el continente americano no existe un homenaje de tal importancia y belleza en torno a la obra fundacional de la literatura moderna. Esta investigación histórica de la obra de Gálvez, está documentada a través de los versos de dicho canto y se incorpora al índice la traducción realizada ex profeso por Lumbreras con el texto original en toscano. Este libro es un diálogo entre la literatura italiana y el patrimonio cultural de Jalisco, una inteligente reconstrucción iconográfica elaborada en los linderos de la poesía, la arquitectura, la historia y la pintura.

Un relámpago bermejo

Teresa debería estar tomando café alistándose para ir al gimnasio; pero no es así, está secuestrada en una casa de seguridad bajo la custodia de El Chulo. “Si quieres vivir, solo tienes una tarea que hacer: escribir la historia de tu familia”, le dice. A ella no le queda más que complacerlo y, en hojas que le facilitan, narra los años en que su padre hizo su capital, revive su propia juventud en los ochenta y noventa, y termina por cuestionar el presente. Es 2010, los días más oscuros de Monterrey, una sociedad que creía tener todo bajo control y que de golpe descubre que la vida no solo es ésa, que ha vivido sin voltear a ver a su alrededor.Pompeyo muerto no es la historia de un secuestro, ni la de una familia rica, tampoco la de un amor impresentable. Relata la transformación de una mujer de clase media alta en un encierro largo e inexplicable; explora el sentido humano de la desigualdad: de los que consiguen cambiar su condición de pobreza y de quienes nunca lo logran. ¿Pueden culpar unos a los otros por su realidad?, ¿es posible reconciliarse?, ¿podrían amarse?

Pompeyo muerto

Un cineasta intenta descifrar la vida invisible de un dibujante del under, y en su relato estallan multiplicadas las imágenes quemadas por el dolor. Esto no es un libro: es un baúl lleno de cómics inéditos. Un tesoro maldito. Un viaje enceguecedor por la cabeza de un historietista.La poesía brilla en el corazón de lo bizarro. Hay una casa imaginaria, un cerebro habitado por pesadillas. Su oscuridad está llena de voces y de luz. Los personajes aparecen, se eclipsan, se pierden en el terror. Bisama enciende la máquina de contar historias. Es lírico, desaforado y genial.

Taxidermia

El libro presenta, los fundamentos de la topología diferencial y la geometría diferencial junto con aplicaciones esenciales a muchas ramas de la física. En particular, y a pesar de que sólo se requieren para su lectura conceptos de álgebra lineal y de cálculo diferencial e integral, se llega a demostrar el Teorema de Stokes en variedades, a entender las expresiones fundamentales del cálculo avanzado en términos de formas diferenciales, a tocar brevemente las fronteras con la topología algebraica y, por el lado de la física, a formular la Teoría Newtoniana, la Teoría de Maxwell, y la Teoría de Einstein en un lenguaje geométrico (además de algunas aplicaciones a la mecánica, la dinámica de fluidos y la termodinámica). Para la parte de la física se presupone que el lector conoce los fundamentos de la relatividad especial.

Topología y geometría diferencial con aplicaciones a la física

Toda la oscuridad del mundo cabe en una habitación pequeña. Porque la oscuridad no deja intersticios como dudas. No distingue entre rincones o espacios abiertos, no hay para esa boca nada demasiado ínfimo ni demasiado grande. Es de lo que no tiene medida, como Dios o el miedo. Una mujer convive pacíficamente con un mono hasta que llega la noche y los límites se difuman, el peligro acecha. Un grupo de perros hace su paseo cotidiano de la mano de su cuidadora. Mientras caminan conversan entre ellos: sobre las repeticiones, sobre la memoria, sobre la muerte. A partir de una misma tristeza compartida, dos músicos logran una armonía perfecta, como si el destino ineludible de un piano y un violín fuese esa única unión. Frente a la posibilidad de adoptar una mascota, una mujer duda, se siente vieja, pero recuerda en una suerte de catálogo entrañable a todos los perros que la acompañaron a lo largo de su vida. Quizás todavía sea posible un nuevo comienzo. Alejandra Kamiya, artífice de una de las estéticas más potentes de la literatura argentina contemporánea, construye una colección de relatos que indagan sobre el vínculo entre lo animal y lo humano, entre lo cotidiano y lo onírico, entre lo dicho y lo sugerido. Y es precisamente en esos intersticios donde su estilo explota, pero no pomposamente, sino con la modestia certera de la gota de agua que va horadando toda superficie, sobre todo las de papel.

La paciencia del agua sobre cada piedra

Nadie en la sede de la Policía Judicial da crédito al testimonio de Arlette, bailarina de un local de striptease en Pigalle que acude a la comisaría a las cuatro y media de la madrugada, borracha, asegurando haber oído a un tal Oscar confesar su intención de asesinar a una condesa. El caso sólo llega a oídos de Maigret cuando, poco después de la inesperada aparición de Arlette en la comisaría, se halla su cuerpo sin vida y, horas más tarde, el de una condesa: ambas han sido estranguladas en sus domicilios. Instalado en el club de alterne Picratt's donde trabajaba la bailarina, Maigret observa e interroga a los personajes nocturnos que pueblan los bajos fondos de París para reconstruir el vínculo que unía a las dos mujeres estranguladas con el misterioso Oscar, y así descubrir al asesino. Una nueva trama vibrante en que Maigret saca a la luz las pasiones humanas más lúgubres. "A Simenon hay que volver siempre, sobre todo por sus personajes. Hay mucho Balzac en Simenon. Su escritura brilla como una supernova en las descripciones de la naturaleza, algo con frecuencia tedioso en muchas novelas. En él, la combinación de brevedad, imaginación y palabras justas nos produce genuino asombro. Las novelas de Simenon, con el estilo de Simenon, son de las experiencias literarias más envolventes y accesibles que imaginarse pueda". Sanz Irles, Málaga Hoy "Maigret es un arquetipo: los inspectores del género nacen a su imagen y semejanza, como los detectives a la de Sherlock Holmes. Pesado, serio, pesimista, tragón y gruñón, Maigret no es un personaje sino una persona. Sus casos son naturalistas y a menudo sórdidos, pero literariamente irresistibles: nadie menos luminoso que él y sin embargo da a luz una forma ambigua de justicia. Los criminales quieren engañar a la sociedad, la tarea de Maigret es desengañarnos aunque nunca nos deje tranquilos". Fernando Savater, El País

Narrativa del Acantilado

Maigret en el Picratt's

En este primer libro de ' La novela de Ferrara', obra magna de Bassani en seis volúmenes, el escritor italiano traza el vívido fresco de un mundo que se desvanece ante la mirada perpleja de sus personajes: Lida Mantovani, joven madre soltera que se casa con un hombre al que jamás consigue amar; Elia Corcos, médico judío enamorado de una campesina católica; Geo Josz, único superviviente de la comunidad israelita de Ferrara tras las deportaciones de 1943; Clelia Trotti, anciana militante socialista muerta en la cárcel durante la ocupación nazi; y Pino Barilari, testigo de la represalia de las Brigadas Negras contra los antifascistas. A través de los distintos microcosmos maravillosamente recreados, Bassani evoca de un modo sutil y conmovedor uno de los episodios más terribles de la historia reciente de Italia. "Uno de los ciclos novelísticos más importantes del siglo XX. Este primer volumen, de una calidad imponente, contiene cinco magníficos relatos". Mercedes Monmany, ABC "' La novela de Ferrara' es una de las obras maestras del siglo XX, a la altura de Mann o Proust". Pedro G. Cuartango, El Mundo "Extraordinaria obra. Léanla, si quieren tocar el alma". Alejandro Gándara, El Mundo "Bassani dibuja con mano maestra cómo una ciudad, Ferrara, puede colaborar a la infamia histórica que significó el fascismo". J. Ernesto Ayala-Dip, El Correo "Y si no es fácil describir un ambiente, una atmósfera particular, un hecho concreto, todavía lo es menos describir el tiempo, el paso del tiempo, o cómo afecta éste a los hombres y mujeres, a sus motivaciones y comportamientos íntimos. Y eso es lo que hace magistralmente Bassani en estas cinco espléndidas novelas cortas. Magistral este primer volumen de "La novela de Ferrara", que nos deja con ganas de más". Manuel Arranz, Diario de Mallorca

Intramuros

La extraordinaria maestría de Joseph Roth se manifiesta en esta novela con especial lirismo y vigor. La historia de Mendel Singer, que abandona a un hijo tullido en su aldea natal para partir con el resto de su familia a América, sirve a Roth para retomar con sutileza la historia de Job y sus infortunios, la pérdida de la fe y la experiencia del sufrimiento. El antiguo y familiar libro bíblico adquiere, en esta elaboración contemporánea, nueva e inesperada fuerza. Cuando fue publicado en 1930, representó el primer gran éxito para su autor, consagrándolo como uno de los más grandes escritores de su tiempo. "Una gran calidad literaria y una absorbente capacidad de atracción de una prosa cargada de intensidad y gusto. En suma: un relato inolvidable". José María Guelbenzu, El País "Hay novelas que, enteras y enormes, perduran en el tiempo para mostrar a sucesivas generaciones de lectores la magia de su lectura infinita. Entre estas está Job". Fulgencio Argüelles, La Voz de Asturias "Una obra de arte sencilla, mordaz y penetrante". Pablo d'Ors, ABC "Marlene Dietrich dijo que jamás había leído algo que estuviera a la altura de Job, una de las novelas que más fama le dieron a Joseph Roth". Iñaki Esteban, El Correo

Pedigrí es la novela más extensa, insólita y atrevida de Simenon, uno de sus mayores logros como cronista del individuo y la sociedad modernos. A principios de 1940 Simenon empezó a escribir sus memorias de infancia en Bélgica. Cuando mostró las primeras páginas del proyecto a André Gide, éste le instó a que convirtiera el material en una novela escribiendo en tercera persona. El resultado fue, como Simenon recuerda en el prefacio de 1957, un libro en el que "todo es verdad pero nada es exacto". A través de la historia de Roger Mamelin, un niño belga precoz e inquieto que alcanzará la mayoría de edad dolorosamente, el autor nos transporta a los inestables inicios del siglo XX, desde las amenazas terroristas de la primera década hasta el final de la Primera Guerra Mundial, y nos ofrece una epopeya de la vida cotidiana llena de intensidad. "Pedigrí es una especie de islote dentro de mi producción". Georges Simenon

Pedigrí

Irene Wagner lleva una vida acomodada y sin preocupaciones junto a su marido y sus dos hijos. Sin embargo, tras ocho años de matrimonio, los bailes, el teatro, la ópera y otras actividades sociales se le antojan predecibles y anodinas. Así, más por fantasía novelesca que por auténtico deseo, inicia una relación con un joven pianista. Pero pronto una mujer la descubre cuando sale del apartamento de su amante e Irene se ve obligada a ceder a un terrible chantaje. El terror de ser descubierta por su marido y de perder todo lo que posee y, ahora descubre, tanto necesita y ama, la sumirá en una tormentosa pesadilla. Escrita en 1913 y publicada por primera vez casi una década más tarde, " Miedo" es una de las " nouvelles" más sobrecogedoras de Stefan Zweig, con un final tan sorprendente para la protagonista como para el lector. "Fontcuberta nos sirve la virtuosa prosa de Zweig de un modo tan vívido que el texto rejuvenece y se torna contemporáneo". Màrius Serra, La Vanguardia "Zweig logra transmitir toda la angustia de una mujer que logra apreciar lo que tiene justamente cuando está a punto de perderlo". Carmen Delia Aranda, Canarias 7 "Una nueva joya de Stefan Zweig, donde vuelve a demostrar la habilidad y elegancia narrativa que caracteriza al autor, que engancha al lector desde la primera línea". Cinco Días

Cuadernos del Acantilado

Miedo

Delia vive con sus padres y sus cuatro hermanos en una minúscula casa de campo en la Italia de los años cuarenta. A sus dieciséis años, anhela dejar atrás la monotonía del hogar, que delata incluso la triste letanía del gramófono de la familia, en el que suena siempre la misma canción. Así pues, la muchacha decide seguir los pasos de su hermana mayor y tomar el único camino que le permitirá marchar a la ciudad y cambiar de vida: el matrimonio. "El camino que va a la ciudad"—publicada en 1942 bajo el pseudónimo de Alessandra Tornimparte—es la primera novela de Natalia Ginzburg, un texto de juventud en el que sin embargo ya se advierte el incomparable talento de la autora y que hoy presentamos acompañado de los relatos "Una ausencia", "Una casa en la playa" y "Mi marido", tan evocadores y certeros como las obras más conocidas de la narradora nata que fue Ginzburg desde sus primeros textos. "Ginzburg recrea los sentimientos y las relaciones, las simpatías y antipatías, los amores y odios de todas las familias, tan predecibles y caprichosos, pero también, una generación tras otra, la singularidad de los hijos". Italo Calvino "Leer a Natalia Ginzburg te cambia la vida". Elena Medel "Uno de los libros más hermosos de Natalia Ginzburg". Cesare Garboli "Ginzburg trata otra vez la asfixia social femenina". Laura Fernández,"Vanity Fair"

El camino que va a la ciudad y otros relatos

Zbigniew Herbert trabajó durante veinte años en " El rey de las hormigas" y, no obstante, la obra quedó inconclusa hasta que su editor polaco recopiló los materiales, fragmentos y esbozos para darle la forma que hoy presentamos. En todos los textos, el poeta parece decidido a concederse la libertad de celebrar su amor por la civilización de la Antigüedad dando nueva vida a los mitos. El resultado es una recreación personalísima, colorida y luminosa de un buen número de personajes de la mitología clásica, algunos conocidos por los lectores y otros injustamente olvidados: en las hábiles manos de Herbert, gracias a la sutileza e ingenio del poeta, Cleomedes, Atlas, Ares, Cerbero, Endimión o Áyax parecen convertirse en nuestros contemporáneos, y sus peripecias, sus destinos y el fabuloso mundo en el que vivieron nos invitan a reflexionar sobre el presente y, muy a menudo, a reír. "El rey de las hormigas es una recreación personalísima de algunos mitos griegos. Posee una belleza y precisión declaradamente poética". José María Guelbenzu, El País "El rey de las hormigas es un libro ingenioso y sutil, cuya lectura reconforta con el poder liberador de la literatura". Fulgencio Argüelles, El Comercio "El éxito de Herbert radica en la ligereza de su tacto, dejando que sus ironías se desarrollen suavemente. Estas piezas, como la mejor mitología, resuelven problemas importantes mientras mantienen un aspecto agradablemente leve". Publisher's Weekly "En esta obra, Zbigniew Herbert se propuso rescatar los personajes y las situaciones de la mitología clásica, pero adaptándolas al mundo contemporáneo. Una nueva manera de acercarse al imaginario clásico que tanto arte ha generado a lo largo de los siglos, y que nunca muere". Darío Luque, Anika Entre Libros "Yo leo a Herbert para soportar la España de Villarejo, neurasténica y sentimental. Prueben". Enrique Lázaro, Menorca "Si en el libro El laberinto junto al mar, Herbert se acercaba a la cultura griega a través de sus viajes por Creta con un estilo más cercano a la crónica, en El rey de las hormigas nos ofrece una prosa literaria, cuidada y detallista, en la que no duda a la hora de entremezclar elementos propios de los mitos griegos y aspectos del siglo XX". Daniel Caballero, Diario La Central "En este libro exquisito, Herbert inventa, manipula y transforma la anécdota para demostrarnos la absoluta vigencia de los mitos griegos y su arrebatadora verdad". Quimera "Podemos considerar El rey de las hormigas como el gran legado humanista de Zbigniew Herbert. Sus mitos dicen de nosotros más de lo que sospechamos. Descubrirlo es una fiesta". Pablo Bujalance, Diario de Sevilla

El Acantilado

El rey de las hormigas

En una ciudad occidental, cosmopolita y próspera, se produce un fenómeno extraño que inicialmente parece sólo un molesto contratiempo pero muy pronto se convierte en una amenaza mucho más insidiosa, capaz de transformar las más íntimas convicciones de los ciudadanos. A partir de la crónica de este fenómeno que afecta a todos los estratos de una sociedad, el autor recrea el proceso de su descomposición, desde la delación, el temor y la sospecha, hasta el pillaje, la magia y la superstición. En medio del caos, una relación amorosa se construye serenamente, inmersa en el tiempo de la lenta restauración de un cuadro mitológico donde el artista se atrevió a invitar al espectador a soñar con otro destino para Orfeo y Eurídice. Argullol nos recuerda el indispensable valor de la lucidez y la memoria: mirar atrás, como hiciera Orfeo al rescatar a su amada del Hades, no aboca necesariamente a la condenación. "Novela pensada para perturbar las buenas conciencias y dinamitar algunas ideas, […] como que vivimos en el mejor de los mundos posibles". Lluís Bassets, El País "El valor de la novela estriba en representarnos una catástrofe súbita y mostrarnos que el recurso a regresar a lo edénico es la única salvación posible". Juan Ángel Juristo, El Mundo "La razón del mal sorprende por un argumento que parece retratar fielmente nuestra actualidad". Albert Lladó, La Vanguardia "La razón del mal es mucho más que una novela magnífica. Es una reflexión sobre la indiferencia y la pasividad, de cómo una sociedad permanece inerte ante la gravedad de unos sucesos, y de cómo optan por la evasión como asidero. ¿Les suena?". Cayetano Sánchez, Canarias 7 "Argullol nos propone en este libro hábilmente hilvanado una reflexión tan lúcida como actual acerca del infierno del conformismo, en el que no es posible concebir otra ruta alternativa". José Ramón Martín Largo, La República Cultural "Una novela profunda y estimulante, absolutamente actual en sus planteamientos. Nos advierte de cuán frágil es la armadura de la civilización, y que cualquier calamidad, real o imaginaria, es capaz de derribarla sin apenas resistencia". Libros de Cíbola "Una novela para leer con cuidado, que plantea importantes cuestiones sobre la realidad que estamos experimentando". Libero Iaquinto, Letture Metropolitane "Rafael Argullol, definiendo las posibilidades hacia la búsqueda de la luz y la resistencia crítica, presenta la oscuridad de su era con la posibilidad de resistencia y supervivencia". Marianna Zito, Modulazioni Temporali

La razón del mal

"Hay un instante en los serenos ocasos de verano en que cualquiera diría que los objetos brillan, como si devolvieran parte de la generosa luz que recibieron a lo largo del día. Era entonces cuando Marcelino dejaba lo que estuviera haciendo, se incorporaba, se pasaba el dorso de la mano por la frente y contemplaba el valle a sus pies. Todo relucía y resonaba como una campana de luz dorada. También aquel ocaso de julio Marcelino se detuvo y contempló. La casa, el hórreo, el carro, todo resplandecía recortado contra el cielo azul profundo donde el primer lucero comenzaba a anunciar la nueva era. Todo menos la gran mancha de sangre en el serrín y el cuerpo de su hermano. Pero lo cierto es que no había querido hacerle daño". Esta bella y sorprendente novela es como un espejo donde nos reflejamos todos. El lector, sea de ciudad o de campo, puede asomarse a un mundo mítico, en el que la Historia es solo otra fábula que se cuenta junto al fuego, y limpiar en ella su mirada hasta dejarla tan clara como la de su protagonista. "La carretera secundaria de la escritura de Manuel Astur atraviesa el amplio territorio de la existencia". Marina P. de Cabo, Quimera "En el humor desbordante y en su agudeza, Astur tiene algo de Chesterton o de Churchill, y en algunos párrafos más líricos me ha recordado al Céline más intenso". Antonio García Maldonado, El Asombrario

San, el libro de los milagros

La llegada a casa de Naïma, la niña que acaban de adoptar Júlia y Marcel, debía suponer el inicio de una vida familiar plena, pero la nueva situación a la que se enfrenta la pareja hará aflorar una realidad que se empeñaban en ignorar. "Si pensáramos que nos morimos poco a poco, un poquito cada día, procuraríamos centrarnos en lo que nos hace felices. A menudo nos queremos, y hasta nos permitimos hacernos daño, como si tuviésemos carta blanca para rectificar, todo el tiempo del mundo para aspirar a la felicidad y ninguna prisa por alcanzarla". El lector tiene en sus manos una novela honesta, sagaz, profundamente conmovedora y llena de sabiduría, que nos habla del amor en todas sus formas. "No es fácil hablar de lo convencional, lo doméstico o lo cotidiano. Y todavía menos hacerlo con la calidad y el dominio de las escenas que demuestra Marta Carnicero". Carlos Zanón "Una gran reflexión sobre la fidelidad y la paternidad como fenómenos bidireccionales". Jordi Carrión

El cielo según Google

Escrito en 1929, "Mendel el de los libros" narra la trágica historia de un excéntrico librero de viejo que pasa sus días sentado siempre a la misma mesa en uno de los muchos cafés de la ciudad de Viena. Con su memoria enciclopédica, el inmigrante judío ruso no sólo es tolerado, sino querido y admirado por el dueño del café Gluck y por la culta clientela que requiere sus servicios. Sin embargo, en 1915 Jakob Mendel es enviado a un campo de concentración, acusado injustamente de colaborar con los enemigos del Imperio austrohúngaro. Un breve y brillante relato sobre la exclusión en la Europa de la primera mitad del siglo xx. "Mendel el de los libros es un librito delicioso, escrito con el mimo y la elegancia que caracterizan los retratos vieneses de Zweig". Joan de Sagarra, La Vanguardia "Estupendo relato, que les recomiento vivamente". Manuel Rodríguez Rivero, El País "Mendel el de los libros no sólo es un tributo al apasionante universo de la literatura, a los mundos asombrosos que se esconden en las páginas de los libros, sino también un homenaje al libro como figura material". Victoriano S. Álamo, Canarias 7 "Un canto épico de los libreros, una sencilla historia de humanidad y un manifiesto antibelicista". Ángel García Prieto, El Correo de Zamora "Zweig refleja en este relato magnífico toda su nostalgia por la antigua Europa, plural, diversa y tolerante, cuya pérdida le parece irredimible". Pedro Gandolfo, Revista de Libros (Chile) "Una breve pero inolvidable novela que denuncia una infamia premonitoria: Zweig adivinaba quizá que Europa se empañaría con las negras nubes del oprobio y la desolación al escribir esta historia, quizá simple, pero no por ello menos creíble y sustanciosa". Milenio (México) "En un género tan transitado y en un tema por demás tan escrito, Mendel el de los libros se recorta con una verdad tan filosa que hiere desde los ojos hasta el corazón". Luis Gusmán, Cuaderno Waldhuter

Mendel el de los libros

Roland, un joven estudiante, está a punto de abandonar los estudios cuando su padre decide enviarlo a la universidad de una pequeña ciudad de provincias. Allí, un brillante profesor despierta en él una nueva pasión: el amor al saber. Deslumbrado, el joven se acerca al maestro y le propone ayudarlo a concluir la gran obra de su vida. El profesor acepta el ofrecimiento, pero pocas veces manifiesta la gratitud que el discípulo ansía y en ocasiones incluso lo trata con una distancia que lo atormenta. Tan devoto como inseguro, Roland se pregunta por qué no es digno del interés de una persona tan maravillosa como el admirado maestro, ¿tan despreciable lo considera? La respuesta, sin embargo, es mucho más compleja y desconcertante de lo que podía sospechar, y sólo en el otoño de su vida, cuando él mismo se ha convertido en un respetado profesor, es capaz de evocar unos hechos que, ahora lo sabe, marcaron su vida más que todos los honores o los éxitos profesionales. "Stefan Zweig supo conciliar las tramas más absorbentes con el estilo más preciso y el análisis más profundo. Así eran antes los best-sellers". Javier Rodríguez Marcos, El País "Nada más indiferente al paso del tiempo que las magníficas novelas de Zweig. Espeleólogo de lo más recóndito del alma humana, fue el maestro insustituible de los vaivenes y estragos de la pasión". Mercedes Monmany, ABC "Una pequeña obra maestra. Zweig consigue atraparnos. Primero con las lecciones fantásticas del profesor sobre Shakespeare. Después con una narración de intriga sentimental donde las pasiones saltan de la literatura a la vida sin solución de continuidad. ¡Fantástico!". Ignasi Aragay, Ara "Una novela verdadera, vital, osada, conmovedora, siempre". Antonio Bordón, La Provincia "La sabiduría, la veneración, la compasión, la humillación, la decepción o el miedo a la propia pasión son algunos de los temas que Zweig sugiere con esta hermosa historia. Esta breve novela de Zweig es un grito interior poderoso y dramático. Con sus novelas siempre tenemos asegurado el viaje hasta las inimaginables profundidades del sentimiento humano". Fulgencio Argüelles, El Comercio "La maestría estilística del escritor vienés se congratula en esta excelente novela con el estado de gracia de la trama argumental, para llevarnos a reflexionar hondamente sobre el afán por conocer. Zweig retrata la admiración no correspondida de un alumno hacia su profesor universitario y logra mantener la atención del lector como pocos autores saben hacerlo en la actualidad, apenas con la sencillez y un impecable estilo narrativo como marcas de la casa inimitables". Cambio 16 "Una pequeña muestra de lo que es la gran literatura, clásica, siempre vigente". Luis Alonso Girgado, El Ideal Gallego "Magnífica novela. El austriaco fondeó el corazón humano y, para nuestra fortuna, regresó para contarlo". María J. Mateo, 20 minutos "La calidad inquisitiva y expresiva de Zweig para bucear en ideas y sentimientos sobresale una vez más ". Félix Población, Periodistas en español.com

Confusión de sentimientos

Clarissa, hija de un militar austríaco, conoce en Lucerna a Léonard, un joven socialista francés del que se enamora. El estallido de la Gran Guerra separa a los amantes y la joven, que ha quedado embarazada, debe volver a Austria en medio de una Europa que se desgarra, donde toma la decisión de tener y criar a un hijo del enemigo. Esta conmovedora novela tardía de Zweig es hoy considerada el testamento en el que el extraordinario escritor austríaco condensó los ideales humanísticos que abrazó durante toda su vida. "Cada año que pasa está más presente Stefan Zweig, con una fuerza simbólica muy anclada en la calidad de su literatura, pero que irradia más allá de ella, porque tiene que ver con la ruina de sus ideales y su destino de exilio". Antonio Muñoz Molina, Babelia "Zweig maneja con su habitual habilidad los mecanismos del melodrama y una vez más nos regala un gran retrato femenino". Mauricio Bach, La Vanguardia "Una historia hermosa y conmovedora". Luis Alonso, La Nueva España "Drama minúsculo, obra inconclusa, Clarissa supone un extraordinario análisis del corazón solitario cuyos sentimientos trataban de imponerse sobre las obligaciones de una patria herida". Óscar Brox, Détour "Uno de los pocos autores de los que se puede decir que constituyen un género en sí mismo. Zweig teje la trama de una urdimbre humana en la que los sentimientos y las emociones se hacen escuchar por encima de las bombas". Antonio Bordón, La Provincia "Zweig ha conseguido una historia llena de fuerza, que mantiene el suspense y hace interesante y amena su lectura hasta la última línea". Historia "Cada descripción es una diana, cada detalle es revelador, nada se escribe sin el mayor aprovechamiento. Conmovedor y sobrio a la vez, elegante y adictivo, Zweig es casi un género por sí mismo". José Ángel Sanz, Notodo "Una narración dramática, conmovedora, con el habitual estilo de Zweig, sobrio, ágil y elegante". Roberto Ruiz de Huydobro, Pérgola

Clarissa

Sin capacidad para cualquier otra actividad intelectual, Mirko Czentovicz se reveló, ya desde niño, como un genio del ajedrez, del que ha llegado a ser campeón del mundo. Pero, en un viaje en barco de Nueva York a Buenos Aires, se le presenta un enigmático contrincante: el señor B., noble vienés que huye de los nazis. Uno de los pasajeros del vapor se acerca a los dos personajes acompañando al lector a la confrontación entre los dos jugadores. Si Novela de ajedrez nos presenta el choque de dos naturalezas antagónicas, nos muestra también, y en buena medi­da, la capacidad de resistencia del ser humano so­metido a una presión extraordinaria. Y todo ello con unas grandes dosis de intriga y maestría. "Un relato en el cual el ajedrez se convierten en una metáfora de nuestra capacidad para intentar sobrevivir cuando todo parece conducirnos hacia la aniquilación y/o la locura". Ramon Oliver, La Vanguardia "Sugerente metáfora sobre el momento histórico y reflexión sobre la validez del conocimiento". Pedro Sorela, Revista de Libros "Escrito en plena Segunda Guerra Mundial y una de las obras maestras de este subgénero literario". Carlos Sala, La Razón "Stefan Zweig nos deja en este relato una exquisita pincelada de su arte narrativo". Antonio Ortega, Diario de Córdoba "Un singularísimo estudio psicológico sobre el telón de fondo de la Alemania nazi". Joaquín Aranda, Heraldo de Aragón "Una bella metáfora sobre la claudicación de la inteligencia creadora frente a la fuerza bruta que, usando una lógica fría y correosa, se convierte en imparable apisonadora". Eugenio Fuentes, La Nueva España "Una visión siniestra y sutil de la dialéctica política del fascismo". Jordi Llovet, La Vanguardia "Verdadera joya literaria". J. L. R., Diario de Jerez "¿Novela sobre el ajedrez? No. ¿Novela sobre la tortura, el mal sutil, la vida como un sueño, la construcción de vías de escape vitales, la observación? Sin duda. Y no llega al centenar de páginas". Francisco García Pérez, La Nueva España "Obra maestra". Josep Oliver, Última Hora "Novela corta, posiblemente una de las mejores de su creación, en la que ofrece al lector su compromiso crítico contra el nazismo. Toda una lección de ética y principios del misterioso personaje, el Sr. B. Un hombre culto utrajado por la Gestapo pero no vencido". Francisco Vélez Nieto, ACE Andalucia "Un texto muy inteligente. Zweig fue muy sabio al abordar el tema a partir de una partida de ajedrez, porque nos remite al hecho de que somos seres pensantes y nos lleva a preguntarnos qué uso hacemos de nuestra inteligencia". Jordi Bosch "És un libro que representa muy bien la crisis de valores de una Europa que, justo antes de la solución final, ve que los valores que la sustentan no acaban de funcionar. Y todavía estamos allí". Iván Morales "Novela de ajedrez es una muestra de dialéctica política y admirable ejercicio literario. La placidez de la maestría narrativa. Descarnado realismo envuelto en el temor social e histórico de un personaje". Francisco Vélez Nieto, Confidencial Andaluz

Novela de ajedrez

"Desde que existe el libro nadie está ya completamente solo, sin otra perspectiva que la que le ofrece su propio punto de vista, pues tiene al alcance de su mano el presente y el pasado, el pensar y el sentir de toda la humanidad". Stefan Zweig fue un lector empedernido que plasmó sus observaciones tanto en las reseñas que publicó en la prensa escrita como en los prólogos a la obra de otros autores. Los textos aquí reunidos dan buena prueba de la sagacidad, la erudición y la elegancia a las que Zweig nos tiene acostumbrados, pero sobre todo son un testimonio de su amor por la literatura como invitación al diálogo, una pasión tan intensa y franca que no es extraño que sepa contagiarla a sus lectores como pocos maestros. "Leer a Zweig es como leer a un clásico. No cansa nunca". J. Ernesto Ayala Dip, El Correo

Encuentros con libros

Erika Ewald es una muchacha vienesa so­ñadora, con alma de artista, que enseña piano y que lleva una existencia rutinaria, sin secretos ni sorpresas, a no ser por los momentos que pasa con un joven violinista con quien comparte la pasión por la música. En "El amor de Erika Ewald" Zweig describe magistralmente las sutilezas de esta relación—una nueva "educación sentimental"—, con una mirada irónica y siempre atenta al juego de paradojas tensadas entre una vida que discurre anodina y la fuerza de unos sueños frustrados por el peso de la realidad. "Tras la lectura lo que nos queda es ¡una música! No creo que pueda decirse nada más elogioso de una novela protagonizada por una profesora de piano." Pablo d'Ors, ABC "Breve pieza de orfebrería en la que el escritor vienés indaga, con sutileza, en los sentimientos de una ingenua y soñadora muchacha enamorada de un joven violinista." El Periódico "Pequeña obra maestra, zurcida con los ingredientes básicos de Zweig." J.M. Cabrales Arteaga, El Diario Montañés "Una historia en la que el amor y la música se van entrecruzando con sentimientos, melancolía, pasión que Zweig sabe analizar hasta el más mínimo detalle". José López Romero, Diario de Jerez

El amor de Erika Ewald

Un joven judío vienés, prisionero durante tres años, vuelve a casa una vez liberado, al término de la Primera Guerra Mundial. Aún en tierra extranjera, en una de sus paradas se hospedará en el Hotel Savoy, escenario suspendido en una atmósfera descon­certante e ilusoria, don­de iniciará—fruto de la "convivencia" con los distintos ocupantes del hotel—su particular aprendizaje de la vida. Irónico, crítico, conciso y equili­bradamente poético, Joseph Roth nos adentra en la vida bulliciosa de este particular hotel como un apicultor experto en un enjambre convulsionado. "Roth posee el genio de saber hacer tangible y visible lo vago e inconcreto, lo soñado y lo irreal." Javier Alfaya, El Mundo "El autor refleja con maestría el minúsculo mundo del hotel y el ansia de los personajes por encontrarse a sí mismos." Alfonso Vázquez, La Opinión de Málaga "Bella, trágica y tierna narración, alegato contra la guerra." Francisco Vélez Nieto, El Correo de Andalucía

Hotel Savoy

" El profeta mudo es una novela que puede fecharse a partir de ciertos datos históricos: ello explica la hipótesis según la cual este manuscri­to, que se daba por perdido, era en realidad una novela sobre Trotski, en la que Stalin, Radek, Lenin y otros revolucionarios rusos no aparecen más que como personajes marginales. Por las Impresiones de viaje sabemos que Joseph Roth pasó el invierno de 1926 en Moscú, trabajando para el Frankfurter Zeitung. La escena liminar de la novela, que se desarrolla en un hotel moscovita durante la Nochevieja de 1926, evoca la incertidumbre sobre el destino de Trotski que a la sazón inquietaba al mundo". Werner Lengning "Roth es un excelente narrador y un psicólogo perspicaz, con un asombroso conocimiento de la naturaleza humana. Sus personajes son complejos y creíbles y su prosa nunca defrauda. Una novela de innegable maestría formal". Rafael Narbona, El Mundo "Novela emotiva e intensa que se sondea con inteligencia el caldo de cultivo de la revolución, su base ideológica, así como la pasión de la guerra y sus consecuencias sociológicas. Un relato atrevido plagado de personajes a los cuales la irrevocabilidad de las épocas perdidas confiere un aire de melancólica solemnidad. También esta novela es una hermosa y triste historia de amor, un compendio de imágenes que son algo menos que una idea y algo más que un sueño. Historia de un hombre revolucionario y solo". Fulgencio Argüelles, El Comercio "La prosa acrisolada del maestro Roth dibuja las facciones de una época convulsa con esa capacidad innata que le permite desvelar a los personajes con un solo epíteto. En una atmósfera de real irrealidad, el autor apura una magnífica historia novelada marcada ideológicamente por el aburguesamiento de la revolución rusa, y personalmente por la arrogancia intelectual, pero impulsada como las grandes obras literarias por la revolución del amor". Sandra Faginas, La Voz de Galicia "La prosa de Roth es una vez más brillante, gracias a una traducción de Juan José del Solar que nos trae sus agudas observaciones sobre los hombres y su difícil encaje en la historia del momento, con una sensación de irrealidad que se ve acentuada por el incierto futuro del protagonista. Un libro magnífico". Tomás Ruibal, Diario de Pontevedra "Hermosa novela sobre el fracaso de los ideales y el ingrato destino que la revolución en el poder reserva a quienes se salen de los patrones instituidos". I. F. Garmendia, Diario de Sevilla "Una interesante novela sobre Trostki, en la que Stalin y Lenin aparecen como personajes secundarios". Victoriano S. Álamo, Canarias 7 "Un libro maravilloso, apabullante, asombroso, desconcertante. Una potente parábola sobre la suerte que corren los grandes ideales y quienes los encarnan sinceramente. Es, además, una obra bellísima, compuesta por un escritor bendecido con el don de la palabra, capaz de construir metáforas naturales pero excepcionales al mismo tiempo. La lectura de El profeta mudo es, además de un ejercicio intelectual absolutamente satisfactorio, una fuente de placer estético tal que rara vez se encuentra en libros más contemporáneos". Leire Kortabarria, Libros y Literatura.es

El profeta mudo

Tras la muerte de sus padres, los hermanos de Miguel, un hombre de cuarenta años con síndrome de Down, deben decidir quién cuidará de él. Y es el mayor de los dos varones, un profesor universitario divorciado y misántropo que se ha mantenido alejado de su ciudad natal durante años, quien sorprende a sus hermanas ofreciéndose a asumir la responsabilidad. Miguel es apenas un año menor que él, y el recuerdo del afecto y la complicidad que compartieron en la infancia lo lleva a creer que la nueva situación podrá salvarlo de la apatía en la que se encuentra sumido y redimirlo del prolongado distanciamiento. Sin embargo, compartir la vida cotidiana con Miguel acarrea problemas inesperados, y el silencio de la antigua casa de campo familiar, perdida en una aldea remota y solitaria del interior de Portugal, lo confrontará de forma insoslayable con el pasado y la compleja relación que lo une a Miguel. "Mi hermano" es una novela conmovedora y bella que huye del sentimentalismo para ofrecernos un retrato lúcido del amor fraternal. Premio LeYa 2014 ""Mi hermano" no pretende dar respuesta a ninguna pregunta, pero sí hacerte pensar y entender lo que es sufrir por amor; y lo logra gracias al talento literario y la mirada profundamente humana de su autor". Mário Garcia, "Brotéria"

Mi hermano

Cada relato de Natalia Ginzburg es una revelación; las historias que componen "Domingo" representan el epítome de su inconfundible voz, la de una autora en estado de gracia, que explora los límites tanto de la ficción como de la narración autobiográfica y la crónica. En el volumen que tiene en sus manos el lector descubrirá siete narraciones inéditas hasta el momento en lengua española, una "suite" en la que la escritora se sincera sobre su vida y sorprendentes crónicas. Todos ellos textos para releer, reflexionar y atesorar en el recuerdo. "En la peculiaridad de esa mirada que recoge y cose los jirones está precisamente el secreto de la vitalidad creativa de Natalia Ginzburg, y también en su capacidad para elevar el "tono menor" a categoría universal". Carmen Martín Gaite

Domingo

Este volumen reúne trece relatos que nos hablan de las diversas formas de la pérdida, la que acaece con el paso de los años, la muerte de los seres queridos o la sensación de extrañamiento del mundo. Todos ellos son distintas expresiones de la sensibilidad que empuja constantemente a la narradora a la escritura, y a su vez homenajes íntimos a personas que perviven en su memoria o a lugares a los que la añoranza le permite volver. En la concisa prosa de estos relatos—donde resuenan una vez más los ecos de la desesperación y el humor tan característicos de la literatura del absurdo—se reconoce la personalísima voz de la autora, que ya le ha brindado reconocimiento en la poesía y la narrativa en nuestra lengua. "Los libros de Sònia Hernández tienen la habilidad de generar múltiples interpretaciones en sus lectores. y, en consecuencia, de mutar a otra realidad". Núria Escur, La Vanguardia

Maneras de irse

Para ahuyentar el tedio que padece desde la muerte de su marido, una mujer de mediana edad decide dejar la casa de campo donde ha vivido durante años y trasladarse a la ciudad. Chabacana, mandona y sumamente quisquillosa, sobre todo en lo que respecta a sus hijas, traba amistad con la enigmática Scilla, y pronto las dos mujeres planean abrir juntas una galería de arte. Sin embargo, la aparente seguridad de la protagonista, que se diría bordea la soberbia, no la libra de ciertas decepciones… Una de las obras más celebradas de Ginzburg, llena del humor, la perspicacia y el irrenunciable realismo moral que tanto han aplaudido generaciones de lectores. «En la peculiaridad de esa mirada que recoge y cose los jirones está precisamente el secreto de la vitalidad creativa de Natalia Ginzburg, y también en su capacidad para elevar el tono menor a categoría universal». Carmen Martín Gaite «Natalia Ginzburg fue fantástica en todo. Todo lo conocía y lo comprendía bien, todo sabía plasmarlo con plasticidad y buen ojo psicológico. Tenía fuerza, naturalidad, sutileza, inteligencia, convicción, ternura, indignación y gracia (o todo a la vez) para contarlo todo. Soy adicto a esta autora, la verdad». Manuel Hidalgo, «El Cultural» «Es difícil hacerse con el secreto de la prodigiosa prosa de esta mujer. Sus textos funcionan a base de acumulación, como una letanía. Y de pronto, se produce el milagro, en la sencillez se abre el abismo, el lector cae dentro de la herida abierta, sorprendido, conmovido». Elena Hevia, «El Periódico» «La prosa de Natalia Ginzburg, siempre poderosa y deslumbrante, permite retratar la realidad que percibía con gran sensibilidad y honestidad, y le han permitido trascender con sentido de permanencia mas allá de su época. Es el caso de Sagitario, la autora nos ofrece un ejemplo del encanto de su narrativa breve narrada con un lenguaje directo y hermoso». Francisco Millet, «La Opinión de Málaga»

Sagitario

El castillo de Kronborg, que inspiró a Shakespeare una de las obras cumbres de la literatura universal, es el punto de partida del singular viaje que nos invita a emprender este iluminador libro. A lo largo de sus páginas, la singular voz del narrador conducirá al lector por las sendas que unen pasado y presente de una tradición cultural en crisis, desmantelando así los falsos dogmas que la socavan. El resultado es un texto lúcido, heterogéneo e irreverente en el que temas tan dispares como la literatura de viajes, la lucha de clases, los contrastes entre las sociedades del norte y del sur de Europa, la historia del rock, el consumismo y el deterioro de los valores democráticos tienen cabida. Una obra extraordinaria que aúna literatura e historiografía para desentrañar las claves no sólo del pasado y el presente de Europa, sino también de su porvenir. «Sutil estilista y narrador potente, culto y canalla al mismo tiempo, sólido y juguetón, transparente y perverso, Del Campo resuelve a su favor todas las paradojas de la escritura». Enrique de Hériz

Panfleto de Kronborg

"La verdad es que soy una snob. Papá también lo cree así y se ríe de mí. Ay, querido papá, me preocupas mucho. ¿Habrá engañado alguna vez a mamá? Seguro que sí. Varias veces. Mamá es bastante tonta. De mí no tiene ni idea. Y otras personas tampoco la tienen". Quien así habla es Else T., una joven de diecinueve años, despierta e inquieta, que pasa unas apacibles vacaciones de verano en un hotel de la frontera austroitaliana junto con su tía Emma y su primo Paul, hasta que la llegada de una carta de su padre rompe de modo irreversible la armonía un tanto crepuscular de su entorno. Irónica y amarga, "La señorita Else" (1924) lleva la capacidad de Schnitzler para dar un completo retrato psicológico de un personaje a una de sus más altas cimas, centrando la atención narrativa—como en "El regreso de Casanova", publicado en esta editorial—en el aislamiento humano y en la trágica separación del yo de su realidad circundante. "Un título imprescindible como el autor que lo firma". Mercedes Monmany, ABC "Con este libro, el arte está servido y bien servido. Humeante. Servido a tiempo". Enrique Vila-Matas, Diario 16

La señorita Else

Reus, sur de Cataluña, verano de 2066. Por motivos geoestratégicos, la Península Ibérica está siendo desalojada, pero un pequeño grupo de resistentes, en su mayoría ancianos y mutilados de guerra, vive atrincherado entre los muros del Institut Pere Mata, antiguo manicomio modernista de la ciudad, sin luz, ni agua, ni suministros. Entre ellos, un viejo escritor que lleva décadas sin escribir empieza a redactar un diario en las hojas de cortesía de los libros apolillados que encuentra en la biblioteca abandonada de la institución. Las autoridades han decretado una fecha límite para abandonar el territorio: apenas queda nadie en el país y los que quedan están desesperados. En esta historia de tintes distópicos y apocalípticos Pablo Martín Sánchez vuelve a transitar por los ambiguos márgenes que separan la realidad y la ficción, y concluye su particular trilogía novelesca asomándose al futuro para plasmar los miedos del presente. "Pablo Martín Sánchez es un enamorado del lenguaje incapaz de conformarse con lo ya conseguido". Nuria Azancot, El Cultural

Diario de un viejo cabezota

En un pueblecito de los Cárpatos, se descubre una fosa en una fortaleza romana.  'Fueron víctimas de un pelotón de fusilamiento comunista? Y,  'por qué cada noche desaparecen de la tumba huesos de los dedos de la mano? Los lugareños esperan que un equipo de cinco antropólogos forenses, especializados en analizar "de­saparecidos" de la Junta argentina, solucione el enigma. Mientras tanto, Petrus, un joven arqueólogo, pasa los días de lluvia escuchando a su tía evocar viejas batallas y a sus amigos cotillear y adivinar el destino en el po­so del café: el amor y el dinero aparecen de manera milagrosa; el jefe de policía hace declaraciones a los periódicos; el coronel Spiru, jefe investigador militar, merodea por los alrededores de la fosa y, en las montañas, la mano del destino conduce de nuevo a un humilde sacerdote por los caminos de la historia.

Dedos meñiques

Brest tiene fama de ser la ciudad más fea de Francia; una ciudad de la que uno sueña con huir para instalarse, por ejemplo, en París. Tal como hace Louis, quien, tras cometer un delito, escapa de Brest con cien mil francos en la maleta y vuelve, varios años después, con un manuscrito bajo el brazo: una "novela familiar" de ciento setenta y cinco páginas. En ellas decide ajustar cuentas con el mundo: con su padre, exiliado tras un escándalo financiero en el club de fútbol que dirigía, con su madre, obsesionada por el dinero y las apariencias e incluso con su hermano, incapaz de tomar las riendas de su propia vida. A través del humor y de una ingeniosa mezcla de géneros literarios, 'París-Brest' es también una reflexión sobre los límites de lo verdadero y lo falso. 'Qué hay de autobiográfico y cuánto de literario? Con un singular dominio del estilo y de la intriga, Tanguy Viel nos seduce con una novela en la que el color negro se mezcla con la sonrisa. "'París-Brest' es una novela de una gran libertad, que toca todos los registros. Una historia para todo el mundo". Norbert Czarny, 'La Quinzaine Littéraire' "La agilidad y la soltura son virtudes poco habituales en la literatura y Tanguy Viel las emplea de maravilla, con una inteligencia seductora". Thierry Clermont, 'Le Figaro' "Esta admirable novela confirma el talento de Tanguy Viel". Augustin Trapenard, 'Elle'

París-Brest

Empezó como una venganza, pero ¿podría redimirlo un heredero real? Eloise St. George no se sentía alegre. Había amado al príncipe Vincenzo toda su vida y no pudo resistirse cuando él la arrastró a sus planes de venganza. Sin embargo, se quedó embarazada con su heredero después de haber pasado solo una noche con el príncipe de sus sueños. Vincenzo, dispuesto a castigar como fuera a su despiadado padre, había jurado no casarse nunca... hasta que Eloise se quedó embarazada y tuvo que convertirla en su esposa. Podía sentirse deshecho, pero ¿ese bebé podría ser el milagro que lo rehiciera?

Miniserie Bianca

Juntos por venganza

El Sub, El Nico, La Perra, La Orlando, Hollywood, Candelita y Zoe han sido tocados –de alguna forma– por la guerra, por ese conflicto que corre profundo por las tierras latinoamericanas, que les ha despojado pedazos del cuerpo y mancillado el alma. Los Siete se levantan y deciden pelear juntos contra un gobierno autoritario que ha robado la vida de miles más. Una historia que mezcla la ficción con la vida, que borra las líneas de la realidad y que desata un frenesí incontenible. «Aquí están la Perra, el Capo, el Nico, la Abuela, Hollywood, Orlando; todos ellos son como perros que entierran sus huesos en la memoria para saciar su hambre». J.J Junieles. «Inquietantes, atrevidos, distintos y distantes. Así son los siete suicidas a los que Luis les da voz en el multiverso de la literatura». Antho Pulgarín.

Melquiades

Siete suicidas

Valeria es una joven de diecisiete años que se ve en la obligación de pasar todo un verano en un pequeño pueblo de León. Algo que, sin duda, le resulta extremadamente aburrido. O eso es lo que ella cree, hasta que sin darse cuenta, se ve inmersa en el mejor verano de su vida. Amigos nuevos, historias inolvidables, risas y una mirada intensa, con unos ojos que sonríen y que a ella le hacen sentir que vuela. Lucas es el culpable de provocar ese sentimiento en Valeria. Ambos se convierten en dueños de una historia de amor de juventud, alocada, inocente e intensa. Con el paso de los años, Valeria descubre que ese sentimiento, nacido en la adolescencia, va cambiando a lo largo del tiempo. Crece y las perspectivas de su vida van cambiando. El devenir de los días va consumiendo una llama que parecía imposible de apagar. Sin embargo, hay amores que marcan el resto de una vida. Hay sensaciones imposibles de explicar, amores que tocan el alma con la punta de los dedos, sentimientos que hacen andar por encima de las nubes y llegar a las estrellas con solo estirar la palma de la mano. Amores que se demuestran con una mirada, sin palabras, amores que perduran a lo largo de los años. Aunque pasen los años, la esencia del amor permanece intacta. Amores que consiguen que una sonrisa sea capaz de mover el mundo.

Tu sonrisa mueve mi mundo

La metamorfosis de los personajes en el núcleo central de la obra y Pilar Sarro ha conseguido trasportarnos hasta estas vidas, "tan normales" que nos hace partícipes de ellas sin apenas darnos cuenta. Dejamos atrás la era franquista de nuestro país, para descubrir las nuevas visiones sobre la vida que ya explotaban fuera de nuestras fronteras. Mateo, un joven recién licenciado en psicología, no sabe cómo enfrentarse a su vida de adulto. En tanto encuentra un trabajo a su medida, decide ofrecerse como voluntario en una pequeña asociación de atención al indigente. De la mano de una coordinadora y otro voluntario, se adentrará en la noche madrileña, ofreciendo café y bocadillos a las personas sin hogar. En ese contexto se produce el encuentro con una mujer madura, Carmen, en la que creerá reconocer alguien olvidado. A través de las conversaciones entre estos dos personajes, sabremos del pasado de Carmen, desde su nacimiento en un pueblo perdido de la provincia de Teruel, hasta su llegada a Madrid a ejercer su profesión de actriz teatral. En medio, asistiremos a su vida de estudiante en la Sorbona de París, sus primeros trabajos en los teatros parisinos, el rechazo de su familia, o sus amores contrariados. Esos relatos ayudarán a Mateo a sobrevivir cuando su tranquila vida se ve interrumpida con la muerte de su padre; y a Carmen a aceptar que la ayuda de los otros no implica perder la dignidad.

La vida desenfocada

Tiene disponible la última apuesta de relatos de ciencia ficción de nuestra editorial. Somos conscientes de que te presentamos una antología que en este caso destacamos por su frescura, por su calidad, y por esos valores que el género Steampunk nos permite desarrollar entre grandes artilugios, máquinas de vapor y muchos rodamientos El Steampunk ha recreado ese punto de la historia humana de avance, de invenciones, de sostenibilidad, y aquí se ve representado por trece relatos que buscan esa ilusión, ese objetivo, esa promesa. Quizá el tiempo de volver a esa ilusión, de hace más de un siglo y medio, haya llegado ahora. Disfruten ustedes de nuestra ilusión retrofuturista y con los mejores deseos. Esperamos que disfruten de las grandes escritoras y escritores que componen esta selección a la que hemos dedicado tiempo para escoger grandes historias Steampunk.

Quasar 4 Steampunk

A finales de los años setenta, en una apacible ciudad como es Mérida en España, Cristina Klein, hija de una acaudalada familia, se dedica a dar clases de inglés en una prestigiosa academia de idiomas. Su vida se verá alterada con la llegada de un profesor de ideas liberales y progresistas, del que se enamorará perdidamente, haciendo que todo su mundo se vuelva del revés. Su amor no va a ser fácil, las presiones familiares de ella, y el entorno social y económico todavía en La transición española, pondrán las cosas más complicadas para Cristina. Marcos en un soplo de aire fresco, con muchas ideas liberales que no son bien vistas en esos tiempos de cambios sociales, un reto, es un terremoto para la vida de Cris. ¿Podrá el amor superar todos los obstáculos? Sus protagonistas: Cristina Klein: 23 años. Hija de una familia acaudalada, de origen alemán por parte paterna. Estudios en un prestigioso internado británico. Trabaja como profesora de inglés en una academia de idiomas. Criada en un ambiente conservador y eclesiástico, de lo que reniega constantemente. Marcos Allende: 29 años. Familia de clase media. Trabaja como profesor de Historia en el instituto. De ideas progresistas y liberales. Él llega a Mérida destinado como profesor en el instituto.

Me faltabas tú

Te presentamos una crítica a la corrupción inherente en el ser humano. Un periodista que baja a los infiernos de la adicción, de la corrupción de nuestra sociedad, de la mediocridad del sistema político en los gobiernos municipales, de sus trapicheos. Una visión trepidante de investigación periodística, y la real censura habitual que se practica por los más poderosos. Tomás Pamiférrez es un periodista trotarredacciones que ha sido despedido de su último trabajo en Madrid, en el que apenas ha durado unos meses, por lo que acepta una oferta en Septonia (urbe ficticia), tercera ciudad autónoma española en el norte de África. En Septonia se ve involucrado en extravagantes aventuras con una variopinta galería de personajes, la mayoría de ellos renegados surreales en búsqueda de una vida mejor en África. El protagonista, mientras lleva a cabo una bajada a los infiernos fumando su peso en hachís, presencia y se ve inmerso en la lánguida amargura de una urbe afligida por la connivencia generalizada con la corrupción y la cínica responsabilidad de los informadores locales.

El diario del hachís

Cuando la joven y bella Emma Rouault accede a casarse con Charles Bovary confía en que su vida se convierta en una novela romántica como las que devora sin parar. Sin embargo, la cruda y monótona realidad de su día a día la hunde en una perpetua depresión de la que sólo es capaz de salir espoleada por amantes esporádicos que oculta a su esposo. Pero la incapacidad para mantener a estos amantes a su lado y el regreso constante a la monotonía y el aburrimiento convertirán la esperada novela romántica de Madame Bovary en una tragedia.

Madame Bovary

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Ficción

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