Martine, adolescente, habite un village qu’elle souhaite plus que tout délaisser pour la grande ville. Elle sent que si elle ne s’évade pas, sa vie sera sans envergure et désespérément prévisible, ce qu’elle refuse de tout son être. Mais avec l’arrivée de Nadine, citadine charmeuse, dégourdie et audacieuse, débute une amitié envoûtante et troublante. Elle inclut forcément Antoine, l’ami et complice de Martine depuis l’enfance. L’inévitable arrive : Nadine ensorcelle le bel Antoine et Martine est ballottée par ses réactions vives et confuses. Ce projet a été réalisé grâce au soutien financier d’Ontario Créatif

À grandes gorgées de poussière

In the depths of the Sarladais, a land of ghosts, cool caves and woods, a teenage boy is sent to live with a thirty-five-year-old priest, but soon the man becomes more than just his teacher. Published in the United Kingdom for the first time. The Sorcerer's Apprentice is a gallant, almost magical book that is one of modern literature's esoteric, underground texts.

The Sorcerer's Apprentice

Les Misérables - Tome 5

Certaines personnes semblent avoir un talent pour persuader les gens de faire ce qu'ils veux . Ils demandent et reçoivent! La persuasion est une forme d'art qui peut être appris et ce rapport couvrira diverses façons dont vous pouvez utiliser convivial persuasion pour obtenir ce que vous voulez. Il y a une bonne façon de procéder et bien sûr vous ne voulez pas viens comme un con! Arlene Dickinson de la renommée de Dragons Den dit ceci au sujet de la persuasion. "La persuasion est un excellent test de caractère. Ce que vous ferez et direz, comment vous irez loin pour convaincre les autres, révèle beaucoup sur la force et la la fiabilité de votre boussole morale ... Les bons persuadeurs sont authentiques ... honnête ... cherche un gagnant-gagnant ... " La persuasion est utilisée dans de nombreuses situations différentes, y compris les arguments de vente, élections des campagnes, la publicité et les campagnes de service public. Quand vous regarder des publicités télévisées qu'on vous demande souvent d'arrêter de fumer, boire et consommer des drogues. Ces publicités sont des moyens de vous convaincre pour changer vos habitudes.

Gagner des Tactiques de Négociation et de Persuasion

Dans 'Les droits de la femme', Olympe de Gouges livre un plaidoyer audacieux en faveur de l'égalité des sexes, s'inscrivant dans le contexte du mouvement féministe naissant au XVIIIe siècle. À la manière des Déclarations des droits de l'homme, elle élabore un texte qui non seulement critique la condition des femmes dans la société patriarcale de son temps, mais propose aussi un cadre juridique où elles pourraient revendiquer leurs droits civiques et politiques. Son style, incisif et emprunt de passion, industriellement résonne avec les idéaux des Lumières, tout en se démarquant par son ardent engagement à la cause féminine. Olympe de Gouges, de son vrai nom Marie Gouze, est une figure emblématique du féminisme précoce. Son existence témoigne d'une révolte contre les normes sociales et les inégalités de genre qui prévoyaient une soumission des femmes. Sa vie, marquée par des expériences personnelles et un goût pour la littérature et le théâtre, nourrissait son désir de justice et de changement, où sa position d'écrivain lui offrait une tribune pour faire entendre sa voix. Je recommande vivement 'Les droits de la femme' à quiconque s'intéresse aux luttes pour l'égalité et aux fondements du féminisme. Ce texte, loin d'être un simple manifeste, résonne encore aujourd'hui par sa pertinence et son audace, invitant à réfléchir sur les droits universels et la condition humaine. La lecture de cette œuvre permet de mieux comprendre les luttes d'hier et d'aujourd'hui pour l'égalité des genres.

Les droits de la femme

Le 'Kama Soutra', œuvre emblématique de Vâtsyâyana, est un traité sur l'amour et le désir, ancré dans la pensée philosophique et spirituelle de l'Inde ancienne. Composé au IVe siècle de notre ère, il combine une prose poétique et didactique pour aborder divers aspects de la vie amoureuse, des relations humaines aux techniques érotiques. Ce texte ne se ressent pas uniquement comme un manuel sur la sexualité, mais s'inscrit aussi dans le contexte des trois buts de la vie humaine selon la tradition hindoue : le dharma (devoir), l'artha (richesse) et le kama (plaisir), offrant ainsi une approche holistique du bonheur et de l'épanouissement personnel. Vâtsyâyana, souvent perçu comme un sage, s'éloigne des préoccupations uniquement sensuelles pour explorer l'importance du désir dans la vie humaine. Sa propre position sociale et son engagement dans les dynamiques philosophiques de son époque l'ont conduit à ce travail qui interpelle le lecteur sur la manière d'articuler passion, respect et défi de la moralité. En établissant des parallèles entre les écrits védiques et les pratiques contemporaines, il véhicule une vision d'une sexualité saine et équilibrée. Je recommande vivement le 'Kama Soutra' tant pour sa profondeur philosophique que pour son approche nuancée des relations humaines. Il est essentiel non seulement pour comprendre les traditions indiennes, mais aussi comme une invitation à réfléchir sur notre propre rapport au désir et à la connexion avec autrui. Ce chef-d'œuvre, loin d'être un simple manuel érotique, éveille une sagesse intemporelle sur l'amour et les interactions humaines.

Théologie hindoue: Le Kama soutra

Les "Discours Civiques de Danton" représentent une œuvre emblématique du discours politique à la fin du XVIIIe siècle, au cœur de la Révolution française. Dans ces discours, Danton évoque avec une éloquence virulente les enjeux de la liberté, de la justice et de la souveraineté populaire, articulant un projet politique qui prône l'émancipation du peuple face à l'oppression. Son style, à la fois oratoire et poétique, s'ancre dans une tradition plus large qui explore la rhétorique révolutionnaire, tout en se distinguant par son franc-parler et son engagement passionné. Ces textes sont en outre révélateurs du contexte tumultueux de l'époque, marquée par des luttes de pouvoir et des idéaux républicains en ébullition. Georges Jacques Danton, avocat et homme politique français, s'illustre comme une figure majeure de la Révolution. Enraciné dans une tradition d'activisme civique, Danton est motivé par un désir ardent de justice sociale et par une vision démocratique révolutionnaire qui se confronte aux réalités sanglantes de son temps. Son parcours personnel et son rôle lors des événements marquants de la Révolution, tels que la prise de la Bastille, nourrissent son engagement, le plaçant comme le porte-voix d'une France en quête de renouveau. Ainsi, le lecteur est vivement incité à explorer les "Discours Civiques de Danton", non seulement pour apprécier la finesse rhétorique de cet orateur, mais aussi pour comprendre les défis moraux et politiques d'une période charnière de notre histoire. À travers cette œuvre, Danton offre une réflexion poignante sur la condition humaine et les aspirations d'un peuple, une lecture essentielle pour quiconque s'intéresse à la démocratie, à l'histoire et à la rhétorique politique.

Discours Civiques de Danton

"L'Homme qui rit", publié en 1869, est un roman poignant et complexe qui illustre le style romantique de Victor Hugo, mêlant lyrisme, satire sociale et critique politique. L'œuvre narre l'histoire tragique de Gwynplaine, un jeune garçon défiguré par un cruel complot, qui devient une attraction de foire, tout en révélant les injustices inhérentes à la société du XVIIIe siècle en Angleterre. À travers une prose riche et évocatrice, Hugo dépeint la lutte entre la beauté intérieure et l'horreur physique, explorant des thèmes profonds tels que l'identité, l'amour, et le rapport à autrui dans un monde où les conventions sociales prévalent souvent sur la compassion. Victor Hugo, figure emblématique du romantisme français, a souvent intégré ses convictions politiques et sociales dans ses œuvres. Influencé par son engagement en faveur des droits de l'Homme et des luttes sociales, Hugo écrit "L'Homme qui rit" après avoir vécu en exil, ce qui nourrit son désir d'éveiller la conscience publique sur les souffrances humaines, sur la misère et l'inhumanité. Cette œuvre témoigne de son combat pour la justice et son empathie envers les opprimés, une préoccupation constante tout au long de sa carrière littéraire. Je recommande chaleureusement "L'Homme qui rit" à quiconque s'intéresse aux complexités de l'âme humaine et aux injustices sociales. Hugo parvient à illustrer avec maestria l'interaction entre le tragique et le comique, incitant le lecteur à réfléchir sur l'essence même de l'humanité et sur la société qui la façonne. Ce roman est non seulement une œuvre littéraire incontournable, mais également une profonde dénonciation qui résonne encore dans les luttes contemporaines.

L'homme Qui Rit

Dans "Viviane", poème dramatique écrit par Alfred Tennyson, l'auteur explore la mythologie arthurienne à travers le personnage de Viviane, la Dame du Lac. Le style lyrique de Tennyson, caractérisé par l'usage de rimes riches et de métaphores évocatrices, parvient à capturer les nuances émotionnelles des personnages tout en s'inscrivant dans un contexte victorien où la quête de la pureté et les thèmes du désir et de l'amour impossible sont omniprésents. Le poème, empreint d'une atmosphère mystique, évoque la beauté et la profondeur de l'amour tout en narratif la transformation de Viviane, qui, à travers sa rencontre avec le magicien Merlin, devient une figure centrale de cette légende, oscillant entre passion et triste destin. Alfred Tennyson, poète lauréat de la reine Victoria, est profondément influencé par les traditions littéraires médiévales et les valeurs romantiques. En écrivant "Viviane", il puise dans la richesse de l'histoire britannique et la folklore celtique, réfléchissant à l'identité et aux valeurs de son époque. Sa formation classique et ses préoccupations spirituelles lui permettent de donner une voix authentique à des personnages mythiques, recontextualisant leurs luttes à la lumière des défis contemporains de son temps. Recommandé tant pour les amateurs de poésie que pour ceux qui s'intéressent à la littérature arthurienne, "Viviane" mérite une place dans toute bibliothèque. Tennyson, par ses mots soigneusement choisis, nous invite à réexaminer les thèmes de l'amour et de la tragédie, rendant ce poème non seulement une œuvre d'art, mais également une réflexion intemporelle sur les relations humaines. Sa beauté poétique et sa profondeur symbolique en font une lecture enrichissante.

Viviane

Dans "Le chat de misère: Idées et images", Remy de Gourmont déploie une plume subtilement ironique et poétique pour explorer les angoisses et les joies de l'existence à travers des réflexions sur la nature humaine. Ce recueil, à la fois essai et poème en prose, navigue entre l'intime et l'universel, utilisant le motif du chat comme symbole de la condition humaine, omniprésente et étrangement mélancolique. La structure fragmentaire du texte, caractéristique du style moderniste de Gourmont, permet une immersion profonde dans ses pensées, où le lecteur est confronté à la beauté et à la noirceur de son sujet. En outre, le contexte littéraire de la fin du XIXe siècle, marqué par un questionnement sur l'art et la morale, influence ce livre qui s'inscrit dans une quête de sens au sein de la modernité. Né en 1858, Remy de Gourmont est un écrivain et critique littéraire influent, représentant majeur du symbolisme. Son intérêt pour l'art, la philosophie et la psychologie, ainsi que son désir de transcender les conventions littéraires de son époque, sont des éléments qui nourrissent son œuvre. "Le chat de misère" est un reflet de ses luttes personnelles et de son analyse complexe du monde, marquée par une sensibilité exacerbée et une grande connaissance des textes classiques. Ces influences, alliées à son style unique, font de lui une figure incontournable de la littérature française. Je recommande vivement "Le chat de misère" non seulement pour sa richesse stylistique, mais également pour la profondeur de ses réflexions. C'est une œuvre qui interroge la condition humaine à travers un prisme original et captivant. Les lecteurs en quête d'une lecture contemplative et poétique, ainsi que ceux soucieux d'explorer les subtilités de l'âme, trouveront dans cet ouvrage une source infinie d'inspiration et de questionnement.

Le chat de misère: Idées et images

Dans "Molière et Shakespeare", Paul Stapfer examine en profondeur les vies et les œuvres de deux géants du théâtre, Molière et Shakespeare, tout en s'intéressant à leurs contextes culturels respectifs. À travers une comparaison minutieuse, Stapfer met en lumière les styles littéraires distincts de ces dramaturges tout en explorant les thèmes universels qui les relient, tels que la comédie humaine, la condition sociale et les passions humaines. Le texte, riche et érudit, s'inscrit dans la tradition d'une critique littéraire du XIXe siècle, en s'évertuant à établir un dialogue entre ces deux figures emblématiques, tout en intégrant des analyses de leurs pièces les plus significatives dans un langage accessible mais profond. Paul Stapfer, un littéraire français du début du XXe siècle, était passionné par le théâtre et la poésie, ce qui l'a inspiré à rédiger ce livre. Diplômé en lettres, Stapfer a eu une carrière d'enseignant et de critique, se spécialisant dans l'étude des grands classiques de la littérature. Son admiration pour Molière et Shakespeare a guidé sa recherche, cherchant à comprendre non seulement leur impact individualisé sur le monde du théâtre, mais également l'influence mutuelle entre les cultures française et anglaise de l'époque. "Molière et Shakespeare" est une lecture incontournable pour quiconque s'intéresse à la dramaturgie et à la littérature du théâtre. Ce livre enrichit la compréhension des œuvres de ces deux maîtres en les plaçant dans un dialogue qui transcende les frontières culturelles. En décortiquant les similitudes et différences de leurs approches, Stapfer offre aux lecteurs une appréciation renouvelée et éclairante de leur héritage intemporel.

Molière et Shakespeare

Dans "Les derniers jours de Pékin", Pierre Loti dépeint avec une prose riche et évocatrice la décadence de la capitale impériale chinoise à la fin du XIXe siècle. À travers ses yeux de voyageur, Loti retranscrit un tableau saisissant de la mélancolie et de l'oppression d'une ville en proie aux tumultes militaires et aux tensions internationales, notamment lors du siège de Pékin. Son style lyrique, imprégné d'un réalisme poétique, transcende la simple narration pour offrir une réflexion profonde sur les enjeux de la modernité et de l'impérialisme, tout en intégrant des éléments de la culture chinoise, matérialisant ainsi un tour de force littéraire dans le contexte de l'exotisme en vogue à cette époque. Pierre Loti, de son vrai nom Julien Viaud, était un marin et écrivain français dont les voyages ont profondément influencé son œuvre. Émerveillé par les cultures orientales, Loti a parcouru le monde avec une sensibilité accrue pour les traditions et les complexités humaines. Ses séjours en Chine, notamment à la fin de son service naval, lui ont permis de capter l'esprit d'une époque en pleine mutation, servant ainsi de toile de fond à "Les derniers jours de Pékin". Cette expérience personnelle alimente son récit, empreint d'une nostalgie qui met en lumière le déclin d'un monde qu'il admirait. Je recommande vivement "Les derniers jours de Pékin" à quiconque s'intéresse à la littérature de voyage et à l'histoire moderne. L'œuvre de Loti est non seulement une exploration des paysages urbains déchus, mais aussi une invitation à réfléchir sur l'identité, la beauté éphémère et les dynamiques de pouvoir. Son témoignage est précieux pour comprendre non seulement la Chine de ce temps, mais aussi les préoccupations universelles qui restent d'actualité.

Les derniers jours de Pékin

Le "Journal d'un voyageur pendant la guerre" de George Sand est une œuvre à la croisée du journal intime et du récit de voyage, offrant une perspective intime sur les événements tumultueux de la guerre franco-prussienne de 1870. À travers un style littéraire empreint de sensibilité et d'une profonde humanité, Sand évoque ses impressions, ses rencontres et ses réflexions sur le désastre militaire. Son écriture, à la fois poignante et lucide, illustre une période où le pays est secoué par des conflits internes et externes, révélant les souffrances des citoyens touchés par la guerre. Sand, en observatrice éclairée, ne se contente pas de relater les faits, mais s'engage émotionnellement, invitant le lecteur à réfléchir sur le sens de la guerre et la condition humaine. George Sand, née Aurore Dupin, est une figure emblématique du XIXe siècle, célèbre pour son engagement littéraire et social. La guerre a profondément marqué son époque, et son choix d'écrire ce journal témoigne de sa volonté de témoigner des réalités contemporaines. Sand, influencée par sa passion pour la justice sociale et son empathie envers les opprimés, capture avec authenticité les bouleversements de son temps, ce qui enrichit la compréhension des motivations qui ont guidé son écriture. Ce livre est fortement recommandé à quiconque s'intéresse à l'histoire, la littérature et aux dimensions émotionnelles de la guerre. La voix de Sand, avec sa profondeur et sa pertinence, permet de mieux appréhender non seulement les événements de son époque, mais aussi les impacts durables sur l'âme humaine. En élargissant notre perspective sur ces bouleversements historiques, cette œuvre invite à la réflexion sur la nature même de la guerre et ses conséquences sur les vies individuelles.

Journal d'un voyageur pendant la guerre

Dans "Histoire de deux enfants d'ouvrier", Hendrik Conscience explore les conditions de vie des classes laborieuses en Belgique au 19ème siècle. À travers le récit poignant de deux enfants issus d'un milieu ouvrier, l'auteur témoigne des luttes quotidiennes, des injustices sociales et des sacrifices pour une vie meilleure. Ce roman est caractérisé par un style réaliste et accessible, souvent empreint d'une dimension morale et éducative, typique de la littérature naturaliste de l'époque. Conscience se place en observateur critique de la société, cherchant à éveiller les consciences face aux réalités douloureuses du monde ouvrier, tout en intégrant des éléments de folklore belge et des portraits vivants de la vie quotidienne. Hendrik Conscience, né en 1812, est un écrivain flamand ayant consacré sa carrière à mettre en lumière les conditions sociales de son pays. Profondément marqué par ses origines modestes et ayant vécu les injustices de la société bourgeoise, il s'est engagé, par ses écrits, à défendre les droits des travailleurs et à promouvoir une prise de conscience collective. Influencé par les idées du romantisme et du réalisme social, Conscience a cherché à rendre hommage à la dignité humaine face aux défis socio-économiques de son temps. Je recommande vivement "Histoire de deux enfants d'ouvrier" à quiconque s'intéresse aux enjeux sociaux et aux luttes des classes populaires. Ce roman non seulement éclaire le contexte historique de la Belgique industrielle, mais il résonne encore aujourd'hui en rappelant l'importance d'une solidarité collective face à l'injustice. Un ouvrage essentiel pour comprendre les racines des luttes sociales modernes.

Histoire de deux enfants d'ouvrier

« La Esmeralda », un des récits emblématiques de Victor Hugo, est une œuvre qui s'inscrit dans le mouvement romantique qui prévalait au XIXe siècle. Le roman, situé dans le Paris médiéval, met en scène la beauté tragique d'Esmeralda, une danseuse gitane, et son amour désespéré pour le poète Gringoire, ainsi que son interaction avec d'autres personnages emblématiques tels qu'Esméralda, le juge Frollo et le bossu Quasimodo. Hugo allie un style poétique et descriptif à une profondeur psychologique des personnages, explorant des thèmes comme la marginalisation sociale, l'amour et le destin. Ce livre, véritable fresque, dépeint une société en proie à la violence et à l'injustice, tout en évoquant les dilemmes moraux des protagonistes dans un cadre historique riche. Victor Hugo, né en 1802, est non seulement un romancier mais aussi un poète, dramaturge et fervent défenseur des causes sociales. À travers ses œuvres, il cherche à dénoncer les inégalités et à célébrer la dignité humaine. Son propre parcours personnel et ses luttes politiques ont certainement influencé la création de « La Esmeralda », où les luttes des opprimés et les questions d'identité et d'appartenance sont omniprésentes, reflétant un profond engagement envers la justice sociale. Je recommande vivement « La Esmeralda » à tous les amateurs de littérature romantique et aux lecteurs curieux des dynamiques humaines complexes et des injustices sociales. Ce chef-d'œuvre offre une immersion fascinante dans l'âme d'un Paris historique teinté de couleurs sombres, et la richesse de ses personnages ne peut qu'émouvoir et captiver. Hugo, avec une écriture magistrale, nous invite à réfléchir sur notre propre humanité.

La Esmeralda

« Un tournoi à Romans en 1484 » d'Ulysse Chevalier est une œuvre historique qui plonge le lecteur dans l'univers médiéval de la France du XVe siècle, à travers la reconstitution d'un tournoi célèbre qui a eu lieu à Romans. Chevalier déploie un style narratif riche et descriptif, alliant précision historique et poésie, ce qui confère une atmosphère vivante et vibrante à ses pages. Le livre se situe dans un contexte littéraire où la redécouverte des traditions médiévales et des fêtes chevaleresques suscite un intérêt croissant, une tendance manifeste au sein du mouvement néo-gothique de son époque. Ulysse Chevalier, érudit et passionné d'histoire médiévale, s'est particulièrement intéressé aux coutumes et aux événements qui ont façonné l'identité française. Sa formation et ses études sur le Moyen Âge l'ont conduit à plonger dans les archives et à explorer les récits chevaleresques. Cette quête de connaissance a sans aucun doute nourri son envie de faire revivre des moments clés de l'histoire à travers une prose vivante et engageante. Je recommande vivement « Un tournoi à Romans en 1484 » aux amateurs de littérature historique et à ceux qui souhaitent comprendre les racines culturelles de la France médiévale. Ce livre offre une immersion captivante, tant par son érudition que par ses descriptions évocatrices, permettant au lecteur de se projeter dans une époque où l'honneur et la bravoure régnaient en maîtres.

Un tournoi à Romans en 1484

Dans 'La Mort de la Terre', J.-H. aîné Rosny nous plonge dans un avenir dystopique où la Terre agonise sous le poids des actions humaines. Le récit, émaillé de réflexions philosophiques sur la nature et l'humanité, mêle science-fiction et un style narratif riche en détails sensoriels. L'écriture de Rosny, à la fois poétique et lucide, témoigne d'une grande maîtrise de la prose, soulignant le déclin écologique comme un thème central dans le contexte littéraire de la fin du XIXe siècle, marqué par des préoccupations grandissantes pour l'environnement et des études scientifiques en plein essor. J.-H. aîné Rosny, pseudonyme de Joseph-Honoré Bargès, est un écrivain pionnier de la science-fiction française dont les œuvres, influencées par son éducation scientifique et ses explorations personnelles, témoignent d'une réflexion profonde sur la destinée humaine. Ses expériences en tant que naturaliste et son intérêt pour les sciences lui ont permis d'apporter une authenticité scientifique à ses récits, rendant ses descriptions des processus écologiques particulièrement saisissantes. Je recommande 'La Mort de la Terre' à tous ceux qui s'intéressent aux questions environnementales et à la réflexion éthique sur l'humanité. Rosny invite le lecteur à une introspection sérieuse sur l'impact de ses choix, et ce livre, à la fois poignant et prescient, demeure d'une brûlante actualité, résonnant avec les enjeux contemporains de notre planète.

La Mort de la Terre, roman, suivi de contes

L'Abbaye de Northanger (Northanger Abbey) est un roman de Jane Austen, publié posthumément en décembre 1817, mais rédigé dès 1798-1799. L'œuvre raille la vie mondaine de Bath, que Jane Austen avait connue lors d'un séjour en 1797, et parodie les romans gothiques fort appréciés à l'époque : son héroïne, la toute jeune Catherine Morland, qui ne rêve que de sombres aventures se déroulant dans de vieux châteaux ou des abbayes gothiques, croit qu'elle pourra en vivre une lorsqu'elle est invitée à séjourner à l'abbaye de Northanger. Une idylle s'y développe entre elle et Henry Tilney, le fils cadet du propriétaire des lieux. La confrontation de ses idées romanesques à la réalité, ainsi que ses discussions avec Henry Tilney et Eleanor, la sœur de ce dernier, font sortir peu à peu Catherine Morland de l'adolescence, au travers d'un parcours initiatique qui fait de L'Abbaye de Northanger un conduct novel (roman d'apprentissage). Au-delà des caractéristiques stylistiques de l'écriture de Jane Austen (ironie, discours indirect libre, etc.) et de l'aspect parodique de l'ouvrage, ce dernier, tout en critiquant l'influence des romans gothiques sur l'imagination fertile des jeunes filles, constitue une ardente défense des romans en général, qui étaient à l'époque principalement écrits par des femmes et considérés comme un genre littéraire de second ordre. |Wikipédia|

L’Abbaye de Northanger

Evelina – de son nom complet Evelina, or the History of a Young Lady’s Entrance into the World (Evelina, ou l’Histoire de l’entrée d’une jeune dame dans le monde) est un roman de la romancière anglaise Fanny Burney, publié pour la première fois en 1778. Présentation | Dans ce roman épistolaire, Evelina, l’héroïne éponyme, est la fille non reconnue d’un aristocrate anglais qui mène une vie dissipée. Elle doit à sa naissance équivoque d’être élevée loin du monde, à la campagne, jusqu’à ses dix-sept ans. À travers toute une série d’évènements humoristiques qui se déroulent à Londres et dans le lieu de villégiature qu’est Hotwells (en), près de Bristol, Evelina apprend à trouver son chemin dans le dédale complexe de la société du XVIIIe siècle et gagne l’amour d’un noble seigneur. Ce roman sentimental comprend des aspects faisant appel à la sensibilité ainsi qu’à un romantisme précoce...| |Source Wikipédia|

Évelina

L'hypnose est une technique efficace dans la prise en charge médicale de l'arrêt du tabac. L'arrêt du tabac par hypnose repose sur le mécanisme de la suggestion et le concept de l'empreinte. Il existe en chaque fumeur une part qui désire et a toujours désiré se délivrer un jour du tabac. L'hypnose amplifie cette part, si infime soit-elle. Diverses suggestions sont délivrées pendant la séance d'hypnose pour arrêter de fumer. Le patient se saisit de celles qui sont, pour lui, les plus mobilisatrices. Taux de réussite dans l'arrêt du tabac par hypnose : 84% un mois après la séance. Puis 76% à deux mois. Puis 69% à trois mois. Puis 62% à six mois. Ce programme d'hypnose recours à toutes les techniques actuellement connues : • Hypnose profonde • Autosuggestion • Programmation multisensorielle • Musique à impact neurologique • Immersion sonore avec ondes delta. Combinées, ces différentes techniques forment un arsenal particulièrement efficace pour vous accompagner si vous désirez vous libérer du tabac. Ce que vous obtenez : - 1. Introduction - 2. Hypnose: redevenir et rester non-fumeur : abandonner définitivement la cigarette (à écouter avant de s'endormir, 54 min) Pour une efficacité maximale, nous vous conseillons d'écouter la séance quotidiennement pendant 30 jours consécutifs. Nous vous recommandons d'utiliser un casque car la séance combine différents effets sonores qui renforcent son impact. Vous n'êtes plus qu'à un clic d'enfin tourner le dos au tabac pour toujours ! Faites le choix d'une vie plus saine, plus heureuse et plus positive ! Alors, qu'attendez-vous ?

ARRÊT DU TABAC : ARRÊTER DE FUMER DÉFINITIVEMENT

Lauréat du Prix Relay 2016 1977, Ohio. Lydia Lee, seize ans, est une élève et une fille modèle. Elle est le grand espoir de son père, d'origine chinoise, qui projette sur elle ses rêves d'intégration, et de sa mère qui espère à travers elle accomplir ses ambitions professionnelles déçues. Mais à quoi rêve Lydia en secret ? Lorsque la police découvre son corps au fond d'un lac, la famille Lee, en apparence si soudée, va affronter ses secrets les mieux gardés, car plus rien ne sera pareil. La disparition de Lydia vire soudainement à l'autopsie familiale. Connaît-on jamais vraiment ses proches ?

Tout ce qu'on ne s'est jamais dit

Les "8 Oeuvres de Leibniz" constituent une anthologie enrichissante des réflexions métaphysiques, mathématiques et logiques de Gottfried Wilhelm Leibniz, un des penseurs majeurs du XVIIe siècle. Dans un style précis et analytique, Leibniz aborde des thèmes tels que la monadologie, le calcul infinitésimal, et la question de la préétablissement, se plaçant ainsi à l'intersection de la philosophie et des sciences. Ces œuvres sont marquées par un esprit rationaliste et une quête de l'harmonie universelle, typiques de l'époque des Lumières, et mettent en lumière la pensée novatrice qui a influencé de nombreux courants idéologiques ultérieurs. Né en 1646, Leibniz était un polymathe, formé aussi bien en droit qu'en mathématiques, ce qui a nourri ses réflexions pluridisciplinaires. Sa correspondance avec d'autres intellectuels de son temps, comme Baruch Spinoza et Isaac Newton, a enrichi ses idées et contribué à sa réputation de précurseur des systèmes modernes de logique et de calcul. En outre, son intérêt pour la science et la métaphysique a fortement influé sur sa vision du monde comme un tout cohérent et intelligible, positionnant ses œuvres comme essentielles pour comprendre le développement de la pensée occidentale. Je recommande vivement "8 Oeuvres de Leibniz" à ceux qui souhaitent explorer les fondements de la pensée moderne. Ce recueil ne se contente pas d'être une simple exposition des idées de Leibniz, mais invite également le lecteur à réfléchir sur les implications de ses théories contemporaines. Les passionnés de philosophie et de science y trouveront une source inestimable de sagesse qui résonne encore dans les débats intellectuels d'aujourd'hui.

8 Oeuvres de Leibniz

L'intelligence artificielle (IA) est l'un des domaines commerciaux les plus innovants et en constante évolution. Son impact sur diverses industries devient de plus en plus perceptible, de la gestion du marketing et des ressources humaines aux finances et aux soins de santé. Avec les progrès technologiques, les possibilités de l'IA sont de plus en plus vastes et accessibles à diverses organisations. Ce livre a pour objectif de fournir aux lecteurs un guide pratique sur l'utilisation de l'intelligence artificielle dans les affaires. L'auteure propose des conseils concrets et des exemples qui aideront les lecteurs à exploiter le potentiel de l'IA dans diverses industries, augmentant ainsi l'efficacité et la compétitivité de leur organisation. Que vous soyez entrepreneur, gestionnaire ou étudiant, ce livre vous fournira des conseils pratiques et des exemples pour exploiter le potentiel de l'intelligence artificielle dans différentes industries.

IA dans les Affaires

Partez à la découverte de Maurice Béjart avec ce Grand Article Universalis ! En rendant la danse accessible à un large public par des représentations dans des lieux non conventionnels (palais des sports, stades...), le Français Maurice Béjart a été l'un des danseurs et, surtout, chorégraphes les plus populaires dans le monde. Paradoxalement, il est resté un homme secret ... Un ouvrage spécialement conçu pour le numérique afin d’en savoir plus sur Maurice Béjart À PROPOS DES GRANDS ARTICLES D’UNIVERSALIS La collection des Grands Articles d’Universalis rassemble, dans tous les domaines du savoir, des articles écrits par des spécialistes reconnus mondialement et édités selon les critères professionnels les plus exigeants. Une sélection thématique, effectuée parmi les nombreux articles qui composent l’Encyclopaedia Universalis, permet au lecteur curieux d'en savoir plus sur un sujet précis et d’en faire le tour grâce à des ouvrages conçus pour une lecture en numérique. À PROPOS DE L’ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Écrite par plus de 7 400 auteurs spécialistes de renommée internationale et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins…), Encyclopaedia Universalis offre des réponses d’une grande qualité dans toutes les disciplines et sur tous les grands domaines de la connaissance. Elle est la référence encyclopédique du monde francophone.

Maurice Béjart

Une édition de référence de Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach, spécialement conçue pour la lecture sur les supports numériques. « Et comme Bruges aussi était triste en ces fins d’après-midi ! Il l’aimait ainsi ! C’est pour sa tristesse même qu’il l’avait choisie et y était venu vivre après le grand désastre. Jadis, dans les temps de bonheur, quand il voyageait avec sa femme, vivant à sa fantaisie, d’une existence un peu cosmopolite, à Paris, en pays étranger, au bord de la mer, il y était venu avec elle, en passant, sans que la grande mélancolie d’ici pût influencer leur joie. Mais plus tard, resté seul, il s’était ressouvenu de Bruges et avait eu l’intuition instantanée qu’il fallait s’y fixer désormais. Une équation mystérieuse s’établissait. À l’épouse morte devait correspondre une ville morte. » (Extrait du chapitre II.)

Bruges-la-Morte

Êtes-vous prêt à plonger dans le monde captivant de la langue et de la culture espagnoles? Cette collection unique de 20 histoires courtes faciles à lire est spécialement conçue pour les débutants en espagnol comme vous! Chaque histoire est soigneusement écrite dans un langage simple, mettant en scène des personnages familiers et des situations de la vie quotidienne, en faisant la pierre angulaire parfaite pour ceux qui commencent tout juste leur voyage en espagnol. Débloquez le pouvoir de l'apprentissage immersif : • Histoires captivantes : Plongez-vous dans des récits délicieux qui vous transporteront dans différentes régions hispanophones, enrichissant ainsi votre connaissance de la langue et de la culture. • Boost de vocabulaire : Chaque histoire est accompagnée d'une liste de vocabulaire pratique pour vous aider à maîtriser les mots et les phrases essentiels en espagnol avec facilité. • Exercices interactifs : Testez votre compréhension et renforcez votre apprentissage avec des exercices stimulants adaptés à tous les styles d'apprentissage. Faites passer vos compétences en espagnol au niveau supérieur: Que vous soyez débutant complet ou que vous souhaitiez améliorer votre niveau de compétence linguistique, 'Histoires Courtes en Espagnol pour Débutants' offre une expérience d'apprentissage enrichissante. Rejoignez de nombreux apprenants qui ont déjà bénéficié de cette ressource inestimable et embarquez pour un voyage qui renforcera vos compétences en compréhension de lecture et d'écoute tout en s'amusant! Commencez votre aventure linguistique dès aujourd'hui et ouvrez les portes à un monde d'opportunités avec 'Histoires Courtes en Espagnol pour Débutants'. Procurez-vous votre exemplaire dès maintenant et plongez-vous dans la beauté de la langue et de la culture espagnoles!

Histoires Courtes en Espagnol pour Débutants

Né à Charleville en 1854, Arthur Rimbaud rencontre en 1871 Verlaine auquel le lie une amitié passionnelle. Après avoir publié en 1873 Une Saison en enfer, il rompt avec la littérature et avec l'Europe, vit quelque temps comme commerçant et trafiquant d'armes au Harar, revient en 1891 en France où il meurt à Marseille après amputation d'une jambe. Si l'on devait citer le poète qui a exercé l'influence la plus profonde sur la poésie du début du xxe siècle, il faudrait nommer Rimbaud. Avec plus de hardiesse encore que Baudelaire, il a étendu le champ d'exploration de la poésie. Avant lui, l'expérience poétique était principalement l'expérience de la création littéraire. Après lui, la poésie devient un moyen de connaissance. Le désordre somptueux d'une passion exotique, éclat d'un météore, selon Mallarmé ; un ange en exil aux yeux d'un bleu pâle inquiétant, pour Verlaine. Etoile filante de la littérature, enfant terrible des lettres, la légende de Rimbaud perdure dans ses mots. Édition intégrale avec table analytique des matières.

Poésies

Un guide pratique et accessible pour apprendre à mener à bien sa prospection téléphoniqueComment vendre efficacement son produit au téléphone ? Comment intéresser le client potentiel dès la première accroche ? Ce genre d'interrogation est légitime, car la téléprospection n'est pas aisée à maîtriser et peut même se révéler éprouvante pour qui ne sait comment l'aborder. Pourtant, elle n'a que des avantages pour l'entreprise : démarchage respectueux de l'emploi du temps de la cible, contact direct et rapide, pas de déplacement, recueil d'informations même en cas de désintérêt du prospect, etc.Ce livre vous aidera à :• Bien préparer votre séance de prospection par téléphone• Accrocher l'intérêt du prospect• Poser les bonnes questions• Obtenir des rendez-vous professionnels• Et bien plus encore !Le mot de l'éditeur :« Avec l'auteure, Noé Spies, nous avons cherché à présenter aux lecteurs cette technique de démarchage datant des années 70, mais toujours d'actualité. Le livret décrit ainsi une procédure en 4 étapes pour atteindre l'efficacité maximale dans les appels commerciaux effectués. » Laure DelacroixÀ PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES|Coaching proLa série « Coaching pro » de la collection « 50MINUTES » s'adresse à tous ceux qui, en période de transition ou non, désirent acquérir de nouvelles compétences, réagir face à une situation qui les incommode, ou tout simplement réévaluer leur équilibre de travail. Dans un style simple et dynamique, nos auteurs combinent de la théorie, des pistes de réflexion, des exemples concrets et des exercices pratiques pour permettre à chacun d'avancer sur le chemin de l'épanouissement professionnel.

Coaching pro

La prospection téléphonique

D'Otway à Goethe en passant par Hofmannsthal, l'histoire des conspirateurs espagnols qui voulaient s'emparer de Venise et la détruire en 1618 a souvent frappé l'imagination des grands écrivains. Mais ce n'est qu'avec les fragments lumineux de Venise sauvée de Simone Weil que l'histoire semble nous avoir transmis sa vérité ultime. Dans ce « théâtre immobile », le pivot est Jaffier, le conspirateur qui trahit ses camarades et sauve la ville. En lui se renouvelle la figure de l'homme juste qui arrête le mal dans son élan. Face à Jaffier se trouve un autre conspirateur, Renaud, possédé par le rêve de la force. Il connaît en toute lucidité l'articulation de la force dans les choses et dans l'esprit. Le conflit entre ces deux hommes, alors qu'à l'arrière-plan nous apercevons la beauté étincelante de Venise, est l'un des rares dans le théâtre de notre siècle que l'on puisse qualifier de tragique. Ici, le mot « destruction », sortant du flou, prend des connotations aussi précises que celles des pierres d'une ville. On y voit, une fois pour toutes, que le mot d'ordre des oppresseurs est toujours le même : « Nous faisons l'histoire ».

Venise sauvée

Enfin, c’est l’été ! Les vacances, l’odeur du gazon frais tondu, le soleil brûlant, les balades et les baignades, tout est bon pour le moral ! Antoine est comblé, c’est sa saison préférée… sauf quand la chaleur est trop intense pour qu’il puisse vraiment en profiter ! Avec une narration dynamique de Julie Hamelin et une musique originale d'Aloctave, soyez prêts pour l'Opération gazon !

Opération gazon

Dans 'Famille Bra : notice historique sur une famille d'artistes douaisiens', Auguste Cahier nous plonge dans l'univers fascinant de la famille Bra, une lignée d'artistes ayant marqué la ville de Douai. Cet ouvrage, à la fois biographie et étude historique, s'articule autour des contributions des membres de la famille au patrimoine culturel local. Le style d'écriture de Cahier est rigoureux, souvent agrémenté de détails descriptifs qui mettent en lumière non seulement les œuvres emblématiques, mais aussi les contextes socio-culturels dans lesquels ces artistes ont évolué. Écrit à une époque où l'identité artistique régionale était en plein essor, ce livre résonne avec l'esprit d'un XIXe siècle en quête de légitimation des formes d'art locales face à la centralisation parisienne. Auguste Cahier, historien d'art et fervent défenseur de la culture douaisienne, puise dans sa propre expérience et sa passion pour l'art régional pour produire cette notice. Son engagement envers la préservation de l'héritage culturel se manifeste dans cet ouvrage, qu'il a écrit pour rendre hommage à une famille dont les contributions à la peinture et à la sculpture sont souvent ignorées ou sous-estimées. À travers une recherche minutieuse et un style alerte, Cahier redonne vie à une histoire riche et complexe. Je recommande vivement 'Famille Bra' aux amateurs d'histoire de l'art et aux passionnés de la culture régionale. Ce livre est une porte d'entrée vers l'exploration des racines artistiques douaisiennes et un témoignage précieux sur la manière dont une famille a façonné le paysage artistique local. L'ouvrage ne se limite pas à une simple biographie, mais constitue un hommage percutant à la créativité humaine que cet auteur a su capturer avec brio.

Famille Bra : notice historique sur une famille d'artistes douaisiens

Une nuit d’hiver, Jésus a rencontré Satan et ils ont dialogué. Qu’est-ce qu’ils ont bien pu se dire ? Les différentes représentations de la danse macabre font partie du folklore européen et de l’imaginaire occidental. Avec ce récit, Gustave Flaubert offre sa version de cette danse et présente ses considérations sur l’humanité et la religion. L’écrivain français Gustave Flaubert (1821-1880) a marqué la littérature universelle par la profondeur de ses analyses psychologiques et de son regard sur les comportements des individus et de la société de son époque. C’est possible d’observer l’intensité de son style dans ses plus grands récits comme « Madame Bovary » (1857), « Trois contes » (1877) et « L'Éducation sentimentale » (1869). Son œuvre continue d'être une source d'inspiration pour de nombreuses adaptations cinématographiques, notamment les films « Madame Bovary » (2014), avec Mia Wasikowska et Ezra Miller, et « L’Éducation sentimentale » (1962) avec Jean-Claude Brialy.

Grands Classiques

La Danse des Morts

Un énigmatique carnet. Un cousin ignoré d’une petite île de la mer du Nord. D’entrée de jeu, intrigué, le lecteur se laisse entraîner par la narratrice dans le monde sombre et mystérieux de Thorvald Sørensen, archéologue danois. Une naissance tragique, une enfance insolite auprès de parents adoptifs, Ingelise et Erland. Elle, aveugle de naissance, dans le secret de la nuit, initie l’enfant à la beauté envoûtante de la musique. Lui, embaumeur et artiste, consacre sa vie à perpétuer la mémoire des morts. Après une surprenante initiation à l’amour, survient dans la vie de Thorvald une femme sans nom. Leur lien profond le façonnera à jamais, jusqu’à sa mort. Une mort belle, longuement mûrie et librement consentie. Puis, il y a la mer, omniprésente, témoin et actrice, mère, maîtresse et traîtresse, berceau et tombeau. Aussi serein que déstabilisant, ce roman livre un véritable art poétique de la Mort, où chaque perte est renaissance, initiation à la vie. Depuis toujours, j’entendais la mer est un apprivoisement du deuil, lumineux, envoûtant et libérateur.

Depuis toujours, j’entendais la mer

Dans "Serment à la constitution civile du clergé", Lucien Misermont aborde la délicate thématique de la sécularisation et des tensions entre l'Église et l'État durant la Révolution française. Ce texte, écrit dans un style à la fois didactique et engagé, révèle les profondeurs d'une époque marquée par des bouleversements sociaux et religieux. Misermont dépeint le clergé confronté à la nouvelle législation révolutionnaire, qui exigeait des prêtres de prêter serment de loyauté à la nation, illustrant ainsi le choc entre la foi religieuse et les nouvelles idéologies. La prose de l'auteur, tout en étant accessible, se distingue par son érudition et sa résonance historique. Lucien Misermont, historiographe passionné des questions religieuses et politiques, s'inspire des tumultes de son époque pour articuler son propos. Fort d'une formation théologique et d'une connaissance approfondie des événements de la Révolution, il s'engage à analyser les conséquences de la Constitution civile du clergé sur la vie des fidèles et des ecclésiastiques. Le choix d'un tel sujet témoigne de son intention de susciter une réflexion critique sur l'interaction entre foi et pouvoir à un moment charnière de l'histoire française. Ce livre constitue une oeuvre essentielle pour les historiens, les théologiens et quiconque s'intéresse à l'histoire des idées. Grâce à l'approche nuancée de Misermont, le lecteur est invité à revisiter les fondements de la modernité et à réfléchir sur le rôle de la religiosité dans des sociétés en pleine transformation. Sa lecture s'avère non seulement enrichissante, mais également capitale pour saisir les implications contemporaines de ces débats ancestraux.

Serment à la constitution civile du clergé

Fernando Pessoa est aujourd'hui un classique de la littérature mondiale, dont la reconnaissance a sans nul doute été favorisée par l'ouvrage de critique littéraire le plus polémique des trente dernières années : The Western Canon, d'Harold Bloom. Et si Bloom a inclus Pessoa – le « Whitman ressuscité », ainsi qu'il l'a qualifié – dans son canon occidental restreint à vingt-six écrivains (Pessoa étant le seul auteur de cette liste à écrire en portugais), cela vient des échanges fertiles entre Bloom et l'une des lectrices les plus attentives de l'oeuvre du poète de Lisbonne : Maria Irene Ramalho. L'héritage intellectuel de Ramalho et de Bloom montre des visions théoriques et idéologiques distinctes de la construction du canon littéraire. Mais tous deux se retrouvent dans leur admiration portée à l'oeuvre de Pessoa et, en particulier, dans leur fascination avouée pour son hétéronyme le plus prolifique, l'irascible et scandaleux Álvaro de Campos, ingénieur naval né à Tavira et formé à Glasgow, dans lequel Pessoa a déposé toute l'émotion qu'il s'est refusée à lui-même et en qui il a projeté un génie unique de la poésie avant-gardiste du premier tiers du XXe siècle. Fernando Pessoa Sensationniste. Grandes Odes, Salutation à Walt Whitman et Ultimatum d'Álvaro de Campos, anthologie conçue au printemps 2019, quelques mois avant la disparition de Bloom, est à la fois un beau témoignage de l'amitié et de la collaboration intellectuelle entre Maria Irene Ramalho et Harold Bloom, et une contribution fondamentale à la diffusion et à la compréhension de l'oeuvre d'Álvaro de Campos, l'alter ego de Fernando Pessoa jusqu'à sa mort en 1935.

Fernando Pessoa Sensationniste. Grandes Odes, Salutation à Walt Whitman et Ultimatum d'Álvaro de Campos

La collection 'Pensées napoléoniennes' regroupe une sélection fascinante d'écrits offrant un aperçu profond des idéaux et des réflexions des figures éminentes de la dynastie des Bonaparte. L'anthologie se concentre sur les thèmes du pouvoir, de la politique, du leadership et de l'héritage impérial, tout en présentant une variété de styles, allant des mémoires personnels aux manifestes politiques, en passant par des réflexions philosophiques. Parmi les œuvres incluses, certaines pièces se démarquent par leur capacité à capter l'essence du leadership napoléonien et ses impacts durables sur l'Europe et le monde, bien que chaque individu ait apporté sa touche unique à ces thèmes intemporels. Napoléon Ier, Napoléon-Joseph-Charles-Paul Bonaparte et Napoléon III, les auteurs contributifs de cette anthologie, apportent chacun leur perspective issue de différentes époques de l'Empire français et ses suites. Leurs points de vue contrastant mais complémentaires enrichissent notre compréhension des divers défis politiques et personnels qu'ils ont affrontés. La collection s'inscrit dans le contexte des mouvements historiques du XIXe siècle, notamment les révolutions sociales et industrielles, offrant ainsi un éclairage précieux sur la complexité de l'époque napoléonienne. Recommandée à tout lecteur désireux d'explorer la multiplicité des voix et perspectives qui ont façonné l'histoire moderne, 'Pensées napoléoniennes' offre une opportunité unique de plonger dans la richesse des pensées impériales. Cette collection sert non seulement de ressource éducative précieuse, mais aussi de forum pour le dialogue interculturel, permettant une lecture critique et analytique des événements historiques à travers les mots de ceux qui les ont vécus et influencés. En découvrant ces écrits, le lecteur est invité à réfléchir sur la pertinence continue du leadership napoléonien à travers les âges.

Pensées napoléoniennes

Middlemarch, étude de la vie de province est un roman britannique, écrit en 1871 par la romancière George Eliot. Publié entre 1871 et 1872, le roman se déroule dans la ville fictionnelle de Middlemarch dans les Midlands de 1829 à 1832. Il présente plusieurs histoires croisées et un large ensemble de personnages. Les différents thèmes traités incluent le statut des femmes, la nature du mariage, l’idéalisme, l’égoïsme, la religion, l’hypocrisie, les réformes politiques et l’éducation. |Wikipédia| Extrait | CHAPITRE PREMIER Miss Brooke avait ce genre de beauté que rehausse encore la simplicité de la mise. Elle avait la main et le poignet assez délicatement modelés pour porter avec grâce des manches tout unies, comme celles de la Vierge des peintres italiens ; son profil, aussi bien que sa taille et son maintien, semblait emprunter une dignité plus grande à la sévérité de son costume ; aussi toute sa personne offrait-elle, à côté des modes provinciales, le même contraste qu’une belle citation de la Bible, ou de nos vieux poètes, au milieu d’une colonne de journal. On parlait d’elle généralement comme d’une jeune fille remarquablement douée, mais on ajoutait que sa sœur Célia avait plus de bon sens. Célia n’avait pas plus de recherche dans sa mise ; ce n’était qu’aux yeux des observateurs attentifs que sa robe différait de celle de son aînée et respirait dans ses plis comme un parfum de coquetterie. La simplicité de miss Brooke tenait, comme celle de sa sœur, à plusieurs causes. L’orgueil d’être des « ladies » y entrait pour quelque chose : si la famille des Brooke n’était pas précisément aristocratique, elles n’en étaient pas moins de bonne race, et en remontant à une ou deux générations, vous ne leur eussiez pas trouvé un ancêtre ayant manié l’aune ou ficelé des paquets, pas un d’un rang inférieur à celui d’homme d’Église où d’officier de marine. Un de ces ancêtres notamment, gentilhomme puritain au service de Cromwell, avait été assez avisé pour se trouver, au sortir des troubles politiques, propriétaire d’un respectable domaine de famille. En raison de leur naissance, ces jeunes femmes, habitant une paisible maison de campagne et fréquentant une église de village à peine plus grande qu’un salon, considéraient la toilette comme une recherche bonne pour des filles de petit marchand, cherchant à se grandir. Une économie de bonne maison faisait alors du luxe de la toilette le premier article à supprimer d’un budget grevé des dépenses imposées par le rang et la situation de la famille. La simplicité de leur mise s’expliquait suffisamment ainsi en dehors de tout sentiment religieux ; pour miss Brooke, cependant, la religion aurait suffi à l’y décider, et Célia entrait doucement dans les sentiments de sa sœur, avec le bon sens qui lui était habituel et sans qu’il s’y mêlât la moindre singularité d’esprit...|

Middlemarch

extrait: "Il n'est rien arrivé de bien extraordinaire cette semaine : une révolution en Portugal, une apparition de république en Espagne, une nomination de ministres à Paris, une baisse considérable à la bourse, un ballet nouveau à l'Opéra, et deux capotes de satin blanc aux Tuileries."

Le Vicomte de Launay

Partez à la découverte de Jean-Baptiste Nini avec ce Grand Article Universalis ! On redécouvre aujourd'hui la personnalité et l'art de Jean-Baptiste Nini, sculpteur italien du XVIIIe siècle, Français d'adoption, qui se résumait jusqu'alors aux seuls portraits en médaillon de terre cuite, exceptionnels par leur finesse d'exécution, conservés dans de nombreuses collections publiques et privées. Un ouvrage spécialement conçu pour le numérique afin d’en savoir plus sur Jean-Baptiste Nini À PROPOS DES GRANDS ARTICLES D’UNIVERSALIS La collection des Grands Articles d’Universalis rassemble, dans tous les domaines du savoir, des articles écrits par des spécialistes reconnus mondialement et édités selon les critères professionnels les plus exigeants. Une sélection thématique, effectuée parmi les nombreux articles qui composent l’Encyclopaedia Universalis, permet au lecteur curieux d'en savoir plus sur un sujet précis et d’en faire le tour grâce à des ouvrages conçus pour une lecture en numérique. À PROPOS DE L’ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Écrite par plus de 7 400 auteurs spécialistes de renommée internationale et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins…), Encyclopaedia Universalis offre des réponses d’une grande qualité dans toutes les disciplines et sur tous les grands domaines de la connaissance. Elle est la référence encyclopédique du monde francophone.

Jean-Baptiste Nini

Chez Dot et John Peeribyngle, le grillon chante dans le foyer: cela porte bonheur! Mais un jour, le grillon se tait... Dot aurait-elle trompé son mari? Ou bien cela a-t-il un lien avec le fils disparu de Caleb, employé à l'atelier de jouets de Mr Tackleton? Charles Dickens vécut de 1812 à 1870 en Angleterre et est considéré comme le plus grand écrivain anglais de son siècle. Son enfance fut marquée par le travail au noir dans une usine et l'incarcération de son père. Ayant interrompu son parcours scolaire, c'est à ses propres efforts qu'il dut une grande partie de ses connaissances. Dans ses oeuvres, il condamne la misère humaine en décrivant avec humour la vie quotidienne.

Le Grillon du Foyer

Le premier volet d’une grande saga historique en plein Moyen-Âge, au tournant entre le XIVe et XVe siècles, qui traverse la France de la Touraine aux terres de Bourgogne. Anne a six ans lorsque sa mère est emmenée par l'Inquisition. Elle ne la reverra jamais. Suivant ses pas, elle devient à son tour herboriste et guérisseuse. Son destin hors normes la jettera dans une vie semée de violences, d’émeutes et de recherches alchimiques à travers le pays, jusqu’à ce que l’amour et un enfant la sédentarise en Champagne. À Troyes, elle fera des rencontres exceptionnelles qui la mèneront à Paris sous la Régence de Charles VI le Fol, sur fond de guerre de Cent Ans. Un roman qui fait vivre le Moyen-Âge de l'intérieur, avec son quotidien, ses frustrations et ses désirs. C’est l’histoire des ambitions et des échecs d'une femme, à la charnière du Moyen-Âge et de la Renaissance, avec l’Alchimie en toile de fond. C’est la grande Histoire que nous découvrons au fil des pages et que Christine Machureau dépeint en basant fidèlement sur la réalité historique et sociologique de l’époque. Christine Machureau est une romancière française née en 1946. Elle est notamment l’auteure de la série « Mémoire ». Férue d’histoire et passionnée du Moyen-Âge, elle s’intéresse au quotidien des gens ordinaires de l’histoire, dont les préoccupations ne sont pas si éloignées des nôtres. Chercheuse invétérée et méthodique, elle allie rigueur et aventures dans un langage clair et cru. « Pas grande fan de la période médiévale, j'ai plongé dans cette saga car l'histoire semblait intéressante et je n'ai pas été déçue. J'ai fini le livre en une semaine tant l'auteur sait nous accrocher à son personnage principal mais aussi ceux qui l'entourent. » « Je suis assez délicate sur la façon d'écrire et ce livre m'a ravie ! Belle histoire médiévale, femme courageuse, attachante et intelligente en ces temps où l'instruction était rarement donnée aux femmes, ce livre est un partage historique : on y mange on y boit on s'y habille on s'aime on apprend, tout est dans le détail... J'ai de suite acheté et lu les autres ouvrages et je n'en suis qu’enchantée !!! Bel esprit ! » « Ce roman simplement écrit, fluide et très bien documenté est un bon moment de lecture. Les personnages sont attachants, j’ai hâte de les retrouver dans le tome suivant. »

Mémoire

Mémoire froissée

Un roman policier qui se déroule à Paris ! Un homme est tué lors d'un voyage en bateau. Il s'avère rapidement qu'il s'agit d'un meurtre et que le défunt vivait à l'étranger sous un autre nom. La commissaire Marie-Claire Charlier et son collègue pensent rapidement à un suspect, mais il y a des choses qui ne collent pas. Ils poursuivent donc leurs recherches. Mais Paris est grand...

Madame Charlier et le voyage dans l'au-delà : France polar

Bienvenue dans le livre "Histoires en Espagnol pour Débutants". Cette collection unique contient 40 histoires soigneusement sélectionnées pour vous aider à apprendre l'espagnol. Chaque histoire est traduite en français, ce qui facilite la compréhension et le suivi de l'intrigue. De plus, après chaque histoire, vous trouverez des exercices avec des réponses pour vous aider à renforcer les connaissances acquises. Les histoires de ce livre varient en thèmes et en niveaux de difficulté, mais elles sont toutes adaptées au niveau débutant. Vous y trouverez des histoires de la vie quotidienne ainsi que des aventures plus palpitantes. Chaque histoire vise à développer votre connaissance de l'espagnol de manière agréable et engageante. Les exercices qui accompagnent chaque histoire sont conçus pour tester votre compréhension du texte et vous aider à apprendre de nouveaux mots et structures grammaticales. Grâce à eux, vous pourrez développer systématiquement vos compétences linguistiques. J'espère que ce livre deviendra pour vous non seulement un outil d'apprentissage, mais aussi une source de joie et de satisfaction dans la découverte d'une nouvelle langue. Buena suerte y feliz lectura! (Bonne chance et bonne lecture!)

Histoires en Espagnol pour Débutants

Dans un monde fantastique en proie au doute et à la trahison, une jeune fille au tempérament ardent et ses compagnons d'armes devront lutter pour leur survie... Regroupant les tomes I à IV de la Saga d'Aila, cette première époque retrace l'épopée d'une jeune combattante au cœur de luttes de pouvoirs inconciliables, de combats épiques et de rebondissements. Tour à tour garde rapproché de la famille royale d'Avotour, première chamane guerrière, Oracle de Tennesse et Dame Blanche, Aila se plie aux caprices de son destin, tandis que son parcours dévoile l'histoire d'une alliance inattendue pour contrer la menace croissante d'un empereur aux sombres desseins. Retrouvez sans plus tarder les quatre premiers tomes enfin réunis des incroyables aventures d'Aila ! EXTRAIT DU PREMIER TOME AILA ET LA MAGIE DES FÉES Alors qu’un terrible danger étendait son ombre sur la Terre, sous la forme de mille tentacules d’une noirceur effarante, notre histoire commença : celle d’une jeune fille comme les autres, ou presque, mais que quelqu’un, quelque part, avait retenue pour un destin exceptionnel. La journée se terminait et Aila était assise sur une pierre. Elle était assez grande pour son âge et ses cheveux noirs, nattés en une longue tresse, tombaient dans son dos, tandis que des larmes bordaient ses yeux aux pupilles sombres. Du haut de ses seize ans, elle portait sur ses épaules un fardeau bien trop lourd pour une si jeune demoiselle. Comment avait-elle réussi l’exploit de naître en perdant tout ? Et comment pourrait-elle réparer le tort qui lui avait été causé ? Être la fille d’un des combattants les plus valeureux du royaume d’Avotour et ne pas exister à ses yeux constituaient sa triste réalité... CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE [...] une belle découverte qui nous plonge dans une histoire intéressante à suivre avec une héroïne pleine de panache qui ne laisse pas indifférent, de quoi passer un excellent moment ! - Yumiko, Babelio J'aime enfin la façon magistrale dont le récit se construit, dévidant les bobines de multiples aventures en autant de fils qui se coupent, se nouent, se perdent, et qui tissent pourtant un tableau cohérent, que l'on découvre avec stupeur dans les dernières pages... - Anne-Claire, Le coin de l'auteur À PROPOS DE L'AUTEUR Catherine Boullery naît dans la banlieue parisienne (93) en octobre 63. Toute petite déjà, elle veut enseigner et, par vocation, elle s'engage dans cette voie, optant finalement pour la filière sciences physiques, après de nombreuses hésitations. Pendant ses études, elle profite de ses moments de liberté pour voyager et assouvir une de ses passions, la photo. Elle mène une carrière dans l'enseignement et, quand sa famille s'agrandit, elle recentre sa vie sur elle et ouvre de nouvelles perspectives, comme celle de créer des histoires qu'elle raconte à ses enfants ou simplement à elle-même. En 2008, ses enfants ont grandi et sa vie lui laisse un peu de liberté. En discutant avec une amie, elle lui explique la nouvelle d'idée d'histoire qui a germé dans sa tête. Catherine profite donc des vacances d'hiver pour se lancer, comme ça, juste pour voir et elle s'amuse, non, mieux, elle se régale !

Saga d'Aila

La saga d'Aila

Un récit d’aventures précis et poétique. Quand Nerval arrive à Constantinople, au terme d’un long périple, le sultan Abdül-Medjid, qui règne depuis 1839 sur les restes de l’Empire ottoman, vient de promulguer les réformes institutionnelles qui vont transformer et moderniser le pays en profondeur. Sensible à cette réalité méconnue des Européens, le poète a fait de son ouvrage, aussi puissamment mélancolique que lumineux, un modèle inégalé du récit d’aventures. Fidèle compagnon de voyage, curieux et bienveillant, il se glisse en notre âme comme un aiguillon à la curiosité. « A Constantinople, j’ai compris la grandeur de cette tolérance universelle qu’exercent aujourd’hui les Turcs. » EXTRAIT J’ai été fort touché à Constantinople en voyant de bons derviches assister à la messe. La parole de Dieu leur paraissait bonne dans toutes les langues. Du reste, ils n’obligent personne à tourner comme un volant au son des flûtes, ce qui pour eux-mêmes est la plus sublime façon d’honorer le ciel. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE « Ville étrange que Constantinople ! Splendeur et misères, larmes et joies; l’arbitraire plus qu’ailleurs, et aussi plus de liberté sont les premiers mots de Gérard de Nerval pour décrire une ville paradoxale où les opposés apparemment incompatibles se côtoient. (…) Constantinople est l’une des parties du livre Voyage en Orient publié en 1851. Aujourd’hui rééditée aux Editions Magellan et Cie, cette partie est une magnifique lecture de voyage pour flâner, imaginer et s’étonner dans une Istanbul d’un autre siècle et y découvrir ses mœurs sociales. Les intentions de Gérard de Nerval sont explicites : Je n’ai pas entrepris de peindre Constantinople; ses palais, ses mosquées, ses bains et ses rivages ont été tant de fois décrits : j’ai voulu seulement donner l’idée d’une promenade à travers ses rues et ses places à l’époque des principales fêtes. » (Florence Tapiau,Le Petit Journal, média des francophones à l’étranger) A PROPOS DE LA COLLECTION Heureux qui comme… est une collection phare pour les Editions Magellan, avec 10 000 exemplaires vendus chaque année. Publiée en partenariat avec le magazine Géo depuis 2004, elle compte aujourd’hui 92 titres disponibles, et pour bon nombre d’entre eux une deuxième, troisième ou quatrième édition. A PROPOS DE L’AUTEUR Gérard de Nerval, écrivain et poète français, est né en 1808 à Paris et décédé en 1855. Figure majeure du courant romantique, il est connu pour ses poèmes et ses nouvelles. Constantinople est l’une des parties de son Voyage en Orient publié en 1851.

Heureux qui comme…

Constantinople

Découvrez enfin tout ce qu’il faut savoir sur les Nations unies en moins d’une heure ! Fondée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’Organisation des Nations unies se donne d’emblée des objectifs pour le moins ambitieux. Elle cherche en effet à maintenir la paix et la sécurité à l’échelle mondiale, à développer et à entretenir des relations amicales entre les différentes nations, ainsi qu’à rétablir dans la mesure du possible une coopération internationale. Or, nombreux sont ceux qui pointent du doigt l’incapacité de l’ONU à affronter efficacement les enjeux du monde d’aujourd’hui, s’appuyant notamment sur son échec à empêcher le génocide des Tutsis au Rwanda ou à coordonner les secours lors du séisme d’Haïti, en 2010. L’organisation a-t-elle, dès lors, encore sa place au XXIe siècle ? Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : • Le contexte de l’époque • L’acteur principal à l’origine de l’ONU • La création de l’ONU • Les apports de l’organisme Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la collection « 50MINUTES | Grands Événements », Camille David nous plonge au cœur de la création de l’organisation des Nations unies. Alors qu’elle connaît aujourd’hui de vives critiques, l’auteure nous fait découvrir les événements qui sont à l’origine de sa création, mais aussi ses nombreux domaines d’activité, et nous invite à réfléchir à ce que serait un monde sans l’ONU. » Stéphanie Dagrain À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Grands Événements La série « Grands Événements » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante faits qui ont bouleversé notre histoire. Chaque livre a été pensé pour les lecteurs curieux qui veulent tout savoir sur un sujet précis, tout en allant à l’essentiel, et ce en moins d’une heure. Nos auteurs combinent les faits, les analyses et les nouvelles perspectives pour rendre accessibles des siècles d’histoire.

Grands Événements

Les Nations unies, une organisation contestée ?

Un voyage en moto entre Orient et Occident Octobre 2014. Bien que Daesh soit aux portes du Kurdistan irakien, je conduis toujours ma moto à Erbil, les cheveux au vent, comme un pied de nez ultime à la barbarie. La Syrie se meurt depuis plus de trois ans maintenant. A l’image de la majorité des affrontements au Moyen-Orient, les conflits s’enlisent, se politisent et se banalisent. Il y a quatre ans, j’achetais une petite moto rouge près de la ville syrienne de Ar-Raqqa, située aux abords de l’Euphrate, au nord-est du pays. Aujourd’hui, cette même ville est devenue la capitale de l’Etat Islamique autoproclamé. Après avoir assisté au délitement de la Syrie et à deux crises humanitaires sans précèdent au nord de l’Irak, ce récit est devenu bien plus qu’un simple voyage en moto de six mille kilomètres à travers la Syrie, la Turquie, la Grèce, l’Italie et la Suisse. C’est, avant tout, un récit de vie, l’aboutissement d’un véritable cheminement personnel et une formidable aventure humaine. Et aussi la promesse d’un prochain retour à Damas. Récit poignant d’une aventurière intrépide EXTRAIT J’ai longtemps hésité avant d’écrire ce petit livre. Des récits d’aventuriers intrépides qui se sont mesurés à la Nature – bravant des conditions extrêmes, chevauchant des engins originaux, parcourant notre planète de fond en comble pendant de nombreux mois – débordent des rayons des bibliothèques. Nous avons tous en mémoire des histoires qui nous ont fait rêver. Nous sommes admiratifs, parfois subjugués, toujours transportés par ces témoignages qui nous ont captivés en nous faisant frémir tout à la fois. Tiraillés entre le désir d’avoir leur courage, et notre appréhension naturelle de nous éloigner de notre univers connu. Certains diront, et ils auront certainement raison, que les vrais aventuriers sont celles et ceux qui vivent au quotidien les situations extrêmes que les voyageurs se targuent d’avoir passagèrement affronté. Il est vrai que voyager est une chance. CE QU’EN PENSE LA CRITIQUE - « Sarah Chardonnens sème du jasmin et des mots dans la nuit syrienne. Un récit fougueux, décousu, qui dit un temps d’avant. Parfum de jasmin dans la nuit syrienne emporte par son propos plein de bravoure et par le contraste poignant d’un récit de formation et de jeunesse au contact d’un monde qui se délite dans la guerre. » - Eleonore Sulser, Le Temps - « Le livre de Sarah Chardonnens relate des expériences authentiques dans un style qui est le sien : direct, accessible, parfois brut de décoffrage, mais surtout, il est plein d'allant, de panache, et de hardiesse. Il sort complètement des sentiers battus par l'actualité, et pourtant, il nous renseigne mieux que nombre d'analyses politiques sur la situation de cette région qui fut l'un des berceaux de la civilisation. Avec Parfum de jasmin dans la nuit syrienne, Sarah Chardonnens entre dans le club très fermé des femmes qui ont su faire rimer aventure et littérature. Un chef d’œuvre ! » - Bertrand Lévy, Le Globe - « Parfum de jasmin dans la nuit syrienne est tout sauf un spleen. Ni lyrisme, ni épanchements philosophiques, mais un récit de vie, réaliste, haletant et tremblant comme cette réalité syrienne. » - Ghania Adamo, Swissinfo - « Un carnet de route passionnant entre Orient et Occident » - Coopération - « Un ouvrage à la fois catharsis et ode à la vie. » - Stéphane Arboit, 24 heures L'AUTEUR Sarah Chardonnens, suisse et italienne, est née en 1985 sur les rives du Lac Léman. En 2009, à la suite de ses études universitaires en sciences politiques à Lausanne, Paris et Genève, elle décide de relier le Caire à Jérusalem en utilisant les moyens du bord.Depuis 2015, elle est membre du Corps suisse d’aide humanitaire.

Parfum de jasmin dans la nuit syrienne

L’air du temps évoque le temps qu’il fait dans treize pays différents, et dans diverses circonstances. Ce tour du monde est l’occasion de découvrir, dans le cadre de douze nouvelles, que des événements climatiques peuvent être des aventures humaines remarquables. Ainsi est éclairée la capacité des femmes et des hommes à comprendre, à s’adapter, à subir, à résister et à lutter quand le climat est à la manœuvre. À PROPOS DE L'AUTEUR Les vacances d’enfant de Jean-Claude Woillet, chez sa grand-mère, sont marquées par la lecture du seul livre disponible : un atlas scolaire qui préfigure déjà sa vie professionnelle. Plus tard, devenu géographe, il voyage dans une quarantaine de pays, sous l’égide de l’Organisation des Nations Unies. Ces séjours vont alimenter une trentaine d’ouvrages, dont le recueil de nouvelles L’air du temps. La littérature de voyage est ainsi au cœur de l’écriture.

L'air du temps

"Roméo et Juliette", œuvre emblématique de William Shakespeare, explore les thèmes intemporels de l'amour, de la passion et du destin à travers l'histoire tragique de deux jeunes amants issus de familles rivales, les Montaigu et les Capulet. Le style poétique de Shakespeare, à la fois lyrique et dramatique, met en lumière les émotions exacerbées des personnages, tout en utilisant un langage riche, des métaphores éloquentes et des couplets en vers. Publiée en 1597, cette pièce s'inscrit dans le contexte de la Renaissance anglaise, époque marquée par un grand intérêt pour les drames tragiques et la redécouverte des classiques. William Shakespeare, né en 1564 à Stratford-upon-Avon, est souvent considéré comme le plus grand dramaturge de la langue anglaise. Son parcours d'écrivain fut influencé par l'essor du théâtre élisabéthain ainsi que par ses propres expériences de vie, notamment son mariage et la perte d'êtres chers, qui nourrissent la profondeur émotionnelle et la complexité psychologique des personnages. "Roméo et Juliette" s'inspire également de traditions littéraires antérieures, notamment des récits italiens de l'amour tragique, témoignant ainsi du dialogue culturel de l'époque. Ce chef-d'œuvre, par sa profondeur émotionnelle et son exploration des dilemmes moraux, est une lecture incontournable pour quiconque s'intéresse à l'amour, au conflit et à la condition humaine. En offrant une vision poignante de la jeunesse et du désir, Shakespeare nous pousse à réfléchir sur les conséquences tragiques des rivalités et des préjugés, rendant cette œuvre pertinente encore aujourd'hui. Mieux qu'une simple romance, "Roméo et Juliette" incarne la lutte éternelle entre le cœur et la raison, faisant de cette pièce un classique pérenne.

Roméo et Juliette

Dans "Ompdrailles, le tombeau des lutteurs", Léon Cladel propose une exploration immersive d'un petit village rural, où il dépeint la vie des paysans et leur lutte pour la survie dans un contexte de déclin social et économique. Le roman, imbibé de naturalisme, s'inscrit en écho aux mouvements littéraires de la fin du XIXe siècle, cherchant à illustrer la condition humaine à travers des personnages profondément ancrés dans leur environnement. Le style réaliste de Cladel, par ses descriptions vivantes et ses dialogues authentiques, permet au lecteur de plonger dans l'univers chaud et parfois âpre de la vie rurale, tout en abordant des thèmes tels que la tradition, la fatalité et la lutte de classe. Léon Cladel, né en 1835 dans le sud de la France, s'inspire de ses propres expériences et de ses racines paysannes pour écrire cette œuvre. Épris de justice sociale, il s'intéresse à la dimension humaine des luttes quotidiennes et à la manière dont les contextes géographiques et sociaux forment l'identité des individus. Sa sensibilité à la condition des opprimés et son engagement envers les enjeux sociopolitiques de son temps nourrissent ses récits, en créant un dialogue entre la fiction et la réalité. Je recommande vivement "Ompdrailles, le tombeau des lutteurs" pour sa richesse stylistique et son exploration poignante de la vie rurale. Cladel nous entraîne dans une réflexion sur la dignité humaine face à l'adversité. Ce livre ne se limite pas à une simple narration, mais invite le lecteur à une introspection sur les valeurs humaines, la lutte pour la survie et la solidarité au sein d'une communauté en mutation.

Ompdrailles, le tombeau des lutteurs

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