The Great Gatsby is a 1925 novel by American writer F. Scott Fitzgerald. Set in the Jazz Age on Long Island, near New York City, the novel depicts first-person narrator Nick Carraway's interactions with mysterious millionaire Jay Gatsby and Gatsby's obsession to reunite with his former lover, Daisy Buchanan. Inspired by a youthful romance Fitzgerald had with socialite Ginevra King, and the riotous parties he attended on Long Island's North Shore in 1922. During World War II, the novel experienced an abrupt surge in popularity when the Council on Books in Wartime distributed free copies to American soldiers serving overseas. This new-found popularity launched a critical and scholarly re-examination, and the work soon became a core part of most American high school curricula and a part of American popular culture. Numerous stage and film adaptations followed in the subsequent decades. Gatsby continues to attract popular and scholarly attention. Contemporary scholars emphasize the novel's treatment of social class, inherited versus self-made wealth, race, and environmentalism, and its cynical attitude towards the American dream. The Great Gatsby is widely considered to be a literary masterwork and a contender for the title of the Great American Novel. Narrated by Michael Ward.

The Great Gatsby

When The Unbearable Lightness of Being was first published in English, it was hailed as ""a work of the boldest mastery, originality, and richness"" by critic Elizabeth Hardwick and named one of the best books of 1984 by the New York Times Book Review. It went on to win the Los Angeles Times Book Prize for Fiction and quickly became an international bestseller. Twenty years later, the novel has established itself as a modern classic. To commemorate the anniversary of its first English-language publication, HarperCollins is proud to offer a special hardcover edition. A young woman in love with a man torn between his love for her and his incorrigible womanizing; one of his mistresses and her humbly faithful lover -- these are the two couples whose story is told in this masterful novel. Controlled by day, Tereza's jealousy awakens by night, transformed into ineffably sad death-dreams, while Tomas, a successful surgeon, alternates loving devotion to the dependent Tereza with the ardent pursuit of other women. Sabina, an independent, free-spirited artist, lives her life as a series of betrayals -- of parents, husband, country, love itself -- whereas her lover, the intellectual Franz, loses all because of his earnest goodness and fidelity. In a world in which lives are shaped by irrevocable choices and by fortuitous events, a world in which everything occurs but once, existence seems to lose its substance, its weight. Hence we feel, says the novelist, ""the unbearable lightness of being"" -- not only as the consequence of our private acts but also in the public sphere, and the two inevitably intertwine. This magnificent novel encompasses the extremes of comedy and tragedy, and embraces, it seems, all aspects of human existence. It juxtaposes geographically distant places (Prague, Geneva, Paris, Thailand, the United States, a forlorn Bohemian village); brilliant and playful reflections (on ""eternal return,"" on kitsch, on man and animals -- Tomas and Tereza have a beloved doe named Karenin); and a variety of styles (from the farcical to the elegiac) to take its place as perhaps the major achievement of one of the world's truly great writers.

The Unbearable Lightness of Being

Hamlet, de jonge prins van Denemarken, wordt bezocht door de geest van zijn gestorven vader. Die vertelt dat hij is vermoord door zijn broer, Hamlet's oom Claudius, die nu op de troon zit en met Hamlet's moeder is getrouwd. Hamlet zint op wraak. Uiteindelijk brengt hij daarmee zichzelf en het hele hof ten val. Voor het eerst in de geschiedenis verschijnt er een volledige Nederlandstalige audioversie van het wereldberoemde toneelstuk van William Shakespeare als download. Toneelgroep De Geest gebruikte daarbij de moderne en veelgeroemde Nederlandse vertaling van het duo Erik Bindervoet en Robbert-Jan Henkes. Cast HAMLET, prins van Denemarken: Michiel Balemans CLAUDIUS, koning van Denemarken: Gerrit Jan Pulles GERTRUDE, koningin van Denemarken: Marily Beekhoven van den Boezem GEEST van Hamlet's vader: Victor van Swaay POLONIUS, raadsheer van Staat: Martijn van Klaveren LAERTES, zoon van Polonius: Ritsaert Mulderije OPHELIA, dochter van Polonius: Barbara Tiggeler HORATIO, vriend van Hamlet: Frank Willem Hogervorst BARNARDO, soldaat: Ton van den Brandt FRANSISCO, soldaat: Pepijn Cladder MARCELLUS, soldaat: Ilari Hoevenaars VOLTEMAND, gezant naar Noorwegen: Florian Vreeburg ROSENCRANTZ, hoveling: Erik Brey GUILDENSTERN, hoveling: Peter Breij OSRICK, kwasterige hoveling: Jeroen Jagers DOODGRAVER: Maarten Wansink TONEELKONINGIN: Edith Taal FORTINBRAS, prins van Noorwegen: Martijn Hillenius CORNELIUS, gezant naar Noorwegen REYNALDO, dienaar van Polonius TONEELKONING, TWEEDE DOODGRAVER, PRIESTER, MATROZEN, BODE, DIENAARS, BOODSCHAPPERS, GEZANTEN, KAPITEIN, SPELERS: gespeeld door leden van de cast Regie: Maarten Wansink Inhoud Eerste bedrijf Tweede bedrijf Derde bedrijf Vierde bedrijf Vijfde bedrijf

Hamlet

The Tragedy of Macbeth is a play written by William Shakespeare. Set mainly in Scotland, the play illustrates the damaging physical and psychological effects of political ambition on those who seek power for its own sake. It was most likely written during the reign of James I, who had been James VI of Scotland before he succeeded to the English throne in 1603. James was a patron of Shakespeare's acting company, and of all the plays Shakespeare wrote during James's reign, Macbeth most clearly reflects the playwright's relationship with the sovereign. Macbeth is Shakespeare's shortest tragedy, and tells the story of a brave Scottish general named Macbeth who receives a prophecy from a trio of witches that one day he will become King of Scotland. Consumed by ambition and spurred to action by his wife, Macbeth murders King Duncan and takes the throne for himself. He is then wracked with guilt and paranoia, and he soon becomes a tyrannical ruler as he is forced to commit more and more murders to protect himself from enmity and suspicion. The bloodbath and consequent civil war swiftly take Macbeth and Lady Macbeth into the realms of arrogance, madness, and death.

Macbeth

A heart-wrenching full-cast adaptation of the Pulitzer Prize-winning novel by John Steinbeck, starring Jeffrey Donovan and Shirley Knight. Set during the Great Depression, The Grapes of Wrath tells the powerful story of the Joad family's trek from the dust bowl of Oklahoma to the promise of a new life in California. But what they find threatens to rip apart their lives, and sever the ties that bind them together. Starring Shirley Knight as Ma Joad, Frank Galati's play finds its timeless heart in the generous spirit of the common man. An L.A. Theatre Works full-cast performance featuring: Shirley Knight as Ma Joad Jeffrey Donovan as Tom Joad Emily Bergl as Rose of Sharon Michael Buie as Connie and others Daniel Chacon as Al Joad Maurice Chasse as Deputy Sheriff and others Shannon Cochran as Mrs. Wainwright and Elizabeth Sandry Trista Delamere as 2nd Narrator and Al's Girl Francis Guinan as Jim Casy Charlie Matthes as Willy and others Gas Station Attendant and Hooper Ranch Guard Rod McLachlan as Uncle John Robert Pescovitz as Pa Joad Joel Rafael as Car Salesman and Man with Guitar Stephen Ramsey as 1st Narrator and others Nick Sadler as Agricultural Officer and others Andy Taylor as Gas Station Owner and others Floyd Knowles and Weedpatch Camp Director Todd Waring as Hooper Ranch Bookkeeper and others Fredd Wayne as Grampa, Mayor of Hooverville and Camp Guard Michael Weston as Noah Joad and others Kate Williamson as Gramma and others Live music performed by the Joel Rafael Band. Adapted by Frank Galati. Directed by Richard Masur. Recorded before a live audience at the Skirball Cultural Center, Los Angeles.

The Grapes of Wrath

'I wonder what I have to do for people to recognise me as a threat. Do I have to smash a glass over the head of every single man I come into contact with, just so I leave a mark?' Irina takes erotic photos of average-looking men. Always behind the lens, she watches, she moulds, and she stalks. These boys are putty in her hands, just the way she likes it. When the opportunity to show her photographs in a fashionable London gallery coincides with a new boy to obsess over, cracks begin to appear. How far can she push her new prey for the perfect shot, or has she already gone too far? Based on the critically acclaimed debut novel by Eliza Clark, which was a finalist for the Women's Prize Futures Award, Boy Parts is a pitch-black psychological thriller that subverts the erotic gaze and asks what happens when our need for connection gets twisted. This stage adaptation for one actor by Gillian Greer was premiered in 2023 at Soho Theatre, London, in a co-production between Metal Rabbit Productions and Soho Theatre, and directed by Sara Joyce. Praise for Eliza Clark's novel: 'Hilariously sardonic… Will make most readers howl with laughter and/or shut their eyes in horror'Guardian 'A carnival funhouse ride: terrifying, feverish, hilarious' Julia Armfield 'Boundaries are for breaking and if anyone can crash through and reinterpret the fear of our time, Eliza Clark can'Mslexia 'Hallucinogenic, electric and sharp' Jessica Andrews 'Delightfully and deviously rooted in the now with its delectable internet and culture references and evocative and real-feeling portrait of women'Dazed 'Smart, stylish, and very funny' Lara Williams 'Explores the darkest corners of artistic practice, sexuality and violence with bold wit and fearlessness. A dazzling, horrifying debut'Irish Times

NHB Modern Plays

Boy Parts

Henrik Ibsen's 'Dramatische werken' omvat een verzameling van zijn meest invloedrijke toneelstukken, die de geest van de 19e-eeuwse Scandinavische literatuur verankeren. Ibsen's oeuvre, gekenmerkt door een sterke psychologische diepgang en sociale kritiek, verkent de complexe relatie tussen individuen en de maatschappelijke druk die hen vormt. Stukken zoals 'Een poppenhuis' en 'Ghosts' belichamen zijn kritische blik op gender, moraal en sociale normen, waarbij hij gebruik maakt van een realistische stijl die het publiek dwingt tot reflectie en zelfonderzoek. Ibsen's gebruik van symboliek en zijn gedurfde thematiek situeert hem als een pionier in het moderne drama, waardoor zijn werk blijvende invloed heeft op theater en literatuur wereldwijd. Henrik Ibsen (1828-1906), vaak aangeduid als de 'vader van het moderne toneel', kwam uit bescheiden omstandigheden in Noorwegen. Zijn ervaringen, waaronder een financiële crisis en sociale uitsluiting, vormden zijn sterke verlangen naar artistieke expressie en sociale hervorming. Door zijn reizen in Europa ontdekte hij diverse culturele invloeden die zijn schrijfstijl verrijkten. Ibsen's scherpe observaties van de menselijke natuur en zijn vaardigheid in het creëren van gelaagde personages hebben hem naar de voorgrond van de literatuur geplaatst. 'Dramatische werken' is essentieel voor iedereen die geïnteresseerd is in theater, psychologie of sociale kwesties. Ibsen's diepgaande analyse van menselijke relaties en zijn onverschrokken blik op maatschappelijke normen bieden lezers een onontbeerlijke reflectie op de menselijke conditie. Dit boek is niet alleen een kunstwerk, maar ook een kritische spiegel voor de wereld van vandaag.

Dramatische werken

Het ontroerende, waargebeurde verhaal van een meisje en de strijd om haar voogdij Op de dag dat de vierjarige Alice naar het pleeggezin van Cathy zou gaan, wordt ze onverwacht door haar moeder meegenomen. Alice’ moeder, drugsverslaafd en geestelijk ziek, probeert wanhopig te voorkomen dat ze haar dochter kwijtraakt. Cathy maakt drie angstige dagen door tot Alice terug wordt gevonden, veilig maar getraumatiseerd. Al snel verovert de kleine, kwetsbare Alice het hart van Cathy. Ze praat veel over haar moeder, op wie ze dol is, en over hoe fijn ze het vond om bij haar opa en oma te wonen voordat ze naar het pleeggezin werd overgebracht. Het wordt Cathy duidelijk dat Alice heel liefdevol werd opgevoed door haar grootouders en ze begrijpt niet waarom Alice daar niet kon blijven. Het blijkt dat de grootouders te oud worden bevonden – ze zijn begin zestig – en dat men van plan is Alice na een maand bij Cathy over te plaatsen naar haar vader en zijn nieuwe vriendin. De grootouders zijn radeloos: Alice heeft haar vader nooit gekend en hij is volgens hen een gewelddadige drugsdealer. Cathy’s opvoedkundige ervaringen worden op veel manieren op de proef gesteld als ze een veilig en gelukkig thuis voor Alice probeert te vinden. Als er uiteindelijk vragen worden gesteld over de geschiktheid van Alice’ vader, komt zijn ware aard naar boven… De pers over de boeken van Cathy Glass ‘De Britse pleegmoeder Cathy Glass legt haar persoonlijke ervaringen vast in beklijvende romans.’ De Telegraaf ‘De auteur weet met haar indringende schrijfstijl het onderwerp pleegzorg bij je binnen te laten komen en je aan het denken te zetten.’ NBD Biblion ‘Hartverscheurend.’ The Mirror

Mama ik mis je

In Tien jaar vrijheid vertelt Natacha Kampusch over het leven na haar bevrijding, blikt terug op haar ontvoering en laat zien dat hoop nooit opgegeven mag worden In 2006 eindigde een van de heftigste ontvoeringen uit de hedendaagse geschiedenis: Natascha Kampusch ontsnapte uit de kelder waar ze al meer dan acht jaar werd vastgehouden. Deze zomer is het tien jaar geleden dat de toen achttienjarige Natascha zichzelf bevrijdde. Wat is er in het afgelopen decennium gebeurd? Ruim acht jaar was ze gescheiden van vrienden en familie; hoe heeft ze haar plek in de samenleving weer gevonden en hoe ging ze om met de spoken uit haar verleden? Natascha is uitgegroeid van een onschuldig slachtoffer tot een ambitieuze en moedige jonge vrouw die andere slachtoffers van misbruik probeert te helpen. In Tien jaar vrijheid vertelt ze over haar leven na haar bevrijding, maar kijkt ze ook met een volwassen blik terug op haar ontvoering. De pers overDe diefstal van mijn jeugd 'Halverwege wilde ik het huis uit vluchten, maar haar in de steek laten kun je dan allang niet meer.' NRC Handelsblad 'Nauwelijks te bevatten.' Margriet 'Het grijpt je naar de keel.' nrc.next 'Een boek over macht, onderdrukking en overlevingsmechanismen.' De Groene Amsterdammer

Tien jaar vrijheid

Ze worden nog regelmatig opgevoerd in het theater: de klassieke Griekse tragedies van Aischylos, Euripides en Sophokles. Op de affiches prijken de namen Medeia, Elektra of Oidiopus, maar wie waren dat ook alweer? Simone Kramer vertelt hun verhaal, en dat van onder anderen Agamemnon, Herakles, Antigone en Iphigeneia, op haar bekende fraaie en toegankelijke wijze. Een prachtig boek voor het hele gezin vanaf circa 9 jaar, gymnasiasten en volwassenen die hun ‘klassieken’ willen opfrissen, rijk geïllustreerd in kleur door Els van Egeraat.

De Griekse tragedies

In het boek 'Zinne en minnebeelden' zijn toepasselijk 52 zinne- en minnebeelden opgenomen. Steeds gebruikt Cats dezelfde opbouw: het thema van het beeld wordt toegepast op drie verschillende levensfasen. Zo is er bijvoorbeeld de tedere uitleg van jeugdige geliefden die het beeld van liefde overbrengt. Daarentegen bevatten de zinnebeelden vaak een diepere verborgen betekenis die ligt opgesloten in de eigenschappen van aan bod komende dieren en voorwerpen. Jacob Cats (1577-1660) was een Nederlandse politicus, jurist, diplomaat en dichter. Tijdens zijn leven was hij bekend als Vader Cats, omwille van het educatieve karakter van zijn gedichten. Hij onderscheidde deugden en ondeugden, legde de huwelijksmoraal uit, net als het voor kinderen gewenste gedrag. Bekende werken zijn "Houwelick" en "Trouringh" (Huwelijk en Trouwring). Cats groeide op en woonde het grootste deel van zijn leven in Zeeland. Hij heeft zijn naam gegeven aan het Catshuis, sinds 1963 de ambtswoning van de Nederlandse minister-president.

Zinne en Minnebeelden

Het Amsterdam van de 17e eeuw is een snelgroeiende stad, en velen trekken er naartoe op zoek naar geluk, voorspoed en vrijheid. Zo ook Jerolimo Rodrigo, die uit Antwerpen is gevlucht om aan zijn schuldeisers te ontkomen. Hij is straatarm, maar probeert dit te verbloemen door zich door te doen als welgesteld koopman om zo goedgelovige Amsterdammers van hun bezittingen te ontdoen. Spaanschen Brabander is een levendig blijspel met kleurrijke personages, aanstekelijke humor en tijdloze thematiek. Gerbrand Adriaenszoon Bredero (1585-1618) was een Amsterdamse toneelschrijver en dichter. Hij stond bekend om zijn volkse dichtkunst en schreef onder andere kluchten, blijspelen en tragikomedies.

Spaanschen Brabander

Koning Jan, een geschiedenisspel van William Shakespeare, dramatiseert de regering van John, koning van Engeland (regeerde 1199-1216), de zoon van Hendrik II van Engeland en Eleonora van Aquitanië en de vader van Hendrik III van Engeland . Er wordt aangenomen dat het halverwege de jaren negentig van de zestiende eeuw is geschreven, maar het werd pas in 1623 gepubliceerd, toen het in de First Folio verscheen.

Shakespeare Klassiekers

Koning Jan

Vroeger dachten ze altijd: met veertig zijn we af. Dan heb je het helemaal gemaakt, heb je gehoorzame kinderen, veel tijd voor jezelf en je relatie. Nooit meer luiers. Nooit meer onzeker. Meer tijd. Meer geld. Top. Niets blijkt minder waar: je carrière is nog steeds niet af, je kinderen luisteren helemaal niet meer, iedereen gaat scheiden of vreemd of heeft een burn-out. Seks staat nog altijd op een laag pitje. Je ouders worden nu écht oud. En dan beginnen je tieten te hangen en moet je ook nog een leesbril. Lang leve het fantastische rotleven van een veertiger. Welkom in de wereld van Anna (42), Caro (41) en Esmee (40). Wine-up.nl groeide in korte tijd uit tot een populair vrouwenblog met honderdduizend bezoekers per maand en tienduizenden volgers. Anna, Caro en Esmee zijn nu ook te zien in Bitterzoet, de nieuwe komische dramaserie op LINDA.tv.

Wine-up

"Romeo en Julia" is een van de meest iconische werken van William Shakespeare en wordt vaak beschouwd als de ultieme tragedie van de liefde. Het verhaal draait om de onmogelijke liefde tussen twee jonge geliefden, Romeo Montague en Julia Capulet, die uit vijandige families stammen. Shakespeare's meesterlijke gebruik van poëtische taal, met rijke metaforen en krachtige monologen, geeft het verhaal een diepere emotionele laag en versterkt de dramatische spanning. De literaire context van de tijd toont een fascinatie voor de thema's van liefde, conflict en de invloed van het lot, wat deze tragedie tot een tijdloos stuk maakt. William Shakespeare, geboren in 1564 in Stratford-upon-Avon, is een van de meest invloedrijke schrijvers in de Engelse literatuur. Zijn ervaringen als acteur en toneelschrijver in de Elizabethaanse tijd hielpen hem een scherp inzicht te ontwikkelen in menselijke emoties en sociale conflicten. Dit, gecombineerd met zijn eigen leven vol tegenstellingen, inspireerde hem om de complexe dynamiek van liefde en rivaliteit te verkennen in zijn werk. "Romeo en Julia", geschreven rond 1595, weerspiegelt niet alleen zijn artistieke genius, maar ook zijn vermogen om tijdloze thema's te verkennen. Dit meesterwerk is onmisbaar voor iedere lezer die geïnteresseerd is in de diepgang en nuances van menselijke relaties. De krachtige emoties, herkenbare personages en de verwoestende gevolgen van haat versus liefde maken het verhaal indringend en relevant, zelfs vandaag de dag. "Romeo en Julia" is niet alleen een tragische liefdesgeschiedenis, maar ook een aangrijpende reflectie op de natuur van menselijke interactie, wat het een waardevolle toevoeging aan elke literaire verzameling maakt.

Romeo en Julia

Het portret van Dorian Gray (Engelstalige titel The Picture of Dorian Gray) is de enige gepubliceerde roman van Oscar Wilde, en voor het eerst uitgebracht in Engeland in 1890. Het boek verscheen in 1893 in een Nederlandse vertaling van Elisabeth Couperus-Baud. Haar echtgenoot Louis Couperus had het boek rechtstreeks van Oscar Wilde ontvangen, en zij was er diep van onder de indruk.

Het Portret Van Dorian Gray

"Een Midzomernachtdroom" is een van Shakespeare's meest geliefde komedies, waarin de thema's liefde, verbeelding en de aantrekkingskracht van de natuur centraal staan. Het verhaal speelt zich af in een betoverend bos waar menselijke en faunale wezens op wonderlijke wijze met elkaar verweven raken. De poëtische en speelse literaire stijl, gekenmerkt door wervelende dialogen en sprankelende woordspelingen, brengt de complexe dynamiek van de liefde tot leven. Het stuk weerspiegelt de Elizabethaanse tijd, waarin de verkenning van de menselijke psyche en de mystiek van de natuur populair waren. William Shakespeare, vaak beschouwd als de grootste schrijver in de Engelse literatuur, schreef "Een Midzomernachtdroom" rond 1595. Zijn veelzijdige kennis van de klassieke mythologie, de sociale dynamiek van zijn tijd en zijn diepgaand inzicht in menselijke emoties hebben hem in staat gesteld om deze gelaagde en tijdloze komedie te creëren. Shakespeare's ervaring als acteur en zijn verbondenheid met de Londense theatercultuur hebben ongetwijfeld bijgedragen aan zijn vermogen om het podium tot leven te brengen met levendige personages en intrigerende plottwisten. Dit meesterwerk is een must-read voor elke literatuurliefhebber en biedt een krachtige reflectie op de complexiteit van de liefde. De vermenging van het bovennatuurlijke met menselijke emoties en de rijke symboliek maken het een relevant en boeiend stuk voor hedendaagse lezers. Of je nu bekend bent met Shakespeare of zijn werk voor het eerst ontdekt, "Een Midzomernachtdroom" biedt een unieke ervaring waarin fantasie en realiteit naadloos in elkaar overvloeien.

Een Midzomernachtdroom

In 'De Heerlijkheid van Salomon', een onderdeel van de complete werken van Joost van den Vondel, komt de complexe thematiek van wijsheid en rechtvaardigheid naar voren, weergegeven in de context van het Oude Testament. Vondels poëtische stijl is rijk aan metaforen en symboliek, wat het verhaal een gelaagdheid geeft die uitnodigt tot diepere reflectie. Deze toneeltekst is niet slechts een historisch stuk, maar ook een allegorie over macht en de morele verantwoordelijkheden die daarmee gepaard gaan, en biedt daarmee een sterk sociaal-commentaar dat relevant blijft in moderne tijden. Joost van den Vondel (1587-1679) wordt vaak beschouwd als de grootste Nederlandse dichter en toneelschrijver van de Gouden Eeuw. Zijn achtergrond als geboren Amsterdammer van een joodse familie en zijn betrokkenheid bij de maatschappelijke en religieuze kwesties van zijn tijd vormden zijn wereldbeeld en creatieve output. Vondels diepgaande kennis van zowel de klassieke literatuur als de scholastiek geeft zijn werken een intellectuele diepgang die zowel tijdgenoten als latere generaties heeft beïnvloed. Dit boek biedt niet alleen een literaire schat van onschatbare waarde, maar ook een venster naar de gedachten en waarden van de 17e eeuw. Voor de hedendaagse lezer is het een onmiskenbare aanrader voor diegenen die geïnteresseerd zijn in de ontwikkeling van de Nederlandse literatuur en de sociale dynamiek van Vondels tijd. Het lezen van 'De Heerlijkheid van Salomon' is een kans om zowel cultureel als intellectueel verrijkt te worden.

De complete werken van Joost van Vondel. De Heerlijkheid van Salomon

In "Naakt model: Toneelspel in drie bedrijven" presenteert Carel Steven Adama van Scheltema een verfijnd en psychologisch geladen stuk dat zich richt op de complexe dynamiek tussen kunstenaar en model. Het verhaal ontvouwt zich in drie bedrijven, waarin de emotionele kwetsbaarheid en de verantwoordelijkheden van de personages centraal staan. De literaire stijl is rijk aan beschrijvingen en symboliek, wat de diepere lagen van menselijke relaties en artistieke expressie onthult. Deze context weerspiegelt de bredere literaire stromingen van het begin van de 20e eeuw, waarin thema's van existentialisme en de zoektocht naar authenticiteit prominent aanwezig zijn. Van Scheltema maakt gebruik van dialogen die zowel authentiek als doordringend zijn, waardoor de thematische diepgang van het stuk wordt versterkt. Carel Steven Adama van Scheltema, een veelzijdig kunstenaar en schrijver, was sterk beïnvloed door de artistieke en sociale veranderingen van zijn tijd. Als lid van een intellectuele familie en zelf ook actief in de kunstwereld, ontwikkelde hij een passie voor het verkennen van de menselijke ervaring en de rol van de kunstenaar in de maatschappij. Zijn betrokkenheid bij verschillende artistieke bewegingen en zijn academische achtergrond hebben hem in staat gesteld om complexe thema's te ontvouwen en weergegeven in zijn werken. "Naakt model" is een diepgaand en provocerend stuk dat de lezer uitdaagt om na te denken over de fundamenten van creativiteit en de morele implicaties van artistieke vrijheid. Het is niet alleen een must-read voor liefhebbers van theater, maar ook voor iedereen die geïnteresseerd is in de psychologische dynamiek van relaties. Dit toneelspel biedt een rijke voedingsbodem voor discussie en nadenken, waardoor het een waardevolle aanwinst is voor zowel de literatuur- als toneelliefhebber.

Naakt model: Toneelspel in drie bedrijven

In "Veel Gemin, geen Gewin" verkent Shakespeare thema's van liefde, identiteit en de complexiteit van menselijke relaties door middel van een ingenieuze plot vol verwikkelingen en misverstanden. Het stuk, geschreven in rijke en poëtische taal, speelt zich af in de stad Messina en maakt gebruik van de kenmerkende elementen van de komedie, zoals slappe humor en ironie. Het theatrale gebruik van disguises en de dynamiek tussen de personages biedt een diepere reflectie op sociale conventies en de rol van vrouwen in de Elizabethaanse tijd. Shakespeares vermogen om humor en ernst te combineren, waardoor de karakters levendig en herkenbaar worden, maakt dit werk tot een tijdloos voorbeeld van zijn literaire genialiteit. William Shakespeare (1564-1616) is zonder twijfel een van de meest invloedrijke schrijvers in de Engelse literatuur. Zijn ervaring met het theater en zijn diepgaande begrijpen van de menselijke natuur inspireerden hem om verhalen te creëren die de grenzen van tijd en cultuur overschrijden. "Veel Gemin, geen Gewin" komt voort uit zijn interesse in de interactie tussen sociale klassen en romantische relaties, waarbij hij zijn karakteristieke ironie en scherpzinnigheid inzet om de complexiteit van de liefde te ontrafelen. Dit meesterwerk is niet alleen vermaak, maar ook een uitnodiging tot reflectie over de menselijke psyche en relaties. Lezers die geïnteresseerd zijn in de intriges van de liefde, de absurditeiten van het leven en de kracht van universele thema's zullen diep geraakt worden door deze sprankelende komedie. Het stuk biedt niet alleen inzichten voor theaterliefhebbers, maar ook voor iedereen die de nuances van menselijke emoties en sociale interacties waardeert.

Veel Gemin, geen Gewin

Voorgelezen door Kees van Kooten en Berend Boudewijn Martines echtgenoot Berend Boudewijn vertelt in het eerste deel (de inleiding) over Martine, zijn leven met haar, haar werk en de periode van haar ziekte. Daarna leest Kees van Kooten voor uit haar nagelaten werk: jeugdherinneringen, brieven, een novelle, e-mails, speeches en een dagboek over haar werk bij televisie – het lijkt verschillend, maar het ademt dezelfde oorspronkelijke, amusante geest. Of het nu gaat over optreden, over hartstochtelijk tuinieren, over volhardend keramiek maken, over koppig sleutelen aan teksten – het is altijd onderhoudend geschreven. En meer dan dat. En passant fileert Martine mannelijke eigenwaan en vrouwelijk schipperen en gunt ze ons ook nog een blik achter de schermen van onze showbusiness. Berend Boudewijn heeft deze teksten verzameld en de persoonlijke inleiding erbij geschreven. Hij oordeelt volkomen terecht: schrijven was waarschijnlijk Martines liefste bezigheid en zeker haar grootste talent. Het audioboek bevat een selectie van de stukken uit het boek.

Van dit en dat en van alles wat

Een Midzomernachtdroom is een komisch toneelstuk geschreven door William Shakespeare rond 1595 of 1596. Het stuk speelt zich af in Athene en bestaat uit verschillende subplots die draaien om het huwelijk van Theseus en Hippolyta. Eén subplot betreft een conflict tussen vier Atheense geliefden. Een ander volgt een groep van zes amateuracteurs die het toneelstuk repeteren dat ze vóór de bruiloft zullen opvoeren. Beide groepen bevinden zich in een bos dat wordt bewoond door feeën die de mensen manipuleren en verwikkeld zijn in hun eigen huiselijke intriges. A Midsummer Night's Dream wordt beschouwd als een van Shakespeare's populairste en meest uitgevoerde toneelstukken.

Koning Hendrik de Vierde is een geschiedenisspel van William Shakespeare, vermoedelijk uiterlijk in 1597 geschreven. Het stuk dramatiseert een deel van de regering van koning Hendrik IV van Engeland, beginnend met de slag bij Homildon Hill eind 1402, en eindigend met de strijd van koning Henry IV. overwinning in de Slag bij Shrewsbury medio 1403. Parallel aan het politieke conflict tussen koning Hendrik en een opstandige factie van edelen, toont het stuk de escapades van de zoon van koning Henry, prins Hal (de toekomstige koning Hendrik V), en zijn uiteindelijke terugkeer naar het hof en de gunst.

Koning Hendrik de Vierde

De monoloog La voix humaine van Jean Cocteau uit 1928 is een klassieker. Het stuk heeft sinds 1930 vele roemrijke opvoeringen gekend, zowel in het theater als in de opera. Daarnaast werd het verfilmd. Ook Toneelgroep Amsterdam heeft het stuk sinds 2009 op zijn repertoire staan. Aan het woord is een vrouw die telefoneert met haar ex. Wat hij zegt, kunnen we proberen af te leiden uit de reacties en insinuaties van de vrouw, maar we horen het niet. Ramsey Nasr heeft zich altijd afgevraagd: wie is dat aan de andere kant van de lijn? De andere stem is het hedendaagse antwoord van Nasr, dat qua literaire en theatrale kracht niet onderdoet voor Cocteaus monoloog en samen met diens tekst een dialoog vormt. Waar Cocteaus theatermonoloog vooral het tragische verhaal van één vrouw schetst, benadrukt deze nieuwe tekst het onontwarbare verbond van een koppel dat wanhopig tracht los te komen van elkaar, maar daar niet in slaagt.

De andere stem

Antigone in Molenbeek is het prangende relaas van een jonge vrouw die op zoek gaat naar haar dode broer. Zij wil niets liever dan hem kunnen begraven, maar dat blijkt onmogelijk. Verwijzend naar de bekende tragedie van Sophocles schreef Stefan Hertmans een uiterst actuele, beklemmende en poëtische tekst over medeleven met iemand die helemaal alleen is komen te staan: de zus van een zelfmoordterrorist.

Antigone in Molenbeek

Er zijn weinig artiesten die avond aan avond met zoveel plezier naar hun werk gaan als Youp. Hij reist al veertig jaar fluitend door Nederlanden en Vlaanderen. Met maar één doel: mensen een prachtige avond bezorgen. Niks meer, niks minder. Eind 2017 speelt hij zijn negende oudejaarsconference Een vloek en een zucht. Waar die over zal gaan? Het jaar is nog niet voorbij, maar de namen Trump en Frank Masmeijer zullen zeker een keer vallen. En één ding staat vast er zal gelachen worden. Hard en veel. Waarom? Omdat Youp daarvoor op de wereld is. Wie dat zegt? Youp!

Een vloek en een zucht

'Koning Hendrik de Vierde' is een meesterwerk dat niet slechts de politieke intriges van het Engeland van de 15e eeuw verhaalt, maar ook de complexe relaties tussen vader en zoon, koninklijke verantwoordelijkheden en de zoektocht naar identiteit onderzoekt. Shakespeare's literaire stijl, gekenmerkt door zijn verfijnde poëzie en weloverwogen dialoog, biedt een diepgravende analyse van de menselijke conditie, verweven met thema's van macht, eer en verlossing. Het gebruik van historische en fictieve elementen plaatst het stuk binnen de traditie van de Engelse geschiedtoneelstukken, waarmee Shakespeare niet alleen entertainen, maar ook reflectie en discussie over actuele politieke kwesties uitlokt. William Shakespeare (1564-1616) wordt vaak beschouwd als de grootste toneelschrijver in de Engelse literatuur. Zijn brede scala aan interesses en zijn diepe begrip van de mensheid ontspringen aan zijn eigen levenservaringen, zijn opvoeding en de culturele context van het Elizabethaanse Engeland. De analyse van macht en moraal in 'Koning Hendrik de Vierde' is mogelijk gemaakt door zijn fascinatie voor politieke structuren en de opkomst van de Tudor-dynastie, evenals zijn scherpzinnige observaties van menselijke relaties, wat zijn stukken tijdloos en universeel maakt. Dit boek is onmisbaar voor elke literatuur- en geschiedenis liefhebber. Met zijn meeslepende verhaal, krachtige karakterontwikkeling en diepgaande thematiek, biedt 'Koning Hendrik de Vierde' niet alleen een inzicht in de geschiedenis, maar ook in de menselijke psyche. Het is een aanrader voor zowel nieuwe als ervaren lezers die geïnteresseerd zijn in drama dat de kern van onze existentie raakt.

"De Koopman van Venetië" is een van Shakespeare's meest intrigerende en controversiële werken, dat de complexe thema's van liefde, gerechtigheid en vooroordelen verkenning biedt. Het verhaal draait om het personage Antonio, een koopman die in financiële problemen komt door een lening van de joodse geldschieter Shylock. De literaire stijl van Shakespeare, gekenmerkt door zijn meesterlijke gebruik van blankvers en rijke beeldspraak, draagt bij aan de intensiteit en diepgang van de dialoog en de karakterontwikkeling. Dit stuk wordt vaak geplaatst binnen de context van herstelcomedy's, waarin elementen van tragedie en humor samenkomen in een verkenning van de menselijke natuur. Shakespeare's kritische blik op de sociale structuren van zijn tijd biedt relevante reflecties op modern antisemitisme en economische druk. William Shakespeare, geboren in 1564 in Stratford-upon-Avon, wordt vaak beschouwd als de grootste toneelschrijver in de Engelse literatuur. Zijn uitgebreide oeuvre, dat zowel komedies, tragedies als historisch drama omvat, toont zijn veelzijdigheid en inzicht in de menselijke conditie. "De Koopman van Venetië" weerspiegelt zijn persoonlijke ervaringen in een tijd van sociale en religieuze onrust, evenals zijn diepgaande begrip van karakterpsychologie en ethische dilemma's, wat hem in staat stelde om kritiek te leveren op de samenleving die hij observeerde. Dit meesterwerk wordt ten zeerste aanbevolen voor lezers die geïnteresseerd zijn in de complexe intermenselijke relaties en morele vragen die ons onderwijs over liefde en gerechtigheid testen. De rijke thematiek en de gelaagdheid van de personages zullen lezers in staat stellen om zowel historische als actuele kwesties te verkennen, waardoor het een tijdloos stuk blijft dat relevant is in de hedendaagse wereld.

De Koopman van Venetië

Het belang van het antieke Griekse theater blijkt uit de doorwerking en invloed ervan in latere eeuwen. Dichters, prozaschrijvers, beeldend kunstenaars, cineasten, componisten en choreografen raakten hierdoor geïnspireerd. Maar het belang blijkt ook uit de vele opvoeringen van klassieke toneelstukken in de huidige tijd. De vraagstukken die in de tragedies en komedies aan de orde komen zijn tijdloos en de schitterende poëtische taal blijft het publiek aanspreken en ontroeren, ook in vertaling. In zijn hoorcollege bespreekt Hein van Dolen zoveel mogelijk facetten van het antieke theater. Aan de orde komen de oorsprong, organisatie, bouw van het theater, de rol van het koor, de spelers, het publiek en de rekwisieten. Ook besteedt hij uitgebreid aandacht aan de Griekse toneelstukken zelf: de wording en opkomst, de delen en stof van de spelen, evenals de rol van de goden, de schaarse gegevens over de schrijvers en wat er van hun oeuvre bewaard is gebleven. Daarnaast gaat hij in op de muziek en dans en de specifieke vertaalproblemen, met name bij de weergave van de blijspelen waarvan de taal subliem of platvloers kan zijn. Van zowel de tragedies als de komedies behandelt hij enkele beroemde werken, zoals Koning Oidipous van Sofokles en Lysistrata van Aristofanes. Inhoud College 1. Het Attische toneel H1. Feesten en festivals H2. De opvoeringspraktijk H3. Aanwezigen en deelnemers H4. Aankleding en muziek H5. Organisatie en gang van zaken College 2. Tragedie en komedie H6. De tragedie: oorsprong en opbouw H7. De tragedie: de bronnen van inspiratie en overlevering H8. De komedie College 3. De Attische komedieschrijvers H9. Aristofanes H10. Menander College 4. De Attische tragedieschrijvers H11. Aischylos H12. Sofokles H13. Euripides College 5. Twee grote tragedies: Koning Oidipous en Medeia H14. Koning Oidipous van Sofokles, deel 1 H15. Koning Oidipous van Sofokles, deel 2 H16. Medeia van Euripides College 6. Twee komedies van Aristofanes H17. Lysistrata, deel 1 H18. Lysistrata, deel 2 H19. Vrouwenpolitiek

Het Griekse theater

In "Dramatische Werken: De comedie der liefde; Brand; Peer Gynt" presenteert Henrik Ibsen een verzameling van zijn meest invloedrijke stukken, waarin hij de menselijke waardigheid en de maatschappelijke normen van zijn tijd ter discussie stelt. De verhalen variëren van de ironische liefdesperikelen in "De comedie der liefde" tot de existentiële worstelingen in "Brand" en de mythologische reis van zelfontdekking in "Peer Gynt". Ibsen's literaire stijl kenmerkt zich door zijn scherpzinnige dialogen en psychologische diepgang, wat zijn werken een tijdloze relevantie verleent tijdens de opkomst van het realisme in de 19e eeuw. Elk stuk biedt een kritische reflectie op de thema's van individualisme, verantwoordelijkheden en de zoektocht naar waarheid, wat Ibsen's oeuvre uniek en veelzijdig maakt. Henrik Ibsen, geboren in Noorwegen in 1828, wordt vaak beschouwd als de grondlegger van het moderne drama. Zijn ervaringen met sociale ongelijkheid en de benauwende maatschappelijke conventies van zijn tijd, gecombineerd met zijn dramatische talent, leidden tot het schrijven van stukken die de fundamenten van het theater hebben veranderd. Ibsen's kritische blik op de mensheid en zijn vastberadenheid om thema's zoals moraal en psychologisch conflict te exploreren, vormen de basis van zijn blijvende invloed op de literatuur en theater. Dit boek is een must-read voor iedereen die geïnteresseerd is in de evolutie van de dramatische kunst en de exploratie van menselijke emoties. Ibsen's meesterwerken bieden niet alleen inzicht in de sociale en culturele context van zijn tijd, maar zijn ook relevant voor de hedendaagse lezer. De combinatie van scherpe maatschappelijke kritiek met poëtische proza maakt deze verzameling tot een onmisbare bijdrage aan elke literaire verzameling.

Dramatische Werken: De comedie der liefde; Brand; Peer Gynt

De complete werken van Joost van den Vondel vormen een meesterlijke verzameling van zijn poëzie, toneelstukken en proza. Vondel, vaak beschouwd als de grootste dichter van de Nederlandse literatuur, verkent in zijn werken thema's als de menselijke conditie, de strijd tussen goed en kwaad, en de worstelingen van de ziel. Zijn literaire stijl is kenmerkend voor de barokperiode, met complexe zinnen en rijke beeldspraak die de diepere emoties en conflictueuze situaties van zijn personages blootlegt. Het boek biedt een uitgebreid overzicht van zijn werk, van religieuze dramatiek zoals 'Lucifer' tot zijn politieke en maatschappelijke commentaren, wat een unieke kijk biedt op de 17e-eeuwse Nederlandse samenleving. Joost van den Vondel (1584-1679) was niet alleen een uitmuntend dichter, maar ook een intellectueel die de impact van de Reformatie en het ontstaan van de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden heeft meegemaakt. Zijn achtergrond als zoon van een joodse vluchteling en zijn ervaring als lid van de lokale elite brachten hem in contact met de intellectuele en culturele stromingen van zijn tijd, wat zijn schrijfstijl en thematische voorkeuren beïnvloedde. Vondels werk weerspiegelt zijn persoonlijke opvattingen en religieuze overtuigingen, evenals zijn betrokkenheid bij de politieke gebeurtenissen van zijn tijd. Dit monumentale werk is een onmisbare bron voor iedereen die geïnteresseerd is in de Nederlandse literatuur en de cultuur van de Gouden Eeuw. Het biedt zowel informatieve als esthetische waarde, waardoor het niet alleen een must-read is voor literatuurwetenschappers, maar ook voor liefhebbers van poëzie en drama. De veelzijdigheid van Vondels oeuvre nodigt lezers uit om de diepten van de menselijke ervaring te verkennen, en zijn invloed op latere generaties schrijvers en denkers maakt het werk nog relevanter. Samengevat biedt 'De complete werken van Joost van den Vondel' een prachtig inzicht in de schoonheid en complexiteit van ons collectieve literair erfgoed.

De complete werken van Joost van Vondel

Aan de basis van de canon van de Europese cultuur liggen de grote teksten en mythen uit de Griekse Oudheid: de klassiekste klassiekers. Ineke Sluiter behandelt in haar colleges de beroemde teksten waarin thema's als wrok, roem, list, schuld en zelfkennis voor het eerst in de wereldliteratuur opduiken. Zij kijkt daarbij speciaal naar het wereldbeeld en de waardesystemen die uit deze teksten spreken. Ineke Sluiter behandelt de volgende teksten. - Homerus' Ilias. Het oudste Griekse epos over de wrok van Achilles, de grote held die in zijn eer wordt aangetast. - Homerus' Odyssee. De thuiskeer en wraak van de listige held Odysseus. - Aeschylus' Agamemnon. De monumentale tragedie over de schuld van een door vloek beladen vader die zijn dochter heeft gedood. - Sophocles' Koning Oedipus. Misschien wel de allerberoemdste Griekse tragedie, over de koning die ontdekt dat hij zijn vader heeft gedood en met zijn moeder is getrouwd. Dit product is tot stand gekomen in samenwerking met Studium Generale van de Universiteit Leiden. Inhoud College 1. Homerus' Ilias H1. Homerus en de canon: de 'gevaarlijke' inhoud van de Ilias H2. Wat is dit voor literatuur? Wat is dit voor wereld? H3. De waarden van de Ilias: 'kleos' en herinnering College 2. Homerus' Odyssee H4. De concurrent van de Ilias - Odysseus op reis H5. Terug op Ithaca, terug bij Penelope H6. De wereld van de Odyssee: de beroemde scène tussen Odysseus en Nausicaä College 3. Aeschylus' Agamemnon H7. De Griekse tragedie. Mythologische achtergronden van de Oresteia H8. Aeschylus' Agamemnon H9. De 'tapijtscène': waarom moet Agamemnon sterven? College 4. Sophocles' Koning Oedipus H10. Te veel en te weinig weten. Freud en de volksverhalen H11. Sophocles' tragedie Koning Oedipus H12. Een interpretatie van de Koning Oedipus

De klassiekste klassiekers

"Een Midzomernachtdroom" is een van Shakespeares meest geliefde komedies, waarin thema's als liefde, magie en identiteitsverwarring centraal staan. De structuur van het stuk is ingenieus, met meerdere verhaallijnen die samenkomen in het betoverende bossen van Athene. De literaire stijl is doordrenkt met poëtische dialogen en ingenieuze woordspelingen, wat bijdragen aan de speelse en fantasierijke aard van het verhaal. De context van de Elizabethaanse periode legt de nadruk op de belangenconflicten tussen sociale klassen en de invloed van de natuur en het bovennatuurlijke op menselijke relaties. William Shakespeare, vaak beschouwd als de grootste toneelschrijver van de Engelse literatuur, schrijft "Een Midzomernachtdroom" rond 1595-1596, een periode waarin hij zich steeds meer richt op het verkennen van de menselijke psyche. Zijn uitgebreide ervaring met het theater, als acteur en producent, stelt hem in staat om complexe personages en hun onderlinge relaties te bezielen. De combinatie van zijn persoonlijke ervaringen en de culturele context van zijn tijd inspireert Shakespeare tot het creëren van een werk vol ironie en diepere betekenissen, dat zowel de vreugde als de frustraties van de liefde weerspiegelt. "Een Midzomernachtdroom" is een meesterwerk dat niet alleen vermaakt, maar ook aanzet tot nadenken over de complexiteit van liefde en menselijke relaties. Het stuk is uitermate geschikt voor lezers die een dieper begrip willen ontwikkelen van Shakespeares unieke vermogen om de menselijke ervaring te verkennen in al zijn facetten. De mix van humor, romantiek en magie maakt het een tijdloos verhaal dat nog altijd relevant is en omarmd wordt door verschillende generaties.

In 'Granida' weeft P. C. Hooft een intrigerend verhaal dat diep vervlochten is met thema's van liefde, verlangen en de ongrijpbaarheid van het geluk. Het toneelstuk, geschreven in de vroege 17e eeuw, verkent de complexe relaties van de hoofdpersonages binnen een poëtische en ritmische taal. Hooft's literaire stijl kenmerkt zich door een verfijnde vorm, die het verhaal versterkt met rijke beelden en emotionele diepgang, binnen de context van de Nederlandse renaissance en de opkomende barokperiode. Het werk biedt niet alleen een verkenning van de menselijke geest, maar ook een reflectie op de sociale normen van die tijd, wat het tot een waardevol voorbeeld maakt van zijn tijdperk. P. C. Hooft, een toonaangevend figuur in de Nederlandse literatuur, was een veelzijdige man: dichter, toneelschrijver en geschiedschrijver. Zijn ervaringen als hofliterator en zijn nauwgezette observaties van de samenleving beïnvloedden zijn schrijfstijl en thematiek. 'Granida' weerspiegelt Hoofts humanistische opvattingen en zijn bewogenheid met de sociale dynamiek van de 17e eeuw, waarbij hij een brug slaat tussen kunst en realiteit. Dit meesterwerk is een aanrader voor elke literatuurliefhebber die geïnteresseerd is in de prachtige ontwikkeling van de Nederlandse literatuur. 'Granida' biedt niet alleen een boeiende verhaallijn, maar ook een diepere reflectie op de menselijke emotie, perfect voor diegenen die de subtiliteiten en complexiteit van liefde en relaties waarderen. Het is een essentieel stuk voor wie de literaire geschiedenis van Nederland wil verkennen.

Granida

Koning Oedipus is een meesterwerk van de Griekse tragedie, geschreven door de playwright Sophocles rond 429 v.Chr. Het stuk volgt Oedipus, de koning van Thebe, die vastbesloten is de mysterieuze dood van zijn voorganger op te lossen, zonder te beseffen dat hij zelf de bron van de tragedie is. Sophocles combineert een alwetend perspectief met een ingenieuze plotstructuur, waarbij thema's als lot, waarheid en de beperkingen van de menselijke kennis op aangrijpende wijze worden verkend. De krachtige dialoog en emotionele diepgang zorgen ervoor dat het stuk zowel tijdloos als universeel aanspreekt, terwijl het een cruciale rol speelt binnen de context van de klassieke Griekse literatuur en de ontwikkeling van de tragedie als genre. Sophocles, een van de drie grote Griekse tragici, heeft meer dan 120 toneelstukken geschreven, waarvan er slechts een klein aantal bewaard is gebleven. Zijn leven in Athene, een centrum voor kunst en filosofie, heeft hem beïnvloed om kwesties van menselijke natuur en ethiek te onderzoeken. De ervaring als politieke en religieuze figuur, alsook de invloed van zijn tijdgenoten, waarin de ineenstorting van familiebanden en de zinloosheid van het bestaan steeds centraler komen te staan in de theaterwereld, hebben hem ertoe aangezet deze diepgravende thematiek te verkennen in Koning Oedipus. Koning Oedipus is een aanrader voor iedereen die geïnteresseerd is in de fundamenten van de westerse literatuur en theatrale tradities. De combinatie van krachtige personages, een complexe verhaallijn en diepgaande thema's maken het niet alleen tot een onmisbaar stuk in de canon van de wereldliteratuur, maar ook tot een uitdagende reflectie op de grenzen van de menselijke kennis en de rol van het lot. Dit werk biedt niet alleen inzichten voor literatuurstudies, maar zet ook aan tot nadenken over morele en existentiële vragen die nog steeds relevant zijn in de hedendaagse samenleving.

Koning Oedipus, van Sophocles: tragedie

Tweetalige editie van het beroemde toneelstuk Twee zwervers, Vladimir en Estragon, wachten ergens op een landweg naast een boom op iemand, of iets, met de naam Godot. Zo begint het belangrijkste en invloedrijkste toneelstuk van de afgelopen zeventig jaar. Het eind van de jaren veertig van de twintigste eeuw was in het leven van de Iers-Franse schrijver Samuel Beckett een bijzonder vruchtbare periode: niet alleen voltooide hij drie romans die als het hoogtepunt van zijn prozawerk worden beschouwd, hij schreef ook het toneelstuk dat tot op de dag van vandaag wordt opgevoerd: Wachten op Godot.

Wachten op Godot TWEETALIG

In de show 'Ergens in de verte' haalt Youp van 't Hek herinneringen op aan zijn vrienden Charly en David en hun gezamelijke bezoeken aan de bunker van boer Buitendijk. Wat is er van de drie jeugdvrienden geworden?

Ergens in de verte

In dit college behandelt Ineke Sluiter werken van o.a. Sophokles, Aristophanes en Thucydides. Alle behandelde schrijvers leefden tijdens de Peloponnesische Oorlog (431 - 404 v.Chr.). Deze strijd tussen de stadstaten Athene en Sparta heeft diepe sporen nagelaten in hun werk. Sluiter weet op meesterlijke wijze de klassieke Griekse literatuur te koppelen aan moderne thema's, zoals wraak, oorlog en democratie. Inhoud College 1. Voor de oorlog: Sophocles' Antigone H1. Athene en Sparta in oorlog H2. Het conflict van Creon en Antigone H3. Wie heeft gelijk? College 2. Het recht van de sterkste: Thucydides en Plato H4. Macht en rechtvaardigheid in 5e eeuws Athene H5. Mytilene en Melos: macht of moraal? H6. Het recht van de sterkste in Plato's Gorgias College 3. Euripides' Trojaanse Vrouwen H7. Athene in 415 v.Chr. H8. Trojaanse Vrouwen: Hecuba en Cassandra H9. Trojaanse Vrouwen: Andromache en Helena College 4. Fantasieën over vrede: Aristophanes' Lysistrata H10. De Antieke Komedie: geïnstitutionaliseerde maatschappijkritiek H11. Aristophanes tegen Cleon; en door naar de Lysistrata H12. De sex-staking voor de vrede. Literatuur in oorlogstijd

Meer klassiekste klassiekers

Een veelzijdige collectie geschriften van Louis Couperus, in drie delen gevat in deze e-bundel. ‘Proza’ verzamelt een grote diversiteit aan teksten van de grote romanschrijver Couperus: feuilletons en verhalen uit de periode 1908-1920. Deze bevat columns, reisverhalen en fictie, veelal sprookjes en historische verhalen. En af en toe geeft de grote Couperus ook schrijfles, met stukken over ‘Hoe een roman wordt geschreven’, beeldspraak en spelling. Afwisseling in overvloed, kortom, in deze dikke bundel. Louis Couperus (1863-1923) was een Nederlands romanschrijver, columnist en dichter. Hij is de auteur van verschillende onverwoestbare klassiekers: 'Eline Vere' (een bestseller bij verschijnen), 'Van oude menschen, de dingen, die voorbij gaan…' (verfilmd), 'De stille kracht'… Hij woonde o.m. in Frankrijk en Italië en reisde de wereld rond. Of zijn romans zich nu afspelen in Den Haag of Djakarta, het heden of het oude Rome, het noodlot speelt altijd een grote rol. Couperus schreef in een meeslepende, emotionele stijl. Zijn verzameld werk bestrijkt vijftig boekdelen.

Proza de complete serie

‘Ja, leuk,’ reageerde Annie M.G. Schmidt toen haar begin jaren zestig werd gevraagd om een musical te schrijven. Terwijl ze eigenlijk helemaal niet wist wat dat nou was, een mjoeziekul. Sanne Thierens ontmaskert in Mjoeziekul deze en andere mythes. Aan de hand van talrijke bronnen en interviews met betrokkenen reconstrueert ze de ontstaansgeschiedenis van de zeven musicals die Annie M.G. Schmidt en Harry Bannink samen maakten. Van Heerlijk duurt het langst (1965) en Foxtrot (1977) tot Ping ping (1984). Van het eerste idee en de soms moeizame schepping tot de immer roerige ontvangst. Mjoeziekul is het fascinerende verhaal van een eigengereide schrijfster en een uitzonderlijke componist die samen aan de wieg stonden van een unieke Nederlandse musicaltraditie die nog altijd tot de verbeelding spreekt. ‘Een hoogtepunt in de historiografie van het muziektheater’ – Jacques Klöters

Mjoeziekul

Het internationaal geroemde toneelstuk Het bestaan van vissersvrouw Kniertje is hard. Ze heeft haar man en twee zonen moeten afgeven aan de zee. Toch overtuigt ze haar twee jongste zonen om aan te monsteren op de Hoop van Zegen. Wat ze niet weet, is dat het schip in zeer slechte staat is. Het toneelstuk ‘Op hoop van zegen’ is de geschiedenis van een vissersgemeenschap die clasht met het 19de-eeuwse kapitalisme. Het ensceneert een verbitterd gevecht tussen sociale klassen en schetst ook hoe mensen hun eigen vooruitgang saboteren. Heijermans had zich goed gedocumenteerd over de misstanden in de zeevisserij voordat hij het stuk schreef, en hij wilde ermee een wet forceren tegen de gewetenloze reders die drijvende doodskisten het water opstuurden. In 1909 gebeurde dat ook: toen werd de Schepenwet aangenomen, die controle op de veiligheid van alle uitgaande schepen voorschreef. Het toneelstuk verwierf internationale beroemdheid. Herman Heijermans (1864-1924) was een heel productief Nederlands toneelschrijver; zijn verzamelde werk beslaat drie dikke boekdelen. Zijn onverwoestbare klassieker is ‘Op hoop van zegen’. Hij was ook actief als toneelrecensent en als directeur van Theater Carré. Onder het pseudoniem Samuel Falkland schreef hij columns, de zogenaamde ‘Falklandjes’.

Op hoop van zegen

In 'Dramatische Werken: De comedie der liefde; Brand; Peer Gynt' bundelt Henrik Ibsen enkele van zijn meest invloedrijke en thematisch rijke stukken. Deze werken verkennen complexe menselijke emoties en het conflict tussen individuelle verlangens en sociale verwachtingen. Ibsens literaire stijl kenmerkt zich door een realistische dialoog en symboliek, waarbij de personages vaak aan het eind van hun morele en psychologische grenzen komen. De verhalen reflecteren de opkomende moderniteit van de 19e eeuw, waarin traditionele waarden onder druk komen te staan door de veranderingen in de maatschappij, en zijn nog steeds relevant in de hedendaagse cultuur en sociale vraagstukken. Henrik Ibsen, vaak beschouwd als de vader van het moderne drama, heeft zijn literaire carrière gewijd aan het onderzoeken van de onderliggende motieven van menselijke gedragingen en hun gevolgen. Geboren in Noorwegen in 1828, bracht hij een groot deel van zijn leven in het buitenland door, wat zijn perspectief op de Europese sociale structuren en issues verruimde. Ibsens persoonlijke ervaringen met onrechtvaardigheid en sociale konformiteit hebben ongetwijfeld bijgedragen aan de ontwikkeling van de thema's in zijn werken, zoals in 'Brand', waar hij de worsteling tussen idealisme en realiteit becommentarieert. Dit boek is een onmiskenbare aanrader voor zowel liefhebbers van theater als voor diegenen die geïnteresseerd zijn in de vormen van psychologisch en sociaal drama. Ibsens meesterlijke combinatie van tragische en komische elementen zorgt voor een meeslepende leeservaring. Zijn diepgaande analyse van menselijke relaties en de strijd tussen zelfontplooiing en maatschappelijke normen biedt niet alleen artistieke waarde, maar ook een blijvende relevantie in de hedendaagse discussie over individuele vrijheid en sociale verantwoordelijkheden.

"Het is te snel, te wild, te roekeloos. Teveel een bliksemschicht die al weer weg is als iemand zegt 'het bliksemt'. Slaap wel, liefste. De liefde is ontloken." - Julia, II.2 Op een gemaskerd bal worden de jonge Romeo en Julia op slag verliefd. Maar hun families zullen een huwelijk nooit toestaan... Daarmee begint het bekendste liefdesdrama ter wereld. De thema's van het stuk zijn oeroud en even tragisch als romantisch. Hartstocht gedwarsboomd door haat. Jeugdige onschuld, onbezonnenheid en opstandigheid tegen de oudere generatie. Liefde die weigert zich neer te leggen bij onoverbrugbare verschillen in cultuur en afkomst. Ook al ligt het noodlot op de loer. Maar welk verliefd hart wil daar ooit van weten? Voor het eerst in de geschiedenis verschijnt er een volledige Nederlandse audioversie van Shakespeare's meesterwerk Romeo en Julia. Deze productie kwam mede tot stand dankzij een bijdrage van het VSB Fonds. Opgenomen in De Muziekschuur in Abcoude op 12 en 13 mei 2007 Cast Toneelgroep De Geest JULIA, dochter van Capuletti: Marleen Scholten ROMEO, zoon van Montecchi: Joep van der Geest MERCUTIO, verwant van de vorst, vriend van Romeo: Erik Koningsberger BENVOLIO, neef van Montecchi, vriend van Romeo: Mattijn Hartemink TEBALDO, neef van gravin Capuletti: Geert Jan Romeijn DONNA, voedster van Julia: Rian Gerritsen CAPULETTI: Ivar van Urk GRAVIN CAPULETTI: Doris Baaten PARIS, een jonge edelman: Michiel Balemans MONTECCHI: Gerrit Jan Pulles GRAVIN MONTECCHI: Fleur Ledeboer TONIO, bediende van Capuletti: Martijn van de Kamer SAMSON, dienaar van Capuletti: Marc Nochem GREGORIO, dienaar van Capuletti: Cees Heyne BALTHAZAR, Romeo's dienaar: Vincent Moes FRATER LORENZO, Franciscaner monnik: Felix-Jan Kuypers FRATER GIOVANNI, Franciscaner monnik: Wil van der Meer DELLA SCALA, vorst van Verona: Christiaan Montanus KOOR: Kyra Macco APOTHEKER: Maarten Wansink BEDIENDE 1 & NACHTWAKER 1: Arnoud Bos BEDIENDE 2 & NACHTWAKER 2: Feyo Sickinghe PAGE, van Paris: Dieter Jansen BURGERS, WACHTERS, FEESTGANGERS: gespeeld door leden van de cast Regie: Maarten Wansink Productie: Gerrit Jan Pulles/Stichting De Geest Geluid: Frits de Bruijn Ontwerp: Floris Tilanus Vertaling: Gerrit Komrij Muziek Walshingham (Francis Cutting, 1583-c.1603) Liefde is een vreemde ziekte (Dorine Wiersma) Dorine Wiersma - gitaar/Annette Visser - blokfluit Folk Song (Traditional) - The Cantilena Concert Choir Inhoud Eerste bedrijf I.1: Het Koor introduceert de vete tussen twee invloedrijke families in Verona, de Montecchi en de Capuletti. Op een warme zomerdag breekt een gevecht uit tussen leden van de twee families. Vorst Della Scala beëindigt het gevecht. Romeo vertelt zijn vriend Benvolio van zijn liefde voor Rosalina. I.2: Capuletti spreekt met de jonge Paris over een mogelijk huwelijk met zijn dochter Julia. Op een feest in huize Capuletti zullen zij elkaar kunnen ontmoeten. Romeo hoort van het feest en besluit te gaan, in de hoop Rosalina te zien. I.3: Mevrouw Capuletti en de Voedster spreken met Julia over trouwen. Julia lijkt niet geïnteresseerd. I.4: Romeo en zijn vrienden Benvolio en Mercutio zijn op weg naar het feest. Allen hebben een onbestemd voorgevoel. Mercutio houdt zijn 'Vrouwe Mab' toespraak. I.5: Op het feest worden Romeo en Julia op slag verliefd op elkaar. Tebaldo herkent Romeo als een Montecchi, een aartsvijand. Capuletti voorkomt dat Tebaldo Romeo aanvliegt. Tweede bedrijf II.1: Het Koor bezingt de jonge liefde. Romeo klimt over de tuinmuur van Capuletti, terwijl zijn vrienden hem zoeken. II.2: De balkonscène. Romeo hoort Julia haar liefde voor hem uiten. Hij treedt uit de schaduw en bekent zijn liefde. Zij maken een plan om de volgende dag nog te trouwen. II.3: Romeo zoekt Frater Lorenzo op en overreedt hem het huwelijk met Julia te sluiten. II.4: Romeo, Benvolio en Mercutio bespreken de afgelopen avond. De Voedster brengt Romeo een groet van Julia. Romeo vraagt de Voedster Julia te vertellen hem te ontmoeten bij Frater Lorenzo waar zij zullen trouwen. II.5: Julia wacht ongeduldig op haar Voedster. Die geeft haar uiteindelijk Romeo's boodschap. II.6: Julia en Romeo treffen elkaar bij Frater Lorenzo. Zij vertrekken naar de kapel voor hun huwelijk. Derde bedrijf III.1: Mercutio en Benvolio komen oog in oog te staan met Tebaldo. Romeo probeert tevergeefs een gevecht te voorkomen. Daarbij wordt Mercutio per ongeluk dodelijk gewond. Romeo neemt wraak en doodt Tebaldo. De Vorst komt wederom tussenbeide en verbant de gevluchte Romeo naar Mantua. III.2: De Voedster vertelt Julia het nieuws van Tebaldo's dood en Romeo's verbanning. Ze zal Romeo halen om Julia te komen opzoeken. III.3: Romeo hoort ontsteld van zijn verbanning. De Voedster draagt hem op die nacht naar Julia te gaan. III.4: Capuletti belooft Paris de hand van Julia en bepaalt dat zij nog dezelfde week zullen trouwen. III.5: In de vroege ochtend nemen Romeo en Julia afscheid. Julia hoort ontzet dat zij aan Paris is uitgehuwelijkt. Haar ouders zijn des duivels als zij weigert. De Voedster probeert Julia te overtuigen dat het verstandiger is met Paris te trouwen, tot ontsteltenis van Julia. Vierde bedrijf IV.1: Julia smeekt de Frater om hulp. Hij vertelt haar van een slaapdrank die haar schijndood zal maken. Zij hoeft dan niet met Paris te trouwen en zal worden herenigd met Romeo. IV.2: Julia lijkt zich tegenover haar vader te schikken in haar aanstaande huwelijk met Paris. IV.3: Met een ongerust gevoel drinkt Julia haar slaapdrank. IV.4: In huize Capuletti worden de voorbereidingen voor het huwelijk getroffen. IV.5: Julia wordt 'dood' in bed gevonden. Frater Lorenzo spoort de familie aan haar spoedig bij te zetten in het familiegraf. Vijfde bedrijf V.1: Op straat in Mantua hoort Romeo dat Julia zou zijn gestorven. Hij koopt vergif om haar in de dood te volgen. V.2: Frater Lorenzo hoort van zijn collega Frater Giovanni dat Romeo niet weet dat Julia slechts schijndood is. Hij haast zich naar het familiegraf in de hoop een drama te kunnen voorkomen. V.3: Romeo ontmoet de rouwende Paris bij het graf. Zij vechten en Romeo doodt Paris. Bij het opgebaarde lichaam van Julia drinkt Romeo het vergif en sterft. Frater Lorenzo arriveert en probeert de ontwaakte Julia over te halen te vluchten. Maar als zij Romeo ziet doodt zij zichzelf. Als de Vorst en de vaders van de gestorven geliefden arriveren sluiten de families eindelijk vrede.

Salome Oscar Wilde - Salome is a tragic play written by Oscar Wilde, which tells the biblical story of Salome. Salome dances the Dance of the Seven Veils so well that she receives a boon from her stepfather Herod Antipas. Much to his dismay and her mother's delight she requests the head of John the Baptist on a silver platter. Though John is a favorite of Herod and under his protection, Herod cannot rescind his boon.

Salome

William Shakespeare's "Cymbeline" is a masterful blend of romance, tragedy, and comedy that unfolds within the intricate tapestry of the British royal court. Set against a backdrop of mistaken identities and external conflict, the play delves into themes of honor, fidelity, and the complexities of love. Shakespeare employs a rich and lyrical language, weaving poetic dialogue with captivating prose to explore the characters' emotional landscapes. The play is also contextualized by its time, reflecting the era's fascination with nationalism and the idealization of past heroic figures, while subtly critiquing the sociopolitical dynamics of power and gender. Shakespeare, a pivotal figure in English literature, wrote "Cymbeline" during the late stage of his career, around 1609-1610, when his works increasingly explored complex human emotions and social commentary. The playwright's own experiences in a rapidly changing society, marked by the tensions of political power and personal relationships, likely influenced the creation of this intricate narrative. The intermingling of myth and reality in the play may also resonate with Shakespeare's ongoing preoccupations with the nature of truth and perception. "Cymbeline" is highly recommended for readers interested in the richness of Shakespearean themes and the evolution of his narrative style. Its compelling blend of elements makes it an enduring piece that invites audiences to reflect on the nature of love, loyalty, and deception. Engaging with this play will not only enhance one's appreciation for Shakespeare's genius but also offer valuable insights into the human condition.

Cymbeline

This anthology brings together six plays, all written or performed since 2017, by six brilliant Black British writers – Travis Alabanza, Firdos Ali, Natasha Gordon, debbie tucker green, Arinzé Kene and Chinonyerem Odimba. The plays demonstrate a rich range of settings, forms, styles, locations, scales, contents and concerns – and explore themes including politics and protest, grief and colonisation, relationships and gender. They have been seen on stages including the National Theatre, the Royal Court, the Bush and Bristol Old Vic, at the Edinburgh Festival Fringe, in the West End, and on tour of the UK. Selected and introduced by leading theatre director Natalie Ibu, Contemporary Plays by Black British Writers celebrates a multiplicity of stories authored by Black playwrights in the UK over the last decade. Included in this volume: Misty by Arinzé Kene (Bush Theatre, London, 2018) - 'A powerful meditation on how we tell stories and a raw, beautiful Odyssey through the heart of London' The Arts Desk Nine Night by Natasha Gordon (National Theatre, London, 2018) - 'An undeniably important piece that both celebrates and gives a voice to the Windrush generation and its descendants living in Britain today' Broadway World Princess & The Hustler by Chinonyerem Odimba (Eclipse Theatre, Bristol Old Vic & Hull Truck, 2019) - 'A crucial slice of black British history... a beautifully crafted play that kaleidoscopes multiple issues with warmth, integrity and humour' Observer Burgerz by Travis Alabanza (Hackney Showroom, 2018) - 'An angry and intelligent script, underscored with the real pain of exclusion, of being boxed in, of being trapped in a world where sexual and racial violence is prevalent and, too often, tolerated' Guardian 40 Days by Firdos Ali (unperformed) - 'Explores the impact of state violence on Black and brown children, and the consequence of bringing that news into the home on young lives' Natalie Ibu, from her Introduction a profoundly affectionate, passionate devotion to someone (-noun) by debbie tucker green (Royal Court Theatre, London, 2017) - 'Beautifully dark and recognisable... an insightful observation of how we dissect our relationships, how we talk about talking, and what 'silence' means between lovers' Independent

Contemporary Plays by Black British Writers

One night in a small town in County Cork, where everyone knows everyone, things spiral terrifyingly out of control. What will happen now to Emma? To her family? To the others? This stage adaptation of Louise O'Neill's devastating novel, Asking for It, shines an unflinching light on the experience of a young woman whose life is changed for ever by a horrific act of violence. Adapted by Meadhbh McHugh, in collaboration with its director Annabelle Comyn, the play premiered at the Everyman, Cork, in June 2018, before transferring to the Abbey Theatre, Dublin. It was produced by Landmark Productions and the Everyman, in association with the Abbey Theatre. 'A genuinely heartbreaking, sickening and truthful examination of society's penchant for victim-blaming, its treatment of women and the concept of rape culture'Guardian on Louise O'Neill's novel

Asking for It

Drama Classics: The World's Great Plays at a Great Little Price Henrik Ibsen's mighty epic, by turns fantastic and tragic, based on the Norwegian fairy tale Per Gynt. Ibsen's play, his last to be written in verse, follows the poet and braggart Peer Gynt as, fleeing disgrace, he swaggers and seduces his way from the fjords of Norway to the deserts of Africa and back. Peer Gynt was originally published in 1867, and first performed in Christiania (Oslo) in 1876. This English version, in the Nick Hern Books Drama Classics series, is translated and introduced by Kenneth McLeish.

NHB Drama Classi

Peer Gynt

From the everyday to the astonishing, and the ordinary to the miraculous, the Roman poet Ovid's stories of epic impossibilities explore the power of transformation, the resilience of humans, and the wonder of life. The myths of Metamorphoses have inspired generations of writers, including Shakespeare. Over two thousand years later, they are reimagined for our world by three leading British playwrights, and feature anarchy, shape-shifting and a burning chariot of fire. This entertaining and provocative new play, by Sami Ibrahim, Laura Lomas and Sabrina Mahfouz, was written for the candlelit Sam Wanamaker Playhouse at Shakespeare's Globe, London. It was first performed by four actors in 2021, and directed by Globe Associate Artistic Director, Sean Holmes and Associate Artistic Director of Headlong, Holly Race Roughan.

Metamorphoses (NHB Modern Plays)

A startling account of satirist ABC Merriman-Labor – the greatest Black Briton ever to have been forgotten – whose dreams of becoming the greatest writer of his generation lead him on a defiant journey from Sierra Leone to Edwardian London. Eloka Obi and Saul Boyer's play Five Years with the White Man features a kaleidoscope of characters and was premiered at VAULT Festival, London, in 2023.

Five Years with the White Man

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

Books in category 'Drama & toneelstukken'

Drama & toneelstukken

Met BookBeat geniet je van meer dan 1 miljoen luisterboeken en e-books. Luister naar bestsellers, thrillers, romans en meer. Probeer gratis!

BookBeat - luisterboeken en e-books voor jou. Probeer gratis!

Tenzij je op avontuur gaat, kun je je beter aanmelden op de website van {country}.

Drama & Toneelstukken

Over ons

Volg ons

Hulp en contact

Informatie

BookBeat

Download BookBeat