Perun, Weles, Swaróg, Mokosz, Utopki, Żmije; kogo czcili, a przed kim czuli trwogę nasi przodkowie? W co wierzyli dawni Słowianie, jeszcze przed nadejściem chrześcijaństwa? Co z ich wierzeń przetrwało do naszych czasów? Gdzie oddawali cześć swoim bogom? Niniejszy audiobook to jedna z najbardziej znanych pozycji podsumowujących zagadnienie mitologii słowiańskiej, Ta skądinąd rozprawa naukowa trafiła pod strzechy polskich domów stając się przewodnikiem dla zainteresowanych Słowiańszczyzną jak i szeroko pojętym folklorem. „W mitach, w opowieściach fikcyjnych stworzonych przez ludzi, wyraża się ich światopogląd. Stąd zainteresowanie od wielu już dziesięcioleci badań – zarówno w zakresie słowiańskim, jak każdym innym – tym, co można by nazwać mentalnością ludzką.” Aleksander Gieysztor

Mitologia Słowian

Narkotyki w nowej odsłonie Najnowszej adaptacji Narkotyków – zbioru esejów Stanisława Ignacego Witkiewicza – podjął się Filip Kosior, który w unikalny sposób prowadzi Czytelnika przez psychodeliczną krainę używek. Dzieło mistrza Witkacego opowiada o jego eksperymentach z substancjami psychoaktywnymi: od papierosów, poprzez kokainę, peyotl, eter, morfinę, aż po alkohol. Mało kto wie, że Witkiewicz w rzeczywistości był zagorzałym przeciwnikiem narkotyków. Eseje poruszają wiele ważnych tematów związanych z używkami, takich jak uzależnienie, degradacja psychiczna, zmiany osobowości, utrata kontroli nad życiem oraz negatywne konsekwencje dla zdrowia i relacji społecznych. Mimo że Narkotyki wydano po raz pierwszy w latach 30. XX wieku, pozostają aktualne do dziś. Dzięki fenomenalnej interpretacji Filipa Kosiora – współczesny czytelnik może skonfrontować doświadczenia Witkacego z obecną wiedzą o substancjach psychoaktywnych.

Narkotyki

Cykl felietonów Filipa Szyszko – balsamisty i laboranta sekcyjnego. 01. Wszystko, co zawsze chciałeś wiedzieć o balsamistach i laborantach, ale bałeś się zapytać. 02. Co cię czeka po śmierci? 03. Efekty działalności zła. 04. Balsamowanie zwłok. 05. Ekshumacja.

Okolica strachu

Za drzwiami prosektorium

Dlaczego w małym miasteczku trwa zmowa milczenia? Jaką tajemnicę skrywa zabójstwo warszawskiej aktorki sprzed 100 lat? Z czym walczyły kobiety, w domu których lewitował krzyż? Poznaj historie najbardziej nawiedzonych miejsc w Polsce! Michał Stonawski, badacz zjawisk paranormalnych, zabierze cię w podróż po polskich nawiedzonych miejscach i opowie ich prawdziwe historie. Prawdziwe ludzkie historie, duchy i samotny badacz. Wyrusz w podróż po najciekawszych miejscach paranormalnych w Polsce!

Paranormalne

Paranormalne. Prawdziwe historie nawiedzeń

Błyskotliwy umysł Leonarda da Vinci od stuleci fascynuje miłośników sztuki i badaczy jego twórczości. Wszechstronne zainteresowania geniusza wzbudzały podziw już jemu współczesnym. Malarz, rzeźbiarz, wynalazca, teoretyk sztuki, naukowiec, anatom, architekt, muzyk, uczony – każde z tych określeń pasuje do rozległych tematycznie zajęć renesansowego mistrza. Dzieło autorstwa prof. Eugène’a Müntza to obszerna praca wnikliwie analizująca m.in. genezę wyjątkowego talentu Leonarda da Vinci, jego rutynowe działania i metody pracy, czy choćby powiązania artysty z najbardziej wpływowymi osobami w państwie. W I tomie autor skupia się na dzieciństwie Leonarda da Vinci, jego pierwszych dziełach oraz kształtowaniu się uzdolnień i koncepcji malarskiej twórcy. Objaśnia również wiele szkiców i dzieł mistrza, czerpiąc przy tym z autorskich tekstów samego artysty. Ponadto sporą uwagę poświęca szkole mediolańskiej, władzy Sforzów, akademii Leonarda oraz procesom tworzenia niektórych dzieł malarskich i rzeźbiarskich.

Genialni myśliciele

Leonardo da Vinci. Życie i dzieło. Tom I. Artysta i malarz renesansu

Kim była najbardziej grzeszna Madonna średniowiecza? Kto malował lubieżne służące? Czyje oczy hipnotyzowały Wiedeń? Kolejna książka z bestsellerowej serii biografii historycznych wydawnictwa Lira zabiera czytelników w krainę światowego malarstwa. Dlaczego artysta zdecydował się uwiecznić rysy tej a nie innej damy? Czy były to przypadkowe modelki? A może portretowane były żony, córki lub kochanki bogatych sponsorów zamawiających owe obrazy? Tożsamość niektórych portretowanych wciąż pozostaje zagadką, ale dzięki nim możemy dowiedzieć się, jak kształtował się niegdyś ideał urody, co nosiły i jak czesały się ówczesne elegantki. Iwona Kienzler w swojej książce zdradza tajemnice kobiet, które patrzą na nas od stuleci z płócien wielkich mistrzów: Vermeera, Leonarda da Vinci, Rembrandta, Picassa i innych.

Kobiety ze słynnych obrazów. Muzy, modelki, kochanki

In Just Kids, Patti Smith’s first book of prose, the legendary American artist offers a never-before-seen glimpse of her remarkable relationship with photographer Robert Mapplethorpe in the epochal days of New York City and the Chelsea Hotel in the late sixties and seventies. An honest and moving story of youth and friendship, Smith brings the same unique, lyrical quality to Just Kids as she has to the rest of her formidable body of work—from her influential 1975 album Horses to her visual art and poetry.

Just Kids

Egzorcyzmy i opętania to nie tylko domena Kościoła Katolickiego. Poznaj najbardziej wnikliwe ujęcie tematu opętań w Polsce! Co czuje osoba opętana? Na czym polega procedura odesłania ducha z nawiedzonego hotelu? Czy da się opętać satanistę? Jak egzorcyzmuje rodzimowierczy żerca? Znajdź odpowiedzi razem z badaczem zjawisk paranormalnych! Obserwuj jak medium wypędza duchy, przeżyj noc w nawiedzonym domu razem z kapłanem egzorcystą i bądź świadkiem islamskich egzorcyzmów.

Paranormalne. Prawdziwe historie opętań

Akcja książki pozwala zajrzeć poza zasłony czasu lat trzydziestych życia zakopiańskiej bohemy, zwanej przez wielu dekadencją, jak również kręgów intelektualnej prosperity przedwojennej Polski. Postacie autentycznie wówczas żyjących, a często nieznanych lub zapomnianych osób mieszają się z prominentami jak Słonimski, Gombrowicz, Boy-Żeleński, Tatarkiewicz, no i oczywiście Stanisław Ignacy Witkiewicz, który jest jednym z głównych bohaterów książki. Napisano bardzo wiele prac o tym wielce kontrowersyjnym artyście, dramaturgu i filozofie, lecz liczba pozycji zbeletryzowanych dotyczących jego życia codziennego, zmagania się z ówczesną rzeczywistością czy pracy jako artysta sprowadza się zaledwie do kilku tytułów. To na tle ostatnich sześciu lat życia Witkacego zostaje tu wskrzeszona jedna z jego wysoce medialnych modelek, nieznanych ogółowi. Jest nią Genia Wyszomirska (babka autora), zwana też „Asymetryczną Damą”. Zostawiła ona wnukowi w spadku bardzo bogaty materiał informacyjny o swoich koneksjach zarówno z Witkacym, jak i z resztą ówczesnej intelektualnej elity lat poprzedzających wojnę, którym autor dzieli się z czytelnikiem. Powieść oddaje nastrój ówczesnej epoki z dużą dozą humoru, opisów piękna Tatr, jak również nutą dyskretnej erotyki. Jest tu również próba rozładowania narosłych przez lata utartych i często krzywdzących szablonów wartościowania ówczesnego zakopiańskiego środowiska. Należy również podkreślić, że książka jest utrzymana w stylu językowym tamtych lat i pisana w konstrukcji scenariusza filmowego. Marek Wyszomirski-Werbart – autor powieści zatytułowanej „... Chyba nie mogę Pani posądzić o demonizm. Witkacy” po raz pierwszy wydanej w 2013 roku.

... Chyba nie mogę Pani posądzić o demonizm. Witkacy

“Roxane Gay is so great at weaving the intimate and personal with what is most bewildering and upsetting at this moment in culture. She is always looking, always thinking, always passionate, always careful, always right there.” — Sheila Heti, author of How Should a Person Be? A New York Times Bestseller Best Book of the Year: NPR • Boston Globe • Newsweek • Time Out New York • Oprah.com • Miami Herald • Book Riot • Buzz Feed • Globe and Mail (Toronto) • The Root • Shelf Awareness A collection of essays spanning politics, criticism, and feminism from one of the most-watched cultural observers of her generation In these funny and insightful essays, Gay takes us through the journey of her evolution as a woman (Sweet Valley High) of color (The Help) while also taking readers on a ride through culture of the last few years (Girls, Django in Chains) and commenting on the state of feminism today (abortion, Chris Brown). The portrait that emerges is not only one of an incredibly insightful woman continually growing to understand herself and our society, but also one of our culture. Bad Feminist is a sharp, funny, and spot-on look at the ways in which the culture we consume becomes who we are, and an inspiring call-to-arms of all the ways we still need to do better, coming from one of our most interesting and important cultural critics.

Bad Feminist

Cykl felietonów Olgi Kowalskiej – filologa literaturoznawcy, promotora literatury oraz czytelnictwa. 01. Ludzka pożywka, czyli Nadczłowiek i industrializacja ciała. 02. Tajemnica Bestii z Gévaudan. 03. Wendigo. W szponach gorączki głodu. 04. Demoniczne początki brzuchomówstwa. 05. U bram szaleństwa: Witajcie w Bedlam. 06. Kobiety Bedlam. Melancholijne histeryczki. 07. Ouija: wspaniała mówiąca plansza! Olga Kowalska – rocznik '86, z wykształcenia filolog literaturoznawca. Pośród książek od dziecka. Od 2012 roku działa w sieci jako Wielki Buk. Promuje literaturę i czytelnictwo. Recenzuje książki. Prowadzi spotkania autorskie. Na co dzień pracuje w małej firmie zajmującej się usługami multimedialnymi.

Cykl audycji osobliwych I

“Funny, sharp explications of what these sometimes not-very-nice women were up to, and how they sometimes made idiots of . . . but read on!”—Margaret Atwood, author of The Handmaid's Tale The national bestselling author of A Thousand Ships returns with a fascinating, eye-opening take on the remarkable women at the heart of classical stories Greek mythology from Helen of Troy to Pandora and the Amazons to Medea. The tellers of Greek myths—historically men—have routinely sidelined the female characters. When they do take a larger role, women are often portrayed as monstrous, vengeful or just plain evil—like Pandora, the woman of eternal scorn and damnation whose curiosity is tasked with causing all the world’s suffering and wickedness when she opened that forbidden box. But, as Natalie Haynes reveals, in ancient Greek myths there was no box. It was a jar . . . which is far more likely to tip over. In Pandora’s Jar, the broadcaster, writer, stand-up comedian, and passionate classicist turns the tables, putting the women of the Greek myths on an equal footing with the men. With wit, humor, and savvy, Haynes revolutionizes our understanding of epic poems, stories, and plays, resurrecting them from a woman’s perspective and tracing the origins of their mythic female characters. She looks at women such as Jocasta, Oedipus’ mother-turned-lover-and-wife (turned Freudian sticking point), at once the cleverest person in the story and yet often unnoticed. She considers Helen of Troy, whose marriage to Paris “caused” the Trojan war—a somewhat uneven response to her decision to leave her husband for another man. She demonstrates how the vilified Medea was like an ancient Beyonce—getting her revenge on the man who hurt and betrayed her, if by extreme measures. And she turns her eye to Medusa, the original monstered woman, whose stare turned men to stone, but who wasn’t always a monster, and had her hair turned to snakes as punishment for being raped. Pandora’s Jar brings nuance and care to the millennia-old myths and legends and asks the question: Why are we so quick to villainize these women in the first place—and so eager to accept the stories we’ve been told? Supplemental enhancement PDF accompanies the audiobook.

Pandora's Jar

Audiobook "Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Tajemnice portretu wszech czasów" to fascynująca podróż w głąb historii jednego z najbardziej enigmatycznych dzieł sztuki w historii. Książka odkrywa sekrety techniki malarskiej mistrza, analizuje detale obrazu i przedstawia najnowsze teorie na temat tożsamości modelki. Nie brakuje w niej również opowieści o burzliwych losach obrazu, włącznie z jego słynną kradzieżą z Luwru w 1911 roku. Autorka zgłębia także fenomen kulturowy Mona Lisy, wyjaśniając, dlaczego portret ten od wieków fascynuje artystów, naukowców i zwykłych ludzi. To lektura obowiązkowa zarówno dla miłośników sztuki i historii, jak również dla wszystkich tych, którym nie jest obca popkultura. Publikacja obfituje bowiem w liczne ciekawostki i rzuca nowe światło na dzieło, które od pięciu wieków nie przestaje inspirować i intrygować.

Krótka historia

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Tajemnice portretu wszech czasów

Dama z gronostajem, jedyne dzieło Leonarda da Vinci znajdujące się w Polsce, to portret skrywający w sobie wiele tajemnic i sekretów. Najsłynniejszy artysta renesansu zdołał bowiem zawrzeć w nim wiele symbolicznych znaczeń, rozszyfrowanych przez badaczy dopiero kilka wieków po śmierci malarza. Kim była portretowana „dama z gronostajem”? W jakich okolicznościach trafiła do pracowni Leonarda? Kto i dlaczego zamówił ten obraz? Z jakiego powodu artysta zdecydował się uwiecznić piękną niewiastę z dość nietypowym pupilem? Dlaczego portretowana dama nie spogląda w stronę widza? Na czym polega nowatorstwo owego dzieła? Jak przebiegał proces tworzenia portretu i czy zrodziła się szczególna więź między modelką a malarzem? Jak wyglądało życie „damy z gronostajem” po uwiecznieniu jej na obrazie Leonarda? Jak zmieniał się portret wraz z upływem czasu? Niniejszy audiobook odpowiada na wszystkie postawione wyżej pytania, w interesujący sposób odsłaniając losy jednego z najcenniejszych eksponatów muzealnych w Polsce. Opisuje, co działo się z malunkiem od momentu, gdy opuścił atelier Leonarda. Zdradza kto, kiedy i dlaczego ingerował w dzieło da Vinci oraz czy istnieje szansa na rekonstrukcję obrazu, aby wrócić do tego, jak wyglądał w momencie, gdy pożegnał się z nim renesansowy malarz.

Leonardo da Vinci. Dama z gronostajem. Burzliwa historia niezwykłego obrazu

These have been called the most famous and beloved letters of the past century. Rainer Maria Rilke himself said that much of his creative expression went into his correspondence, and here he touches upon a wide range of subjects that will interest writers, artists, and thinkers. This luminous translation of Rainer Maria Rilke's classic offers brilliant inspiration to all people who seek to know and express their inner truth. Letters to a Young Poet is a classic that should be required reading for anyone who dreams of expressing themselves creatively.

Letters to a Young Poet

Eugène Müntz – profesor historii sztuki i specjalista od włoskiego renesansu – z niezwykłą pasją i zaangażowaniem studiował życie oraz twórczość jednego z najwybitniejszych artystów wszech czasów, jakim niewątpliwie jest Leonardo da Vinci. Niniejszy audiobook przedstawia informacje na temat “Ostatniej wieczerzy” – fresku znajdującego się w refektarzu przy bazylice Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Dzieło przez stulecia inspirowało licznych artystów i nawet dziś, pomimo upływu ponad pięciuset lat od jego stworzenia, wzbudza podziw i zachwyt zarówno historyków sztuki, jak i wielbicieli malarstwa z całego świata. Dzięki dokładnej analizie materiałów źródłowych, profesor Müntz przybliża w swej pracy proces twórczy renesansowego artysty oraz okoliczności towarzyszące powstaniu słynnego fresku.

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. Historia arcydzieła

Nieuczciwy proces inkwizycyjny templariuszy i likwidacja zakonu miały ich zepchnąć w otchłań czasu i skazać na wieczne zapomnienie. Bohatersko ginęli na torturach lub konając w lochach. Kiedy już wydawało się, że świeca ich dziejów dopaliła się wraz z łuną stosów, okazało się, że niektórym z nich udało się wcześniej zbiec ze skarbem, odpływając z La Rochelle do Portugalii i Szkocji. Znajdujemy tam ślady ich obecności, między innymi w Tomar i w Rosslyn Waleczny duch i tajemnicze umiejętności zawiodły templariuszy na oceaniczne szlaki. Wyruszyli w nieznane. Na żaglach odkrywców Nowego Świata widniał ich krzyż. Czy dotarli do Wyspy Dębów? Ich spektakularne losy sprawiły, że przetrwali w naszej pamięci. O tym jest właśnie ta opowieść

Templariusze – fenomen, który przetrwał

From one of the most important chroniclers of our time, come two extended excerpts from her never-before-seen notebooks–writings that offer an illuminating glimpse into the mind and process of a legendary writer. Joan Didion has always kept notebooks: of overheard dialogue, observations, interviews, drafts of essays and articles Here is one such draft that traces a road trip she took with her husband, John Gregory Dunne, in June 1970, through Louisiana, Mississippi, and Alabama. She interviews prominent local figures, describes motels, diners, a deserted reptile farm, a visit with Walker Percy, a ladies' brunch at the Mississippi Broadcasters' Convention. She writes about the stifling heat, the almost viscous pace of life, the sulfurous light, and the preoccupation with race, class, and heritage she finds in the small towns they pass through. And from a different notebook: the "California Notes" that began as an assignment from Rolling Stone on the Patty Hearst trial of 1976. Though Didion never wrote the piece, watching the trial and being in San Francisco triggered thoughts about the city, its social hierarchy, the Hearsts, and her own upbringing in Sacramento. Here, too, is the beginning of her thinking about the West, its landscape, the western women who were heroic for her, and her own lineage.

South and West

Cykl felietonów Jacka Radzymińskiego – historyka, edukatora i popularyzatora historii. 01. Ciężki los cmentarnego ciecia. 02. Cmentarne dzieciństwo. 03. Pornografia śmierci a horror. 04. Prawdziwe Archiwum X. 05. Różne oblicza przewodników dusz. Jacek Radzymiński – z wykształcenia historyk, z zawodu edukator i popularyzator historii. Zajmuje się postrzeganiem śmierci i zjawisk nadprzyrodzonych w dawnych wiekach. Dzieli się swą wiedzą w mediach społecznościowych na profilu „Mówi Wieko”, prawdopodobnie jedynym tak dogłębnie opisującym ten temat w Internecie.

Cykl audycji osobliwych II

What if we’ve been reading Jane Austen and romantic classics all wrong? A funny, brainy, eye-opening take on how our contemporary love stories are actually pretty terrifying. Covering cultural touchstones ranging from Twilight to Taylor Swift and from Lord Byron to The Bachelor, The Darcy Myth is a book for anyone who loves thinking deeply about literature and culture—whether they love Jane Austen or not. You already know Mr. Darcy—at least you think you do! The brooding, rude, standoffish romantic hero of Pride and Prejudice, Darcy initially insults and ignores the witty heroine but eventually succumbs to her charms. It’s a classic enemies-to-lovers plot and one that has profoundly influenced our cultural ideas about courtship. But what if this classic isn’t just a grand romance but a horror novel about how scary love and marriage can be for women? In The Darcy Myth, literature scholar Rachel Feder unpacks Austen’s Gothic influences and how they have led us to a romantic ideal that is halfway to being a monster story. Why is our culture so obsessed with cruel, indifferent romantic heroes, and sometimes heroines? How much of that is Darcy’s fault? And, now that we know, what do we do about it?

The Darcy Myth

A stunning and timely creative call-to-arms combining four extraordinary written pieces by Neil Gaiman. “The world always seems brighter when you’ve just made something that wasn’t there before.”—Neil Gaiman Drawn from Gaiman’s trove of published speeches, poems, and creative manifestos, Art Matters is an embodiment of this remarkable multi-media artist’s vision—an exploration of how reading, imagining, and creating can transform the world and our lives. Art Matters bring together four of Gaiman’s most beloved writings on creativity and artistry: “Credo,” his remarkably concise and relevant manifesto on free expression, first delivered in the wake of the Charlie Hebdo shootings“Make Good Art,” his famous 2012 commencement address delivered at the Philadelphia University of the Arts“Making a Chair,” a poem about the joys of creating something, even when words won’t come“On Libraries,” an impassioned argument for libraries that illuminates their importance to our future and celebrates how they foster readers and daydreamers.Art Matters is a stirring testament to the freedom of ideas that inspires us to make art in the face of adversity, and dares us to choose to be bold.

Art Matters

""Through her art, Herrera writes, Kahlo made of herself both performer and icon. Through this long overdue biography, Kahlo has also, finally, been made fully human."" — San Francisco Chronicle Hailed by readers and critics across the country, this engrossing biography of Mexican painter Frida Kahlo reveals a woman of extreme magnetism and originality, an artist whose sensual vibrancy came straight from her own experiences: her childhood near Mexico City during the Mexican Revolution; a devastating accident at age eighteen that left her crippled and unable to bear children; her tempestuous marriage to muralist Diego Rivera and intermittent love affairs with men as diverse as Isamu Noguchi and Leon Trotsky; her association with the Communist Party; her absorption in Mexican folklore and culture; and her dramatic love of spectacle. Here is the tumultuous life of an extraordinary twentieth-century woman.

Frida

SUNDAY TIMES BESTSELLER ‘If you want to write a novel or a script, read this book’ Sunday Times ‘The best book on the craft of storytelling I’ve ever read’ Matt Haig ‘Rarely has a book engrossed me more, and forced me to question everything I’ve ever read, seen or written. A masterpiece’ Adam Rutherford Why stories make us human and how to tell them better. There have been many attempts to understand what makes a good story – but few have used a scientific approach. In this incisive, thought-provoking book, award-winning writer Will Storr demonstrates how master storytellers manipulate and compel us. Applying dazzling psychological research and cutting-edge neuroscience to the foundations of our myths and archetypes, he shows how we can use these tools to tell better stories – and make sense of our chaotic modern world. INCLUDES NEW MATERIAL.

The Science of Storytelling

„Przewodnik po Artystach”, to tak jak tytuł wskazuje, przewodnik po artystach, których autorka realnie spotkała na przestrzeni roku. Obejmuje inspirujących twórców z Polski, Chorwacji oraz Francji. Książka opisuje faktyczny wygląd oraz miejsce ich spotkania, w taki sposób by czytelnik mógł podążyć śladem pisarki. Sylwetki artystów, to jednak jedynie wybryk fantazji na ich temat (w większości przypadków). To nie tylko przewodnik po artystach, ale również przewodnik po emocjach, po życiu oraz trudnościach, jakich doświadczamy, my wszyscy - ludzie. Autorka zachęca do dokładnej obserwacji świata i ludzi oraz do sprezentowania sobie chwili refleksji w świecie, w którym trudno jest choćby na chwilę zatrzymać się w codziennym pędzie. A przecież tak miło jest pobyć z własnymi myślami.

Przewodnik po artystach

Przedwiośnie to wybitna powieść Stefana Żeromskiego wydana w 1924 (z datą 1925) w Warszawie. Składa się z trzech części: „Szklane domy”, „Nawłoć”, „Wiatr od wschodu”. Opowiada o życiu Cezarego Baryki, urodzonego i wychowanego w Baku, przyjeżdżającego do odrodzonej po I wojnie światowej Polski. Tytuł utworu ma charakter metaforyczny. Można go zrozumieć jako czas, w którym kształtowało się państwo polskie po okresie zaborów, a w kraju panował niepodległościowy entuzjazm. W roku 1928 swoją premierę miała adaptacja Przedwiośnia w reżyserii Henryka Szaro. Powieść Żeromskiego przeniósł na ekran Filip Bajon. Film Przedwiośnie miał swoją premierę 2 marca 2001 roku, a główną rolę Cezarego Baryki zagrał Mateusz Damięcki. „Polska szklanych domów” weszła do tradycji kultury polskiej jako gorzka refleksja na temat wspaniałych, ale niespełnionych oczekiwań na kraj naszych marzeń. Gorzka – bo rzeczywistość okazał się nie taka, jakiej spodziewał się Cezary Baryka. I do dzisiaj taka nie jest…

Przedwiośnie

This is relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. E: 1+2+3. Singing birds and croaking frogs from at the polish village sound wonderful and amazing. These are the extraordinarily and awesome sounds from my garden. The calm and unusually music to yoga and meditation also relaxation exercise and rest. It is healing music for our mind. This podcast is for adults and children for a healthy sleep as well as for the development, learning and calming of the mind.

Relaxing music

Relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. E: 1+2+3

“BEST NONFICTION BOOK OF THE 20TH CENTURY.” —Time Volume 1 of the gripping epic masterpiece, Solzhenitsyn's chilling report of his arrest and interrogation, which exposed to the world the vast bureaucracy of secret police that haunted Soviet society. Features a new foreword by Anne Applebaum. “The greatest and most powerful single indictment of a political regime ever leveled in modern times.” —George F. Kennan “It is impossible to name a book that had a greater effect on the political and moral consciousness of the late twentieth century.” —David Remnick, The New Yorker “Solzhenitsyn’s masterpiece. . . . The Gulag Archipelago helped create the world we live in today.” —Anne Applebaum, Pulitzer Prize-winning author of Gulag: A History, from the foreword

The Gulag Archipelago Volume 1

Healing ZEN meditation music for massage of the body with sounds, for yoga, Reiki, Ayurveda and for sleeping for children and adults. It relaxes the body, calms the mind. It reduces stress and nervous tension. Instrumental music for SPA and background learning. This instrumental music is performed on the bells that make a sound to the Koshi playing in the wind and on a rain stick Didgeridoo. Uzdrawiająca muzyka medytacyjna ZEN do masażu ciała dźwiękami podczas Reiki, Ayurvedy, podczas ćwiczeń jogi, a także na zasypianie dla niemowląt, dzieci i dorosłych. Rozluźnia ciało, wycisza umysł i synchronizuje obie półkule ze sobą tak, aby poprawić myślenie i pozytywne postrzeganie świata. Jeśli lewa i prawa półkula nie są zsynchronizowane, jedna z nich staje się dominująca a nasz mózg pracuje „wąskotorowo” mając przykładowo zbytnio pobudzone emocje i słaby kontakt z logicznym, spokojnym myśleniem – jesteśmy nadmiernie pobudzeni emocjonalnie w stresie, nerwicy lub w obsesji maniakalnej i depresji. Często nasz mózg wykorzystuj zaledwie ułamek potencjalnych możliwości. Podczas synchronizacji półkul mózgowych zachodzi przechodzenie umysłu w stanem tworzenia. Badania wykazały, że osoby wybitne rozwinęły umiejętność sięgania do swoich rezerw wykorzystując znacznie ponad 10% możliwości swojego mózgu, niż przeciętny człowiek. Synchronizacja półkul mózgowych jest wciąż tajemniczym zagadnieniem, choć fizycy kwantowi odkryli za pomocą aparatury elektroencefalograficznej, zarejestrowali cykle aktywności bioelektrycznej mózgu tzw. fale mózgowe, oznaczanym za pomocą nazw liter alfabetu greckiego odpowiadają w dużym stopniu stany świadomości człowieka: gamma, beta, alfa, theta, delta. Na co dzień nie zastanawiamy się nad tym, dlaczego jesteśmy pobudzeni i nie możemy się wyciszyć i jak się wtedy czujemy, a jak zachowuje się nasze ciało podczas rozluźnienia, miarowego oddechu i uspokojenia emocji. Wiele zależy od fal częstotliwości naszego mózgu, aby obniżyć jej częstotliwość i uspokoić umysł. Muzyka świetnie w tym pomaga.. Muzyka azjatyckich dzwonków Koshi oraz deszczowego kij idealnie nadaje się tak do relaksu jak i do SPA oraz do pracy umysłowej czy też do nauki i zasypiania.

Healing meditation music "Bells in the wind" to massage the body and mind with sounds. e.3. Uzdrawiająca muzyka medytacyjna do masażu ciała dźwiękami, do Jogi, Zen, Reiki, Ayurvedy oraz do nauki i zasypiania. Cz.3

The comprehensive collection of letters spanning the adult life of one of the world’s greatest storytellers, now revised and expanded to include more than 150 previously unseen letters, with revealing new insights into The Hobbit, The Lord of the Rings and The Silmarillion. J.R.R. Tolkien, creator of the languages and history of Middle-earth as recorded in The Hobbit, The Lord of the Rings and The Silmarillion, was one of the most prolific letter-writers of this century. Over the years he wrote a mass of letters – to his publishers, to members of his family, to friends, and to 'fans' of his books – which often reveal the inner workings of his mind, and which record the history of composition of his works and his reaction to subsequent events. A selection from Tolkien's correspondence, collected and edited by Tolkien's official biographer, Humphrey Carpenter, and assisted by Christopher Tolkien, was published in 1981. It presented, in Tolkien's own words, a highly detailed portrait of the man in his many aspects: storyteller, scholar, Catholic, parent, friend, and observer of the world around him. In this revised and expanded edition of The Letters of J.R.R. Tolkien, it has been possible to go back to the editors’ original typescripts and notes, restoring more than 150 letters that were excised purely to achieve what was then deemed a ‘publishable length’, and present the book as originally intended. Enthusiasts for his writings will find much that is new, for the letters not only include fresh information about Middle-earth, such as Tolkien’s own plot summary of the entirety of The Lord of the Rings and a vision for publishing his ‘Tales of the Three Ages’, but also many insights into the man and his world. In addition, this new selection will entertain anyone who appreciates the art of letter-writing, of which J.R.R. Tolkien was a master.

The Letters of J. R. R. Tolkien

Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. cz.3. Śpiewające ptaki i rechot żab na polskiej wsi daje nam uspakajający efekt natury w każdym miejscu gdzie jesteśmy. Kontakt z naturą uspakaja umysł i pomaga w wyrównaniu ciśnienie krwi oraz pogłębieniu oddechu. To są dźwięki z mojego ogrodu. Spokojna muzyka do jogi i medytacji, pracy umysłowej w biurze oraz do ćwiczeń relaksacyjnych i odpoczynku. To uzdrawiająca muzyka dla naszego umysłu. Wycisza umysł z nadmiernych emocji i pozwala spokojnie usnąć. Na zdrowy sen dla dorosłych i dla rozwoju, nauki i uspakajania dzieci. This is relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. E.3. Singing birds and croaking frogs from at the polish village sound wonderful and amazing. These are the extraordinarily and awesome sounds from my garden. The calm and unusually music to yoga and meditation also relaxation exercise and rest. It is healing music for our mind. This audiobook is for adults and children for a healthy sleep as well as for the development, learning and calming of the mind.

Relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. E: 3. Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Cz.3.

„Narkotyki” czyli „Nikotyna, alkohol, kokaina, peyotl, morfina, eter + appendix” to dzieło w którym Witkacy (Stanisław Ignacy Witkiewicz) opisuje w niezwykle malowniczy i często zabawny sposób, swoje przeróżne stany upojenia, swoje upadki i wzloty, oraz ciągłe powroty do nałogów. Mierzy się ze swoimi słabościami oraz opiniami jakie krążyły na temat jago stylu życia oraz skłonności do uzależnień. "Narkotyki" to piąta część kolekcji dzieł Witkacego udostępnionych przez wydawnictwo Avia Artis. Zachęcamy do zapoznania się z innymi naszymi propozycjami.

For more than 15 years, Robert McKee's students have been taking Hollywood's top honors. His “Story Seminar” is the world's ultimate seminar for screenwriters, filmmakers, and novelists. Now, Robert McKee's Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting reveals the award-winning methods of the man universally regarded as the world's premier teacher on screenwriting and story. With Hollywood and publishing companies paying record sums for great stories, and audiences clamoring for originality, McKee's Story gives you the strategies you need to win the war on clichés. Story is about form, not formula. McKee's insights cut to the hidden sources of storytelling, the decisive differences between mediocrity and excellence. This audio goes well beyond the essential mechanics of screenwriting and is packed with examples from such film classics as “Casablanca” and “Chinatown.” Then, scene by sequence by act, he illuminates the principles of story design that take a writer's vision to brilliant realization. Story elevates the craft of screenwriting to an art form. Take it from the pros; if you're serious about your writing, this is the audio that will help you to get your story from page to screen.

Story

“The Real Lolita is a tour de force of literary detective work. Not only does it shed new light on the terrifying true saga that influenced Nabokov’s masterpiece, it restores the forgotten victim to our consciousness.” —David Grann, author of Killers of the Flower Moon Vladimir Nabokov’s Lolita is one of the most beloved and notorious novels of all time. And yet, very few of its readers know that the subject of the novel was inspired by a real-life case: the 1948 abduction of eleven-year-old Sally Horner. Weaving together suspenseful crime narrative, cultural and social history, and literary investigation, The Real Lolita tells Sally Horner’s full story for the very first time. Drawing upon extensive investigations, legal documents, public records, and interviews with remaining relatives, Sarah Weinman uncovers how much Nabokov knew of the Sally Horner case and the efforts he took to disguise that knowledge during the process of writing and publishing Lolita. Sally Horner’s story echoes the stories of countless girls and women who never had the chance to speak for themselves. By diving deeper in the publication history of Lolita and restoring Sally to her rightful place in the lore of the novel’s creation, The Real Lolita casts a new light on the dark inspiration for a modern classic.

The Real Lolita

New York Times bestselling author Natalie Haynes returns to the world of ancient Greek myth in this scintillating follow-up to Pandora’s Jar. Few writers today have reshaped our view of the ancient Greek myths more than revered bestselling author Natalie Haynes. Divine Might is a female-centered look at Olympus and the Furies, focusing on the goddesses whose prowess, passions, jealousies, and desires rival those of their male kin, including: Athene, who sprang fully formed from her father’s brow (giving Zeus a killer headache in the process), the goddess of war and provider of wise counsel.Aphrodite, born of the foam (and sperm released from a Titan’s castrated testicles), the most beautiful of all the Olympian goddesses, the epitome of love who dispenses desire and inspires longing—yet harbors a fearsome vengeful side, doling out brutal punishments to those who displease her.Hera, Zeus’s long-suffering wife, whose jealousy born of his repeated dalliances with mortals, nymphs, and other goddesses, leads her to wreak elaborate and often painful revenge on those she believes have wronged her. (Well, wouldn’t you?)Demeter, goddess of the harvest and mother of Persephone; Artemis, the hunter and goddess of wild spaces; the Muses, the nine daughters of Zeus and Mnemosyne, the goddess of memory; and Hestia, goddess of domesticity and sacrificial fire.Infused with Haynes’s engaging charm and irrepressible wit, Divine Might is a refreshing take on the legends and stories we thought we knew.

Divine Might

Oscar Wilde podejmuje motyw "de profundis" rozpoczynający Psalm 130 (w polskim tłumaczeniu: „z głębokości wołałem do Ciebie, Panie..."). Osadzony w celi artysta pisze listy do przyjaciela Alfreda Douglasa, w których podsumowuje swoje dotychczasowe życie, przedstawia wyraziste poglądy na temat XIX-wiecznego modelu sztuki, a także daje propozycje reform więziennictwa. Dzieło z pogranicza wyznania osobistego i eseju społeczno-kulturalnego. Doskonała lektura dla wszystkich zainteresowanych okresem modernizmu oraz postacią samego autora. Oscar Wilde (1856-1900) – angielski prozaik, poeta i dramatopisarz irlandzkiego pochodzenia. Czołowy przedstawiciel modernizmu, zwolennik skrajnego estetyzmu. Pisał poezję, nowele i opowiadania. Wielką popularnością cieszyły się jego salonowe komedie obyczajowe. Jednak prawdziwą sławę przyniosła mu powieść „Portret Doriana Greya". Wilde był znany z ekstrawaganckiego stylu życia, podziwiano go za finezję stylu. Pod koniec życia został ofiarą homofobicznego prawa – wytoczono mu proces za homoseksualizm i skazano na dwa lata ciężkich robót. Zmarł w przytułku dla ubogich w Paryżu.

De profundis

Słynna, napisana wierszem, całkiem ciekawa opowieść, niestety skutecznie obrzydzona przez dogłębne „przerabianie” w szkole. Dlatego publikujemy ją bez żadnych streszczeń, omówień czy analiz. Po prostu sam tekst, który warto przeczytać po prostu dla przyjemności. Miłej lektury!

Pan Tadeusz

This book is an invaluable and inspirational material for the film, television and theater professional. It helps directors, actors, writers, designers, producers and executives tap into their imagination and instincts, in turn helping them create the films they’ve always dreamed of creating.

The Film Director's Intuition

In this curious collection of stories, Martina Domonkos writes about artworks that cannot be framed or hung on a wall. We meet the rebellious John Latham, who eats an entire book simply out of hatred for the author. Marina Abramovic and her great love Ulay, walk toward each other on the Great Wall of China, only to realise that their passion died along the way. Joseph Beuys locks himself in a gallery with a wild coyote, and Piero Manzoni rebels against his strict father by pooing into tin cans. Domonkos presents 20 conceptual art works that spark conversations and offer perspectives on the intersection of life, love, humanity and art. Each tale is accompanied by an informative biography of the work and its artist. This book is fantastic! I've never read anything like it. The stories are well-written, universal, thought-provoking, educational, and completely unique. They make conceptual art fun, accessible and playful. – Sinziana Ravini, Author

Twelve Particular Tales About Art

"The Picture of Dorian Gray" is an philosophical novel by writer and playwright Oscar Wilde. Dorian Gray is the subject of a full-length portrait in oil by Basil Hallward, an artist who is impressed and infatuated by Dorian's beauty; he believes that Dorian’s beauty is responsible for the new mode in his art as a painter. Through Basil, Dorian meets Lord Henry Wotton, and he soon is enthralled by the aristocrat's hedonistic worldview: that beauty and sensual fulfilment are the only things worth pursuing in life. Understanding that his beauty will fade, Dorian expresses the desire to sell his soul, to ensure that the picture, rather than he, will age and fade. The wish is granted, and Dorian pursues a libertine life of varied and amoral experiences; all the while his portrait ages and records every soul-corrupting sin. The author Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (16 October 1854 – 30 November 1900) was an Irish author, playwright and poet. After writing in different forms throughout the 1880s, he became one of London's most popular playwrights in the early 1890s. Today he is remembered for his epigrams, his novel The Picture of Dorian Gray, his plays, as well as the circumstances of his imprisonment and early death.

The Picture of Dorian Gray

A heart-wrenching full-cast adaptation of the Pulitzer Prize-winning novel by John Steinbeck, starring Jeffrey Donovan and Shirley Knight. Set during the Great Depression, The Grapes of Wrath tells the powerful story of the Joad family's trek from the dust bowl of Oklahoma to the promise of a new life in California. But what they find threatens to rip apart their lives, and sever the ties that bind them together. Starring Shirley Knight as Ma Joad, Frank Galati's play finds its timeless heart in the generous spirit of the common man. An L.A. Theatre Works full-cast performance featuring: Shirley Knight as Ma Joad Jeffrey Donovan as Tom Joad Emily Bergl as Rose of Sharon Michael Buie as Connie and others Daniel Chacon as Al Joad Maurice Chasse as Deputy Sheriff and others Shannon Cochran as Mrs. Wainwright and Elizabeth Sandry Trista Delamere as 2nd Narrator and Al's Girl Francis Guinan as Jim Casy Charlie Matthes as Willy and others Gas Station Attendant and Hooper Ranch Guard Rod McLachlan as Uncle John Robert Pescovitz as Pa Joad Joel Rafael as Car Salesman and Man with Guitar Stephen Ramsey as 1st Narrator and others Nick Sadler as Agricultural Officer and others Andy Taylor as Gas Station Owner and others Floyd Knowles and Weedpatch Camp Director Todd Waring as Hooper Ranch Bookkeeper and others Fredd Wayne as Grampa, Mayor of Hooverville and Camp Guard Michael Weston as Noah Joad and others Kate Williamson as Gramma and others Live music performed by the Joel Rafael Band. Adapted by Frank Galati. Directed by Richard Masur. Recorded before a live audience at the Skirball Cultural Center, Los Angeles.

The Grapes of Wrath

Whether you wish to create a work of art, a novel, a thriving business, nourishing relationships, or a deeply satisfying life, Robert Fritz, composer, artist, writer, and entrepreneur, reveals the guiding principles that can empower you to reach your goals. This edition has been adapted by the author to suit the audio format, and is wonderfully read by skilled narrator and Robert's wife, Rosalind Fritz. Listeners of Creating may also enjoy the audio edition of Robert Fritz's The Path of Least Resistance, available on Audible. This audiobook was produced and published by Echo Point Books & Media, an independent bookseller in Brattleboro, Vermont. ©1991 Robert Fritz (P)

Creating

The New York Times bestseller Pieces of My Heart is the revelation-filled memoir from one of Hollywood’s most talented actors, Robert J. Wagner. He offers readers a candid and deeply personal look at his life and career, from his rise to stardom among legends like Cary Grant and Barbara Stanwyck to his troubled marriage, divorce, and remarriage to starlet Natalie Wood. With color photographs and never-before-told stories, this is a quintessentially American, remarkably candid story of one of the great sons of Hollywood.

Pieces of My Heart

Creativity Rules: The Ultimate Guide on Creative Thinking, Learn The Best Ways on How to Come Up With Creative and Original Ideas Have you thought about something and been able to link it to other things without even realizing it? If you answered yes, you were actually using your creative thinking. Creative thinking is being able to connect the dots and look at a larger picture. Everyone can practice creative thinking but not everyone knows how to use it or how to trigger it. Creative thinking allows you to come up with alternatives and think of different solutions to a particular problem. It also improves your confidence and self-awareness. This audiobook will teach you all about creative thinking. You will discover information on how you can develop your creative thinking skills. This audiobook will discuss the following topics: Creative Thinking Basics, Define Your Intent, Define Your Motivator, Make It a Challenge, Arrange Your Surroundings, Set Aside Time, Cut Down Interruptions, Master Your Skills, Why We Must Be Creative, and many more! Creativity can be a way to reach success. Creative thinking skills is considered to be under the highest level of cognitive development. Thinking creatively allows you to use both sides of your brain so it is a big help towards your journey to success. If you want to learn more, scroll up and click “add to cart” now!

Creativity Rules: The Ultimate Guide on Creative Thinking, Learn The Best Ways on How to Come Up With Creative and Original Ideas

The chilly nights of Elsinore are haunted by a spectre who demands to speak to the heir to the throne, young Hamlet. When Hamlet understands that the ghost is his father, murdered by his brother who later married his widow, Hamlet decides to avenge the late king. This is the beginning of the end, the motive for the best-known and best-loved revenge tragedy in Western literature. Written at the turn of the sixteenth and seventeenth centuries, at the end of Elizabeth I's reign and at the time of a deep religious and social change, Hamlet is Shakespeare's play that more than any other recounts the waning of the ancient world and the dawning of a modern consciousness. A whirling sequence of action and thought, of spectres and mirrors, Shakespeare's masterpiece of the abyss is a founding myth of our culture. Full edition with an interactive table of contents.

Hamlet

Symbolism appeared in France and Europe between the 1880s and the beginning of the 20th-century. The Symbolists, fascinated with ancient mythology, attempted to escape the reign of rational thought imposed by science. They wished to transcend the world of the visible and the rational in order to attain the world of pure thought, constantly flirting with the limits of the unconscious. The French Gustave Moreau, Odilon Redon, the Belgians Fernand Khnopff and Félicien Rops, the English Edward Burne-Jones and Dante Gabriel Rossetti, and the Dutch Jan Toorop are the most representative artists of the movement.

Art History Symbolism

The Great Gatsby, a work that seriously examines the theme of aspiration in an American setting, defines the classic American novel. The novel was inspired by a youthful romance Fitzgerald had with a socialite, and by parties he attended on Long Island's North Shore in 1922. Set in the Jazz Age on Long Island, the novel depicts narrator Nick Carraway's interactions with mysterious millionaire Jay Gatsby and Gatsby's obsession to reunite with his former lover, Daisy Buchanan. The story is of the fabulously wealthy Jay Gatsby and his new love for the beautiful Daisy Buchanan, of lavish parties on Long Island at a time when The New York Times noted "gin was the national drink and sex the national obsession," it is an exquisitely crafted tale of America in the 1920s. The Great Gatsby is widely considered to be a literary masterwork and a contender for the title of the Great American Novel.

The Great Gatsby

The Russian Revolution is one of the great heroic events of the world's history. It is natural to compare it to the French Revolution, but it is in fact something of even more importance. It does more to change daily life and the structure of society: it also does more to change men's beliefs. The difference is exemplified by the difference between Marx and Rousseau: the latter sentimental and soft, appealing to emotion, obliterating sharp outlines; the former systematic like Hegel, full of hard intellectual content, appealing to historic necessity and the technical development of industry, suggesting a view of human beings as puppets in the grip of omnipotent material forces. Bolshevism combines the characteristics of the French Revolution with those of the rise of Islam; and the result is something radically new, which can only be understood by a patient and passionate effort of imagination...

The Practice and Theory of Bolshevism

The Bauhaus movement (meaning the “house of building”) developed in three German cities - it began in Weimar between 1919 and 1925, then continued in Dessau, from 1925 to 1932, and finally ended in 1932-1933 in Berlin. Three leaders presided over the growth of the movement: Walter Gropius, from 1919 to 1928, Hannes Meyer, from 1928 to 1930, and Ludwig Mies van der Rohe, from 1930 to 1933. Founded by Gropius in the rather conservative city of Weimar, the new capital of Germany, which had just been defeated by the other European nations in the First World War, the movement became a flamboyant response to this humiliation. Combining new styles in architecture, design, and painting, the Bauhaus aspired to be an expression of a generational utopia, striving to free artists facing a society that remained conservative in spite of the revolutionary efforts of the post-war period. Using the most modern materials, the Bauhaus was born out of the precepts of William Morris and the Arts and Crafts movement, introducing new forms, inspired by the most ordinary of objects, into everyday life. The shuttering of the center in Berlin by the Nazis in 1933 did not put an end to the movement, since many of its members chose the path of exile and established themselves in the United States. Although they all went in different directions artistically, their work shared the same origin. The most influential among the Bauhaus artists were Anni Albers, Josef Albers, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Ludwig Hilberseimer, Paul Klee, Wassily Kandisky, and Lothar Schreyer. Through a series of beautiful reproductions, this work provides an overview of the Bauhaus era, including the history, influence, and major figures of this revolutionary movement, which turned everyday life into art.

Bauhaus

Salvador Dali was arguably the twentieth century's leading surrealist and this sumptuously illustrated monograph, now available as an eBook, provides a good introduction to his most famous paintings, including Swans Reflecting Elephants, Sublime Moment and The Persistence of Memory. View this eBook on your iPad or Android to fully appreciate the lavish full colour illustrations.

Pocket Library of Art

Salvador Dali

All writers, Victor Hugo as much as M. Zola, have insistently claimed the absolute and incontrovertible right to compose - that is to say, to imagine or observe - in accordance with their individual conception of originality, and that is a special manner of thinking, seeing, understanding, and judging. Now the critic who assumes that "the novel" can be defined in conformity with the ideas he has based on the novels he prefers, and that certain immutable rules of construction can be laid down, will always find himself at war with the artistic temperament of a writer who introduces a new manner of work. A critic really worthy of the name ought to be an analyst, devoid of preferences or passions; like an expert in pictures, he should simply estimate the artistic value of the object of art submitted to him. His intelligence, open to everything, must so far supersede his individuality as to leave him free to discover and praise books which as a man he may not like, but which as a judge he must duly appreciate... The reader, who looks for no more in a book than that it should satisfy the natural tendencies of his own mind, wants the writer to respond to his predominant taste, and he invariably praises a work or a passage which appeals to his imagination, whether idealistic, gay, licentious, melancholy, dreamy or positive, as "striking" or "well written." The public as a whole is composed of various groups, whose cry to us writers is: "Comfort me." "Amuse me." "Touch me." "Make me dream." "Make me laugh." "Make me shudder." "Make me weep." "Make me think." And only a few chosen spirits say to the artist: "Give me something fine in any form which may suit you best, according to your own temperament." The artist makes the attempt; succeeds or fails. ABOUT THE AUTHOR Guy de Maupassant, born in 1850 and died in 1893, was a major French writer and literary journalist. A protégé of Flaubert and close to Zola, he left a lasting mark with six novels—including "Bel-Ami" and "Pierre et Jean"—and especially with his many short stories, such as "Boule de Suif" and "Le Horla". His work blends realism, the fantastic, and deep pessimism, all rendered with exceptional style. His literary career, though brief, was highly influential, and his fame endures through numerous film adaptations.

Advice for Novel Writers

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

Literatura i sztuka

W BookBeat znajdziesz ponad 1 milion audiobooków i e-booków w różnych językach. Możesz słuchać i czytać na telefonie lub tablecie. Wypróbuj za darmo!

BookBeat - audiobooki i e-booki w Twoim telefonie. Wypróbuj za darmo!

Jeśli nie jesteś obecnie w podróży, zalecamy rejestrację na stronie internetowej dedykowanej dla {country}.

Książki o literaturze i sztuce

O nas

Obserwuj nas

Pomoc i kontakt

Informacja

BookBeat

Pobierz BookBeat