Poezja

Wiersz, w którym autor grzecznie, ale stanowczo uprasza liczne zastępy bliźnich, aby go w dupę pocałowali

"Zagadnienia i kierunki filozofii. Teoria poznania i metafizyka" Kazimierza Ajdukiewicza to przegląd kluczowych zagadnień teorii poznania i metafizyki oraz sposobów ich ujmowania w historii filozofii. Autor przedstawia główne kierunki filozoficzne, ukazując zarówno ich założenia, jak i tok myślenia prowadzący do określonych stanowisk. Książka ta stanowi cenne repetytorium dla osób mających już podstawową wiedzę filozoficzną. Dzięki systematycznemu ujęciu tematów pomaga nie tylko uporządkować wiedzę, ale także dostrzec wzajemne powiązania między różnymi nurtami myślowymi.

Genialni myśliciele

Zagadnienia i kierunki filozofii. Teoria poznania i metafizyka

Niezapomniana grecka tragedia Sofoklesa w formie słuchowiska z udziałem zespołu aktorów! "Antygona" to antyczna tragedia uznawana za arcydzieło dramaturgii światowej. Utwór opowiada o walce między jednostką a prawem, sumieniem a władzą. Główna bohaterka, Antygona, postanawia złamać zakaz króla Kreona i pochować swego brata, Polinejkesa. Ta odważna decyzja prowadzi do konfliktu moralnego, który eskaluje w serię tragicznych wydarzeń, zmuszając odbiorcę do refleksji nad granicami lojalności, sprawiedliwości, ludzkiej godności i posłuszeństwa. W słuchowisku udział wzięli: Anna Grochowska, Marta Markowicz, Anna Szymańczyk, Maciej Kowalik, Aleksander Orsztynowicz-Czyż, Kamil Pruban, Maciej Więckowski oraz Wojciech Żołądkowicz.

Klasyka literatury

Antygona

Narkotyki w nowej odsłonie Najnowszej adaptacji Narkotyków – zbioru esejów Stanisława Ignacego Witkiewicza – podjął się Filip Kosior, który w unikalny sposób prowadzi Czytelnika przez psychodeliczną krainę używek. Dzieło mistrza Witkacego opowiada o jego eksperymentach z substancjami psychoaktywnymi: od papierosów, poprzez kokainę, peyotl, eter, morfinę, aż po alkohol. Mało kto wie, że Witkiewicz w rzeczywistości był zagorzałym przeciwnikiem narkotyków. Eseje poruszają wiele ważnych tematów związanych z używkami, takich jak uzależnienie, degradacja psychiczna, zmiany osobowości, utrata kontroli nad życiem oraz negatywne konsekwencje dla zdrowia i relacji społecznych. Mimo że Narkotyki wydano po raz pierwszy w latach 30. XX wieku, pozostają aktualne do dziś. Dzięki fenomenalnej interpretacji Filipa Kosiora – współczesny czytelnik może skonfrontować doświadczenia Witkacego z obecną wiedzą o substancjach psychoaktywnych.

Narkotyki

„Eugeniusz Oniegin” to poemat dygresyjny Aleksandra Puszkina, uznawany za arcydzieło literatury rosyjskiej. Tytułowy Eugeniusz, młody arystokrata z Petersburga, zmęczony salonowym życiem, przenosi się na wieś, by objąć spadek po krewnym. Tam, nieprzywykły do szczerości i głębokich relacji, swoim chłodem i obojętnością rani tych, którzy darzą go zaufaniem. W tej pełnej ironii i psychologicznej wnikliwości opowieści splatają się wątki miłosne, społeczne i egzystencjalne, a elegancka wierszowana forma nadaje całości wyjątkowy rytm. To historia o poszukiwaniu sensu, wewnętrznej przemianie i konsekwencjach życiowych wyborów, która do dziś porusza swoją aktualnością.

Eugeniusz Oniegin

Zbiór zabawnych, często pikantnych wierszyków, które bawią i gorszą kolejne pokolenia. Ich autor ze swadą i ironią kpi z ludzkich przywar, nierzadko „szargając świętości”, łamiąc zakazy i nakazy, występując przeciwko kołtunerii i pruderii. Wiele zabawnych sformułowań, których pełno w „Słówkach”, weszło na stałe do naszego języka potocznego, choć czasem sami nie wiemy skąd wzięło się stwierdzenie typu: „w tym największy jest ambaras, żeby dwoje chciało na raz”. [Iskry, 2004] Ogromne poczucie humoru i inteligencja to coś, co robi niesamowite wrażenie i sprawia, że Boya-Żeleńskiego nie sposób nie kochać i nie podziwiać. Jeśli ktoś jeszcze nie czytał, zdecydowanie powinien! [Lilia34, empik.com] „Słówka” to rodzaj kroniki życia Krakowa z lat 1900-1910. Widać w nich olbrzymią wrażliwość autora na zjawiska i wydarzenia współczesnego mu życia. Znajdziemy tam opis nieprzyjęcia witraży Wyspiańskiego do katedry, spór o zabytki, życie kawiarniane, kanonizację królowej Jadwigi, system gimnastyki Muellera i wiele innych ciekawostek, którymi żyło wtedy miasto. [culture.pl] Boy-Żeleński z niebywałą lekkością bawi się słowem, maluje dowcipne portrety osób związanych ze środowiskiem artystycznym. W miejsce młodopolskiego manierycznego tonu proponuje styl potoczny, nie boi się wulgaryzmów czy erotyki. Dzięki temu powstały utwory, które bawią do dziś i pozwalają spojrzeć na okres modernizmu z perspektywy pełnej humorystycznego dystansu. [Wydawnictwo Literackie, 2016] Absolutnie nie mamy tu do czynienia jedynie z rozrywką i ze sprawami, które już dawno przebrzmiały. Wiele z tych krótkich, świetnie napisanych wierszy nadal silnie oddziałuje, także, na emocje i intelekt współczesnego czytelnika. Które z nich? Warto to osobiście sprawdzić zapoznając się z całymi „Słówkami”. Do czego zachęca Wydawnictwo Estymator. Nota: przytoczone powyżej opinie są cytowane we fragmentach i zostały poddane redakcji. Projekt okładki: Marcin Labus na podstawie rysunku widniejącego na zaproszeniu na przedstawienie kabaretu Zielony Balonik, datowanego na lata 1905-1910, udostępnionego przez Bibliotekę Naukową Polskiej Akademii Umiejętności i Polskiej Akademii Nauk, za co Wydawnictwo Estymator składa uprzejme podziękowania. Autor tego zaproszenia: Stanisław Rzecki.

Słówka

„Rozmyślania” Marka Aureliusza to wyjątkowy zbiór refleksji, który przetrwał niemal dwa tysiąclecia, zachowując swoją aktualność i uniwersalne przesłanie. Powstałe pierwotnie jako osobisty pamiętnik, dzieło stanowi odpowiedź na trudne czasy, w których przyszło żyć autorowi – filozofowi stoickiemu i jednemu z zaledwie pięciu „dobrych cesarzy” w historii Rzymu. Bezlik wyzwań, w tym zarządzanie państwem w okresie kryzysu, zmotywował Marka Aureliusza do zapisania przemyśleń, które do dziś inspirują czytelników na całym świecie. Jego stoicka filozofia oferuje praktyczne wskazówki, jak przetrwać życiowe zawirowania i zachować wewnętrzny spokój. „Rozmyślania” to ponadczasowa pozycja pozwalająca szukać odpowiedzi na uniwersalne pytania, z którymi mierzy się każdy człowiek, niezależnie od okoliczności.

Poradniki do samodoskonalenia

Rozmyślania. Wydanie drugie

Poezję powinno się czytać głośno. Sam czytałem „Pana Tadeusza” głośno, byłem wtedy małym dzieckiem, kiedy czytałem go po raz pierwszy. Właściwie chyba tak do dzisiaj czytam „Pana Tadeusza”: po cichu, dla siebie, próbując go usłyszeć. Wydaje mi się, że jest to lektura właściwsza, że poezję powinniśmy smakować, poniekąd słysząc. W przypadku „Pana Tadeusza” – dzieła w moim przypadku absolutnego – jest to prawda wyjątkowa. „Pan Tadeusz” brzmi. Jeśli – a mogę to powiedzieć z całą odpowiedzialnością – kocham ten tekst, to kocham go właśnie za język, za to, co w nim brzmi. Naturalne jest pragnienie, żeby móc usłyszeć język autora, ale nie mamy nagrań Mickiewicza. Czasem myślę sobie, że może po kilkuset latach naukowcy wymyślą coś takiego, co pozwoli nam odzyskać wszystkie brzmienia, które kiedyś zostały słyszane przez naszych przodków i wypowiadane. Chciałbym usłyszeć kiedyś „Pana Tadeusza” mówionego przez Mickiewicza, ale być może byłby to trochę inny tekst. Na razie on jest też mój i dla mnie jest najbardziej mój. I dlatego właśnie go czytam, i dlatego czytam go jeszcze raz i jeszcze raz głośno – i teraz już może nie tylko dla siebie. – prof. Jerzy Bralczyk

Pan Tadeusz

"Poemat o wielkim inkwizytorze" to fragment najważniejszego dzieła Fiodora Dostojewskiego pt. "Bracia Karamazow". Ten filozoficzny utwór porusza najgłębsze zagadnienia ludzkiej egzystencji, skupiając się na wolności i poddaństwie człowieka. Akcja poematu rozgrywa się w Sewilli w okresie brutalnej działalności inkwizycji, karającej heretyków karą śmierci na stosie. Kiedy na Ziemię ponownie zstępuje Chrystus, natychmiast zostaje pojmany i osadzony w więzieniu, gdzie odwiedza go tytułowy inkwizytor, oskarżając Syna Bożego o danie ludziom wolnej woli.

Poemat o wielkim inkwizytorze

"Katarynka" Bolesława Prusa to nowela, której akcja rozgrywa się w XIX-wiecznej Warszawie. Historia skupia się na losach zamożnego adwokata – pana Tomasza, oraz niewidomej dziewczynki z sąsiedztwa. Przedmiotem łączącym ich światy jest katarynka – dla mężczyzny symbol chaosu i irytacji, a dla dziecka źródło radości i szczęścia. Opowieść ukazuje przemianę wewnętrzną głównego bohatera. Nowela porusza ważne kwestie empatii, wrażliwości i otwartości na drugiego człowieka. Bolesław Prus, jeden z najwybitniejszych polskich pisarzy pozytywizmu, w mistrzowski sposób łączy w tej historii głębię psychologiczną z prostotą przekazu.

Klasyczne lektury

Katarynka

Niezapomniana grecka tragedia Sofoklesa w formie słuchowiska z udziałem zespołu aktorów! "Król Edyp" to antyczna tragedia opowiadająca historię króla Edypa, którego losy stanowiły klucz do rozwiązania zagadki plag dotykających miasto Teby. Główny bohater, nieświadomy swojej prawdziwej tożsamości, próbuje dociec przyczyny nieszczęść, które nękają jego lud. W miarę jak tajemnice z przeszłości są odkrywane, Edyp staje przed szokującymi prawdami, które zmieniają zarówno jego życie, jak i los całego miasta. Dzieło to jest nie tylko opowieścią o jednostce walczącej z przeznaczeniem i nieuchronnością losu, ale także głęboką refleksją nad winą, odpowiedzialnością i granicami ludzkiego poznania. W słuchowisku udział wzięli: Anna Grochowska, Marta Markowicz, Anna Szymańczyk, Maciej Kowalik, Aleksander Orsztynowicz-Czyż, Kamil Pruban, Maciej Więckowski oraz Wojciech Żołądkowicz.

Król Edyp

„Sztuka kochania” autorstwa Owidiusza to jedno z najbardziej znanych dzieł traktujących o kunszcie miłosnym w historii. Poemat rzymskiego twórcy skierowany jest zarówno do mężczyzn, jak i kobiet. Przy pomocy pięknego języka odsłania on przed odbiorcą arkana wiedzy z zakresu uwodzenia, flirtu, fizycznego zbliżenia oraz utrzymania przy sobie „drugiej połowy”. Spora dawka humoru, błyskotliwe metafory, odniesienia do historii i mitologii czy wreszcie pełne swobody fragmenty „pikantniejsze” sprawiają, że dzieło Owidiusza na przełomie stuleci nie tylko nie traciło na popularności, ale także – zależnie od panującego władcy – co jakiś czas trafiało na listę ksiąg zakazanych. Sam autor, najprawdopodobniej za sprawą swojego poematu, został wygnany z Rzymu przez cesarza Oktawiana Augusta.

Prostytucja. Niezwykła historia

Sztuka kochania

"Tao" Jana Lemańskiego to dzieło literackie z pierwszej połowy XX wieku, które stanowi twórczą interpretację starożytnej mądrości Wschodu. Inspirowany pismami taoistycznymi, szczególnie naukami legendarnego mędrca Lao Tzu z VI wieku p.n.e., poemat ten nie jest dosłownym przekładem, lecz raczej poetyckim oddaniem esencji taoizmu. Lemański, zgłębiając filozofię Dalekiego Wschodu, stworzył unikalne dzieło, które przybliża polskiemu czytelnikowi głębokie myśli chińskiego mistrza. Taoizm, z jego naciskiem na harmonię z naturą i poszukiwanie równowagi, zostaje tu przedstawiony w formie poetyckiej, zachęcając do refleksji nad uniwersalnymi prawdami i mądrością, która przekracza granice kultur i epok.

Klasyczne historie

Poemat o Tao

W tym audiobooku, słynny, antywojenny wiersz Juliana Tuwima kolejno interpretują: Andrzej Ferenc, Julia Mika, Kamil Pruban i Tomasz Urbański. Wiersz Juliana Tuwima „Do prostego człowieka” jest protestem poety przeciwko wojnie, daje w nim dowód swych pacyfistycznych i antymilitarnych poglądów. Każda wojna jest zła, każda toczy się w interesie imperialistów, którzy powołując się na ojczyznę, boga i honor (a obecnie także na obronę demokracji, praw człowieka oraz walkę z terroryzmem – przypis wydawcy) starają się skłonić do walki prostego człowieka. Wysyłają na śmierć tysiące niewinnych ludzi. [wypracowanie.edu.pl] Wiersz ten został opublikowany 27 października 1929 roku na łamach dziennika „Robotnik”, wydawanego w Warszawie. Niedługo po jego publikacji prokuratura wszczęła przeciwko Tuwimowi i „Robotnikowi” postępowanie karne argumentując, że: „W wierszu tym autor wzywa żołnierzy, ażeby w razie wojny, w razie wezwania do obrony Ojczyzny, rzucali broń i odmawiali posłuszeństwa wbrew nakazaniom przysięgi. Wiersz ten ma za zadanie szerzenie zdrady wśród wojska i przygotowanie gruntu, nie tylko do dezercji z szeregów, ale i do jawnego buntu przeciwko władzom wojskowym i państwowym w wypadku wybuchu wojny. Jednocześnie wiersz ten podburza masy żołnierskie przeciwko innym warstwom narodowym przez twierdzenie, że służbę wojskową pełnią po to, ażeby w razie wojny bronić interesów warstwy posiadającej” [cytat za histmag.org]. Postępowanie to zostało jednak umorzone. Tuwim zwraca się w swoi wierszu do tytułowego prostego człowieka, osoby niewykształconej. Właśnie takie osoby najczęściej padają ofiarami propagandy i populistycznych haseł. W wypadku wojny, najwięcej traci właśnie zwyczajny człowiek, chłop czy robotnik, który musi płacić zdrowiem lub życiem za ideały, z którymi się nie identyfikuje. Bogacze i inteligencja z łatwością unikają walki, nigdy nie znajdują się na pierwszej linii frontu. Autor sprzeciwia się wszelkim wojnom. Służą one wyłącznie korzyściom rządzących i najbogatszych warstw społecznych. Mają na celu zdobycie terenów bogatych w surowce naturalne lub zawarcie korzystnych umów handlowych. Bogacze nie mogą jednak wygrać wojny samodzielnie, potrzebują wojska, złożonego z prostych ludzi, którzy w żaden sposób nie skorzystają na wygranej. Elity stosują zakłamaną propagandę, aby nakłonić obywateli do walki. Wmawiają społeczeństwu, że wojna jest prowadzona w wyższym celu. Z rządzącymi współpracują religijni przywódcy, którzy twierdzą, że walka została pobłogosławiona przez Boga i jest zgodna z jego wolą. W proces oszukiwania społeczeństwa włączają się również media i artyści. O wojnie pisze się w gazetach, przywoływane zostają symbole narodowe oraz wzniosłe momenty z historii narodu. Prości ludzie tracą więc rozum, poddają się atmosferze uniesienia i mobilizacji do walki. Żołnierze są obrzucani kwiatami przez swoje matki i narzeczone, które są dumne z odwagi mężczyzn. Tuwim próbuje nakłonić społeczeństwo do buntu i ukazać kłamstwa wojennej propagandy. Każe prostemu człowiekowi uderzyć karabinem w uliczny bruk, nie zgadzać się na walkę, która nie przyniesie mu żadnych korzyści. Widzi w takiej postawie społeczeństwa nadzieję na zachowanie pokoju na świecie. Elity, pozbawione wojska, nie będą w stanie wywoływać wojen. Poeta zrywa z patriotycznym hasłem „Bóg – honor – ojczyzna”. Próbuje uświadomić prostym ludziom, że mają prawo troszczyć się o własne dobro i nie przyjmować bezkrytycznie słów rządzących. [Adrianna Strużyńska, poezja.org] Nota: przytoczone powyżej opinie są cytowane we fragmentach i zostały poddane redakcji. Projekt okładki: Karolina Lubaszko.

Do prostego człowieka

Słynny poemat dygresyjny poświęcony Polsce, Polakom, polskości. Nostalgiczny i liryczny, ale także nierzadko drapieżny i oskarżycielski. Pełen skrajnych emocji, napięcia oraz swoistego poczucia humoru. Nie brak w nim wątków autobiograficznych dotyczących różnych okresów życia autora. „Kwiaty polskie” nasycone są kunsztownymi rymami, oryginalnymi i celnymi metaforami oraz zaskakującymi skojarzeniami. Są napisane tak sugestywnie, że w trakcie lektury w umyśle czytelnika mimowolnie pojawiają się obrazy, dźwięki, zapachy. Nie brak w nich wątków obyczajowo odważnych, w tym erotycznych. „Myślę, że będzie to najważniejsza rzecz, jaką w życiu napisałem – epos, liryka, satyra, groteska, wszystko w magicznym powiązaniu” – pisał (proroczo) Tuwim w liście do siostry. Fabuła. Centralna postać utworu – ogrodnik Ignacy Dziewierski – wydaje córkę za mąż za carskiego oficera, który tłumi protest proletariatu w Łodzi w 1905 roku, zabijając kilku robotników (sam także ginie). Córka niebawem umiera podczas porodu. Dziewierski bierze pod opiekę swoją nowo narodzoną wnuczkę, a gdy ta dorośnie, wyda ją za mąż za bogatego przemysłowca Folbluta. Jednak fabuła w „Kwiatach polskich” ma charakter marginalny – dominują rozległe dygresje na bardzo różnorodne tematy, które stanowią o nieprzemijającej wartości tego dzieła. „Kwiaty polskie” powstały w okresie, gdy Tuwim był poza krajem, na emigracji, gdzie się schronił obawiając się utraty życia z rąk hitlerowców w okupowanej przez nich Polsce. Swój utwór zaczął pisać w listopadzie 1940 roku będąc w Brazylii, a kontynuował tę pracę w Stanach Zjednoczonych (1941–1944). Tekst książki zaczerpnięto z wydania: Czytelnik, Warszawa 1993. Projekt okładki: Pola Augustynowicz.

Kwiaty polskie

"Latarnik" autorstwa Henryka Sienkiewicza to dzieło uchodzące za jedną z najlepszych polskich nowel. Przedstawia losy Skawińskiego – polskiego emigranta i weterana wielu powstań narodowych. Po latach tułaczki po świecie bohater otrzymuje posadę latarnika w Aspinwall. Jednak nieoczekiwany prezent, który pewnego dnia dociera do jego samotni, całkowicie odmienia jego uporządkowane życie. Sienkiewicz w mistrzowski sposób splata w tej krótkiej opowieści wątki tożsamości narodowej, emigracyjnej tułaczki i potęgi literatury.

Latarnik

"Kamizelka" to nowela autorstwa Bolesława Prusa, która w subtelny, lecz poruszający sposób ukazuje siłę miłości, poświęcenia i ludzkiej wrażliwości. Opowieść przedstawiona z perspektywy narratora dotyczy losów ubogiego małżeństwa, które mierzy się z chorobą męża. Kluczowym motywem staje się tytułowa kamizelka – symbol nadziei i troski. Prus, jak w wielu swoich utworach, buduje atmosferę codziennego życia w XIX-wiecznej Warszawie, jednocześnie ukazując uniwersalne wartości, takie jak miłość i altruizm. Nowela skłania do refleksji nad ludzką naturą oraz siłą uczuć, które w obliczu cierpienia pozwalają zachować godność i nadzieję.

Kamizelka

Kontrowersyjny, fantastyczno-katastroficzny poemat Juliana Tuwima zawierający (zawsze aktualną!) satyrę na oddający się niepohamowanej, wręcz szalonej konsumpcji i zabawie świat ludzi bogatych i wpływowych (elit) skontrastowany z losem uboższej większości. Uznawany przez wielu za arcydzieło XX-wiecznej literatury polskiej. Za punkt kulminacyjny twórczości Tuwima – jego najlepszy utwór. Akcja „Balu w operze” rozgrywa się jednocześnie w gmachu Opery, na ulicach i obrzeżach miasta oraz ... w kosmosie. Obok fragmentów realistycznych występują też zupełnie fantastyczne – jak ze snu. Język utworu jest bardzo sugestywny, ostry, nie stroniący od wulgaryzmów. Tuwim wręcz hipnotyzuje czytelnika. Od pierwszego wersu wciąga go w wir coraz szybszej i coraz bardziej odrealnionej akcji – zmierzającej do kapitalnego finału. Inne, niż rozpasanie elit, istotne i aktualne do dzisiaj wątki utworu, to sprzeciw wobec chamstwu, przemocy i brutalności, ukazanie grozy i ohydy zabijania i spożywania zwierząt przez ludzi, zwrócenie uwagi na destrukcyjną wszechwładzę i wszechobecność pieniądza, oraz krytyka rozwiązłości i chciwości. Powstały w 1936 roku „Bal w operze” interpretowano też jako sprzeciw Tuwima wobec rodzącego się w latach 30-tych XX wieku faszyzmu oraz jako jego krytykę ówczesnych rządów sanacyjnych. Dopatrywano się też w nim apokaliptycznej wizji ostatecznego upadku świata i człowieka (na co wskazuje przedmowa oraz ostatni rozdział). Projekt okładki: Olga Bołdok. Tekst edytorialu: Jacek Chołoniewski.

Bal w Operze

"Janko Muzykant" to nowela Henryka Sienkiewicza przedstawiająca historię wrażliwego chłopca o niezwykłym talencie muzycznym. Tytułowy bohater, mały Janko, jest dzieckiem delikatnym i rozmiłowanym w muzyce, która stanowi sens jego życia. Chłopiec, pochodzący z ubogiej rodziny, nie ma możliwości rozwijania swojego talentu, a jego pasja do muzyki przejawia się w zasłuchaniu w naturalne dźwięki otoczenia i próbach wydobywania melodii z samodzielnie wykonanych instrumentów.

Janko Muzykant

"Gloria victis" autorstwa Elizy Orzeszkowej to poruszająca nowela oddająca hołd poległym bohaterom powstania styczniowego. Akcja utworu toczy się w leśnym krajobrazie, gdzie przyroda opowiada o tragicznych wydarzeniach, które miały miejsce na tych ziemiach. Orzeszkowa w wyjątkowy sposób łączy elementy natury z historią, nadając głos drzewom, wiatrom i kwiatom, które wspominają walki powstańców. "Gloria victis" to hołd dla przegranych, ale mimo to niepokonanych – symbol walki o wolność, odwagi i poświęcenia. Autorka ukazuje w nim zarówno tragizm przegranej, jak i chwałę bohaterów, których pamięć przetrwała mimo klęski. To utwór głęboko patriotyczny, podkreślający siłę i znaczenie narodowej pamięci.

Gloria victis

Mamy przyjemność zaprezentować Państwu "Obronę Sokratesa" autorstwa Ksenofonta – cenne dzieło literatury starożytnej Grecji. Jest to jeden z kluczowych tekstów próbujących oddać esencję poglądów Sokratesa, filozofa, który sam nigdy nie spisał swoich nauk, a którego myśli i życie znamy dzięki zapiskom jego uczniów oraz współczesnych mu mędrców i ludzi pióra. Relacja Ksenofonta koncentruje się na przyzwoitości i etyce, które cechowały Sokratesa. Prezentuje go jako człowieka cnotliwego, kierującego się w życiu prostymi zasadami, opartymi jednak na solidnym fundamencie moralnym.

Obrona Sokratesa wg Ksenofonta

"Mendel Gdański" autorstwa Marii Konopnickiej to nowela ukazująca problem antysemityzmu i nietolerancji w polskim społeczeństwie końca XIX wieku. Głównym bohaterem jest stary żydowski introligator, Mendel, który od wielu lat żyje i pracuje w Warszawie, czując się częścią polskiego społeczeństwa. Spokój jego egzystencji zostaje zakłócony przez narastającą wrogość ze strony mieszkańców miasta, którzy zaczynają go postrzegać jako obcego i wroga ze względu na jego pochodzenie. Konopnicka w emocjonalny sposób przedstawia niesprawiedliwość, której doświadcza Mendel, unaoczniając, jak uprzedzenia mogą niszczyć więzi międzyludzkie. "Mendel Gdański" to ważny głos w obronie tolerancji, równości i wzajemnego szacunku, ukazujący tragiczne skutki ksenofobii i wykluczenia.

Mendel Gdański

„Krwawnik, mniszek, ułudka” to zapis poetyckiej drogi, którą podąża od lat Natalia de Barbaro, autorka bestsellerowej „Czułej przewodniczki”, coraz wyraźniej i pewniej moszcząc się w języku, w którym wypowiada swoje liryczne „ja”. Zbiór, na który składają się wznowienia tomów, wydanej w 2010 roku Ciemni i Tkanki z 2017 roku, wzbogacają niepublikowane dotąd wiersze. Te pierwsze pokazują, jak poszukiwała właściwych sobie środków wyrazu, krążąc wokół tematów, w których to, co drobne, materialne odbija się w tym, co metafizyczne. Te drugie, nowe utwory poetyckie potwierdzają, że kierunek, w jakim zmierza poezja de Barbaro nie zmienił się, choć dojrzał, wyostrzył się, już nie pyta o pozwolenie tylko jasno i precyzyjnie opowiada o światach, na które poetka chce, byśmy zwrócili uwagę. Upomina się o nią dla tego, co wciąż jeszcze nieutracone, czyli warte naszego starania. To poezja kameralnego, ale odważnego mówienia. Opowiadania sobie historii cudzego i własnego istnienia.

Krwawnik, mniszek, ułudka

"Antek" to nowela autorstwa Bolesława Prusa, która ukazuje codzienność życia na polskiej wsi w XIX wieku. Główny bohater, chłopiec obdarzony talentem i wyobraźnią, zmaga się z ograniczeniami narzucanymi przez tradycyjne, zacofane społeczeństwo. Poprzez jego losy autor w poruszający sposób zwraca uwagę na kwestie takie jak brak dostępu do edukacji, ciężka praca fizyczna dzieci oraz trudności w rozwijaniu indywidualnych zdolności w środowisku, które nie sprzyja zmianom ani postępowi. Nowela stanowi krytykę społecznych nierówności i wskazuje na potrzebę reform oświatowych oraz większej troski o przyszłość młodych ludzi.

Antek

"Dobra pani" to poruszająca nowela Elizy Orzeszkowej ukazująca złożone relacje między przedstawicielami różnych warstw społecznych XIX wieku. Główna bohaterka, Ewelina Krzycka, jest młodą, zamożną wdową, która pod wpływem chwilowego impulsu przyjmuje do swojego domu małą służącą, Helenkę. Dziewczynka staje się dla znudzonej życiem arystokratki czymś w rodzaju żywej zabawki – jest przebierana, rozpieszczana i traktowana jak modny dodatek do salonu. Pozorna dobroczynność kobiety w rzeczywistości prowadzi do tragedii. Eliza Orzeszkowa w mistrzowski sposób demaskuje powierzchowną filantropię arystokracji, pokazując, jak pozornie szlachetne gesty mogą prowadzić do ludzkiej tragedii. Nowela stanowi gorzką krytykę społecznej obłudy i nieodpowiedzialnego "miłosierdzia", które w rzeczywistości służy jedynie zaspokojeniu własnych zachcianek warstw uprzywilejowanych.

Dobra pani

"Siłaczka" to nowela autorstwa Stefana Żeromskiego opowiadająca o losach młodej nauczycielki Stanisławy Bozowskiej oraz doktora Pawła Obareckiego. Kobieta, realizując pozytywistyczny postulat "pracy u podstaw", całe swoje życie poświęciła edukowaniu i niesieniu pomocy najuboższym. Wybrała trudną ścieżkę życia, rezygnując z własnych ambicji i wygód na rzecz nauczania dzieci w zaniedbanej wsi. Doktor Obarecki spotyka Bozowską po latach. Widząc wycieńczoną i śmiertelnie chorą dawną przyjaciółkę, konfrontuje własne wzniosłe ideały, z których zrezygnował na rzecz kariery i wygodnego życia, z niezłomną postawą Stanisławy. Żeromski porusza w noweli temat poświęcenia i konfliktu między marzeniami a realiami życia. "Siłaczka" to refleksyjna, pełna emocji opowieść o oddaniu, sile charakteru i cenie, jaką przychodzi płacić jednostkom za niezależność i poświęcenie dla innych.

Siłaczka

"Miłosierdzie gminy" Marii Konopnickiej to poruszająca nowela opublikowana w 1891 roku, ukazująca wady systemu opieki społecznej w XIX-wiecznej Europie. Autorka krytycznie przedstawia skutki bezdusznej filantropii, która w teorii ma pomagać potrzebującym, lecz w praktyce pozbawia ich godności. Akcja osadzona w szwajcarskiej gminie Hottingen odsłania dramat osób starszych i chorych, traktowanych jak przedmioty na sprzedaż w mechanizmie przesiąkniętym nierównościami społecznymi. Utwór skłania do refleksji nad granicami pomocy i wpływem pieniądza na ludzkie postawy.

Miłosierdzie gminy

„Anielka” to poruszająca powieść Bolesława Prusa, w której autor z niezwykłą wnikliwością kreśli psychologiczny portret trzynastoletniej dziewczynki dorastającej w świecie pełnym hipokryzji i niesprawiedliwości. Tytułowa bohaterka, wrażliwa i patrząca na świat z ufnością, stopniowo odkrywa, że rzeczywistość daleka jest od ideałów wpajanych jej przez dorosłych. Ojciec, nieodpowiedzialny i lekkomyślny, prowadzi rodzinę do upadku, a Anielka, pozbawiona wsparcia, musi zmierzyć się z narastającym poczuciem bezsilności i cierpienia. Prus, z właściwą sobie przenikliwością, łączy dramat jednostki z głębszą refleksją nad społecznymi i moralnymi uwarunkowaniami epoki. „Anielka” to niezwykle emocjonalna opowieść o rozczarowaniu, niewinności i tragicznym zetknięciu dziecka z surową rzeczywistością dorosłych.

Anielka

SHORTLISTED FOR THE 2024 WOMEN'S PRIZE FOR NON-FICTION 'Vivid and empowering' GILLIAN ANDERSON 'A stunning book’ BERNARDINE EVARISTO ‘Dazzling’ TARA WESTOVER ‘A story about hope, imagination and resilience’GUARDIAN An award-winning, inspiring memoir of family, education and resilience. Born in Montego Bay, Jamaica, where luxury hotels line pristine white sand beaches, Safiya Sinclair grew up guarding herself against an ever-present threat. Her father, a volatile reggae musician and strict believer in a militant sect of Rastafari, railed against Babylon, the corrupting influence of the immoral Western world just beyond their gate. To protect the purity of the women in their family he forbade almost everything. Her mother did what she could to bring joy to her children with books and poetry. But as Safiya’s imagination reached beyond its restrictive borders, her burgeoning independence brought with it ever greater clashes with her father. Soon she realised that if she was to live at all, she had to find some way to leave home. But how? How to Say Babylon is an unforgettable story of a young woman’s determination to live life on her own terms. A Guardian and Observer summer read. ‘I adored this book … Unforgettable’ ELIF SHAFAK ‘Electrifying’OBSERVER ‘To read it is to believe that words can save’ MARLON JAMES ‘Breathless, scorching’NEW YORK TIMES

How To Say Babylon

Słynny, frywolny, a także żartobliwy poemat erotyczny. Tekst ten, mimo że powstał ponad dwa tysiące lat temu, nadal zachwyca swobodą podejścia do tematu, oryginalnością, pięknem języka i radością życia, jaka z niego bije. Owidiusz, pisząc ten utwór, zapewne dobrze się bawił. Nastrój ten udziela się też, jego czytelnikom. Lektura tego poematu może też mieć wymiar praktyczny, wszak wiedzy na tematy miłosne nigdy za wiele. Tym bardziej, że spostrzeżenia i rady Owidiusza są, niejednokrotnie zaskakująco aktualne. „Sztuka kochania” została napisana po łacinie nosząc tytuł „Ars amatoria”. Przetłumaczono ją na wszystkie języki świata (ang. „The Art of Love”, niem. „Die Kunst der Liebe”, franc. „L’art d’aimer”). Pod względem popularności, jeśli chodzi o tego typu tematykę, dorównać jej może jedynie „Kamasutra”. Oba teksty są niewątpliwie jednymi z najbardziej popularnych utworów literackich jakie kiedykolwiek napisano. Na język polski „Sztukę kochania” przełożył Julian Ejsmond (pierwsze wydanie ukazało się w roku 1921). Jest to świetne, wręcz mistrzowskie tłumaczenie, które doskonale oddaje ducha tego utworu, a szczególności jego żartobliwy charakter i doskonałą formę. Jest to tłumaczenie dość swobodne, które nie trzyma się niewolniczo oryginału. Dzieło Owidiusza bywało tępione. W roku 1497 Savonarola spalił je, w Wenecji na stosie. Taki sam los spotkał je, na polecenie biskupa Canterbury, w roku 1599 w Londynie. W roku 1564 trafiło na trydencki Indeks Ksiąg Zakazanych. Jeszcze w roku 1929 „Sztuka kochania” znajdowała się na liście książek, których nie wolno było wwozić do Stanów Zjednoczonych. Czy jej treści nadal są kontrowersyjne? Oceńcie sami! Słowo o autorze. Owidiusz, właściwie Publiusz Owidiusz Nazo (łac. Publius Ovidius Naso, ang. Ovid) urodził się w roku 43 p.n.e. – a zmarł w roku 17 lub 18 n.e. Był rzymskim pisarzem i poetą. Jedną z największych postaci w dziejach literatury światowej. Poezja Owidiusza jest w swojej formie jasna i zwięzła. Autor tworzył najczęściej zdania krótkie, lecz pełne treści. Są one gładkie, potoczyste i pełne muzycznej harmonii zdolnej wyrazić różne nastroje. Projekt okładki: Marcin Labus. Na okładce: Harfistka z pijącym mężczyzną, około 510 p.n.e.

„Wiersze” to zbiór 57 wierszy i utworów poetyckich autorstwa Stanisław Wyspiańskiego. Wśród wybranych wierszy znajdują się między innymi: „U stóp Wawelu” „Gdy przyjdzie mi ten świat porzucić” „Niech nikt nad grobem mi nie płacze” „Chcę, żeby w letni dzień” „Dzwoń, dzwoneczku, dzwoń” „Ktokolwiek żyjesz w polskiej ziemi” I wiele innych.

Wiersze

The Inferno is the first part of The Divine Comedy, Dante’s epic poem describing man's progress from hell to paradise. In it, the author is lost in a dark wood, threatened by wild beasts and unable to find the right path to salvation. Notable for its nine circles of hell, the poem vividly illustrates the poetic justice of punishments faced by earthly sinners. The Inferno is perhaps the most popular of the three books of The Divine Comedy, which is widely considered the preeminent work in Italian literature.

Divine Comedy

Inferno

THE HIGHLY ANTICIPATED SPOKEN WORD POETRY COLLECTION FROM LANA DEL REY, VIOLET BENT BACKWARDS OVER THE GRASS 'Violet Bent Backwards Over the Grass is the title poem of the book and the first poem I wrote of many. Some of which came to me in their entirety, which I dictated and then typed out, and some that I worked laboriously picking apart each word to make the perfect poem. They are eclectic and honest and not trying to be anything other than what they are and for that reason I’m proud of them, especially because the spirit in which they were written was very authentic.' Lana Del Rey Lana Del Rey brings her breathtaking poetry to life in an unprecedented audiobook. In this stunning spoken-word performance, Lana Del Rey reads fourteen poems from her debut book Violet Bent Backwards Over the Grass accompanied by music from Grammy Award-winning musician Jack Antonoff. Lana’s debut book solidifies her further as 'the essential writer of her times' (The Atlantic). This audiobook features Lana reading select poems from the book, including LA Who Am I to Love You?, The Land of 1,000 Fires, Past the Bushes Cypress Thriving, Never to Heaven, Tessa DiPietro, Happy and several others. The result is an extraordinary poetic landscape that reflects the unguarded spirit of its creator.

Violet Bent Backwards Over the Grass

"Sonety krymskie" to cykl 18 sonetów Adama Mickiewicza, stanowiących opis podróży poety na Półwysep Krymski latem i jesienią 1825. Utwory stanowią pierwszy cykl sonetów w literaturze polskiej, a także zapoczątkowały „sonetomanię” wśród pisarzy epok romantyzmu i Młodej Polski, który naśladowali oraz nawiązywali do dzieła Mickiewicza.

Sonety krymskie

Poezja Danuty Sikorskiej otwiera świat kobiecej emocjonalności, wolnej jednak od niekontrolowanych przypływów. Nawet wówczas, gdy dotyka dramatycznych spraw, poetka zdaje się panować and uczuciami i doznaniami zdobywając się na autoironiczny dystans. Nie bez znaczenia jest tu aktorskie doświadczenie Sikorskiej. Autorka mierzy się z najważniejszymi problemami współczesnej kobiety i poprzez poezję wywalcza sobie przestrzeń dla własnej niezależności. Nie jest to wszakże twórczość kobieca w jej stereotypowym rozumieniu. Przeciwnie – okazuje się bardzo „twardą”, w jakiś sposób męską, po prostu ludzką. Ryszard Biberstajn)

Życie po śmierci

Główny bohater – literat, którego imienia czytelnik nie poznaje – przemierza ulice, parki, cmentarze i rozmaite zaułki dziewiętnastowiecznej Christianii. Nie może znaleźć stałej pracy, zalega z czynszem. Nie je od kilku dni, ledwo trzyma się na nogach. Jego cierpienia dodatkowo potęgują wrodzona duma i wstyd. Uwaga Hamsuna koncentruje się przede wszystkim na odczuciu głodu, braku nadziei i wynikających z nich konsekwencji zarówno fizycznych, jak i psychicznych. Fascynujący monolog wewnętrzny z opisami marzeń, urojeń i obsesji doskonale obrazuje odmienny stan świadomości człowieka, którego każdy dzień sprowadza się do wegetacji na granicy życia i śmierci. „Głód” jest jedną z najwybitniejszych powieści w dorobku laureata Nagrody Nobla Knuta Hamsuna. Ten prekursor modernistycznej powieści psychologicznej zawarł w niej wątki autobiograficzne, nawiązując do swoich niełatwych dziennikarskich początków w stolicy Norwegii. „Głód” jest zapowiedzią literatury nadchodzącego XX wieku.

Głód

A classic in the Bukowski poetry canon, Love Is a Dog from Hell is a raw, lyrical, exploration of the exigencies, heartbreaks, and limits of love. A book that captures the Dirty Old Man of American letters at his fiercest and most vulnerable, on a subject that hits home with all of us. Charles Bukowski was a man of intense emotions, someone an editor once called a “passionate madman.” Alternating between tough and gentle, sensitive and gritty, Bukowski lays bare the myriad facets of love—its selfishness and its narcissism, its randomness, its mystery and its misery, and, ultimately, its true joyfulness, endurance, and redemptive power. ""there is a loneliness in this world so great that you can see it in the slow movement of the hands of a clock.""

Love is a Dog From Hell

The title of this novel is a combination of two Sanskrit words, “siddha,” which is defined as “achieved,” and “artha” which is defined as “meaning” or “wealth.” The word serves as the name for the principal character, a man on a spiritual journey of self-discovery during the time of the first Buddha. Siddhartha is the son of a wealthy Brahmin family who decides to leave his home in the hopes of gaining spiritual illumination. Siddhartha is joined by his best friend Govinda. The two renounce their earthly possessions, engage in ritual fasting and intense meditation and ultimately seek out and speak with Gautama, the original Buddha. Here the two go their separate ways, Govinda joining the order of the Buddha, Siddhartha traveling on in search of spiritual enlightenment. In order to complete this novel Hesse immersed himself in the sacred teachings of both Hindu and Buddhist scriptures and lived a semi-reclusive life in order to achieve his own spiritual enlightenment. Considered one of Hesse’s most important works, “Siddhartha” remains to this day as one of his most popular. It is a work that deals with the quest that we all undertake in some way or another, to define our lives in an environment of conflicting dualities and ultimately find spiritual awareness.

Siddharta

Słynna, napisana wierszem, całkiem ciekawa opowieść, niestety skutecznie obrzydzona przez dogłębne „przerabianie” w szkole. Dlatego publikujemy ją bez żadnych streszczeń, omówień czy analiz. Po prostu sam tekst, który warto przeczytać po prostu dla przyjemności. Miłej lektury!

Wyjątkowe zbiorcze wydanie sonetów i poematów Williama Shakespeare’a w przekładzie Macieja Słomczyńskiego. Tom zawiera 154 sonety oraz poematy i wiersze różne: Venus i Adonis, Lukrecja, Feniks i turkawka, Skarga zakochanej, Zakochany pielgrzym, Sonety ułożone na nutę rozmaitą.

Sonety i poematy (edycja kolekcjonerska)

Przekrojowy wybór utworów Jana Kochanowskiego z trzech dominujących w jego twórczości gatunków poetyckich w doskonałej interpretacji Leszka Kałuckiego oraz Agaty Rzeszewskiej. Jan Kochanowski (ur. 6 czerwca 1530 w Sycynie k. Zwolenia, zm. 22 sierpnia 1584 w Lublinie) - wybitny poeta polski epoki renesansu. Był przedstawicielem filozofii eklektycznej: stoicyzmu, epikureizmu, renesansowego neoplatonizmu i głębokiej wiary w Boga, łącząc tradycję antyku i chrześcijaństwa. Pochodził ze szlacheckiej rodziny Kochanowskich herbu Korwin. Był synem Piotra Kochanowskiego, sędziego ziemskiego sandomierskiego i Anny Białaczowskiej herbu Odrowąż. Studiował na Akademii Krakowskiej, na uniwersytecie w Królewcu oraz we Włoszech. Studia, podróże i kontakty z uczonymi i humanistami dały Kochanowskiemu wiedzę filologiczną, humanistyczną oraz ogładę i wprawę literacką. Jan Kochanowski uznany został za twórcę poezji polskiej. Przypisuje się mu stworzenie nowoczesnego języka poetyckiego oraz bogactwa form gatunkowych, wersyfikacyjnych i stylistycznych; między innymi ustabilizował wiersz sylabiczny.

Fraszki Pieśni Treny

Tolkien’s acclaimed modern classic ‘fairie’ tale, read by Derek Jacobi. ‘Here is something that no devotee of the Hobbit epic can afford to miss, while awaiting a further instalment of the history of these fascinating people – a selection [of verses] offered as an ‘interim report’ to those interested in Hobbit-lore, and to any others who may find amusement in this mixed bag of old confections.’ One of the most intriguing characters in The Lord of the Rings, the amusing and enigmatic Tom Bombadil, also appears in verses said to have been written by Hobbits and preserved in the ‘Red Book’ with stories of Bilbo and Frodo Baggins and their friends. The Adventures of Tom Bombadil collects these and other poems, mainly concerned with legends and jests of the Shire at the end of the Third Age. This special edition has been expanded to include earlier versions of some of Tolkien’s poems, a fragment of a prose story with Tom Bombadil, and comprehensive notes by acclaimed Tolkien scholars Christina Scull and Wayne G. Hammond.

The Adventures of Tom Bombadil

From Rupi Kaur, the top ten Sunday Times-bestselling author, comes the beautiful audio edition of milk and honey, her debut poetry collection. Read to you by the author, milk and honey is a book about surivival, love, loss and femininity. milk and honey takes you on a journey of of hurting, loving, breaking and healing. Listen to Rupi Kaur's incredible poetry, in her own words. this is the journey of suriving through poetry this is the blood sweat tears of twenty-one years this is my heart in your hands this is the hurting the loving the breaking the healing - rupi kaur Praise for Sunday Times bestseller milk and honey: ‘Kaur is at the forefront of a poetry renaissance’ Observer ‘Kaur made her name with poems about love, life and grief. They resonate hugely’ Sunday Times ‘Poems tackling feminism, love, trauma and healing in short lines as smooth as pop music’ New York Times ‘Caught the imagination of a large, atypical poetry audience…Kaur knows the good her poetry does: it saves lives’ Evening Standard ‘Breathing new life into poetry…It has people reading, and listening’ The Pool

Milk and Honey

Na polskich drogach dziennie ginie średnio jedenaście osób. Ale kiedy czworo jedzie tym samym samochodem, jest szansa na zmartwychwstanie. Pośmiertnie staną się wydarzeniem, newsem, wylądują w gazetach i serwisach informacyjnych, a tam mogą zacząć żyć własnym życiem. Podobnie jak Andżelika, ostatnia z tej pięcioosobowej rodziny, zamordowana w swoim własnym łóżku. Ta książka to pojemnik na żal. Opowieść z różnych krańców Polski: o smutku, nieszczęściu, codziennych udrękach i rozpaczach, źle ulokowanym zaufaniu, matactwach, chciwości i ludzkiej niegodziwości. O szczerych intencjach i żarliwych staraniach – dziennikarki Kasi i policjantki Miry – które nie są dobrze widziane. Monumentalny, po reportersku liryczny debiut Olgi Mildyn, dotyka do głębi. "Podłość to antylaurka dla współczesnej Polski, powieść napisana bez złudzeń, przez nieczułą przewodniczkę po bezdusznej ojczyźnie." Anna Dziewit-Meller "Niezwykła historia o zwykłych ludziach. Debiut Olgi Mildyn jest poruszający." Łukasz Orbitowski

Podłość

Ironia i dystans są efektowne, ale w życiu codziennym mało skuteczne. Bohater poematu to typowy romantyk - swoją wiedzę o świecie i relacjach czerpie z utworów literackich, jest programowo nieszczęśliwy i wszystko traktuje z dystansem. Zawiedziony wielkim światem postanawia wyjechać na prowincję, by tu nawiązać autentyczne więzi. Wyniosłość Eugeniusza nie przypadnie jednak do gustu nowym sąsiadom, a nawet doprowadzi do śmiertelnego konfliktu. W tym ponurym pejzażu rozbłyśnie szczere uczucie wiejskiej szlachcianki, Tatiany. Czy Oniegin pójdzie za tym światłem? Na kanwie poematu Piotr Czajkowski zrealizował operę pod tym samym tytułem. Pozycja obowiązkowa dla miłośników opowieści o bohaterach romantycznych kreślonych przez Johanna Wolfganga Goethego czy Adama Mickiewicza. Aleksander Siergiejewicz Puszkin (1799-1837) - jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego romantyzmu, prozaik, dramaturg i poeta. Uznawany za znakomitego reformatora języka literackiego w Rosji - jego postulaty tyczyły się włączenia potocznych sformułowań oraz zapożyczeń z innych gatunków do literatury. Zginął jako bohater - bohater swojej żony, raniony w pojedynku o honor ukochanej. Do jego najsłynniejszych dzieł należą zbiory liryków, a także poematy "Eugeniusz Oniegin" i "Jeździec miedziany".

"To poezja niezwykle lekka, wręcz nieśmiała, która płynie ożywiona uczuciami mającymi starożytne korzenie w świecie wewnętrznym, gdzie nie możemy udawać, że nic się nie dzieje. Poezja, która wychodzi w kawałkach, w odłamkach , o niejasnych i niespodziewanych trajektoriach. Które znaczą niebo, pozostawiają ślady, ożywiają wspomnienia, które przeciwstawiają się upływowi ludzkiego czasu, i podsumowują go. Nie bójcie się słuchać śpiewu serca." Przedmowa: Giangualberto Pantoli

poesie per amore

Wiersze o Miłości

The Epic of Gilgamesh is an epic poem from ancient Mesopotamia. The literary history of Gilgamesh begins with five Sumerian poems about Bilgamesh (Sumerian for "Gilgamesh"), king of Uruk, dating from the Third Dynasty of Ur (c. 2100 BC). These independent stories were later used as source material for a combined epic in Akkadian. The first surviving version of this combined epic, known as the "Old Babylonian" version, dates back to the 18th century BC and is titled after its incipit, Shūtur eli sharrī ("Surpassing All Other Kings"). Only a few tablets of it have survived. The later Standard Babylonian version compiled by Sîn-lēqi-unninni dates from the 13th to the 10th centuries BC and bears the incipit Sha naqba īmuru ("He who Saw the Abyss", lit. '"He who Sees the Unknown"'). Approximately two-thirds of this longer, twelve-tablet version have been recovered. Some of the best copies were discovered in the library ruins of the 7th-century BC Assyrian king Ashurbanipal. Reginald Campbell Thompson (21 August 1876 – 23 May 1941) was a British archaeologist, assyriologist, and cuneiformist. He excavated at Nineveh, Ur, Nebo and Carchemish among many other sites.

The Epic of Gilgamish

Richard le Gallienne was, almost to the point of caricature, a notable example of the Bohemian literary figure. He travelled widely, had many acquaintances among notable figures of his day, including Oscar Wilde, Rupert Brooke and John Cowper Powys, and worked through a long series of romantic relationships. However, his poetic verbiage is economical and disciplined, and free from rhetorical affectation. This collection was published in 1895, and reflects the mature style of the poet. It contains two large poems, Paolo and Francesca, and Young Love, and 46 short poems.

English Poems

""A gorgeous collection. . . . These poems unplug from TV and social media and the outrage of the moment and turn our attention to the immediate and the everlasting, human intimacy and the power and mystery of nature."" —Tampa Bay Times In this intimate collection, Barbara Kingsolver, beloved author of The Poisonwood Bible and the Pulitzer Prize-winning Demon Copperhead, and recipient of numerous literary awards including the National Book Foundation's Medal for Distinguish Contribution to American Letters, trains her eye on the everyday and the metaphysical in poems that are beautifully crafted, emotionally rich, and luminous In her second poetry collection, Kingsolver offers reflections on the practical, the spiritual, and the wild. She begins with “how to” poems addressing everyday matters such as being hopeful, married, divorced; shearing a sheep; praying to unreliable gods; doing nothing at all; and of course, flying. Next come rafts of poems about making peace (or not) with the complicated bonds of friendship and family, and making peace (or not) with death, in the many ways it finds us. Some poems reflect on the redemptive powers of art and poetry itself; others consider where everything begins. Closing the book are poems that celebrate natural wonders—birdsong and ghost-flowers, ruthless ants, clever shellfish, coral reefs, deadly deserts, and thousand-year-old beech trees—all speaking to the daring project of belonging to an untamed world beyond ourselves. Altogether, these are poems about transcendence: finding breath and lightness in life and the everyday acts of living. It’s all terribly easy and, as the title suggests, not entirely possible. Or at least, it is never quite finished. Supplemental enhancement PDF accompanies the audiobook.

How to Fly (In Ten Thousand Easy Lessons)

The New York Times bestselling debut book of poetry from Lana Del Rey, Violet Bent Backwards Over the Grass. “Violet Bent Backwards Over the Grass is the title poem of the book and the first poem I wrote of many. Some of which came to me in their entirety, which I dictated and then typed out, and some that I worked laboriously picking apart each word to make the perfect poem. They are eclectic and honest and not trying to be anything other than what they are and for that reason I’m proud of them, especially because the spirit in which they were written was very authentic.” —Lana Del Rey Lana’s breathtaking first book solidifies her further as “the essential writer of her times” (The Atlantic). The collection features more than thirty poems, many exclusive to the book: Never to Heaven, The Land of 1,000 Fires, Past the Bushes Cypress Thriving, LA Who Am I to Love You?, Tessa DiPietro, Happy, Paradise Is Very Fragile, Bare Feet on Linoleum, and many more. This beautiful hardcover edition showcases Lana’s typewritten manuscript pages alongside her original photography. The result is an extraordinary poetic landscape that reflects the unguarded spirit of its creator. Violet Bent Backwards Over the Grass is also brought to life in an unprecedented spoken word audiobook which features Lana Del Rey reading fourteen select poems from the book accompanied by music from Grammy Award–winning musician Jack Antonoff.

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

W BookBeat znajdziesz ponad 1 milion audiobooków i e-booków w różnych językach. Możesz słuchać i czytać na telefonie lub tablecie. Wypróbuj za darmo!

BookBeat - audiobooki i e-booki w Twoim telefonie. Wypróbuj za darmo!

Jeśli nie jesteś obecnie w podróży, zalecamy rejestrację na stronie internetowej dedykowanej dla {country}.

Poezja

O nas

Obserwuj nas

Pomoc i kontakt

Informacja

BookBeat

Pobierz BookBeat