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{SerieName} - Serie książek - BookBeat

Un triángulo amoroso.Dos mujeres entre el respeto y el odio.Diferencias sociales imposibles de superar.Un periodo político inestable. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Clásicos

Fortunata y Jacinta

Una sociedad machista e hipócrita.Una obrera que lucha por la justicia.Un duro desencanto amoroso.Una reivindicación social y femenina.Emilia Pardo Bazán escribió "La Tribuna" en 1870... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

La Tribuna

Un pueblo acomodado en su fe. Una duda existencial. El miedo a la soledad. Una batalla contra el suicidio. ¿Aún crees que los clásicos son cosa del pasado?

San Manuel Bueno, mártir

Autobiografía científica es una poética crónica vital escrita de forma intermitente y armónicamente desordenada, como un collage donde se mezclan y solapan piezas aparentemente inconexas. A través de las memorias y las inquietudes más personales de Aldo Rossi, de una miríada de observaciones, lecturas, autores queridos y relatos de lugares, el lector recorrerá en estas páginas un evocador paisaje que no solo nos despliega al arquitecto, sino también al ser humano y a los cimientos más profundos e íntimos de su pensamiento.

Autobiografía científica

El lenguaje visual ha creado dos universos -el del arte y el del diseño- que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran. El mundo del arte es el del estilo personal, la crítica, la fantasía, la belleza. El del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad. Son mundos paralelos que Bruno Munari disecciona magistralmente en estas páginas, permitiéndonos intuir la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas más estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa. Un iluminador ensayo que sacudirá la mente de cualquier persona vinculada al ámbito de la creatividad.

Artista y diseñador

Un amor prohibido. Una pasión desenfrenada. Unos celos incontenibles. Una mentira liberadora. Una comedia de enredo sobre el amor, los celos y las convenciones sociales.

El perro del hortelano

Zhuang Zi, quizá el más grande de los escritores taoístas, floreció hacia el siglo -IV. El libro que lleva su nombre consta de 33 capítulos, de los que la crítica moderna ha dejado establecido que se le pueden atribuir con seguridad los siete primeros. Para Zhuang Zi, el bien sumo del ser humano es la armonía y la libertad, las cuales se alcanzan si uno sigue con espontaneidad la propia naturaleza. Central al pensamiento del Zhuang-Zi es la doctrina de la no-acción ( wu-wei), es decir, del obrar desapegadamente. Es el meollo de la espontaneidad taoísta: dejar a todas las cosas su libre curso, rechazando las diferencias mentales entre bien y mal, vida y muerte, etcétera. Dichas oposiciones son cambios sin término, y no un comienzo o un fin. El sabio debe identificarse con el Tao y dejar discurrir espontáneamente su vida, suprimiendo metas y deseos, y alcanzando así la genuina libertad. Doctrina ésta que muestra una clara sintonía con el pensamiento budista. Aunque el Zhuang-Zi se remonta al siglo -IV, su mayor difusión la alcanzó en la época Wei Jin, ejerciendo una enorme influencia entre los pensadores chinos, y formando con el Tao-te-king (o Lao-Zi) y el Lie-Zi, la trilogía clásica del taoísmo. Su repercusión en el mundo occidental ha sido también importantísima.

Zhuang Zi

Más que un ejercicio académico, esta obra de Walter F. Otto es un poema en prosa que invita al lector a experimentar la piedad y la belleza enraizadas en el corazón de la antigüedad griega. Desde el cuidadoso análisis de los testimonios helénicos hasta el discurso sistemático sobre la raíz divina del canto y el lenguaje, propone una reflexión rigurosa y genuinamente lírica a la vez. Dividida en dos secciones fundamentales, la primera parte desentraña los cultos y significados propios de las ninfas y las Musas desde la época homérica hasta el helenismo tardío. La segunda gran sección del libro aporta un cuidadoso análisis del origen celeste del canto y lenguaje, y de su relación con el movimiento corpóreo y rítmico representado en la figura de las Musas. Otto trasciende el estudio erudito para ofrecer una visión integradora donde cada detalle demuestra la totalidad orgánica de la cultura y la espiritualidad griega. Esta nueva edición resalta el enfoque único del autor, que ve en la veneración y la estética de estas figuras no simples motivos decorativos, sino expresiones vivas de lo divino. Las Musas se presenta, entonces, como una puerta para la comprensión más profunda de lo que significaron, y significan hoy en día, la cultura griega para el mundo y el lenguaje para la existencia del hombre.

Las Musas o el origen divino del cantar y decir

El haiku, tal como lo entiende la tradición japonesa, es una forma de adoración de «lo sagrado», que se manifiesta incesantemente, y nos provoca ese asombro cuya naturaleza mística se desentraña en estas páginas. Mediante el cultivo del arte poético del haiku iniciamos una vía de contemplación en la Naturaleza y hacia la Naturaleza. No se trata de mirar intensamente ningún objeto, sino de «estar». El mundo es una realidad efervescente que nos ofrece la posibilidad de vibrar con ella, de ser parte del cambio de la transformación del Todo, de la vida que nos circunda y late en nosotros. Y es esencial comprender que esta contemplación no es la contemplación de un «yo» huérfano y abandonado. Si hay algo que nos enseña el haiku es que no estamos desamparados en este mundo, porque también nosotros somos parte del misterio.

Shizen

"Heidi" es un gran clásico de la literatura universal, que se ha adaptado al cine y la televisión muchas veces. Ahora, los lectores con dificultades de comprensión podrán disfrutar de él gracias a esta adaptación a Lectura Fácil. El libro es un canto de amor a la infancia, a la naturaleza y a la vida de la gente sencilla, que sigue haciendo disfrutar a los lectores de todas las edades. En 2023 la UNESCO declaró "Heidi" como Patrimonio Documental de la Humanidad.

Heidi

Una madre autoritaria. Cinco hermanas reprimidas. Una sociedad asfixiante. Ansias de libertad. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

La casa de Bernarda Alba

Jimena vive en una casa muy grande, a las afueras del pueblo. En ausencia de sus padres, su nodriza cuida de ella, pero la joven jamás sale de su hogar. ¿Para qué, si allá dentro tiene todo lo que desea y es feliz?Hasta que un día llega hasta las rejas de su puerta un misterioso buhonero.Y con él, las historias. Y el resto del mundo.

El precio de un ángel de cobre

La Bhagavadgītā es el texto más popular del hinduismo, con una notable influencia tanto en la tradición india como en el mundo moderno. Se trata de un libro perfecto, que, en apenas 700 estrofas, abre el camino de una nueva espiritualidad. La gran aportación de la Gītā consiste en facilitar la liberación del deseo sin tener que renunciar al mundo, en una síntesis de la vía del conocimiento y de la acción, ejemplificada en la figura del karma yogui: a la vez un asceta entregado a la meditación, un hombre de acción envuelto en la trama mundana y un devoto que consagra sus obras a la divinidad. La presente edición ofrece una traducción fiel de la Bhagavadgītā al lector no especializado; una traducción fluida que no se aparta del original y que al mismo tiempo hace justicia a la lengua castellana. Además, esta versión ofrece una herramienta para que los lectores puedan comparar las traducciones con el original sánscrito incluyendo el texto original con una glosa o traducción literal palabra por palabra.

La Bhagavadgita

El Shōbōgenzō es la obra mayor del maestro zen japonés Eihei Dōgen (1200-1254). Está considerada una de las grandes obras de la literatura religiosa y filosófica de todos los tiempos. Escrita originalmente en japonés medieval, esta obra fue redactada a lo largo de veintitrés años. Constituye un excelente resumen de la cultura buddhista chan de China que Dōgen estudió y practicó durante su viaje de peregrinación por los monasterios chinos de la dinastía Song, presentado con la sensibilidad e idiosincrasia propia de un espíritu japonés cultivado como el suyo. La presente traducción al español es prácticamente una restauración, ya que se ha basado en un abanico de versiones en inglés y francés, y supone el fruto de muchos años de paciente trabajo de su autor, el maestro zen Dokushō Villalba.

Shobogenzo Vol. 2

Hablar de yoga nos lleva irremediablemente a pensar en posturas físicas. También en meditación. Pero, ¿qué relación existe entre una y otra cosa? Y la respiración, ¿qué papel juega en todo esto? En última instancia: el yoga, ¿busca unir, o separar el cuerpo y la mente? Parecería que la tradición de posturas yóguicas tiene su exponente más importante en el haṭhayoga, una tradición que se remonta a unos mil años atrás. Sin embargo, entre esa tradición y la práctica contemporánea de yoga existen muchas discrepancias y un sinfín de transformaciones que dan cuenta de la gran diversidad que el mundo del yoga siempre ha tenido. Este volumen presenta por primera vez a un público amplio Las cien estrofas de Gorakṣa ( Gorakṣaśataka) y El germen del yoga ( Yogabīja) en traducción directa del sánscrito al español. Son textos muy poco conocidos en nuestra lengua, pero cardinales en la evolución de esta corriente de yoga. Acompañados de un estudio muy riguroso, las dos obras servirán de apoyo invaluable para toda persona interesada en las prácticas y enseñanzas de esta fascinante tradición yóguica.

Gorakṣaśataka y Yogabīja

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocación pedagógica que siempre lo caracterizó, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades básicas que hoy englobaríamos bajo la palabra creatividad. La fantasía, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invención y la creatividad nacen, en cambio, de la función y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginación juegan un papel crucial. ¿Qué mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Cómo podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Cómo fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en fórmulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudición y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

Fantasía

Escrito en 1966, El arte como oficio se ha convertido en el gran ensayo clásico de entre todos los que escribió Bruno Munari. Este libro es un valioso y singular intento por situar la importancia de los "nuevos productores de formas" del mundo contemporáneo en relación con el arte y con la experiencia personal de nuestra vida cotidiana. Con ello, Munari logra hacernos observar de una manera activa y tomar conciencia del mundo formal que nos rodea al tiempo que pone en valor la labor de los diseñadores, personajes que no solo se erigen como responsables de la creación de objetos funcionales y estéticos, sino que ejercen de auténticos moldeadores "democráticos" del gusto. Repleto de ejemplos y referencias a nuestra vida diaria, esta obra nos invita constantemente a detenernos y a repensar las formas que nos rodean. Desde la visualidad de las letras escritas o dibujadas hasta la versatilidad de un material como el bambú, pasando por el valor de una cuchara o unos peldaños desgastados por el uso, o el brutal contraste entre las ostentosas cuberterías europeas y la modestia de los palillos japoneses, Munari nos introduce con la facilidad y la sencillez de los grandes maestros a las grandes cuestiones teóricas de las disciplinas del diseño y la creatividad.

El arte como oficio

Haiku-dô propone setenta haikus japoneses como enigmas a ser descifrados. Dado el carácter especular del haiku, empero, todo esfuerzo por desvelar un haiku tiene como resultado el desvelamiento del corazón de quien lo intenta. Más que de un desciframiento, de lo que se trata es de un acto de vaciamiento y de exponernos al haiku como ante un espejo. De ahí que tanto la escritura, el estudio o la lectura de los haikus pueda convertirse en un camino espiritual. Tras una meticulosa indagación en estos setenta ejemplos paradigmáticos de haikus de difícil comprensión queda de manifiesto que el haiku japonés siempre fue una Vía espiritual (dô), un modo de entrenamiento del yo, un proceso de despertar de los sentidos, de atención, de naturalidad, de autenticidad, de paciencia, de desprendimiento, de extinción de la vanidad y hasta del yo. Los maestros de haiku nos enseñan que el poeta debe eliminarse de su poesía para que sus versos capten la esencia dinámica de la realidad.

Haiku-dô

"El reino de Dios está en vosotros me abrumó. Me marcó para siempre." Con estas palabras definió Gandhi esta obra tan polémica, por la cual se reconocerá a Tolstói no sólo como a un genio de la literatura, sino también como a un pensador que influyó en los movimientos pacifistas de todo el mundo. En este texto, Lev Tolstói, para quien la no resistencia constituye la esencia del cristianismo, muestra cómo la Iglesia ha pervertido las enseñanzas de Jesús y ha hecho posible conciliar dos conceptos totalmente incompatibles: violencia y religión. El escritor ruso rechaza todos los episodios relacionados con los milagros que encontramos en el Nuevo Testamento, porque considera que estos milagros no son más que añadidos posteriores, reflejo de que los hombres no comprendieron la fuerza de la doctrina de Cristo y recurrieron a toda clase de milagros mágicos para justificar su divinidad. La obra fue censurada en Rusia, aunque circuló clandestinamente, fue ampliamente discutida por la crítica rusa, y rápidamente publicada en Alemania, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. En 1901 Tolstói fue excomulgado por el Santo Sínodo. Esta edición castellana, cuidadosamente traducida del ruso y por vez primera en su versión íntegra, incluye la correspondencia que mantuvieron Tolstói y Ghandi.

El reino de Dios está en vosotros

Un loco bastante cuerdo. Una aventura desternillante. Un amigo con los pies casi siempre en la tierra. Cervantes escribió El Quijote en 1605... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

El Quijote

He aquí la introducción definitiva a las enseñanzas del Buddha, expresadas en sus propias palabras. El monje estadounidense Bhikkhu Bodhi, cuyas traducciones han recibido el mayor reconocimiento, nos presenta aquí una selección de discursos del Buddha del canon pali, el registro más antiguo que existe de lo que el Buddha enseñó. Dividido en diez capítulos temáticos, En palabras del Buddha revela la completa dimensión de los discursos del Buddha; desde la vida familiar o el matrimonio hasta la renuncia y el camino del conocimiento. Cada capítulo viene precedido por una introducción concisa e instructiva que guía al lector hacia una comprensión más profunda de los textos, que han sido traducidos directamente desde la lengua pali al español por Abraham Vélez de Cea, Aleix Ruiz Falqués y Ricardo Guerrero Diáñez para la edición de este libro. Tomados en su conjunto, estos textos dan testimonio elocuente de la amplitud y la inteligencia de las enseñanzas del Buddha, y señalan el camino de un sendero antiguo, pero siempre vital. Tanto estudiosos, investigadores o lectores no familiarizados con el budismo encontrarán indispensable esta presentación sistemática.

En palabras del Buddha

Un chico que se busca la vida. Una sociedad que vive de apariencias. Una infidelidad en boca de todos. El ingenio como arma para sobrevivir. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Lazarillo de Tormes

Publicada originalmente por entregas en 1868 en el periódico La Orquesta y editada poco después en forma de libro, ésta es una de las obras más leídas de la narrativa mexicana del siglo xix. En primer término es un amenísimo relato de aventuras, pasión, conspiraciones y crímenes cometidos al amparo de la noche durante la turbulenta época colonial. Entre los protagonistas se encuentra Martín Garatuza, personaje inspirado en un famoso ladrón que cometió sus fechorías durante la primera mitad del siglo xvii. Sin embargo, más allá de esta lectura superficial, la obra constituye un alegato en contra del oscurantismo eclesiástico, representado por el Tribunal de la Inquisición, cuya fanática crueldad es puesta en evidencia por Riva Palacio. Finalmente, su libro es una defensa del proyecto político liberal del cual formó parte el autor.

Monja y casada, virgen y mártir

Un crimen y el amor que lo cambia todo. Un estudiante que no llega a fin de mes. Un asesinato que podría solucionarle la vida. Un hacha a su alcance. Fedor Dostoyesvski escribió Crimen y Castigo en 1866... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Crimen y castigo

De Tres sombreros de copa se ha dicho, no sin razón, que es una obra que se adelantó a su tiempo. A partir de un trama muy original, un humor sorprendente y un extraordinario ingenio verbal, la pieza parece anticipar alguna de las características del teatro del absurdo que se impondría en toda Europa a mediados de la centuria. Las anotaciones aclaran los juegos lingüísticos, los destellos de ingenio y las referencias a sucesos de actualidad que Miguel Mihura integró genialmente en la que puede considerarse una de las mejores creaciones teatrales españolas de todo el siglo XX.

Tres sombreros de copa

Una sucesión de fenómenos inexplicables, una puerta al mundo del misterio, unos versos que enamoran y unos poemas que saben lo que significa estar solo. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado? Rimas y Leyendas, del poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, representa el mejor romanticismo español. En las rimas, nos encontramos un referente poético, pues supondrá el comienzo de la lírica contemporánea española. Sus leyendas son un antecedente del modernismo que perdura en el imaginario colectivo. En este volumen, se reúnen todas las rimas de Bécquer y una selección de las leyendas más significativas. Todo ello, acompañado con una didáctica y amena introducción, notas aclaratorias a lo largo de la obra y actividades finales para afianzar conceptos.

Rimas y Leyendas

Hay una razón por la cual reconocemos que Hamlet es una obra maestra: que Shakespeare nos dijo la verdad. Kurt Vonnegut Algo se pudre en Dinamarca: el rey Claudio parece reinar en paz, pero hay dudas sobre su ascenso al trono. La reina Gertrudis podría haber sido cómplice de la muerte del antiguo rey. Y el príncipe Hamlet combina sus visiones con sus sospechas, pero su mortal indecisión complica el desenlace de la legítima sucesión al trono danés. Una de las tragedias más populares de Shakespeare desde su estreno, Hamlet combina reflexiones sobre la mortalidad, el destino, la locura, la justicia y la vida política con algunos de los pasajes poéticos más brillantes del bardo inglés. En Hamlet, Gertrudis, Ofelia, Laertes y Polonio, Shakespeare creó algunos de los personajes más memorables del teatro universal, además de explorar al máximo los límites de la tragedia.

Hamlet

Un destierro injusto.Intensas luchas de poder.Mujeres víctimas de la sociedad.Un héroe que se hace a sí mismo. ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Cantar de Mio Cid

Escrito en 1888, el autor retrata, en la Restauración borbónica española, una familia, de clase media baja, que vive en las penurias de la falta de un sustento económico familiar; luchando, de misma forma, contra la imagen y la reputación que tienen. En este escenario tan angustioso, entra la tierna imagen infantil de Luisito, que, entre la tensión familiar y una enfermedad hereditaria, empieza a tener visiones divinas de un Dios simple y directo, que lo ayuda a entender el desenlace de esta historia. Comparado con Cervantes, Benito Pérez Galdós es uno de los escritores más importantes y reconocidos de España. Fue incluso nominado al Premio Nobel de Literatura, pero los movimientos políticos que tenía en esa época hicieron imposible que lo obtuviera.

Miau

Uno de los cuentos de inspiración gótica de Howard Phillips Lovecraft con atmósfera más asfixiante y desenlace cruento. En él, el narrador nos cuenta la historia de un caserón siniestro y rodeado de una horrible leyenda que implica la muerte de todos sus inquilinos. Acompañado de un pariente, decide pasar la noche entre los muros del caserón, aunque ninguno de los dos puede imaginar lo que en ellos les espera. Este audiolibro está narrado en castellano Este audiolibro está narrado en castellano. Howard Phillips Lovecraft es un escritor nacido en Providence, Estados Unidos, en 1890 y fallecido en 1937. A día de hoy se le reconoce como uno de los más grandes autores de terror junto con Edgar Allan Poe, y muchos lo consideran uno de los precursores de la ciencia ficción. Sus obras, una mezcla de terror, ciencia ficción y fantasía oscura, han sido descritas con términos como ficción extraña u horror cósmico. No disfrutó de éxito alguno en vida, aunque a modo póstumo sus obras han pasado a formar parte de los grandes clásicos de la literatura de género universal.

La casa maldita

"Un Cuento de Navidad" (en inglés "A Christmas Carol") es una novela corta escrita por Charles Dickens y publicada por primera vez en 1843. La historia sigue la vida de Ebenezer Scrooge, un avaro anciano y solitario que desprecia la Navidad y todo lo relacionado con ella.    La noche de Navidad, Scrooge recibe la visita de tres fantasmas: el Fantasma de las Navidades Pasadas, el Fantasma de las Navidades Presentes y el Fantasma de las Navidades Futuras. Estos espíritus lo llevan en un viaje a través del tiempo y le muestran la vida que ha llevado, el impacto que ha tenido en los demás y las consecuencias de su comportamiento. A medida que Scrooge experimenta estas visiones, comienza a comprender el verdadero significado de la Navidad y a cambiar su forma de ser.    A lo largo de la historia, Dickens explora temas como la redención, la compasión y la importancia de la familia y la amistad. La novela es considerada un clásico navideño y ha sido adaptada numerosas veces en películas, obras de teatro y otros medios. "Un Cuento de Navidad" es una historia conmovedora y edificante que ha inspirado a generaciones de lectores a redescubrir el verdadero espíritu de la Navidad.

Canción de Navidad

Esta apasionante obra de 1897, escrita en forma de novela epistolar, plasma de modo artístico las investigaciones de Bram Stoker acerca de los vampiros en el folclore europeo. Así vemos como el letrado británico Jonathan Harker emprende una fatigosa jornada hacia la región de Transilvania, en los montes Cárpatos, para dar consejo legal al tenebroso conde Drácula, quien pretende comprar tierras en Gran Bretania como paso inicial de un malévolo plan de dominación del mundo.Una vez allí Harker es tomado prisionero, pero logra escapar salvando así su vida. Poco después el conde arriba a Londres tras un viaje por barco colmado de horrores, y principia su asedio a la bella Mina Murray, prometida de Harker. El drama madura con la aparición del profesor Abraham Van Helsing quien logra dar muerte al vampiro.

Drácula

Los Cuentos de amor, muerte y locura están embarrados de muerte, desesperanza y sufrimiento, un lienzo donde escribió parte de su vida, más nunca reveló cosas de esta. Además, el autor forma parte del movimiento naturalismo, por lo que logra exponer la realidad como es: cruel. Escrita en 1917, Cuentos de amor, muerte y locura, es uno de los más exitosos libros del autor.

Cuentos de amor, locura y muerte

La isla del tesoro (Treasure Island) es una novela de aventuras escrita por el escocés Robert Louis Stevenson, publicada en libro en Londres en 1883 (publicada originalmente por entregas en la revista infantil Young Folks, entre 1881 y 1882 con el título de The Sea Cook, or Treasure Island). Esta obra ha sido fuente de inspiración en el cine, en la televisión, en la literatura, en cómics e incluso en videojuegos. La novela adopta un tono crítico y una reflexión moral del protagonista hacia el dinero y la ambición.

La Isla del Tesoro

Una historia de terror verdadero y uno de los monstruos más renombrados en la literatura obscura, ambos creados por un autor de culto del terror. La llamada de Cthulhu cuenta una historia que avanza misteriosa y obscura, teniendo acentos de locura, horror y muerte sembrados por todo el relato, creando el camino que poco a poco lo llevará a usted hacia la descripción del terrible Cthulhu y su tenebrosa morada.

La llamada de Cthulhu

Si algo en común tenemos los seres humanos es, que más allá del miedo a la muerte, viene antes la difícil aceptación de nuestra ancianidad: el observarnos al espejo y afrontar un cuerpo maduro, lleno de arrugas y de canas. Pecamos, sin darnos cuenta, de vanidad. Es así como el joven Dorian, en un ligero avistamiento al futuro, rompe en llanto y hace un juramento, o más bien, una petición. Sin saber que, de alguna forma, algo maligno estaba escuchando. Y si a alguien se le podía acusar de vanidoso, era a Oscar Wilde, y es que su filosofía estética y refinada, dio las bases para lo que hoy se le conoce como dandismo.

El retrato de Dorian Gray

Maquiavélico, terrorífico, repugnante, horroroso… estas son pocos ejemplos de cómo podríamos describir las novelas de Edgar Allan Poe, donde, con aire de angustia, nos entrega obras en las que predomina sólo una cosa: la locura. En esta pequeña recopilación, podemos encontrar desde los relatos más conocidos, como El gato, negro, El cuervo y El corazón delator, acompañados de algunos no tan renombrados, pero con el mismo objetivo en común: no dejarnos dormir por las noches. Algo destacable en la obra de Poe, es que, por su forma de escribir, de terror y ciencia ficción, dio camino a muchos otros famosos escritores, como Lovecraft, Julio Verne, entre otros. La vida de Poe, así como sus historias, emanaba tragedia; al haber perdido a sus dos padres cuando sólo era un niño, para después perder a su esposa en corta edad. Tirado a los vicios, Poe muere en 1849, por un ataque cerebral.

Narraciones extraordinarias

Gaspar es un aristócrata acaudalado y refinado, especialmente desencantado de la vida, presa de una obsesión con la muerte y con un oscuro pasado que le atormenta. En una consulta médica, conoce a una mujer enferma de tuberculosis y a su pequeño hijo Rafaelín, al cual, cuando aquella fallece, adopta como hijo suyo. Gaspar adora a este niño, que le parece más hijo suyo que si lo fuera de verdad, se traslada, se aparta de su hermana y de la mujer con la que planeaba contraer matrimonio para dedicarse por entero al niño. Pero, en un giro dramático, mira a la muerte a los ojos y ya no volverá a ser el mismo. El naturalismo, el simbolismo, la decadencia y el esoterismo se entremezclan dando forma a esta novela en la que el protagonista busca la redención en un marco de bellos paisajes. La sirena negra, es una novela corta, publicada por primera vez en 1908 y forma parte junto con La quimera (1905) y Dulce sueño (1911), de las novelas negras de Emilia Pardo Bazán.

La sirena negra

El lector tiene en sus manos una magistral traducción del pali al castellano del Majjhima Nikâya, una de las principales colecciones de sermones del Buddha histórico. Los Sermones Medios del Buddha son las enseñanzas que el Buddha predicaba en la India hace 2.500 años y forman una parte indispensable del canon budista en lengua pali (la lengua del Buddha). Preservadas durante siglos en los monasterios de Sri Lanka, estas enseñanzas se han ido extendiendo gradualmente por todo el mundo, primero en Oriente y luego en Occidente, donde tanto ha crecido el interés por el budismo. El presente volumen contiene 50 de los 152 sermones que forman esta colección, agrupados temáticamente y con notas necesarias para facilitar su comprensión. Hasta ahora era muy difícil, por no decir imposible, conocer estos antiquísimos textos en su integridad, ya que existían muy pocas versiones, y la mayoría tomadas de otras traducciones en idiomas europeos. Da ahí la importancia de recuperar el mensaje original, acudiendo a las fuentes más cercanas al maestro en el tiempo y en el espacio. Con ello esperamos contribuir al mejor conocimiento de la "Enseñanza del Buddha" tal y como fue recogida por sus primeros discípulos.

Majjhima Nikâya

Traducción del pali y comentarios de Ado Parakranabahu. El Dhammacakkappavattana Sutta es uno de los sutras más importantes del budismo. Todas las tradiciones budistas lo consideran por unanimidad el primer discurso pronunciado por el Buddha en Benarés tras su experiencia del Despertar. En sólo unas pocas estrofas el sutra expone en un lenguaje poético y sencillo la esencia de las enseñanzas del Buddha, que gravitan alrededor de las Cuatro Nobles Verdades. En ellas se ofrece un diagnóstico de la crisis existencial en la que nos hallamos sumidos los seres humanos, así como las causas de su origen. Y se expone la buena nueva de la cesación del sufrimiento, gracias a la práctica del Noble sendero. Comprender las Cuatro Nobles Verdades es casi sinónimo de comprender el budismo en su totalidad. Sigue constituyendo la mejor fórmula para introducirnos en la enseñanza del Buddha. Esta edición bilingüe ofrece en lengua española la traducción del texto original, y un análisis gramatical de cada palabra y cada estrofa, acompañado de notas y una breve explicación de los conceptos más importantes para la comprensión del texto.

El Sutra de Benarés

El Shôbôgenzô es la obra mayor del maestro zen japonés Eihei Dôgen. Está considerada una de las grandes obras de la literatura religiosa y filosófica, no sólo de Japón, sino de todos los tiempos. La obra, escrita originalmente en japonés medieval, fue redactada a lo largo de veintitrés años. Constituye un excelente resumen de la cultura budista chan de China que Dôgen conoció durante su viaje de peregrinación por los monasterios chinos de la dinastía Song, presentado con la sensibilidad e idiosincrasia propia de un espíritu japonés cultivado como el suyo. La presente traducción al español es virtualmente una restauración, ya que se ha basado en al menos ocho traducciones al inglés y al francés, y supone el trabajo de un equipo de traductores dirigidos por el maestro zen Dokushô Villalba a lo largo de veinticinco años.

Shobogenzo Vol. 1

El Therigatha (literalmente "Poemas de ancianas sabias" o de mujeres que han crecido en sabiduría) está considerado la primera antología universal de literatura femenina. Se trata de los poemas que transmitieron las primeras mujeres que se unieron a la orden budista. Por tanto, forman un testimonio de la máxima importancia para conocer el budismo de los orígenes, un material que más tarde fue incorporado en el canon budista en lengua pali. Su calidad espiritual y hondura literaria no tiene parangón. Y, sin embargo, hasta la fecha no habían sido traducidos ni publicados en español. La presente edición ha sido cuidadosamente traducida por el poeta Jesús Aguado. Cada poema viene contextualizado (con el material biográfico disponible de cada autora) y se ha procurado que el resultado final sea lo más poético posible según los criterios estilísticos y retóricos de la lengua castellana.

Therigatha

Una revolución social, un gobernante corrupto, una pareja enamorada, una violación. Lope de Vega estrenó Fuenteovejuna en 1612... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Fuenteovejuna

Queda siempre en el Fausto la fuerza de un pensamiento riquísimo y la plasmación de un mito, el último que nuestra civilización ha acuñado con el sello de la gran poesía. —Del prólogo de Francisco Ayala A partir de la figura medieval del doctor Fausto y su fatídico pacto con el diablo, Goethe dedicó varias décadas de su portentosa carrera literaria a la composición de una obra dramática en dos partes: un fragmento de la primera tuvo su edición original en 1790, pero la segunda sólo vería la luz de manera póstuma. Fausto dejaría una impronta definitiva en las ideas occidentales sobre la sed de conocimiento, la tentación, la culpa reincidente y la inmortalidad del alma. Pasto para lecturas y relecturas de la más diversa índole, e inspiración de compositores como Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Mahler y Henze, Fausto es no solamente una de las obras cumbre de la lírica alemana, sino parte innegable del imaginario y la mitología del mundo moderno.

Fausto

Un autor cuya celebridad se ha mantenido a lo largo del tiempo. Uno de los mejores representantes del Modernismo. Esta antología recoge lo mejor de uno de los poetas más apreciados y leídos de México. Aunque la prosa de Nervo (cuento, crónica, ensayo, crítica, novela) fue ampliamente leída y le valió numerosos elogios, fue en el terreno de la poesía donde descansa gran parte de su celebridad. Su obra lírica consta de tres etapas. La primera está influida por el simbolismo francés y a ella pertenecen libros como Perlas negras (1898), Poemas (1901), El éxodo y las flores del camino (1902) y Los jardines interiores (1905). La segunda marca un abandono de los ornamentos y un repliegue hacia su yo interior, como En voz baja (1909) y Serenidad (1914). La tercera y última es la más profunda y adquiere un tono melancólico: Elevación (1917), Plenitud (1918) y sus dos libros póstumos La amada inmóvil (1922) y El arquero divino (1922).

Antología poética

Este audiolibro está narrado en castellano. En 1612 el joven Nicolas Poussin (18 años), lleno de ambición y ansiedad, se presenta en el taller de François Porbus (42 años), pintor en plena madurez que había estado al servicio de Enrique IV y que, tras su asesinato en 1610, fue "abandonado" por la regente María de Medicis. Allí Poussin coincide con Frenhofer, otro pintor ya anciano, muy reputado, quien critica un cuadro de Porbus presente en su taller y al cual da unas pinceladas que lo mejoran asombrosamente. Discuten y hablan acerca del arte, de teorías y actitudes artísticas, mostrando Frenhofer pasión y claridad de ideas. Poussin ejecuta un dibujo que recibe las alabanzas de Frenhofer y se lo compra. A continuación el anciano pintor les invita a su casa para cenar y durante este encuentro Poussin oye hablar de la obra secreta de Frenhofer, La Belle Noiseuse, retrato de una cortesana en el que su autor lleva trabajando durante diez años, pero al que, según él, faltan unas imprescindibles pocas pinceladas para estar acabado, pues "ese apenas nada lo es todo". Honoré de Balzac (20 de mayo de 1799) fue un escritor y dramaturgo francés. Escribió sobre el panorama francés post-napoleónico y sobre la vida francesa.

La obra maestra desconocida

Un clásico de la literatura mexicana que conserva su vigencia. Considerada como una de las grandes novelas realistas de México, La bola pertenece al ciclo denominado "Novelas mexicanas", que Emilio Rabasa publicó entre 1887 y 1888. Se ubica a finales del siglo XIX en el pueblo de San Martín de la Piedra, el cual representa en buena medida a toda la nación. Cuenta los conflictos políticos y militares que se dan en la mencionada población y que enfrentan los ideales de orden y progreso contra la dura realidad; una realidad en la que prevalecen el desorden y las ambiciones personales. Aunque parece tratar asuntos políticos y sociales ya resueltos, basta profundizar en sus páginas para advertir hasta qué punto muchos de los problemas planteados aún son materia de discusión en México.

La bola

Esta obra de García Lorca narra la historia de una boda entre dos familias llenas de desdichas. Todo transcurría según lo planificado hasta que el día de la boda reaparece Leonardo Félix, un joven que nunca pudo olvidar el amor a la novia. Luego de casarse, la novia y Leonardo escapan juntos al bosque siendo perseguidos por el novio y desatando una secuencia de desgracias inesperadas.

Bodas de Sangre

En una de las obras literarias más vigentes, a pesar de que fue publicada hace casi 300 años (1726), Johnatan Swift muestra al humano y a la sociedad desde una perspectiva mordaz, crítica y un tanto misántropa. Una visión que refleja cuantas similitudes pueda usted imaginar a la actual realidad, que nos pone a reflexionar acerca de la verdadera naturaleza de nuestra raza. Esta edición -obra completa con los 4 viajes- tiene un lugar fundamental en la literatura mundial e histórica, no sólo por sus aportaciones críticas, sino por la infinita creatividad de Swift.

Los viajes de Gulliver

¿Quieres leer las aventuras de Alicia en el país de las maravillas? Si es así, escucha en... Alicia en el país de las maravillas es una novela de 1865 escrita por el autor inglés Charles Lutwidge Dodgson bajo el seudónimo de Lewis Carroll. Habla de una niña llamada Alice que cae a través de una madriguera de conejo en un mundo de fantasía poblado por peculiares criaturas antropomórficas. El cuento juega con la lógica, dando a la historia una popularidad duradera entre adultos y niños. Se considera uno de los mejores ejemplos del género literario sin sentido. Su curso y estructura narrativa, personajes e imágenes han tenido una enorme influencia tanto en la cultura popular como en la literatura, especialmente en el género fantástico. ¿A qué esperas para Alicia en el país de las maravillas? ¡Empieza a escuchar AHORA!

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