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Recuerda a tu primer amor: ¿quién fue el destinatario de tu deseo más prístino? ¿No fue, acaso, el personaje de un anime? Poemas para otakus es un viaje por emociones e historias que diluyen la frontera entre la realidad y la ficción. Si al mirar Dragon Ball, Sailor Moon o Ranma ½ somos capaces de experimentar sentimientos por personajes que no existen, se puede decir que la fantasía y su dulzura han empezado a incidir en el mundo de la carne. ¿Y no sucede algo similar cuando nos enamoramos de la idealización de una persona, o en las redes sociales, donde diseñamos la ficcionalización de nuestras identidades? Paola Llamas Dinero toma palabras, imágenes y emojis de la calle, los dibujos animados, la música y los chats, reconociendo que es con esos signos con los que construimos el relato de los gigantes que pisotean la tranquilidad de nuestro universo y los héroes que lo salvan.

Poesía

Poemas para otakus

Este segundo tomo de la Poesía completa de José Lezama Lima contiene los libros siguientes: Dador, aparecido en 1960Fragmentos a su imán, publicado en 1976y los Poemas no publicados en libro. Estas obras abarcan las últimas etapas de la evolución intelectual literaria del autor, así como sus poemas póstumos. En esta nueva etapa, el poeta asume un nuevo papel: el de dador, el que entrega. Si antes era el poeta el que procuraba poseer, ahora sucede el proceso inverso. Aquí el poeta ofrece otra belleza que no reside precisamente en el fluir sino en una especie de aspereza en el tránsito de las imágenes, dadas por su carácter no contemplativo sino transformador. Dador es uno de los atributos del Espíritu Santo, dador de las felicidades, de la sobrenaturaleza. También el poeta es dador del acceso a la plenitud de la imagen poética en un mundo en que, según sus creencias, la resurrección se consigue mediante la poesía. Y así, llegamos a Fragmentos a su imán, el último libro de Lezama Lima. Los fragmentos —los poemas— suponen las últimas piezas del puzzle que vienen a completar todo el cosmos poético lezamiano. Lo primero que nos sorprende de esta obra, en relación a sus obras anteriores, es la notable disminución del hermetismo poético y de su complejidad expresiva. Sin abandonar el impulso místico y panteista de su primera época, los poemas de esta colección parecen surgir de una situación biográfica más cercana. Lezama invoca en Fragmentos a su imán tres mundos : De un lado, la batalla cotidiana del escritor bajo la Cuba castrista. Del otro, la familia: su madre fallecida, su esposa María Luisa, a quien está dedicado el cuaderno, su hermana Eloísa Lezama Lima y a sus amigos: Fina García Marruz, José Triana, Reynaldo González, Reinaldo Arenas, Víctor Manuel, Juan David, Virgilio Piñera, Luis Martínez Pedro, Octavio Paz y María Zambrano. la vacuidad de la existencia.

Poesía completa

Este primer tomo de la Poesía completa de José Lezama Lima contiene las obras de su primera etapa. En ellas Lezama construye su concepción de la poesía. La trayectoria poética de Lezama se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética. En él el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la búsqueda de nuevos horizontes de expresión. Lezama manifiesta a través de la imagen de Narciso la construcción de un linaje poético y de una expresión auténtica y propia. Este poema hace equivalencias entre la concepción estética de Góngora y la de Valéry, centrada en el lenguaje poético. Reivindica también la figura de Garcilaso De la Vega como emblema de la actitud del poeta y retoma la negación de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clásicas del mito. Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepción de la literatura. Después vendrán el resto los poemarios aquí reunidos: Enemigo rumor (1941),Aventuras sigilosas(1945),y La fijeza (1949).El agua es uno de los elementos centrales en Enemigo rumor como lo es en Muerte de Narciso. Esto, llevado a un plano metafísico, se puede interpretar como un deseo posesivo de conocimiento poético. Sin embargo, éste es un deseo que nace frustrado, porque la poesía, como el agua, no se deja atrapar, se escapa en el instante en el que alcanza su mejor definición. En Aventuras sigilosas Lezama se mantiene dentro de las coordenadas de la realidad poética de sus obras anteriores. Sin embargo, en este libro se aprecian ya los primeros signos del sistema poético lezamiano. El texto tiene una especie de introducción, titulada «El Puerto», en la que se plasman los elementos centrales que después serán poetizados: la madre,la esposa,el hijoy las mujeres.La fijeza es un paso más allá en el camino que recorre Lezama. Avanza en su intento de hacer de la poesía un sistema que nos revele un mundo nuevo, cuya causalidad es la de las conexiones poéticas. Queremos terminar comentando que no hemos querido prologar nuestras ediciones de Lezama Lima. Creemos que la obra de un autor como el nuestro no obedece a una perspectiva única. En todo caso publicaremos una bibliografía sugiriendo a los lectores los mejores ensayos de interpretación que sobre Lezama se han escrito. La Poesía completa de José Lezama Lima deberá acompañarse algún día con una biografía de Lezama, libro necesario y actualmente inexistente.

Los sonetos de Luis Carrillo están en el universo expresivo de la lírica culta de su época. Ello es visible en sus formas métricas y en sus recursos retóricos, y en Carrillo se ven todavía los ecos de Garcilaso de la Vega. Sus temas son el amor,la naturaleza,el paso del tiempoy el mito encuyos ejes se vinculan las estéticas del renacimiento manierista y el barroco. Los sonetos de Luis Carrillo se complementan con una preceptiva literaria en prosa en el Libro de la erudición poética. En él el autor define a grandes rasgos las características y las bases de la estética barroca, por lo que puede considerarse todo un manifiesto. La producción poética de Luis Carrillo es el antecedente más inmediato del culteranismo de Góngora y del conceptismo que imperarían durante las décadas posteriores. Dicho con palabras de Dámaso Alonso en su poe­sía hay «ternura, suavidad, agudeza, tra­viesa donosura, fuerza, gravedad senten­ciosa, pompa, clásica elegancia, pasión, arrebato». Su producción poética la publicó su hermano Alonso en Obras de don Luis Carrillo y Sotomayor, Madrid, 1611.

Sonetos

La azucena milagrosa. Ángel Saavedra. Duque de Rivas Fragmento de la obra La azucena milagrosa Dedicado a don José Zorrilla. Introducción Si envolviste mi nombre en el perfume de tu "silvestre", mágica "azucena", en donde se compendia y se resume toda la gala de tu rica vena, de agradecida mi amistad presume, y mi voz, aunque ya cascada suena, el don te ofrece de sabroso cuento, a quien da otra azucena el argumento. No es contender ni competir contigo, en quien de Calderón arde la llama; que solamente admiración abrigo por tu renombre y brilladora fama, pues raros hay que desde tiempo antiguo merezcan como tú la verde rama, que corona tu sien, claro Zorrilla, lumbrera del Parnaso de Castilla. ¿Ni cómo competir numen helado, que al Occidente rápido declina, con el que joven en cenit sentado, bebe del Sol la inspiración divina?… Oiga tu acento el orbe entusiasmado las nubes cruza, entre los astros trina; mientras tocando el fin de mi viaje, doy tibia luz a un pálido celaje.

La azucena milagrosa

Cada lector es un mundo y, si ponemos la atención suficiente, lo es también todo ente que lo rodea: el sillón que lo sostiene, la lámpara que alumbra su lectura, el libro que tiene entre sus manos, el nematócero diminuto que sobrevuela su cabeza. Entre cada uno de estos mundos tiene lugar un intercambio incesante, una economía afectiva y material que los transforma. Hay entre ellos, incluso, encuentros de una violencia tal que podemos pensarlos como colisiones, grandes impactos que generan mundos nuevos, con inéditos vínculos y destellos. En Planetas habitables, Elisa Díaz Castelo traza, gracias a una escritura en la que las palabras de la ciencia cobran una sensualidad inesperada y las sutilezas de la vida contagian el placer de la ironía, un minucioso mapa que busca dar cuenta de la intrincada red de conexiones desplegada a nuestro alrededor a cada instante. Si hoy en día hay quienes piensan que, ante el desastre anunciado, la solución es la búsqueda de nuevos mundos, en este poemario se nos propone encontrar en el lenguaje las razones para mantener habitable la singular complejidad que nos conforma y de la que somos parte.

Planetas habitables

¿Qué significa contemplar el mundo en un cuarto lleno de objetos cotidianos donde los gatos, los vecinos, las redes sociales o el mobiliario se convierten en un subtexto para la reflexión sobre lo real e imaginario? ¿Qué hay en la intersección de la moralidad, la interpretación, la ausencia, el tiempo y la existencia misma? Dividido en cinco contracantos, No contiene armonías es un libro que indaga en el devenir de la poesía, el uso del lenguaje, la conciencia, la culpa, la realidad y la memoria. Desde reflexiones sobre la conciencia utilizada como escudo hasta debates entre poetas sobre temas políticos y subsidios para la poesía, una rapsodia sobre la palabra "brújula" o escenas íntimas y momentos introspectivos que mezclan filosofía e imágenes poéticas, este poemario de Tedi López Mills trata de habitar, a partir de lo que queda en las palabras, la naturaleza de una existencia donde la línea divisoria entre la realidad y la imaginación comienza a desvanecerse, ahí donde fuerzas oscuras parecen atentar contra la inteligencia humana. Con un lenguaje desprovisto de florituras, la voz que recorre No contiene armonías nos obliga, con irónica melancolía, a replantearnos nuestro lugar en el mundo, que es, también, el sitio que habitamos a través de las palabras.

No contiene armonías

Carlos Salem vuelve a la poesía recopilando todas las sensaciones de sus anteriores publicaciones y mezcla alegría y tristeza, crítica social, alguna sonrisa y buena dosis de surrealismo para crear una obra en la que el protagonista es el amor como revolución. Un mensaje lleno de esperanza que convierte al amor en el desencadenante de un cambio en la sociedad que se acerca cada vez más a unas actitudes lejanas al compartir por compartir. Deja por escrito lo ridículo que puede llegar a ser el ser humano en varias ocasiones, mostrando como primer ejemplo a no seguir su propia actitud y convirtiendo la experiencia que le dan los años en una energía renovada para empezar de cero.

Solamente muero los domingos

En 1949 el escritor cubano Jorge Mañach agradeció a José Lezama Lima en una carta pública el regalo de un ejemplar de su libro de poemas La fijeza, editado en «esas bellas ediciones de la revista Orígenes, que usted viene dirigiendo desde hace algunos años con heroísmo y prestigio sumos». Por entonces ya Lezama era una figura en el panorama literario cubano y reivindicaba su parcela en él, con sus particularidades inherentes. Había madurado también su sistema poético, que, en La fijeza alcanza un esplendor que luego quedará reforzado en sus ensayos. El título evoca el barroco de Góngora. La fijeza es «el tiempo que resisten los objetos ante la luz», dice Lezama en referencia al concepto gongorino. En La fijeza debate la posibilidad, anhelada por Lezama, de un creación verbal, en cuyo acto quede abolida la causalidad. El poeta no se conforma con la contemplación de la realidad aparente, lo que el autor quiere reflejar es «el eterno reverso enigmático de la cosas». Poemas como: Rapsodia para el muloMuerte del tiempoProcesiónTangenciasÉxtasis de la sustancia destruidaResistenciaSon un paso más allá en el camino que recorre Lezama. Aquí el autor avanza en su intento de hacer de la poesía un sistema que nos revele un mundo nuevo, cuya causalidad es la de las conexiones poéticas. Asimismo, entre otros poemas más herméticos, estos destacan por la cadencia con que la voz del poeta nos lleva a su mundo.

La fijeza

Hay palabras livianas con el peso de un yunque. Los poemas de Estefanía Angueyra son la violencia que esconde la quebrada calma que en invierno baja con la fuerza de un río. Este libro es un vuelo sostenido en el tono, a la vez sobrio y sensual, de la poeta, pero es también una montaña rusa que te levanta, hunde y sosiega: en él caben la muerte, la guerra por la tierra, las heridas patrias, y así mismo caben la vida, las plantas, la infancia, los horrores, los gozos, la burla, el misterio de Dios.

Vuelo sostenido

Ramón de la Cruz entrega en éste, su primer poemario, un canto a la desolación y a la rabia al tiempo que su mirada, parpadeante, como la luz de las luciérnagas, se entrega al misticismo de la contemplación y así, poder escribir(se) en la distancia. No es, sino la sensación sentida, su verso más simple. Y el más profundo.

El ámbito de las luciérnagas

En esta obra incluí una poesía comprometida con la realidad de los que padecen, de las tragedias que pudieron evitarse, de los suicidios o crímenes que aún hoy nos siguen sorprendiendo en su magnitud y por su impunidad.

Mi poesía critica y... otros poemas

Un recuento por la veta más lúdica y contestataria de la poesía mexicana. Desde la Colonia, y la sátira, el humor y la procacidad han estado presentes en la poesía mexicana, y esto no es hurtado sino heredado: en los mismos orígenes de la poesía española y en los romances viejos se encuentran guiños burlescos y referencias directas o indirectas de connotación sexual o de atracción por lo escatológico. Esto no ha disminuido, más aún: se ha intensificado con cada década. La poesía escrita en México nunca ha estado exenta de lo procaz, lo vulgar, dirigido al humor, pero también a la crítica mordaz de nuestra sociedad. En esta antología de bolsillo, Juan Domingo Argüelles se sumerge en los pantanos de la lírica más procaz, aguda y contestataria de nuestro país.

Breve antología de poesía mexicana

Una recopilación de poemas y prosas escritos por Aleksandr Vvedenski entre los años 1928 y 1941. Emparentados por la crítica con el dadaísmo, el surrealismo, la literatura del absurdo, la tradición patafísica y la teología negativa, suponen una investigación radical y abrasiva acerca de las relaciones entre lenguaje y realidad. El propio autor, refiriéndose a su concepto de bessmyslitsa «sinsentido» y al estado de «incomprensión activa», que trataba de alcanzar con sus procedimientos literarios, dejó escrito: «La poesía ejecuta tan solo un milagro verbal, en absoluto uno real».

El cuaderno gris y otros textos

Tres colecciones de poemas recogidas en un único libro. La primera, titulada Desahogos, recoge poemas del trabajo, de la vida personal y de la vida interior. La segunda, bajo el título de ¿Dónde está la esperanza?, recorre la experiencia de la desesperanza de este mundo y busca una luz hacia la que caminar. La tercera parte, Huérfanos poemas, agrupa poemas varios con diversas temática, desde la poesía intimista hasta los poemas de amor.

Tríptico de los siete inviernos

Durante siglos la poesía ha cantado al cuerpo, por lo regular al exterior; cuando ha sido al interior, las palabras se pierden en los recovecos de la metafísica, pero en esta ocasión la autora nos ofrece una vuelta de tuerca al adoptar como motivo poético la anatomía humana en una morfología de la creación literaria con el fin último de escudriñar la naturaleza humana en el más directo de sus sentidos: a partir de su composición física. Mapa de órganos, guía de aparatos, censo de curiosidades a manera de bestiario interno; este libro se coloca entre la prosa poética con tintes cercanos a la divulgación científica de acceso ligero, en donde se reformula la vieja consigna de conócete a ti mismo. La autora observa, disecciona con el poder de su lápiz los rincones del engranaje de esa máquina llamada cuerpo humano. Y es que "Cartografía menor" resulta una radiografía hablada (verbalizada) de nuestro organismo, ese extraño que habitamos.

Cartografía menor

Un poemario con textos cargados de las consecuencias que provocan las rupturas sentimentales y cómo éstas generan una coraza que impide en la mayoría de los casos reponerse de las heridas. Sergio Chico se caracteriza por un discurso directo, contado en primera persona sin esconder el déficit emocional y sexual que ha vivido en estas situaciones. En este libro se convierte en piedra, porque ni la vida ni el amor, son fáciles.

Antes de convertirnos en piedra

Con breves pausas, Guadalupe Morfín se desempeñó en cargos públicos entre 1997 y 2009 (titular de la Comisión Estatal de Derechos Humanos de Jalisco, Comisionada para Prevenir y Erradicar la Violencia contra las Mujeres en Ciudad Juárez, Fiscal Especial para los Delitos de Violencia contra las Mujeres y Trata de Personas). En estos puestos vivió de cerca procesos de democracia, derechos humanos, cultura de la paz y prevención de la violencia. Con un panorama desafiante, Morfín declara: "Nada hubiera podido emprender sin la poesía". Durante estos periodos y en los espacios libres su sed desembocó en las palabras, de las que comenta "han sido las migajas en el bosque oscuro que me han permitido regresar a casa, a mi propio aliento". A partir de ellas surgen estos poemas que se reúnen en Tiempo de plantar olivos. En esta colección igualmente habita su voz de viajera que reconoce de norte a sur las fronteras como cicatrices, o los silencios lunares y femeninos del desierto mexicano cercano a Ciudad Juárez: paisajes que entran en diálogo con su poética.

Mansos diluvios

Tiempo de plantar olivos

Mucho tiempo ha transcurrido desde que tome la lapicera y en un recetario comencé a escribir mis primeros textos, quizás hace más de treinta años, textos que no vieron la luz pues algunos se perdieron o simplemente los destruí por no tener para mi, jerarquía para su existencia. Si seguro hace veintisiete años di a luz mi primer texto corto "Comercáfono" y después vinieron una pléyade de cuentos cortos, algunos publicados en revista, en periódicos de Rio Gallegos y de Mendoza. Un par de estos cuentos están disponibles en una antología literaria. A esto se suma una novela inédita "Los Bionautas" escrita hace veinte años. Así se sucedieron los textos hasta que en los últimos dos años mi sensibilidad me llevó a escribir poesías y reflexiones. De esta manera nace la página en facebook " Reflexiones del alma y el corazón" donde desde hace año y medio vuelco con pasión mi sentir desde lo mas profundo del corazón. Del material reunido durante un año nace este libro "Reflexiones del alma y el corazón". Poesías, reflexiones, quizás mechado algún cuento corto de otra época, es de lo que consta este libro, pero quizás lo más importante no son las formas sino el fondo de estos escritos. Puedo asegurar que por aquí pasa el Amor como energía principal, la Muerte, no como final sino como punto de partida de la transformación necesaria , la Vida como tal, con altos y bajos, salvaje y bella. No pretendo en este libro nada más que tener una mirada profunda y descarnada de las pequeñas grandes cosas, de manera sencilla y cálida. Creo que lo logro!...Si me acompaña en este viaje de ciento cinco páginas, espero que lo disfrute y lo paladeé, como lo hice Yo al escribirlo.

Reflexiones del alma y el corazón

Este libro se compone de poemas y relatos cortos, es la esencia del camino que recorro día a día, ese camino trepidante llamado vida. Si el cielo me exilia cuando no quede de mi cuerpo una sola cicatriz y desnuda mi alma sufra la derrota implacable de un tiempo que no existe. Allí, en el espacio navegable del cálido viento del sur, inventaré un lugar donde seguir amándote.

De mi corazón a mis asuntos

No es casualidad encontrar un lugar donde expresar lo que nuestra boca no puede decir, o no ha sabido con sinceridad otorgar. No existe el "porque sí", cuando de decir adiós se trata, cuando miramos con desdén un par de ojos y juramos amor eterno. No hay excusas en el despertar sobre sábanas húmedas la noche siguiente a muchas botellas de vino y saber que lo que pasó, o no debería haber ocurrido. No hay nada que nos detenga cuando la pasión inunda un corazón herido de dudas de amor. En los tiempos donde es tan difícil amar, donde no hay correspondidos ni derechos a la hora de olvidar, encuentro en las palabras un salvavidas y este es el mío. Anímate a aferrarte y en algunas líneas tal vez; encontrar una mano, un beso, una caricia, un mensaje sincero desde lo más profundo de una cicatriz, un hilo de esperanza o una tabla pesada que te sumerja en la profundidad más oscura. Pero tranquilo, cuando se llega al fondo solo nos queda subir y trascender. De esto se trata " Gracias por los besos y el vino, pero tenés que irte" de saber que cuanto más radiante sea el sol, más grande será la sombra que dejamos detrás para poder brillar.

Gracias por los besos y el vino pero tenés que irte

Conjugación de vida es una valiosa muestra de cómo la poesía se entrelaza siempre con los nudos de la existencia humana. La poesía ha estado siempre presente en la trayectoria vital del autor. En este volumen, recoge poemas perdidos, otros sugidos de las lecturas poéticas, otros escritos en la juventud.

Conjugación de vida

Obra de referencia para conocer y apreciar lo mejor de la actual producción poética de México. Un ambicioso proyecto editorial que reúne, por primera vez en un solo volumen, a 167 voces de la lírica nacional más reciente. La presente obra constituye un compendio amplio y diverso de la producción poética de México durante las últimas décadas. Son autores nacidos entre 1951 y 1987 que, en conjunto, constituyen una muestra representativa del vigor, dinamismo y originalidad que distingue a la actual producción poética de nuestro país. Juan Domingo Argüelles, gran conocedor del género y poeta él mismo, ofrece esta antología para uso y disfrute de estudiantes, maestros y público en general. La selección de autores y obras permite hacerse una idea justa de la diversidad y calidad que la poesía ha tenido en nuestra tierra.

Antología general de la poesía mexicana

ZPU fue consciente de lo que era el mundo el día que su madre le despertó a media noche temiendo por su vida por los golpes de su padre. Él era solo un niño. Le sucedieron peleas callejeras, adicción al alcohol y más noches que días en un bucle que le hizo perder la noción del tiempo. En este libro no solo se recogen poemas y fotografías de la vida del rapero, sino que por primera vez, en una decena de capítulos, ZPU nos invita a dar un paseo por parte de su vida, en la que nos cuenta en primera persona quién es, qué pasó, cómo y por qué.

Marcar como no leído

Declaración en vida es, ante todo, una declaración de principios estéticos en donde el acto de creación, de poiesis se erige como búsqueda de una realidad afincada en el lenguaje, una realidad que a ojos de la joven poeta Xochipilli Hernández, pareciera a veces más real que lo vivido. La poesía como mapa nos va llevando por este libro fascinante en donde se encuentran claves encendidas como faros, brújulas para llevarnos a ese no-lugar que es un sitio vivo, que es el poema. En el primer poemario de la autora se erige como verdad palpable el hecho de que no se pueden encontrar las claves del sonido sin encontrar las claves del silencio. Aquí las ausencias son, como en la partitura, tan vitales como las presencias, en un juego dialéctico de sombras y de luces, de noche y día. A través de preguntas que parecen ser al mismo tiempo lúcidas y familiares, Xochipilli nos lleva a un espacio de revelaciones que se desenvuelve en una lírica amorosa cuya soltura métrica y rítmica sorprende por la fluidez de su cadencia, un afinado oído para los endecasílabos, heptasílabos y octosílabos tan caros a la tradición hispánica. La lucidez de los planteamientos existenciales de la autora revelan una poeta que ante todo busca la claridad conceptual y la armonía melódica: flor y canto, corazón y rostro, "la música de labios antiguos". La concisión en la expresión también le permite a la poeta jugar con las formas más lacónicas y sintéticas de la lengua: los aforismos, los títulos, los versos sueltos, poemas juguetones como los "Pronombres para una infidelidad personal", que recuerda un poco al juego erótico de los poemínimos. En efecto, la fuerza de Xochipilli como poeta se destaca aquí con claridad y destreza en sus poemas cortos, en donde se revela una apropiación contundente de una realidad que sin la poesía parecería opaca. Xochipilli nos recuerda con este recuento que la poesía es una forma de conciencia. En su libro se ven las influencias claras de El cantar de los cantares, La noche oscura del alma y La voz a ti debida de Pedro Salinas, epígrafe inevitable en esta colección de poemas de una naturalidad acentual y una profundidad lírica notables para un primer libro que nos revela el talento de la joven escritora. Violeta Orozco

Declaración de vida

Después de vivir la Pandemia (el Estado de Alarma, el Confinamiento y sus fases — trabajando en una residencia de personas con discapacidad—, los repuntes, la nevada llamada Filomena…), la autora de este poemario se dio cuenta de lo sano y necesario que es hablar de los duelos, de las pérdidas, de la muerte. Todo de lo que no se habla en esta sociedad, es vital compartirlo. Eso intenta con Cumplir años es cumplir duelos, definirse a través de la poesía y del duelo, reivindicando a una y a otro como salvavidas

Cumplir años es cumplir duelos

Nuestros actos siempre están conducidos por la fatalidad del ser humano: él es el infinito proyecto de sí mismo, por encima de sí se sobrevuela. La deforestación, la agricultura, la explosión demográfica, la industrialización, la subyugación del universo que el hombre escribió en la Biblia para justificarse, la experimentación con animales, que constituye el mayor exterminio de especies, y la crueldad llevada a niveles más allá de psicóticos para los que no se encuentran adjetivos. Todo eso define nuestro paso por el planeta. Hay poco en el haber, todo en el deber.

Cazadores de icebergs

Todos estos escritos que forman este bonito libro son parte de una historia de vida y de su imaginación incansable. Las ganas de vivir y de descubrir sensaciones nuevas están constantemente presentes, así como el amor, el duelo, la rabia por ciertas injusticias. Si conoces a Sandra, la verás en cada palabra y en cada metáfora. Si no la conoces, precisamente la expresión «libro abierto» es perfecta para congeniar esta obra y su personalidad, porque ella ha querido ser valiente y expresarnos sus luces y sus sombras, como la vida misma.

De mi esencia a tus manos

La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta. Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética. En él el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la búsqueda de nuevos horizontes de expresión. Lezama manifiesta a través de la imagen de Narciso la construcción de un linaje poético y de una expresión auténtica y propia. Muerte de Narciso es un canto melancólico de la armonía perdida. Exaltación el amanecer y la visión originaria del mundo a partir de la figura poética del mito. Este poema hace equivalencias entre la concepción estética de Góngora y la de Valéry, centrada en el lenguaje poético. Reivindica también la figura de Garcilaso de la Vega. Toma a este poeta como emblema de la actitud del literato. Retoma, a su vez, la negación de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clásicas del mito. Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepción de la literatura. Linkgua Ediciones publica este audiolibro. Recomendamos oír la voz de Lezama y sus inflexiones en esta versión leída por él.

Muerte de Narciso en voz José Lezama Lima

Sepa e imagine el lector que aquí la respiración se abriga con la anécdota de lo vivido para de inmediato trascenderla y convertirla en experiencia de todos los mortales. Advertirá que mediante la revelación más confidente se hilvanan las quejas de la memoria a modo de diario de lo perdido, la verdad que sin piedad lacera, las noches sin luna, los besos sin nombre... O, si se prefiere, hasta este volumen se allega la hora de un balance de existencias a través de un polifónico lamento que claman la pérdida, la ausencia y el desamor. En momentos preñados de derrota surge la voz cívica, social, y se hace canto junto a la nostálgica de lo que fue un día infancia y junto a la neorromántica del extravío —cuando "el amor ya no es nada sino espera /y ya no tiene paciencia de esperarte", dice Beatriz Gimeno—, esa que es profundamente ronca y daña hasta muy adentro, la única que dilata los ecos de la ruina del presente y de la belleza del desastre, del quebranto y del duelo, de los lances y las exequias del amor. Al menos flores, al menos cantos. Al fin y al cabo, versos para Violeta.

Al menos flores, al menos cantos

La poesía de Jaime Manrique se desarrolla dentro de un clima cultural muy diferente al nuestro: el clima de la cultura norteamericana. Y hablo de clima en forma deliberada: no es que su poesía esté influida por la poesía norteamericana, es poesía norteamericana escrita en español. Esto que a primera vista puede parecer un juicio negativo, no lo es. Muy por el contrario: en sus manos el lenguaje poético adquiere una frescura y una originalidad inusuales entre nosotros y su escritura es una de las más interesantes de la poesía colombiana de los últimos años.

El libro de los muertos

Mundo al revés de Omar Pérez es una colección de poesía contemporánea que rompe los esquemas de un libro de poemas y habita entre las fronteras del rap, la música pop y la oratoria. Los temas de este audiolibro son variados, aquí se habla de la la existencia en sí misma, la sociedad cubana del presente y el universo emocional de su autor. Cada poema en este libro se distingue por su conexión con el ritmo y el sonido, ofreciendo una experiencia auditiva peculiar. Mundo al revés de Omar Pérez combina la fuerza de la palabra con la magia del sonido, creando una experiencia poética única. 1. Fundamental 2. Parte y participa 3. Encueros 4. Historia antigua 5. Los responsable no somos nosotros 6. Rápido y furioso 7. Zombi warrior 8. Mundo al revés 9. La virgen y serénate 10. Pasado de moda 11. El loco 12. Provisionalidad

Mundo al revés

En última instancia, solo la palabra poética es capaz de evocar el paraíso perdido de la infancia, la familia, los amores, el cuerpo deseado, la añorada plenitud. Sí, evocarlos, pero solo en fragmentos y retazos, en sus huellas y ausencias, en su "breve tránsito por la palabra" ("Estación"). De ahí precisamente la trágica hermosura de la poesía de Federico Díaz Granados.

Adiós a Lenin

Los Poemas de Baltasar de Alcázar no fueron publicados por el escritor. Por fortuna, el pintor Francisco Pacheco realizó copias del único manuscrito que se conservaba. Como escritor, demostró un brillante dominio de la métrica. Los temas que caracterizan la obra poética de Alcázar fueron un tanto triviales; por esta razón, a menudo se le etiqueta injustamente al autor como "poeta menor". Estuvo muy influido por los poetas latinos Marcial y Horacio; de este último tradujo diversas obras al castellano. Destacan su Diálogo entre dos perrillos, Consejos a una viuda y Cercada está mi alma de contrarios.

Poemas

El collar de la paloma es la obra más conocida de Abu Muhammad Alí Ibn Hazm, «el filósofo de Córdoba», teólogo, jurista, polemista, erudito, y una de las mentes más brillantes de España. El collar de la paloma está fechado en 1022 en la ciudad de Játiva, y es según José Ortega y Gasset: «el libro más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana» A lo largo de los treinta capítulos que componen esta obra única e inclasificable, se mezclan reflexiones, recuerdos y la lectura de poemas escogidos. Son pasajes a medio camino entre el tratado, las memorias y la antología poética. En este libro el autor habla de la naturaleza del amor y de sus metamorfosis, de las personas que se enamoran, de sus trucos y sus recursos, de sus aliados, de los signos que permiten identificarlas… Al lector actual tal vez le sorprenda comprobar que El collar de la paloma es una obra clásica. Tan clásica como El arte de amar de Ovidio y tan contemporánea como los Fragmentos de un discurso amoroso de Barthes.

El collar de la paloma

Espejo de paciencia (fechado en 1608), es obra de Silvestre de Balboa y Troya (1563-1644). Es considerado el primer poema que se escribió en la isla de Cuba. Un fragmento menor de Espejo de paciencia se da a conocer en 1838 en la revista El Plantel, dirigida por Ramón de Palma y José Antonio Echeverría. Aunque hay que esperar hasta las ediciones modernas para que se edite en su totalidad. El poema fue compuesto en octavas reales. Narra el secuestro del obispo e inquisidor don Juan de las Cabezas Altamirano por corsarios franceses. Describe su liberación, previo pago de un rescate, y la posterior venganza de los cubanos contra los secuestradores. El clímax del poema es el rescate del obispo, protagonizado por el esclavo Salvador Golomón. La escaramuza transcurre en 1604, en las inmediaciones de la ciudad de Trinidad, en la costa sur de Cuba. Espejo de paciencia tiene dos cantos. En el primero, se narra el secuestro y la prisión del obispo Cabezas a manos de piratas franceses. Este canto culmina con la liberación del obispo, después del pago de un enorme rescate.El segundo canto relata el combate entre los criollos y los piratas franceses. Finaliza con la muerte de los piratas en venganza ejemplar por el secuestro.

Espejo de paciencia

Gustavo Adolfo Bécquer confesaba al escribir la «Introducción» de Rimas y leyendas, tan solo dos años antes de morir, que no quería llevarse consigo, «el tesoro de oropeles y guiñapos que ha ido acumulando la fantasía en los desvanes del cerebro». De modo que Rimas y leyendas reúne poesías y prosas simplemente porque todas ellas son criaturas de la misma imaginación que anhela liberarse para «dormir en paz». La influencia en el imaginario moderno de algunos de los poemas de las Rimas, como: «El monte de las ánimas»,«El rayo de luna»o «El beso»,ha sido inmensa. Por su parte, las Leyendas se inscriben en la literatura gótica de autores como Hoffman y Poe, que supuso una ruptura con el racionalismo. Al rescatar las leyendas populares, el romanticismo dio un nuevo sentido a las denostadas supersticiones. ¿Por qué nos infunden terror los acontecimientos misteriosos o fantásticos? Son signos de lo sobrenatural, y como no es posible explicarlos racionalmente representan una sobrecogedora evidencia de nuestra limitada capacidad de comprender el mundo.

Rimas y leyendas

La lira de las Musas (1635), es una compilación de sus poemas dedicada al cardenal-infante don Fernando, de quien Bocángel fue bibliotecario. Bocángel es un maestro del soneto; influido por Góngora, aunque buscó mayor claridad que aquel, y tuvo una especial sensibilidad y melancolía para los matices. Fue uno de los más personales seguidores del culteranismo del poeta cordobés.

La lira de las Musas

La poeta cubana Juana Borrero (1877-1896) murió con solo dieciocho años. Sus poemas, sensuales, melancólicos y dolientes, asombran por la insólita precocidad de su autora y por el halo de misterio que los envuelve. Juana abrazó tanto la poesía como la pintura de manera precoz. Entre los cinco y siete años de edad realiza, de manera espontánea, sus primeros dibujos y poemas. A los doce años escribió los sonetos Las hijas del Ran y Apolo, considerados entre los mejores de la literatura cubana. En 1891 publica en el más importante seminario de la ciudad La Habana Elegante su poema: Vespertino. En sus escasos diecinueve años de existencia dejó una huella indiscutible en la lírica cubana. Su admiración por Casal, su noviazgo con el poeta Carlos Pio Uhrbach, su entorno familiar, favorecieron que José Lezama Lima la considerara iniciadora del «misterio de la participación poética». El poeta y ensayista cubano Cintio Vitier dijo de Juana Borrero que era una «niña prodigio» que dejó poesías, cartas y pinturas famosas: «El destino de Juana hay que entenderlo desde los supuestos ultra-románticos difundidos en los medios artísticos del fin del siglo y representados entre nosotros con especial sinceridad y lucidez por su amado maestro Julián del Casal. Entre esos supuestos o quintaesencias pueden señalarse dos: la Naturaleza es abominable; la alegría es vulgar.» Poco antes de morir de tuberculosis en el exilio, Juana Borrero dictó, casi sin fuerzas, a su hermana, su último poema, titulado así: «Última rima».

Su importante aporte para la poesía castellana fue la introducción de ciertos recursos de la métrica italiana a la misma; para lo cual recibió un apoyo incondicional del poeta Garcilaso de la Vega, con quien lo unía una fuerte amistad. Compuso un tratado de poética renacentista, donde además aparecieron algunos sonetos y canciones de su autoría que probaban la necesidad de esa nueva lírica. Cabe mencionar también que fue uno de los primeros en cultivar otros estilos líricos como la epístola, la elegía y la octava real en poemas extensos.

El soneto nació en Italia entre 1230 y 1240. Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana, lo introdujo en la península ibérica y, así, en la lengua castellana. Casi un siglo después Juan Boscán lo recupera, gracias a su amigo Navaggiero, un italiano que se dio cuenta de la afinidad entre su idioma materno y el castellano. Boscán, entonces, adapta definitivamente el soneto en nuestra lengua, con sencillez y a la vez elevación del lenguaje.

Entre los Poemas de Bonifacio Byrneel más conocido fue escrito por este a su regreso a Cuba tras la guerra. Titulado "Mi bandera", muestra la indignación del autor al ver la bandera de los Estados Unidos izada en el castillo habanero del Morro. Tras la publicación en 1897 del poemario de sonetos patrióticos Efigies, Bonifacio Byrne fue considerado uno de los poetas de referencia de la guerra hispano-cubana de 1898.

Little Havana Memorial Park y otros textos es una visión inesperada del exilio cubano. Los cubano-americanos se encuentran entre los pocos grupos de emigrados o exiliados que han logrado integrarse y triunfar en su nuevo país en tan solo una generación y media en lugar de las tres normalmente necesarias. Eso les llena de orgullo. Cada millonario cubano es celebrado dentro de su comunidad como un éxito propio, cada fracaso como una mancha a borrar u ocultar. La presente edición tiene un prólogo de Juan Carlos Castillón y una entrevista al autor hecha por Luis de la Paz.

Little Havana Memorial Park y otros textos

El poeta mexicano Ricardo Yáñez es, ante todo, un artesano del verso, un lúdico maestro de su arte. Es por ello que en esta antología que recorre los diversos caminos que ha seguido en su obra, se alternan los poemas de aliento con aquellos que tienen la concisión del aforismo, la capacidad de sugerencia del haiku. Si bien a primera vista puede parecer que el amor es el motor de esta poesía, una lectura atenta descubrirá que es exactamente eso, el motor que mueve una variedad de intereses que convierten su trabajo poético en un canto, lírico y lúdico, popular y culto, detallista y hondo, a la existencia.

Nueva escritura sumaria

Los Poemas de Evaristo Carriego están marcados por su realismo opuesto a las corrientes simbolistas de la poesía argentina de ese momento. Carriego fue un poeta que no vaciló en pintar con crudo realismo la pobreza, el dolor y la violencia del paisaje urbano. La obra de Carriego convirtió en sujetos poéticos a personas, lugares y hasta formas de contacto social de sectores marginales. Su único libro de versos editado en vida, Misas herejes, apareció en 1908. Adquirió cierta fama con los poemas, pero no pudo disfrutarla ya que murió el 13 de octubre de 1912 a la edad de veintinueve años. Jorge Luis Borges, que fue su gran admirador, escribió en 1930 un interesante ensayo sobre su vida y obra titulado Evaristo Carriego. No es solamente la biografía de un poeta olvidado; en realidad, el gran escritor argentino utiliza su existencia para recrear el suburbio porteño de principios del siglo pasado, un rescate del arrabal y el tango: «Carriego fue el hombre que descubrió las posibilidades literarias de los decaídos y miserables suburbios de la ciudad: el Palermo de mi infancia. Su carrera siguió la misma evolución del tango: arrollador, audaz y valeroso al principio, luego convertido en sentimental. En 1912, cuando tenía veintinueve años, murió de tuberculosis, dejando un solo libro publicado ( Las misas herejes). Recuerdo que el ejemplar, dedicado a mi padre, fue uno de los diversos libros argentinos que habíamos llevado a Ginebra y que yo allí leí y releí.​» Jorge Luis Borges

Entre lo más destacado de la obra de José de Diego, el poeta de Puerto Rico, se encuentra los libros: Pomarrosas (1904),Jovillos,Coplas de estudiantes (1916)y Cantos de pitirre (publicado póstumamente en 1949).Sus poemas pueden clasificarse dentro del romanticismo, en una etapa, y dentro del realismo, en otra. Son un viaje que abarca desde los asuntos del corazón, el amor a la patria y la melancolía ante los recuerdos. José de Diego sufrió cárcel en España, a causa de sus poemas políticos y antirreligiosos. Tras ser liberado al año siguiente, regresó a Puerto Rico, donde conoció a Carmen Echevarría, que fue la inspiradora de «Mis bodas» y «Elegía a Laura». Se licenció en Derecho en La Habana, Cuba, y su permanencia en la isla le permitió entrar en contacto con la obra de José Martí. Hemos elaborado la presente selección de Poemas de José de Diego teniendo en cuenta sus poemas más celebrados y las principales lineas temáticas de su obra. José de Diego y Benítez (1866-1918). Abogado, poeta, periodista, ensayista, orador y político. Está considerado como uno de los precursores del modernismo en Puerto Rico. Su obra poética, está enraizada en la antigua corriente romántica, pero también alimentada por la nueva estética modernista y, muy particularmente, por sus tendencias parnasianistas y simbolistas.

Luis Carrillo y Sotomayor participó de varias corrientes estéticas con el fin de explorar nuevos espacios poéticos. Sus temas son, sin embargo, más renacentistas: paisaje para expresar la queja, poesía amatoria petrarquista, depuración del amor cortés que hicieron los autores del dolce stil nuovo. A pesar de estar cercano a la tradición petrarquista y herreriana, se aleja del idealismo platónico de este último, las musas se consiguen con esfuerzo y trabajo; este es uno de los elementos nuevos que introduce, junto con el abandono de la introspección. Las alusiones mitológicas que aparecen es su obra poética son más cercanas al Barroco. La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor.

En los Poemas de Julián del Casal se vislumbra su espíritu precursor del modernismo. Sin embargo, Casal es también una figura conflictiva que resultaba desconcertante en medio de los movimientos independentistas de la Cuba del siglo XIX. En este sentido cabe recordar el encuentro de Casal con Antonio Maceo (líder militar de la insurrección cubana) como un extraño diálogo entre los ideales de libertad política y los ideales de libertad individual, de expresión del individuo hasta sus últimas consecuencias. Casal tenía que hablar de las virtudes "estéticas" del militar, referirse a él en términos literarios (tal vez para reservar a la poesía un espacio en la República que se estaba gestando). Solo así un país ansioso de hacer de la política su único eje de reflexión podría respetar, en su dimensión más personal, a un poeta excéntrico y sofisticado sin exigirle una implicación violenta en la historia nacional. No podía ser de otra manera siendo Casal alguien capaz de escribir estos versos: Hastiada de reinar con la hermosura que te dio el cielo, por nativo dote, pediste al arte su potente auxilio para sentir el anhelado goce de ostentar la hermosura de las hijas del país de los anchos quitasoles Por otra parte, la voluntad manifiesta de Casal de vivir como un hombre de letras, entregado a sus fantasías y a su hedonismo, y el estilo de algunas de sus prosas y poemas, anticipa el neobarroco de autores como Alejo Carpentier y Lezama Lima. La presente antología contiene poemas de de los libros Hojas al viento, Nieve y Bustos y rimas.

Los Poemas de Cristóbal de Castillejo son máximos representantes de la poética tradicionalista frente a las formas métricas italianas. Sin embargo, Castillejo es considerado renacentista por su clasicismo y humanismo. Castillejo escribió obras de amor, de pasatiempo y morales. Entre sus obras destacan Diálogo de mujeres (1540) y Sermón de amores (1542).

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