‘The best poet in America’ Jean Genet ‘He brought everybody down to earth, even the angels’ Leonard Cohen The definitive collection from a writer whose transgressive legacy and raw, funny, acutely observant writing has left an enduring mark Here is Bukowski eating walnuts and scratching his back, rolling a cigarette while listening to Brahms, showering with Linda in the mid-afternoon. Here is Bukowski knowing that the secret is beyond him, that people who never go crazy live truly horrible lives, that there’s a bluebird in his heart that wants to get out. Here is Bukowski at his most hilarious and heart-breaking, his most raw and profound; here is Bukowski at his best.

Essential Bukowski: Poetry

Donna Ashworth's new and updated collection TO THE WOMEN is coming soon. The book all women need by their side, To the Women is the perfect Mother's Day gift. THE INSTANT SUNDAY TIMES BESTSELLER FROM THE NO.1 BESTSELLING AUTHOR OF WILD HOPE 'Buy it for yourself, buy it for everyone you know - it's amazing.' DAVINA MCCALL, Instagram 'Powerful and comforting ... Donna's words could change your life.' DAWN FRENCH 'Absolutely beautiful ... whenever I'm feeling lost, I reach for Donna Ashworth's words and feel found.' BRYONY GORDON 'Some people have the Bible by their bed. Others a self-help manual. I have Donna Ashworth.' SUSANNAH CONSTANTINE In this powerful new collection of wisdom and poetry, Donna Ashworth helps us to find strength and courage on the days we feel lost, to pick ourselves up when times are hard, to soothe fear and self-doubt when we are in their grip, and to let in more life and love as we brave our challenges. Every day we are bombarded by thoughts, feelings and information that make us feel anxious and afraid. We worry we don't measure up, we are scared of failure and we find it hard to be ourselves. We also feel powerless watching the world getting messier. Fear is a limiting factor for many of us and if we don't challenge it we can find ourselves keeping out more of the good stuff in life than the bad. With poems such as 'One Day You'll See', 'Growing in Moonlight', 'The Comparing' and 'Always There', bestselling author Donna Ashworth helps us to see that whatever we are facing, no matter how small or afraid we feel, we make the biggest difference in this world and to our own happiness when we are brave enough to show up as ourselves.

Growing Brave: Words to soothe fear and let in more life

From acclaimed poet Franny Choi comes a poetry collection for the ends of worlds—past, present, and future. Choi’s third book features poems about historical and impending apocalypses, alongside musings on our responsibilities to each other and visions for our collective survival. Many have called our time dystopian. But The World Keeps Ending, and the World Goes On reminds us that apocalypse has already come in myriad ways for marginalized peoples. With lyric and tonal dexterity, these poems spin backwards and forwards in time--from Korean comfort women during World War II, to the precipice of climate crisis, to children wandering a museum in the future. These poems explore narrative distances and queer linearity, investigating on microscopic scales before soaring towards the universal. As she wrestles with the daily griefs and distances of this apocalyptic world, Choi also imagines what togetherness--between Black and Asian and other marginalized communities, between living organisms, between children of calamity and conquest--could look like. Bringing together Choi's signature speculative imagination with even greater musicality than her previous work, The World Keeps Ending, and the World Goes On ultimately charts new paths toward hope in the aftermaths, and visions for our collective survival. Supplemental enhancement PDF accompanies the audiobook.

The World Keeps Ending, and the World Goes On

INSTANT NEW YORK TIMES BESTSELLER For fans of Rupi Kaur and Cleo Wade, this first collection of poetry from the viral TikTok poet Josie Balka evokes themes of nostalgia, love, envy, and hope, speaking to the universal longings that live deep in our souls. I’ve never seen anyone at a public pool with a memorable enough body, good or bad, that I think about it ever again. If this line sounds familiar, it’s because you’ve heard it in the background of thousands of videos on social media—a humbling reminder from poet and radio personality Josie Balka that what’s important in our lives now isn’t necessarily what’s important to us in the long run. I Hope You Remember, Josie’s first book of poetry, includes this poem and over eighty others, some previously published and others never shared before. Every page in this collection hits home, rhapsodizing on universal experiences like jealousy, family relationships, complex body image, falling in and out of love (with others and yourself), and the everchanging lens of nostalgia. With sparse, clear prose, Josie’s poetry looks to bring forth deep feelings like grief, envy, apathy, joy, and, most importantly, hope. Evocative and full of force, these poems will hit you in the gut, pull your heartstrings, and make you long for moments past.

I Hope You Remember

An Instant #1 New York Times Bestseller A Goop Book Club Pick ""If you want your breath to catch and your heart to stop, turn to Kate Baer.""--Joanna Goddard, Cup of Jo A stunning and honest debut poetry collection about the beauty and hardships of being a woman in the world today, and the many roles we play - mother, partner, and friend. “When life throws you a bag of sorrow, hold out your hands/Little by little, mountains are climbed.” So ends Kate Baer’s remarkable poem “Things My Girlfriends Teach Me.” In “Nothing Tastes as Good as Skinny Feels” she challenges her reader to consider their grandmother’s cake, the taste of the sea, the cool swill of freedom. In her poem “Deliverance” about her son’s birth she writes “What is the word for when the light leaves the body?/What is the word for when it/at last, returns?” Through poems that are as unforgettably beautiful as they are accessible, Kate Bear proves herself to truly be an exemplary voice in modern poetry. Her words make women feel seen in their own bodies, in their own marriages, and in their own lives. Her poems are those you share with your mother, your daughter, your sister, and your friends.

What Kind of Woman

The title of this novel is a combination of two Sanskrit words, “siddha,” which is defined as “achieved,” and “artha” which is defined as “meaning” or “wealth.” The word serves as the name for the principal character, a man on a spiritual journey of self-discovery during the time of the first Buddha. Siddhartha is the son of a wealthy Brahmin family who decides to leave his home in the hopes of gaining spiritual illumination. Siddhartha is joined by his best friend Govinda. The two renounce their earthly possessions, engage in ritual fasting and intense meditation and ultimately seek out and speak with Gautama, the original Buddha. Here the two go their separate ways, Govinda joining the order of the Buddha, Siddhartha traveling on in search of spiritual enlightenment. In order to complete this novel Hesse immersed himself in the sacred teachings of both Hindu and Buddhist scriptures and lived a semi-reclusive life in order to achieve his own spiritual enlightenment. Considered one of Hesse’s most important works, “Siddhartha” remains to this day as one of his most popular. It is a work that deals with the quest that we all undertake in some way or another, to define our lives in an environment of conflicting dualities and ultimately find spiritual awareness.

Siddharta

A dazzling full-length collection of verse from one of the leading poets of our time. Over the past two decades, jessica Care moore has become a cultural force as a poet, performer, publisher, activist, and critic. Reflecting her transcendent electric voice, this searing poetry collection is filled with moving, original stanzas that speak to both Black women’s creative and intellectual power, and express the pain, sadness, and anger of those who suffer constant scrutiny because of their gender and race. Fierce and passionate, Jessica Care moore argues that Black women spend their lives building a physical and emotional shelter to protect themselves from misogyny, criminalization, hatred, stereotypes, sexual assault, objectification, patriarchy, and death threats. We Want Our Bodies Back is an exploration—and defiant stance against—these many attacks.

We Want Our Bodies Back

From Rupi Kaur, the top ten Sunday Times-bestselling author, comes the beautiful audio edition of milk and honey, her debut poetry collection. Read to you by the author, milk and honey is a book about surivival, love, loss and femininity. milk and honey takes you on a journey of of hurting, loving, breaking and healing. Listen to Rupi Kaur's incredible poetry, in her own words. this is the journey of suriving through poetry this is the blood sweat tears of twenty-one years this is my heart in your hands this is the hurting the loving the breaking the healing - rupi kaur Praise for Sunday Times bestseller milk and honey: ‘Kaur is at the forefront of a poetry renaissance’ Observer ‘Kaur made her name with poems about love, life and grief. They resonate hugely’ Sunday Times ‘Poems tackling feminism, love, trauma and healing in short lines as smooth as pop music’ New York Times ‘Caught the imagination of a large, atypical poetry audience…Kaur knows the good her poetry does: it saves lives’ Evening Standard ‘Breathing new life into poetry…It has people reading, and listening’ The Pool

Milk and Honey

‘Charly is social media’s answer to Carol Ann Duffy’ Sunday Times STYLE [Charly] is turning a new generation on to poetry’ The Telegraph From the bestselling author of She Must Be Mad comes the second book of poetry and prose from Charly Cox. What is love? Baby don’t hurt me… but please like my Instagram post. Hello, my name is Charly and I am code-dependent, so would you please, please just validate me? From the bestselling author of She Must Be Mad comes Charly Cox’s second collection of poetry and prose. This is an account of a life lived online. Swiping for approval. Scrolling for gratification. Searching for connection. From the glow of a screen in the middle of the night, to the harsh glare of the hospital waiting room, Validate Me is a raw and honest look at the highs and the lows of a digital life. The new voice of a generation, Charly’s words have the power to make us all feel less alone.

Validate Me

Tolkien’s acclaimed modern classic ‘fairie’ tale, read by Derek Jacobi. ‘Here is something that no devotee of the Hobbit epic can afford to miss, while awaiting a further instalment of the history of these fascinating people – a selection [of verses] offered as an ‘interim report’ to those interested in Hobbit-lore, and to any others who may find amusement in this mixed bag of old confections.’ One of the most intriguing characters in The Lord of the Rings, the amusing and enigmatic Tom Bombadil, also appears in verses said to have been written by Hobbits and preserved in the ‘Red Book’ with stories of Bilbo and Frodo Baggins and their friends. The Adventures of Tom Bombadil collects these and other poems, mainly concerned with legends and jests of the Shire at the end of the Third Age. This special edition has been expanded to include earlier versions of some of Tolkien’s poems, a fragment of a prose story with Tom Bombadil, and comprehensive notes by acclaimed Tolkien scholars Christina Scull and Wayne G. Hammond.

The Adventures of Tom Bombadil

Winner of the 2016 Goodreads Choice Award, the princess saves herself in this one is a collection of poetry about resilience. It is about writing your own ending. From Amanda Lovelace, a poetry collection in four parts: the princess, the damsel, the queen, and you. The first three sections piece together the life of the author while the final section serves as a note to the listener. This moving book explores love, loss, grief, healing, empowerment, and inspiration. the princess saves herself in this one is the first book in the “women are some kind of magic” series.

the princess saves herself in this one

The godfather of British performance poetry - Daily Telegraph The Luckiest Guy Alive, performed by the author, is the first new book of poetry from Dr John Cooper Clarke for several decades – and a brilliant, scabrous, hilarious collection from one of our most beloved and influential writers and performers. From the ‘Attack of the Fifty Foot Woman’ to a hymn to the seductive properties of the pie – by way of hand-grenade haikus, machine-gun ballads and a meditation on the loss of Bono’s leather pants – The Luckiest Guy Alive collects stunning set pieces, tried-and-tested audience favourites and brand new poems to show Cooper Clarke still effortlessly at the top of his game. Cooper Clarke’s status as the ‘Emperor of Punk Poetry’ is certainly confirmed here, but so is his reputation as a brilliant versifier, a poet of vicious wit and a razor-sharp social satirist. Effortlessly immediate and contemporary, full of hard-won wisdom and expert blindsidings, it’s easy to see why the good Doctor has continued to inspire several new generations of performers from Alex Turner to Plan B: The Luckiest Guy Alive shows one of the most compelling poets of the age on truly exceptional form. ‘John Cooper Clarke is one of Britain’s outstanding poets. His anarchic punk poetry has thrilled people for decades ... long may his slender frame and spiky top produce words and deeds that keep us on our toes and alive to the wonders of the world.’ Sir Paul McCartney

The Luckiest Guy Alive

Read by the author, John Cooper Clarke. 'Nothing short of dazzling' – Alex Turner Dr John Cooper Clarke's dazzling, scabrous voice has reverberated through pop culture for decades, his influence on generations of performance poets and musicians plain for all to see. In WHAT, the original 'People's Poet' comes storming out of the gate with an uproarious new collection, reminding us why he is one of Britain's most beloved writers and performers. James Brown, John F. Kennedy, Jesus Christ: nobody is safe from the punk rocker's acerbic pen – and that's just the first poem. Hot on the heels of The Luckiest Guy Alive and his sprawling, encyclopaediac memoir I Wanna Be Yours, the good Doctor returns with his most trenchant collection of poems yet. Vivid and alive, with a sensitivity only a writer with a life as varied and extraordinary as Cooper Clarke's could summon, WHAT is an exceptional collection from one of our foremost satirists.

WHAT

Rupi Kaur performs the first-ever recording of home body, her third #1 New York Times bestselling collection of poetry and prose. This production was performed and recorded in 2021 along with the brand-new audio edition of milk and honey and the first audio recording of her second collection, the sun and her flowers. Kaur constantly embraces growth, and in home body, she walks listeners through a reflective and intimate journey visiting the past, the present, and the potential of the self. home body is a collection of raw, honest conversations with oneself - reminding listeners to fill up on love, acceptance, community, family, and embrace change. Themes of nature and nurture, light and dark, rest here. i dive into the well of my body and end up in another world everything i need already exists in me there’s no need to look anywhere else - home

Home Body

THE HIGHLY ANTICIPATED SPOKEN WORD POETRY COLLECTION FROM LANA DEL REY, VIOLET BENT BACKWARDS OVER THE GRASS 'Violet Bent Backwards Over the Grass is the title poem of the book and the first poem I wrote of many. Some of which came to me in their entirety, which I dictated and then typed out, and some that I worked laboriously picking apart each word to make the perfect poem. They are eclectic and honest and not trying to be anything other than what they are and for that reason I’m proud of them, especially because the spirit in which they were written was very authentic.' Lana Del Rey Lana Del Rey brings her breathtaking poetry to life in an unprecedented audiobook. In this stunning spoken-word performance, Lana Del Rey reads fourteen poems from her debut book Violet Bent Backwards Over the Grass accompanied by music from Grammy Award-winning musician Jack Antonoff. Lana’s debut book solidifies her further as 'the essential writer of her times' (The Atlantic). This audiobook features Lana reading select poems from the book, including LA Who Am I to Love You?, The Land of 1,000 Fires, Past the Bushes Cypress Thriving, Never to Heaven, Tessa DiPietro, Happy and several others. The result is an extraordinary poetic landscape that reflects the unguarded spirit of its creator.

Violet Bent Backwards Over the Grass

The debut US poetry collection from social media star Elvira Sastre, exploring the sharp, slippery moments that turn a beloved relationship into something self-destructive. Counting the days that pass after a devastating breakup, Elvira Sastre confronts the haunting questions that surround every failed relationship: What happened? Where did it all go wrong? How did it all fall apart? With a bold, lyrical voice poised on the knife’s edge of romance and grief, Sastre evokes the heady rush of first love and the sorrow of its painful end—even as she learns to pick up the pieces and move on after the worst has happened. At once deeply personal and universally resonant, painful and resoundingly hopeful, One Day I Will Save Myself speaks to the poet in all of us. An intimate journey through loving, losing, and living that inspires readers to begin their own healing and is perfect for fans of Rupi Kaur, r.h. Sin, and Atticus.

One Day I Will Save Myself

Federico García Lorca viajó a Nueva York en el año 1929 queriéndose alejar de un desengaño amoroso que le había herido el alma. En la ciudad de los rascacielos vivió el crac financiero más demoledor que sufrieron los Estados Unidos en el siglo XX. Una situación que forzó a la ciudad a mostrar su cara más cruel, con suicidios constantes y unas situaciones de pobreza y caos nunca vistas anteriormente. En Poeta en Nueva York, Lorca recoge todo este dolor y, contrastándolo con el suyo propio, lo imprime en unos versos que se convirtieron en una de las más resplandecientes obras maestras de la poesía de todos los tiempos.

Poeta en Nueva York: narrado por Pep Tosar

Contenido: Id con Dios! Cuando yo sea viejo Cruzando un lugar En la catedral vieja de Salamanca La catedral de Barcelona Tarrasa Salmos: Salmo I Salmos: Salmo II Salmos: Salmo III Salmos: Libértate, Señor Salmos: La hora de Dios Salmos: En el desierto Brizadoras: Al niño enfermo Brizadoras: Duerme, alma mía Brizadoras: Mientras tú estás despierta Meditaciones: Alborada espiritual Meditaciones: Nubes de misterio Reflexiones, amonestaciones y votos: Portazos

Compilación De Poemas

-Este audiolibro está narrado en castellano. Los poemas que integran Soledades, fueron escritos y reescritos por Antonio Machado en varias ocasiones hasta que llegaron a ser publicados cuando el poeta se hizo cargo de la plaza de catedrático de lengua francesa en un instituto en la ciudad castellana de Soria. Desde el paso del tiempo y la pérdida de la juventud que escuchamos en las estrofas de "El viajero", hasta la mágica descripción alegre pero sobria de un paisaje castellano en el que la naturaleza va a jugar un papel decisivo en "Orillas del Duero", para llegar a los niños cantando mientras juegan no siendo sus canciones otra cosa más que sus sueños, en "Los cantos de los niños", en ésta obra el poeta nos da su visión de la vida. Antonio Machado reconocido autor Andaluz nacido en Sevilla en 1875, es reconocido como el autor más importante de la generación del 98. Graduado de la institución libre de enseñanza de Madrid, Machado vivió una juventud bohemia entre Francia y España antes de las repercusiones creadas por la guerra civil Española.

Soledades - Dramatizado

Se han dado casos de cosas inexplicables, de hombres que se bañan con sirenas, de cicatrices en la frente de hombres valientes, de abecedarios del mal, de canciones de cuna, de carreras que nada tienen que ver con distancias, de patinadoras que dejan huella, de los fantásticos años veinte, de monstruos con rutinas, de conversaciones con la culpa, de homenajes a las palabras, de los despertares de una vida, de carnes que tiemblan, de canciones que surgen de la magia, de paradojas con lógica, de especies raras en pleno siglo XXI, de horizontes que nos reclaman, de versos precoces, de ciudades interiores llamadas Bruma y de un psiconauta de sus propios universos infinitos. Se han dado casos de poetas que graban poemas desde su casa durante el confinamiento para que lleguen a los hogares de quienes sueñan con la libertad.

Canción de Bruma

Fascinante epistolario de Alejandra Pizarnik que contiene las cartas que la poeta envía a su amigo, el pintor y escritor Antonio Beneyto. Las cartas rescatadas en este libro nos permiten acercarnos al lado más personal de una de las más grandes poetas argentinas; en ellas se ofrece un retrato más íntimo que el que podría esbozar cualquier biógrafo.

Dos Letras

Dos hijos. Un mismo nombre. Una misma decisión. Un mismo gesto. Dos madres frente a un mismo abismo. Contra el tabú. Por esa libertad. Por el coraje del suicida. El Oficio, a la vez poético y funerario, del que este libro da cuenta se celebró en escena, en la ciudad de Málaga, una noche del mes de octubre de 2018.

Poesía

Daniel

-Este audiolibro está narrado en castellano. Los poemas de este libro están escritos la ciudad de Nueva York en el año 1929-1930, curso académico durante el cual Federico vivió como estudiante en Columbia University. Después de la lectura de cada poema, se hace un comentario sobre el mismo para facilitar al oyente la comprensión del mensaje que Federico García Lorca nos quiso comunicar con sus surrealistas visiones. Federico García Lorca fue un poeta y dramaturgo español nacido en 1868 en Fuente Vaqueros, Granada. Perteneciente a la Generación del 27, se relacionó con muchos de los escritores e intelectuales más importantes de España, como Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí.

Poemas de la soledad en Columbia University

La poesía de Christian Peña se ha consolidado a golpe de versos en la lírica mexicana. Desde su primer libro, ha logrado crearse un estilo y una manera de hallazgo poético que ya reconocen sus lectores. Ya sea que escriba sobre el mito, la enfermedad o el arte, la producción poética de Peña, cimentada en la experimentación formal y las reinvenciones textuales, es siempre biográfica y no obstante literaria, es personal y es extranjera. Por eso sus personajes siempre nos resultan próximos, humanos, traspasados por la equivocación o el miedo. Expediente X.V. puede leerse como un libro de poemas, como una novela policiaca o como un perfecto teatro de sombras. En estas páginas el poeta es una suerte de Sherlock Holmes que, atormentado por su propio pasado, investiga la muerte del poeta mexicano Xavier Villaurrutia. Todos los sospechosos son llamados a declarar. Las pistas y documentos que el autor encuentra durante su investigación conforman una suerte de expediente policíaco. Así, valiéndose del verso y de la prosa por igual, el investigador hace un análisis profundo de la obra poética de Villaurrutia, pero en lugar de encontrar algún indicio que pueda explicar la muerte del poeta, encuentra sus viejas obsesiones, su pasado, su propia nostalgia de la muerte.

Expediente X. V.

Un mundo presidido por la ausencia de Dios. No hay distancia contemplativa. Hay vacío, conmoción. Esto es Oratorio. Un lugar de enunciación desde el cual percibir una orfandad mayúscula. Un extrañamiento radical. Una pieza musical desnuda que se aferra –como dice el epígrafe inicial de Malebranche– a la atención como "plegaria natural del alma". Las preguntas de Oratorio, formuladas desde la primera persona del plural, ajenas a la rabia o a la tentadora primicia de la liberación, bien podrían leerse como un canto a la perplejidad, a "la intuición que piensa", a esa conciencia que sabe, sin saberlo, que en el carozo de "la oscuridad que somos" algo debe celebrarse pues "lo que sigue es una fiesta/de perspectivas más que humanas".

Oratorio

El espíritu de la poesía o el Tao del fluir del viento recorre la poesía coreana desde hace miles de años. Hay en este concepto de la búsqueda del sentido y de la naturaleza unificadora de las cosas, el intento de aprehender lo inaprehensible. En la poesía de Chang Soo Ko, influida por el misticismo zen, T.S. Elliot y Rilke, vibra en filo de la modernidad y medita sobre el arte de escribir poesía; caben el tiempo y el espacio retenidos en la creación de metáforas, la vida secreta de las cosas que atisban desde la oscuridad y los filamentos extendidos al todo de aquello que denominamos realidad.

Colección literatura coreana

El sonido del silencio

Un libro de poemas que juega. Con las estructuras, con las formas. Con todo menos con el sentimiento. Con la caricia de ese sentimiento que es la voz poética de Ana María Pérez Arce. Ana María Pérez Arce escribe como vive: mansamente, reconociendo los milagros, nostalgiando momentos, personas, sensaciones de su alma bien intencionada y agradecida.

Otras palabras

La incorporación de la llamada generación millenial al ámbito de la literatura en general y de la poesía en particular, ha provocado un cambio en los modos de producción y recepción del poema. Los jóvenes utilizan ahora las herramientas digitales como algo inherente a su cotidianeidad, como la fórmula para intercomunicarse con el mundo (la amistad en ese entorno virtual se mide ahora en número de seguidores o de likes), especialmente en contextos no formales que al final son los que sustancian el día a día. Y con esos parámetros miran también la literatura. Las estructuras de difusión de la poesía han sufrido una evolución tan rápida y tan ágil hacia este camino de lo digital que ha pillado desprevenidos tanto al lector tradicional como a los autores que responden a parámetros canónicos.

Filosofía y Pensamiento

Nuevas poéticas y redes sociales

En la primera obra que presentamos en esta edición, Cartas a un joven poeta, un joven con voluntad de poeta, Franz Xaver Kappus, envía sus mejores versos a un artista consagrado, Rainer Maria Rilke solicitando su opinión. En sus cartas de respuesta, Rilke no realiza una crítica literaria sino que se adentra en la esencia misma de la poesía y del arte: por qué escribir, por qué crear, qué y cómo buscar. La soledad y el sufrimiento como sustrato para el desarrollo del individuo. Un diálogo íntimo que cobra nueva vida en las Elegías de Duino que completan este volumen, diez poemas cuya temática oscila permanentemente entre la vida y la muerte y la relación del hombre con el mundo, y cuyo estilo lírico, sus simbólicas imágenes y reflexiones espirituales colocan a esta obra en la cumbre de la poesía universal.

Básica de Bolsillo

Cartas a un joven poeta - Elegías del Dunio

Vamos a follar hasta que nos enamoremos es un ejercicio de romanticismo sucio en pequeños actos es un grito contra el artificio, contra lo superfluo, contra ese barniz con el que tanto nos empeñamos en cubrirnos para seducir al amante de turno, limpiamente, sin dejar huella. Pero también es un manual para no claudicar; para no dejarse arrastrar por el delirante ciclón fast food que la propia sociedad impone barriendo todo resquicio de enigma, de singularidad, de magia que nos impulse a relacionarnos, pensarnos e imaginarios fuera de los dictados pornográficos del capital. Con todo, una brecha de esperanza articula este pequeño libro, más pensado para ser mordido que para ser leído, en ser pensado pero también en ser sentido. Los textos de Ana Elena Pena confirman que el sexo es esa dulce enfermedad de la que no dejamos de enorgullecernos día tras día hasta el hastío.

Vamos a follar hasta que nos enamoremos

Poemas que nacen de una voz reveladora, quien se para frente a lo impenetrable y le habla, dialoga con su silencio. Jorge Aulicino escribe en el prólogo: "Si se debiera acudir al epítome de la poesía nacida en los setenta en Buenos Aires y de su despliegue, habría que leer, entre unas pocas opciones, la poesía de Irene Gruss. Antes de la guerra, fue poesía de posguerra. Allí se habló y se habla de las cosas en su espíritu, más que del espíritu de las cosas. Todo es aquí azar convertido en convencimiento". "Hay quien escribe poemas en un muro y luego se despide, tira la carbonilla a un lado. Lo mío es hablarle siempre a la pared, antes que la derrumbe un fuego o el tiempo simple. Ah, ilusa, empecinada en atender lo que calla, lo que dice".

La pared

Imagina que toda la inmensidad de tus sueños y anhelos, tus sentimientos y emociones, buenos o malos, pudieran ponerse en fila ante tus ojos. Imagina pasarles revista, ponerles nombre y descubrir que cada nombre tiene un lugar y cada lugar una calle. 1775 son las calles de Vigo, 1775 formas de ponerle un nombre al amor.

Prosa poética

1775 calles

Los veintiún poemas que componen Contradicciones forman una cadena de espejos poéticos en los que se reflejan diversas realidades cotidianas. En ellos, el poeta se descubre diferente, nuevo e incluso opuesto a sí mismo en ocasiones. Las razones son varias: la inercia de dejarse llevar por el entorno, el pecado de la propia incoherencia, la necesidad de sobrevivir, o, simplemente, la naturalidad de ser él mismo.

Contradicciones

SI TIENES ALGO QUE OBJETAR HABLA AHORA O CALLA PARA SIEMPRE. Este libro huele a esmalte de uñas, a cartas viejas de Tarot que han leído el destino de miles de vidas, a mercromina roja, a cloro de piscina y pan tierno. Tiene el color de un atardecer fantasmagórico y el sabor de la cerezas maduras (esas que lo manchan todo). Está hecho de polvo de hadas, de deseos concedidos y de otros que se fueron por los desagües. Es un hechizo doméstico a varias voces y un canto a la juventud entre estertores. Se aconseja guardar en la mesilla de noche para dejarlo gotear en sueños en el cajón más secreto, entre cartas viejas de amor, bragas que nunca usas, bolígrafos gastados, dientes de leche y trozos de diazepam mordidos, junto a las gomitas de pelo, las fotos de carnet del instituto y los cordones umbilicales secos que nos recuerdan que la vida ya nunca será igual. Es, en definitiva, el recuerdo de una resaca más o menos feliz.

Chicas bonitas esnifando purpurina

La poesía como balada asombrada, las instrucciones de uso como invitación a que el pasmo nos inunde las horas, las contraindicaciones como recurso que enseña a abrir los ojos, o una nueva forma de informar que incluye el canto. Esta es la apuesta de Asunción Escribano en este libro. Un diccionario de asombros a través de los que el lector puede asomarse más allá de la tiniebla efímera, y que le hace visible la luz que brilla siempre, al alcance de quien sabe conducir su mirada a través de los paisajes invernales. "Para poder decir/ en el futuro/ que en aquel periodo/ de tinieblas/ fuiste por el amor completa dicha".

Salmos de la lluvia

Erudito, delicado, desgarrador, Vuong enraíza su poesía en el mito grecolatino y la combina con la musicalidad de su Vietnam natal para abordar, con un coraje lleno de belleza, el exilio, la guerra y la homofobia. Escribe con la humildad y el orgullo de quien se sabe el primer alfabetizado en una familia en la que la poesía siempre fue oral y demuestra su amor por la lengua y el país que le sirvieron de refugio. Pero no por ello deja de manifestar extrañeza. Vuong escribe como inmigrante, refugiado y homosexual en una América marcada por el prejuicio y los traumas de una guerra sin la cuál no hubiera nacido, pero que le marcó con el estigma del exiliado.

Cielo nocturno con heridas de fuego

En 1948, Oreste Fernando Nannetti fue acusado de agredir a la autoridad. El juez del tribunal de Roma lo sentenció "per vizio totale di mente". Lo internaron en el asilo de Santa Maria della Pietà. En 1956 lo transfirieron al Hospital Psiquiátrico Judicial de Volterra, en Toscana, donde vivió más de treinta años. Fue en un período de nueve años (1959-1961 y 1968-1973) de internamiento en el pabellón, cuando realizó un grafiti con la hebilla de su cinturón sobre un muro del psiquiátrico: un libro de más de setenta metros de largo por dos de alto. En la obra convergen sentimientos, biografías, crímenes repentinos y testimoniados. Páginas de piedra donde contó una historia geográfica, química y astronómica paralela a los códigos convencionales, por medio de caracteres y diagramas casi alquímicos, en los que asoció metales, figuras geométricas y números. Cuando hablaba de dicho trabajo, Nanneti se refería a sí como "el otro", Nanof o N.O.F. 4 (acrónimo de Nanneti Oreste Fernando). En este grafiti, alucinado y genial, considerado una muestra emblemática de Art Brut, se inspiró Enzia Verduchi para escribir este conjunto de poemas.

Nanof

A Flor De Piel: Frases es una obra introspectiva del autor Gustavo Sánchez Galarraga, donde destaca una prosa lírica y compacta que invita a la reflexión. En este libro, Sánchez Galarraga explora temáticas universales como el amor, el dolor y la búsqueda de identidad, articuladas a través de fragmentos de gran profundidad emocional. Su estilo, caracterizado por la sutileza y la belleza de las imágenes poéticas, se inscribe en el contexto de la literatura contemporánea, donde la intertextualidad y la voz subjetiva juegan un papel esencial. Cada frase, cuidadosamente elaborada, funciona como una ventana hacia la complejidad de las emociones humanas, convirtiendo al lector en un interlocutor esencial de la experiencia que propone el autor. Gustavo Sánchez Galarraga, un autor que ha sabido navegar entre la poesía y la prosa, trae consigo una vasta experiencia en el ámbito literario. Su formación y trayectoria han estado fuertemente influenciadas por un viaje personal a través de las letras, la música y las artes visuales. Estos elementos se entrelazan en su escritura, lo que permite que cada frase en A Flor De Piel no solo sea un enunciado, sino también un eco de las vivencias que lo han llevado a plasmar su mundo interior. Recomiendo A Flor De Piel: Frases a todo aquel que anhele adentrarse en una obra que desafía convencionalismos y ofrece una perspectiva conmovedora sobre la vida. Es un libro que no solo se lee, sino que se siente; un acompañante ideal para quienes buscan la belleza en las palabras y una conexión auténtica con sus propias emociones y experiencias.

A Flor De Piel: Frases

Accésit del Premio Adonáis 2020 "por la lograda síntesis de frescura y profundidad, sostenida por un ritmo cautivador, que es herencia de la tradición y, a la vez, propuesta novedosa", según manifestó el jurado. Con un título que trae a la memoria el verso del poeta toledano Garcilaso de la Vega ?"todo lo mudará la edad ligera"?, el presente libro es, ante todo, un conjunto de poemas en los que queda reflejado el amor como sed, deseo, afán por arrancarle a la relación amorosa su profundidad, su pasión, su "mejor tú", en el decir saliniano, siempre manifestado en un tiempo volátil, huidizo, sin consistencia. Para ello, Jiménez Serrano se vale tanto de un uso abundante de recursos literarios de muy diferente jaez (aliteraciones, paradojas, repeticiones, lenguaje sincopado, descontextualización de estereotipos literarios, pero glosados en clave humorística) como de la musicalidad que expresa la métrica tradicional (décimas, pareados, frecuentes asonancias), dejando constancia en éste, su primer poemario, de su admirable cualidad para fusionar el lenguaje conversacional y el literario, llevándolos a veces al nivel de la comicidad y de lo maravillosamente emotivo. Un libro, en suma, con sello propio.

Adonáis

La edad ligera

No van por separados en esta antología: el poeta del poema. Las sensibilidades que se meten en el cuerpo después de leer estos versos, no son únicas, son desconocidas, pues llevan consigo la matriz más pura de la poesía. Ese lugar que no existe y que lo hemos esperado por siglos. esa caja invisible que hace rebotar las palabras y las desordena en una gramática aún delirante. en fin, nos contaminamos y nos da placer. Es poesía pura. La poesía se mete entremedio de uno y la vemos. Es raro dirán uno. No lo es porque en estos libros para eso y, no se puede decir nada más. Es poesía pura.

Los muertos pasean desnudos

-Este audiolibro está narrado en castellano. Asesinato. En este corto poema el autor relata en forma de diálogo un crimen que realmente ocurrió en la calle 42 de Nueva York. El relato de la violencia que este acto físico supuso le sirve al poeta para plasmar el dolor de su ánimo. Ciudad sin sueño. Intenta transmitir el poeta su propia insatisfacción por analogía con la noche, la vigilia, que no le permite dormir ni soñar ni encontrar alivio o esperanza. Navidad en el Hudson. En este poema identifica el protagonista su sensación de soledad con respecto al resto del mundo en el río Hudson. Federico García Lorca fue un poeta y dramaturgo español nacido en 1868 en Fuente Vaqueros, Granada. Perteneciente a la Generación del 27, se relacionó con muchos de los escritores e intelectuales más importantes de España, como Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí.

Ciudad sin sueño - dramatizado

No hay definición para este libro, quizá por ello debas sumergirte en él sin ninguna duda. Pero sí hay paz en sus palabras, la calma de quien ha amado y sido amada. Hay conocimiento y razón y la madurez de quien ya ha vivido y aun así, aún le queda mucho por vivir. Hay pasión y libertad y gritos de cambio, de revolución y de justicia de quien ha mirado al orgullo a los ojos y le ha plantado cara a la muerte. Hay superación y alas, siempre alas. Porque sin la valentía de saltar al vacío no existiría la poesía y sin personas como Grela Bravo la poesía no sabría volar. Contiene un pequeño diccionario en el que la autora redefine términos con gran acierto: Nosotros pronombre personal 1. Gentilicio que denomina los habitantes de un lugar irremplazable. 2. Adjetivo referido a aquello extraordinario o único. Recordardel latín recordāri verbo transitivo/intransitivo 1. Tener la suerte de haberlo vivido A propósito… de forma parte de la colección Selección del Editor.

A propósito de

Mis ojos, mi boca y mis versos de amor, todo lo llevo conmigo, pero nada me pertenece, porque toda yo, soy tuya. Si me miran a los ojos, me duele, si me besan mi boca, me duele, si me tocan la piel, me duele... Toda yo siente dolor desde que he caído en la ausencia de que ya no me pertenezco.

Hermosa mía

Considerada una obra preludio al Romancero gitano, Canciones nos presenta en ella un alarde de su amplio registro poético en forma de canción y romance, con temas que abarcan desde el tiempo y la muerte a la noche, el paisaje andaluz y la luna como ente sobrenatural y todopoderoso. Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o Luis Cernuda. Su poesía destaca por su fuerte simbolismo, así como por aunar referentes de la cultura popular andaluza y elevarlos a la alta cultura. En su faceta como dramaturgo, está considerado uno de los autores señeros del teatro español. Murió asesinado al inicio de la Guerra Civil española a causa de su condición sexual y su ideología.

Classic

Canciones 1921-1924

Una noticia que llega de lejos –"Operaron a Irene"- destapa una genealogía tan antigua como el Pueblo del Libro. ¿Qué recibimos de nuestros ancestros? Herencia es recuerdo y poesía, deseo y lenguaje. Historias silenciadas, fotos perdidas, rostros añorados, forman un paisaje que se vuelve dolorosamente entrañable. La estirpe de mujeres transmite, sin saberlo, a la vez sabiduría y tristezas sobre infinitos mapas superpuestos. Allá. Acá. Hogares que migran tatuados en la piel. El espacio y el tiempo condensados en 5592 nucleótidos.

Herencia

La leyenda del Cid es una de las leyendas de José Zorrilla, poemas en clave de ficción basados leyendas castellanas, a modo similar a como ya hiciese Gustavo Adolfo Bécquer en su obra homónima, pero desde un punto de vista lírico. En este caso la presente leyenda se basa en la historia del Cid Campeador. José Zorrilla es un autor nacido en Valladolid en 1817 y fallecido en Madrid en 1893. Su obra, repartida entre la poesía y el teatro, es sobre todo conocida por el drama romántico Don Juan Tenorio.

La leyenda del Cid

Defreds no escribe poesía, él toca corazones. Poemario que aúna poemas y prosa poética, en la misma línea que los publicados anteriormente por el autor y con un contenido que entusiasmará a los lectores: la cotidianidad, la pasión, el desamor, la amistad, los momentos dulces, la tristeza, la infancia, los territorios del cariño, la esperanza en un mundo mejor y, sobre todo, el convencimiento de que el amor puede con todo. La vida pasando. Recitado por el autor.

ESPASAesPOESÍA

Con un cassette y un BOLI BIC

Nueva lógica es una invitación a un recorrido de conexiones que escapan al ánimo convencional, al orden esperado de las cosas. El tiempo va atravesando nuestras palabras mientras el universo observa los encuentros que se producen. En el presente volumen, lo nuevo es intrigante y lo sentimental desafía la lógica inmediata que despierta a la aventura.

Verso Libre

Nueva Lógica

Retazos de vida se entrecruzan en un diálogo espectral con figuras y temas de la poesía, la filosofía y el arte. Los cinco libros que recoge este volumen se publicaron juntos originalmente en 1995 bajo el título de "Plainwater". En 2015 se publicó una versión ampliada de "Short Talk"s, con prólogo de la también poeta Margaret Christakos, que es el que incluimos en la presente edición, la más completa hasta la fecha.

Agua corriente

La naturaleza de la vida es la impermanencia, y con la vida, el ser humano está siempre en proceso de cambio. Pero algo en estas transformaciones permanece inalterable. ¿Qué varía y qué es lo queda en ese tránsito? ¿Cómo se revela lo que somos y nunca dejamos de ser? Vivir es sin duda un riesgo que asumimos a pesar de que esa aceptación entrañe siempre una pérdida. Mitad, de Julieta Valero, es una honda y poética refl exión en torno a los temas más vigentes en tiempos que exigen sumergirnos en cuestionamientos que no acaban nunca de agotarse. Lo que se rompe y lo que brota cohabitan en un lenguaje que se tensa al situar al lector ante sus límites y ante su relación consigo mismo, con la Naturaleza, con los otros. Se oponen y a la vez conviven en una morada desde la que reconstituirnos, ubicarnos en relación con los demás y volver a significar –o intentarlo, al menos– el suceso frágil y vibrante que somos. "Julieta Valero parece entender la poesía como función esencial de la vida. Elaboración de una lengua propia, hecha de lo que vamos pasando, de lo que se querría que fuera, del mundo. Los materiales de la vida y un exigente trabajo de la lengua. Auto-reflexiva y escéptica, cálida y descreída, plantea y deja abiertas sus cuestiones. […] El lugar de habla es lírico y de revuelta. Hay aspereza, ilusión, preguntas. Una dulzura más allá de lo próximo". OLVIDO GARCÍA VALDÉS, ABC Cultural

Mitad

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