Las hogueras azules nace de una serie de ejercicios que, con el paso del tiempo y la depuración de las normas, acabó por transformarse en un juego. En las cuatro partes que componen este libro —"Prosopoema de una gota de lluvia", "Poemas del paso del tiempo", "Haibun" y "Poemas para ser pintados"—, Juan F. Rivero experimenta con distintas formas de las tradiciones literarias de China y Japón, haciéndolas suyas desde una poética muy personal y ensanchándolas, cuando ha sido necesario, para dar cauce a una poesía delicada, concisa y muy actual, afín a la máxima taoísta de Si Kongtu: "Todas las formas prestadas son absurdas".

Candaya Narrativa

Las hogueras azules

Canciones en la Luna es un recopilación de fragmentos de vida, suspiros, pensamientos que no lograron abrir vuelo. La depresión, desórdenes alimenticios, suicidio son palabras efímeras enmarcadas por diversas etapas de este humano. El amor y el desamor también forman parte de este torbellino de letras. Canciones en la Luna puede sentirse en varias facetas, estas letras te pertenecen, equivócate, ríe, ama y llora. Pero no te detengas que la vida son manifestaciones de lo que una vez fue.

Canciones en la luna

Las primeras letras de este libro tienen algo más de diez años. Me encontraba inmerso en un cuadro de ansiedad generalizada y escribir lo que sentía era la única manera de sentirme libre. Por desgracia, ese amago de libertad duraba lo que el lápiz entre mis dedos. Con el paso del tiempo, contrario a lo que yo esperaba, nada mejoró. Las crisis de ansiedad no remitían, y lo que es peor, comencé a experimentar ataques de pánico. Por suerte, de cuando en cuando, escribía. La mayor parte de este poemario se escribió durante el verano de 2019, después de una larga depresión que supuso un encierro de seis meses. Afortunadamente, fueron varios los profesionales que me ayudaron a que muy poco a poco pudiera remontar el vuelo. Con ello, un aluvión de sentimientos me atropellaron y comencé a contar mi historia. La historia de cómo el amor por la vida, por los demás y la necesidad de ayudar a todo aquel que haya pasado, o esté pasando, por un momento similar no cometa los errores que hicieron que yo hipotecara mi juventud. Todo ello se convirtió en lo que ahora llamo La calma después de mi tormenta. Desde entonces todo fueron buenas noticias. "No hay mal que por bien no venga", dicen. Comencé a disfrutar de todo aquello que antes me parecía mundano e insustancial, "los pequeños detalles" que les llaman. Me encontré con personas maravillosas que ahora son mi familia, pero, sobre todo, comencé a conocerme y a quererme tal y como soy, tal cual, de la A a la Z.

La calma después de mi tormenta

En Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas páginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan sólo con la invención de sus propias tinieblas. La historia sucede entre la desesperación y el silencio, entre la reflexión y los sueños en donde se evoca un sitio simbólico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede ante nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perplejidad y el asombro de un lugar utópico.

Poesía

Teoría de las niñas

Los desopilantes miembros de una «band of brothers» (Shakespeare) quieren evitar que uno de sus miembros sea destinado a la guerra en Argelia, y para ello imaginan cuál solución más disparatada que la otra para imposibilitarlo físicamente, generando las carcajadas del lector, especialmente cuando llega la hora de la ejecución material del plan, tras abundantes libaciones. Novela argumental y estilísticamente ágil, ya desde las primeras frases su comicidad salta a la vista, así como también son visibles el profundo alegato antibelicista de Perec y la manera en que juega con las palabras y las frases: las escribe, las huele, les saca o agrega algunas letras, las da vueltas, y ahí las deja.

¿Qué pequeña bici de manubrio cromado al fondo del patio?

La Guerra de Troya ha terminado y por fin el héroe y rey griego Ulises puede volver a casa, la isla de Ítaca, donde su amada Penélope y su hijo Telémaco lo esperan ansiosos. Deberá regresar antes de que los pretendientes de Penélope acaben invadiendo el palacio y consumiendo todos los bienes de la familia. Sin embargo, no será un viaje fácil. Ulises cuenta con el apoyo de la diosa Atenea, pero ni siquiera ella podrá proteger a Ulises y sus hombres de la ira de Poseidón, de los encantos de Circe, de la amenaza de las sirenas, de Escila y Cariddis y de muchos otros seres mitológicos y terrenales que harán lo posible por alejarlo de Ítaca. El poema épico de la «Odisea» es la historia de la que parten todas las demás historias: un relato sobre el heroísmo, sobre la fatalidad de la guerra, sobre la identidad, el amor, la añoranza y el eterno tema del regreso al hogar. Este audiolibro está narrado en castellano. Homero (ca. siglo VIII a. C.) es el nombre que se le da al aedo, o cantante de epopeyas, a quien tradicionalmente se le ha atribuido la autoría de los principales poemas épicos griegos: la «Ilíada» y la «Odisea». Varias teorías sugieren que Homero se trataba en realidad de un grupo de artistas y poetas, encargados de recordar y transmitir la poesía épica local.

La Odisea

Contra la domesticación, los nuevos poemas de Irene X: un aullido lírico y feroz Perras de caza condensa una escritura tan aguerrida como poética, que envuelve un grito apasionado y feroz en pos de la liberación de las mujeres: versos que no dejan de cautivarnos. En sus poemas, Irene X rompe abruptamente con el silencio que envuelve un mundo artístico gobernado por hombres. En palabras de la autora: «Un mundo donde la mujer —siempre tratada como un ente frágil para poder quebrarlo— es objeto de abuso, coacción, extorsión y burla. Reducida a ser la compañera arrodillada, una mascota fiel. Que tarde o temprano será colgada, abandonada o llevada al matadero. Perras de caza es un viaje doloroso hacia una liberación necesaria».

ESPASAesPOESÍA

Perras de caza

La voz de mis alas es la propuesta más personal de Silvia Congost. En este audiolibro recitado por la autora, conocida por su faceta de psicóloga especializada en relaciones tóxicas, ella nos muestra su otra forma de hablar y sentir el amor y el desamor, la soledad y la amistad, la tristeza y la alegría. La voz de mis alas es un audiolibro de poemas y prosa poética lleno de sensibilidad, en el que la autora nos muestra su yo más vulnerable y nos enseña que solo los valientes son capaces de amar.

Zenith Original

La voz de mis alas

Un audiolibro recitado por el propio autor que es una reivindicación de los amores pasionales y de la belleza, pero también una autorreivindicación poética, mundo en el que Marwán se siente un apátrida al no reconocerse dentro de ninguna tradición. De todos sus poemarios es el más rebelde, tanto en su manera de subrayar el frenesí amoroso y la locura del poeta como en la búsqueda de no encajar en ningún molde, ni siquiera en los suyos propios. Poesía a contracorriente, que es lo que siempre ha hecho Marwán desde que capitalizó el cambio que en los últimos años vivió el mundo poético y del que hoy nos trae su cuarto libro. Amores que caminan por el angosto filo de la insensatez y no acatan las normas, legiones de sentimientos, delitos que se cometen a espaldas de la rutina, sonetos, aforismos, reflexiones en torno al quehacer poético, el vuelo de un poeta llamado Ícaro. Eso es este audiolibro. 

(Fuera de colección)

Una mujer en la garganta

Los textos inéditos que componen este adiós se van enlazando como un discurso susurrado, lento, de una voz que se va apagando, y los números que los separan son como las pausas para respirar que, quien se despide, necesita hacer. Entre sus sobrecogedoras imágenes encontramos unas manos diciendo "hasta siempre", unos ojos brillantes al borde de la lágrima, un "me gustaría quedarme más, pero ya hice todo y estoy cansado". Con todo mi amor y mi dolor, recibo este libro como un tesoro, lo aprieto contra mi pecho y cierro los ojos para ver al amigo de tantas horas y tantas infidencias, tomándome las manos mientras me decía: "bella niña mía". Vean los lectores amigos y no tan amigos, en él, lo que Omar les haga recordar y, entre todos, mantengámoslo vivo mientras no muramos de nuestra propia muerte.

Ciudad anidales

- La vida son recuerdos. Nos pasamos la vida recordando. ¿En qué momento nos conocimos? ¿Dónde habré dejado las llaves? ¿A quién me recuerda esta canción? ¿A qué hora era la reunión? Algunas veces nos gusta echar la vista atrás para recordar momentos vividos, días especiales y personas que ya no están pero que, allí donde estén, nunca querrás olvidar. Otras, en cambio, nuestra mente nos hace retroceder a justo todo lo contrario: a momentos que no quieres recordar, días que desearías no haber vivido y a personas que ya no pintan nada en tu vida. Ahí, acurrucados y almacenados en nuestro cerebro, admiran el paso de nuestra vida. Nuestros recuerdos, buenos o malos, nos van convirtiendo en todo lo que somos. Recitado por el autor.

Recordar contraseña

Los nuevos poemas de la ganadora de la primera edición del Premio ESPASAesPOESÍA. En sus poemas, como nos tiene acostumbrados, Irene X enseña un universo tan salvaje como íntimo; su mirada, que no claudica ante la vorágine de la realidad, cuenta sus secretos y sus miedos, sus pasiones y pensamientos feroces que no dejan de cautivarnos. «No puedo escribir como Calderón de la Barca porque cuando entro en mi casa o salgo a la calle, cuando vivo, no veo lo mismo que él vio. Escribo puliendo el vocabulario e intentando quejarme desde la belleza».

Las manos en la sangre

El talismán es fetiche, quitamiedos; el talismán invoca y atrae la gracia, otorga poderes mágicos. Su aura protectora se escribe como sortilegio y ritual para ahuyentar a la muerte; su poder es escudo frente al desaliento, consuelo para los afligidos. En estas páginas, los talismanes son poemas que Edda Armas tornea con ternura y tino; amuletos compuestos por palabras que parecen esconder la pócima mágica para mirar lo cotidiano con un encanto renovado.

Talismanes para la fuga

Todo lo que creías, ahora es duda. Todo en lo que confiabas, polvo. Se acabó. ¿Cuánto tiempo podemos fingir que lo tenemos todo bajo control antes de que se destroce en añicos? Cerré los ojos. Me sequé cuidadosamente el lagrimal. No iba a ser cosa de un día. Pero en todo camino hay un día uno. A partir de ese momento de mis miedos brotarían amapolas y haría de mis trizas, corazón. Recitado por la autora.

De trizas, corazón

Reflexión lírica y descarnada sobre el final del amor. El yuigon es el último poema que se escribe antes de proceder a la ceremonia de autoinmolación japonesa, llamada seppuku o harakiri. Es una reflexión íntima y expone la última voluntad de quien lo escribe. Este poemario pretende reflejar una última voluntad con respecto al final de una relación amorosa, el daño sufrido y la responsabilidad de poner punto final. Está organizado en tres partes que crean paralelismo simbólico entre la relación vivida y las etapas del ritual nipón [ seiza, tantō y kaishaku]. Se revela la razón de ser de la vivencia amorosa. Recitado por el autor.

Yuigon

«Bluets» es un híbrido experimental que oscila entre el ensayo lírico y la prosa poética para construir una reflexión personal y filosófica sobre el color azul, los amores perdidos, el dolor y la soledad. A través de 240 fragmentos sin conexión aparente entre sí, pero que poco a poco van revelando los enlaces polifónicos que se producen al interior de toda red (Guattari), la autora construye una escritura rizomática en la que las palabras, la tinta azul y su pensamiento parecen fluir como si hubiesen sido escritos en el agua (Keats); reflexiones que transitan desde aspectos muy personales de su vida (su depresión, sus rupturas amorosas, la paraplejia de una amiga tras un accidente, una tarde de intenso sexo en una habitación del Hotel Chelsea) hasta multitud de obras artísticas.

Bluets

Hambriento es una travesía poética de ida y vuelta, repleta de reflexiones, aprendizajes y sensibilidad. Un río a contracorriente que fluye a borbotones hacia las cimas más altas. Nach escribe urgido por una voracidad de emociones y experiencias que parecen saciar un íntimo vacío. Así emprende, a dentelladas, un viaje por sí mismo con una sensación de hambre que sirve de combustible para la vida, porque el hambre nos mueve, nos vuelve osados y nos alimenta. En Hambriento, Nach reúne sus poemas más libres y sinceros, compuestos durante cuatro años, y que transitan por ese camino tan sencillo, y a la vez complejo, que llamamos vida. Él mismo se encarga de recitárnoslos en este audiolibro. AVISO Escribo poesía, pero cuando no estoy escribiendo, me parezco a todo menos a alguien que escribe poesía.

Hambriento

A mi madre es una colección de poemas sentimentales y cercanos que Rosalía de Castro dedica a su madre poco después de su muerte. Sus poesías muestran una gran profundidad y un amor intenso hacia la figura materna. Una oda a su persona que se convirtió en una de las primeras colecciones de poesía de la autora. Rosalía de Castro (Galicia, 1837 – 1885) fue poetisa y novelista española. Es considerada una de las figuras esenciales en el Rexurdimento gallego gracias a su aportación literaria en el idioma, como su Cantares gallegos: le otorgó un prestigio a la lengua que no tenía. Una de las precursoras de la poesía española moderna. En la actualidad, su obra sigue despertando mucho interés, tanto para estudiosos como para lectores, y sus obras han sido traducidas a varios idiomas, como el francés, el alemán o el ruso.

A mi madre

Dedicado a su amante Anuarí, «En la quietud del mármol» acompaña el duelo de la poeta, desde sus primeros y difíciles días posteriores a su muerte hasta su lenta superación. Trabajando el luto como un proceso, y dándole al lector la posibilidad de acompañarlo por completo permite entender la dedicación absoluta de esta autora a su amante, que perdió a los veinticuatro años. La elegía de Wilms Montt es trágica pero renovadora a la vez, permitiéndonos entender a la muerte del otro como una consciencia del valor de nuestras propias vidas. Teresa Wilms Montt (1893-1921) fue una escritora chilena, considerada una precursora feminista. La autora comenzó a publicar en 1911 bajo el seudónimo de Tebac cuando se familiarizo con el anarquismo y el feminismo. Tras vivir un matrimonio desdichado, fue obligada a recluirse en un convento, desde donde logró fugarse a Buenos Aires. Es allí donde gana reconocimiento con sus artículos y novelas, extremadamente populares en el círculo intelectual de la capital argentina. Paso sus últimos años en Europa donde continúa escribiendo, manteniendo su sello surrealista y fantástico.

En la quietud del mármol

Anne Sexton da nueva vida a diecisiete cuentos de hadas de los hermanos Grimm, reinventándolos como poemas llenos de referencias contemporáneas, ideales feministas y humor mórbido. La poeta saca las historias del reino de lo fantástico y las lleva a lo cotidiano. Despojándolas de su brillo mágico, expone las nociones defectuosas de familia, género y moralidad dentro de las historias que continúan impregnando nuestra psique colectiva. Sexton es especialmente crítica con los finales «felices para siempre» de estos cuentos. Deconstruidos en poemas vívidos, viscerales y a menudo muy divertidos, estos cuentos de hadas reflejan temas que durante mucho tiempo han fascinado a la autora: la ansiedad claustrofóbica de la vida doméstica y el papel limitado de la mujer en la sociedad.

Transformaciones

Antídoto para el olvido, la poesía es un faro que alumbra lo que corre el peligro de perderse en la cotidianidad, en las horas que nos arrastran sin clemencia. De ahí que la búsqueda de la felicidad sea una hazaña, y la poesía el medio para que tal empeño no se pierda en el caudal de los días que se suceden sin remedio. Benito Taibo nos invita en los poemas reunidos en este audiolibro a redescubrir las maravillas que aguardan en cada esquina, a despertar cada mañana con el deseo de aprender algo nuevo, a evocar el dulce resquemor de los amores pretéritos y a soñar con el ojo puesto en las posibilidades de los tiempos venideros, siempre que hallemos en la memoria el salvamento. Audiolibro narrado en español neutro

Poesía - Seix Barral

Pasar inadvertido

La resonancia de una honda voz de poeta. Una estrofa popular abre este poemario: «Llamadme amparo,/ el enfermo buscaba el alivio/ malito, y yo no lo hallo». A continuación, Niño de Elche empieza a hilvanar distintas estampas poéticas dedicadas a la idea del hogar, imagen que caldea la memoria y la imaginería de cada uno, lo que nos ampara contra los embates de la vida. A partir de allí, entre las brumas del olvido, surge la imagen de esos padres, andaluces que se afincaron en Elche para trabajar en las fábricas de calzado; esa casa, la cocina, la mesa con el aceite servido en un plato y la sal en un montoncito, la madre que cocina a fuego lento; también el recuerdo de haber vivido entre ovejas, una escopeta de un solo cañón que perteneció al abuelo y su hambre, el hambre de los antepasados que permanece como una huella… Imágenes en sepia se van desplegando ante nosotros, hasta llegar al niño Paco, cómo descubre su identidad y quién es hoy, cómo se sigue trasformando a través del arte y su voz y los presentes que da la vida, ya en vivos colores. Siempre con «la entereza de saberse parte de una historia ya escrita [...] con la determinación y tranquilidad que otorga reconocer que toda holladura será borrada por el tiempo, ese gran juez del olvido».

Llamadme amparo

Llueve en la taza reúne más de treinta poemas del gran escritor danés Henrik Nordbrandt publicados entre 1969 y 2007. Como señala Juan Marqués en el prólogo a esta edición: «Si hablamos de intimidad, ficción y talento, entramos ya de lleno en territorio de Henrik Nordbrandt, cuya estatura poética es tan inmensa como discreta: es un talento que no atropella, un talento que llega muy alto sin dejar de hacer sonreír. Uno se siente bien mientras lee a Nordbrandt, se tiene la sensación de estar siendo invitado a participar de un discurso civilizador y pacífico, de una poesía que resulta amable incluso cuando quiere ser dura, de unas palabras justas».

Llueve en la taza

Uno de los poemas más conocidos de Jacint Verdaguer. La Atlántida, formado por 10 cantos, narra la historia de España a través de sus mitologías. El poema empieza cuando un joven Colón sobrevive a un naufragio y, al llegar a la costa, se encuentra con varios marineros. Estos le hablan de las pericias de Hércules por Iberia, del hundimiento de la Atlántida y de la creación, con ello, del mar Mediterráneo. El poema acaba con la resolución de Colón para partir y descubrir nuevas tierras. Jacint Verdaguer (1845-1902) fue cura y uno de los principales impulsores de la poesía catalana del siglo XIX. Con diez años ingresó en un seminario, donde cursó sus estudios eclesiásticos. En 1965 participó en sus primeros Juegos Florales y ganó dos premios. Verdaguer es uno de los máximos exponentes del Renacimiento catalán y el romanticismo que predominaba en la época. Igual que autores coetáneos, Verdaguer perseguía la modernización y la recuperación de la lengua catalana. Murió en 1902, enfermo de tuberculosis.

La Atlántida

I Premio ESPASAesPOESÍA 2018 El estilo delicado pero directo de Irene X y su voz feminista, rebelde y valiente se alían en esta obra, como un canto de denuncia a las desigualdades y los olvidos. Poemas que son historias particulares, relatos con protagonistas que van más allá de sus versos y nos hacen reflexionar sobre la condición humana. Impactante, moderna y visionaria, Irene X entrega una obra que reconstruye por medio del olvido la realidad tangible y certera de su visión poética.

La chica no olvida

De los poemarios que más llegan y llagan son los elegíacos destinados a la muerte del padre. ¿Por qué es así? Quizá se debe a que la madre está inscrita como gestadora «de todo cuanto existe» en las más antiguas tradiciones y porque, en lo simbólico, de ella nacen y en ella mueren las cosas. Sin embargo, poco se habla de los vínculos con el padre, ese ser que en su silencio da la vida, no del alumbramiento, sino la que nace del desear. El padre educa a la hija en el deseo. Tal parece ser la relación entre Gabriela Cantú Westendarp y el padre. Él es presencia, paisaje, rumbo. Mark Strand, en su elegía al padre, escribe que los adioses nunca son definitivos. Elegías al padre tenemos entre otras las de Jaime Sabines, Xavier Villaurrutia, Octavio Paz, Carlos Aganzo, Guadalupe Grande, Adam Sagajewski... La lista es grande, mas el acercamiento de cada uno de los poetas diverso. Gabriela Cantú hace una reposada reflexión transida de dolor y pena. Como en las coplas de Jorge Manrique, Gabriela pasa de la narración a la abstracción más humana. Mientras que en Manrique hay un tono moralizante, en este poemario elegíaco existe una bellísima asimilación de lo ido que permanece en la naturaleza, la música, la pintura, permitiendo que el duelo se transforme en un regreso espiritual, en una indeleble compañía.

Cartas que no llegan a su destinatario

Desde su sugerente título, Niebla plantea un diálogo entre el yo y el mundo, sugiriendo esa idea poderosa del capitalismo, que se recoge desde el titulo: COMPRO ORO, es decir, comprar oro como signo del mundo contemporáneo para sobrevivir o enriquecerse. Pero en la estructura profunda del libro no existe ese afán financiero, sino su propia percepción de la cotidianidad íntima y personal. No le es ajeno ni el entorno ni su propia presencia frente a ese entorno. A partir de esa contradicción entre el dinero y la ética, plantea la autora otra semántica que nace de lo particular, de la familia, de lo privado, de la mirada sobre lo esencial.

Letra Bastarda

Compro oro

En la noche del jardincito ardiente, un cupido asmático dispara sus flechas. Atraviesa los espacios hermosos, pero insuficientes, de la tradición, buscando en las voces ajenas un eco de la propia; en los tópicos, el sueño de un lugar común. Heredero de una poética de reescritura ya consolidada en España por autoras como Berta García Faet, Desde las gradas es un poemario de vulnerabilidad, de nostalgia que no anula la esperanza. Enfermo de amor y exigencia, el sujeto lírico, a la manera de un niño hiperconsciente, se busca en la historia de la Tierra y de la literatura, se da sentido con las palabras de sus autoras favoritas y configura, al final, una narración lírica a la par íntima y compartida. Así, entre el dolor y el juego, Juanpe Sánchez López nos entrega su relato, el nuestro, escrito desde un lugar de chicos que se aman, de héroes griegos arrodillados en aeropuertos, de fiestas que, como sus flechas de amor, farán ferida.

Desde las gradas

Con el mismo título que Juan Ramón Jiménez le puso a uno de sus poemarios moguereños, Irene Domínguez escribe este otro, merecedor de uno de los accésits del Premio Adonáis 2022 «por su poderosa evocación de la infancia y por la fuerza con la que describe la cotidianidad, las relaciones amorosas y la crisis generacional que afecta a tantos jóvenes de hoy», según opinó el jurado. En su conjunto, llama la atención la autenticidad que revela esta colección de poemas, distribuidos en cinco secciones a modo de viaje escrutador por la propia biografía de la autora a partir de las típicas muñecas rusas (matrioskas). Así, Irene Domínguez elucida sobre acontecimientos de su trayectoria personal como son el entorno familiar y social en el que se forja su personalidad, sus conflictos emocionales, sus experiencias juveniles amorosas o su amable y confiada valoración del ser humano, destacando en ese proceso evolutivo existencial el punto de vista candoroso y franco desde el que cuenta cada una de sus historias, sabiamente engarzadas. La intensidad de la voz lírica y la expresión ingenua y directa con que desvela literariamente la realidad, junto al pensamiento aglutinador de los diversos apartados del libro –en defensa de la feminidad y de la integridad de las personas en toda su pureza–, constatan el sentido moral que Irene Domínguez tiene de la creación poética.

Poesía. Adonáis

Pureza

El primer poemario de Violeta Gil consiste en tres capítulos: "Antes del viaje", "América" y "Ayer volví" con el prólogo de Rodrigo García. Nuevo. Violeta Gil, conocida por su faceta de creadora y performer, y por ser una de los tres fundadores de la compañía de teatro La tristura, nos lleva en este poemario a su paso por Iowa, y el regreso a Madrid después de los años más duros de la crisis, con sus emociones de ritmos cambiantes.

Si no puede hacer nada por su cabeza, al menos arréglese la gorra

Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividió a la crítica entre los que lo consideraban una intromisión y los que entendían que Hughes y Plath solían colaborar. Finalmente, en 2004, salió a la luz la edición íntegra de Ariel que ahora presentamos, con la selección y organización original de los poemas, en edición ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poético de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.

Ariel

En esta obra cohabitan organismos atravesados por el contagio. Una voz huésped los altera, los distancia de sí mismos, pero los une también. ¿Qué hay detrás del Fungifuturismo y cuál es su último eslabón por depredar? Un patógeno comienza a extenderse por México, en busca de distintas especies vivas que garanticen su existencia. Su depredación provoca en ellas quiebres inesperados, cambios de visión, delirios. A lo largo del poemario, y desde distintas perspectivas, podremos atestiguar la llegada del Fungifuturismo. Por medio de la intertextualidad y la apropiación, esta obra dividida en cinco partes integra un diálogo entre lenguaje científico, la voz propia de poetas de siglos pasados y la vox populi: refranes, canciones, juegos infantiles... Todas ellas devienen, poco a poco, en una voz colectiva y se contagian entre sí para formar una horda, una poética zombi. Este audiolibro está narrado en español neutro. Jimena Jurado (1991, Cuernavaca) es una poeta mexicana. Ha participado en ensayos, antologías, revistas como «Tierra Adentro», «Revista Penumbria», «Hýbris Magazine» o «Revista Himen» o en proyectos culturales como Librosb4tipos. Su canal de YouTube, ThePoemTube, está dedicado a la literatura. Es autora del poemario «Confín de nadie», obra ganadora en 2018 del certamen de publicación de obra inédita del Fondo Editorial del Estado de Morelos.

Fungifuturismo

Más allá de su fama de enfant terrible y de su marcada inclinación por el suicidio, Osamu Dazai (1909-1948) es sin ninguna duda uno de los máximos exponentes de la moderna literatura japonesa. A contracorriente siempre de las normas preestablecidas en una sociedad tan rígida y conservadora como la japonesa, Dazai se convirtió, a pesar de su origen aristocrático, en un auténtico paria. Su existencia estuvo signada por la vergüenza, la perplejidad, el tormento y la ansiedad, lo que, paradójicamente, lo ha convertido en un perdurable icono de la rebeldía para muchas generaciones de jóvenes japoneses. Comparte con su maestro, el genial Ryunosuke Akutagawa, la predilección por las formas breves y unas magníficas dotes como cuentista. Se estima que escribió alrededor de doscientos relatos, muchos de ellos magníficos, como los que, traducidos directamente del japonés, ofrecemos en la presente antología. Osamu Dazai experimenta, con maestría, las más variadas técnicas narrativas, muchas de ellas deudoras de la literatura occidental, pero de sus cuentos perduran sobre todo su personal aliento poético y la crudeza de su temática existencial, arraigada en lo más profundo de la tradición japonesa. El humor como elemento liberador, la compasión en los momentos límites, los sueños e inseguridades de los adolescentes, la resignación y el apego a la vida, las crueles secuelas de la guerra o los conflictos de una sociedad en crisis están presentes en estos ocho magníficos relatos que, a menudo protagonizados por el propio Dazai, demuestran un profundo conocimiento de la condición humana.

La felicidad de la familia

Estamos frente a un espectáculo, algo sobrecogedor, sublime en cuanto nos transforma y nos desliza al espejo de la vida, ahí nos miramos y descubrimos que todo se trata de un viaje por dentro de uno mismo. Estamos frente a la poesía, a la poesía que remece y va decidida a colocar el verso en la zona precisa de la emoción cuando la leemos.

La piel del aire

El poemario que consagra a la poeta joven más popular del mundo y voz de su generación. Con una sensibilidad exquisita, rupi kaur aborda en todo lo que necesito existe ya en mí algunos de los temas por los que se dio a conocer con sus anteriores obras como el feminismo, el trauma, la pérdida o el amor, pero en esta ocasión da un paso más allá y revela, en un ejercicio único de generosidad y honestidad, experiencias muy personales como el modo en que ha lidiado los últimos años con la depresión, el éxito o la presión a la que se ha visto sometida. Capaz de traducir en palabras sensaciones y sentimientos complejos, exhibe además una notable sabiduría para desgranar males de nuestro tiempo como la autoexigencia, las enfermedades mentales o las relaciones tóxicas. Recitado por Pastora Vega.

Los Tres Mundos

todo lo que necesito existe ya en mí

Una poesía cercana y directa que ha conseguido llegar al corazón de miles de lectores de todas las edades y que ahora puedes escuchar recitada por el propio Luis Ramiro. Poemas que hablan del amor, la vida, los reencuentros y los desengaños con los que cualquier persona puede identificarse a la primera. Sonetos, textos libres y micropoemas que se clavan como flechas. Este libro radiografía nuestra sociedad a base de metáforas certeras que se atreven a dar donde más duele, sin complejos, o a darte la caricia justa que estabas necesitando. Porque de eso trata la poesía. De eso trata la vida. Del amor y sus consecuencias. Del éxtasis y el dolor. De las dos caras de la misma moneda. De metralla y purpurina. Tú ya sabes lo que sientes. Ahora vas a escucharlo.

Metralla y purpurina

El amor inconmensurable, escrito desde las entrañas, aferrándose hasta los huesos, sacudiendo sentimientos, muchas veces dormidos en inerte levitación, ávidos de un beso. El deseo irreverente de lo prohibido, y la adrenalina invadiendo los sentidos, cegando la cordura. La pasión que borra límites, quita miedos y desordena criteriosamente el alma. El olvido de quien vive eternamente entre nosotros por más lejano que se encuentre, volviendo a veces con ganas de quedarse. Entonces por nuestras vidas corren como agua dentro de un lecho, los versos, las cartas, los escritos, arrastrando besos olvidados, palabras de amor, arrastrando recuerdos, nostalgias, caricias y devaneos. "De hojas y abedules" narra cada momento pasado y presente, cada momento eternizado en tu vida, en la mía. Darío Loffreda

De hojas y Abedules.

Se trata de una recopilación de poesías de Alfonsina Storni publicada por primera vez en 1920. Recoge poemas como «En una primavera», «Al viento» o «Limosna», así como el poema «Voy a dormir...», que «La Nación» recibió el mismo día que la poetisa se suicidó, incluido con posterioridad en el poemario. Alfonsina Storni (1892-1938) fue una poetisa y escritora argentina vinculada al modernismo. Trabajó como actriz y profesora. Fue una figura trascendental en la poesía latinoamericana del siglo XX y en la lucha por los derechos de las mujeres. Entre sus obras más conocidas se encuentran «Languidez» (1920), «Ocre» (1925) y «Poemas de amor» (1926).

Poesías

Desde Buenos Aires, el tono de Wilms Montt, siempre limitado por la vida social de la clase alta chilena, cambia completamente. Es aquí donde se puede expresar libremente a nivel intelectual, y esto se entiende completamente en los cincuenta poemas que publica y cuya critica positiva le dotaron una rápida reedición. Los poemas continúan explorando la melancolía sin embargo en esta hay una espontaneidad absoluta. «Inquietudes Sentimentales» no se trata sobre literatura sino sobre darle rienda suelta al espíritu de una gran autora. Teresa Wilms Montt (1893-1921) fue una escritora chilena, considerada una precursora feminista. La autora comenzó a publicar en 1911 bajo el seudónimo de Tebac cuando se familiarizo con el anarquismo y el feminismo. Tras vivir un matrimonio desdichado, fue obligada a recluirse en un convento, desde donde logró fugarse a Buenos Aires. Es allí donde gana reconocimiento con sus artículos y novelas, extremadamente populares en el círculo intelectual de la capital argentina. Paso sus últimos años en Europa donde continúa escribiendo, manteniendo su sello surrealista y fantástico.

Inquietudes sentimentales

Todos mis futuros son contigo es una autopsia emocional en toda regla, el diario sorprendido de alguien que tropieza con sus sentimientos y, asombrado, los comprende de inmediato. En ocasiones puede que dudes de si es poesía, prosa poética o frases lanzadas desde el fondo del corazón. No queda claro. Lo que está claro es que no te va a quedar ningún sentido intacto tras su lectura. Aquí hay poemas de amor, hay poemas que van desde el apego más romántico y suicida a otros que aseguran que el amor no es una forma de quemarse, sino un modo de tender puentes entre dos almas para que la felicidad pueda cruzar a pie de un corazón al otro. También hay desamor. Sea como sea, amor o desamor, te verás reflejado en cada línea. Hay poemas que persiguen la justicia social con la misma determinación con que ciertos gobernantes aplastan a los pueblos, hay caídas, hay desvelos, homenajes, viajes al interior, hombres que no consiguen dar consigo y hombres que se escriben a sí mismos las cartas de amor que siempre se negaron. Vida, vida estallando en cada verso. Recitado por el autor.

Todos mis futuros son contigo

«Fuera de lugar» es un poemario que recoge la trayectoria vital y poética de Mariano Sánchez Soler a lo largo de casi tres décadas. Es la culminación de un viaje poético iniciado a finales de los años setenta en «Walking blues», un poemario nacido del exilio urbano de un estudiante mediterráneo, alejado del mar por primera vez en su vida. Sobre este andamiaje literario, Sánchez Soler escribió después «Almar» (Premio Alcudia, 1978), «La ciudad flotante» (Premio Álvaro Iglesias del Ministerio de Cultura, 1983) y «La ciudad sumergida en el mar», hasta llegar a esta obra. Mariano Sánchez Soler es un escritor y periodista español, licenciado en Ciencias de la Información por la UCM y doctor por la Universidad de Alicante. Ha trabajado y colaborado para periódicos como «El Periódico de Catalunya», «Diario 16» o «Le Monde Diplomatique». Ha recibido importantes premios literarios, como el Premio Castelló Negre en 2020 y el Premio Bruma Negra en 2017 al conjunto de su obra.

Fuera de lugar

100 años de un clásico del amor. "Los Veinte poemas de amor y una canción desesperada son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro que amo porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia. Los Veinte poemas… son el romance de Santiago, con las calles estudiantiles, la universidad y el olor a madreselva del amor compartido" (Pablo Neruda)."«He terminado aquí mi nuevo libro, Veinte poemas de amor y una canción desesperada...» escribía el joven Pablo Neruda, el 14 de febrero de 1924, desde Puerto Saavedra, en carta al poeta uruguayo Carlos Sabat Ercasty. Con este punto final se iniciaba el milagro de un libro escrito por un estudiante provinciano, bohemio, pobre y poco afortunado en el amor. Con el tiempo este muchacho se convirtió en un poeta universalmente consagrado, y este libro, escrito a los diecinueve años, en uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo" (Darío Oses).Para celebrar el centenario de la primera edición de este libro fundamental hemos querido acompañar a los poemas con un epílogo –en el que se sitúa la obra en la tradición occidental– del especialista nerudiano Darío Oses y algunas de las imágenes más representativas del amor en la historia, y así disfrutar la antigua embriaguez del romance en esta nueva forma de uno de los clásicos de la poesía universal.

Biblioteca Pablo Neruda

Veinte poemas de amor y una canción desesperada Edic. Especial

Entre realidad y deseo, el relato poético de un alto vuelo, su revelación Albatros es el relato poético de un viaje y de un encuentro. A través de una ambigüedad de voces que se entrecruzan, a veces rozando el terreno de la leyenda y del pasado mítico, a veces más cercanas a la actualidad y a la voz de la propia autora, asistimos a la vieja pugna entre realidad y deseo. Existe una tensión latente entre el mundo claustrofóbico de la casa -del cuarto- y los mundos posibles, que por medio de la imaginación se presentan como un mosaico de paisajes de una naturaleza desbordante. El deseo de liberación encuentra su máximo aliciente en ese paisaje frío y húmedo, habitado por todo tipo de animales, desde aves de dimensiones incalculables hasta seres ficticios, pasando por ballenas, tiburones centenarios, lobos u osos prehistóricos. Con un lenguaje sencillo, cargado de simbolismo, así como de musicalidad y color, Nuria Ortega Riba emprende un viaje a través de la palabra, a través del vuelo del inmenso albatros; un viaje que, como todos los grandes viajes, acaba con una revelación.

Albatros

Jaime Huenún, poeta mapuche, presenta en su poemario la vida cotidiana de familias mapuche, destacando a los niños y la danza purrún. También muestra la naturaleza y tradiciones. Invita a explorar y amar la poesía y la vida que nos rodea.

Tráeme un arcoíris. Küpalelen kiñe relmu

«La poeta nos invita a caminar por la cuerda floja del acontecimiento y de la voz. Y para eso sitúa al error en el borde de lo decible. Cada línea trazada, cada imagen o singularidad semántica, cada palabra precisa, cada una de sus oscilaciones y derivas convergen en el mismo punto de fuga: las bondades del error. Y la voz manifiesta su lado más humano, no solo al combinar ternura e inteligencia, sino al definirse justamente por la vacilación, entre lo que hay y lo que siempre falta.» Carlos Castro Rincón Mostrar, confundir, equivocarse y renacer. Estar en esta habitación y a la vez no estar. Gravitar a nuestro alrededor en posturas imposibles. «Algo que nos permite darnos cuenta de que la poesía es la puerta que siempre nos deja entrar al afortunado núcleo de las equivocaciones.» (...) dispuestas con esmero, piso liviana trampas que me pongo, minas olvidadas (...) SOBRE EL AUTOR Rocío Pérez Carrasco, natural de Ubrique (Cádiz), es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad de Granada. Formada en diferentes escuelas en escritura creativa, poesía y ensayo, ha sido galardonada por algunos de sus poemas con el premio Voces Nuevas de Poesía 2022 publicado en la XXXV selección de "Voces Nuevas" de la Colección "Torremozas". Uno de sus cuentos, "Polillas" así como varios de sus poemas han sido seleccionados para su publicación en las revistas literarias Alborismos, En Sentido Figurado y Crisopeya. "Frases dormidas en posturas imposibles" es su primer poemario, fruto de una cuidada labor de selección, reescritura y ordenación de muchos de sus trabajos.

Frases dormidas en posturas imposibles

Fiel a su poética, Néstore nos acerca al deseo. Su vivencia, su reivindicación Deseo de ser árbol es un poemario valiente, honesto, que arroja la luz sobre los conflictos con la familia, el amor y el deseo. Ángelo Néstore, fiel a su poética, nos ofrece un acercamiento al deseo y su potencialidad que se materializa en la infancia y el entorno familiar, escenarios en los que se forja ese impulso y se limita su poder. Desde ese lugar nos sitúa ante un conflicto que nos libera y nos plantea otras formas de imaginar, de disfrutar y de amar orientadas hacia lo colectivo, lo orgánico y lo animal con el fin de proponer comunidades de afecto en las que otras formas de goce y placer sean posibles.

Deseo de ser árbol

En Manual para bajar de peso Jesús Bartolo Bello ha registrado los nexos ambiguos entre el cuerpo y la salud desde una experiencia personal. Su cuerpo llegó a pesar ciento veinte kilos, representando un escenario de conflictos y debilidades que se acompañaron de una visita al médico. Un día deslumbró en aparente lozanía; al otro, emergieron una serie de padecimientos: el colesterol, el dolor en las articulaciones y en la columna. Los discursos clínicos resonaron: si eres obeso debes regular la glotonería, hacer ejercicio y programar una batalla contra la "gordura". Leer este Manual es acompañar a una voz esencial de la poesía guerrerense en su caminata: respirar dentro del poema, conocer su ritmo, su cadencia, su imaginería y la dieta equilibrada de recursos literarios que ha procurado en su vasta producción. Con Jesús Bartolo Bello, la sencillez y el barroquismo encuentran un equilibrio lúcido. Él es un poeta transparente, cercano y pasional. Un animal de hábitos.

Manual para bajar de peso

Los Atormentados, Premio Adonáis 2023, es un libro marcado por la propia experiencia de la autora, quien, desde una mirada indagatoria, intensamente conmiserativa, explora en las complejidades inherentes a la condición humana. Para ello, a la vez que se sumerge en el enigma del sufrimiento de los demás, descubre la dimensión colectiva de ese tipo de sentimientos, constituyendo de esta forma el poemario una manera de esclarecer la variabilidad de las emociones, donde la dicha puede emerger en momentos de pesar, y la tristeza puede teñir aquellos otros de felicidad. En ese entramado, hay ocasiones para abordar el misterio de lo extraño, el valor del silencio, la eficacia persuasiva de la palabra o el de la cercanía física para transmitir ternura, resultando Los Atormentados una penetrante reflexión sobre la necesidad de comprendernos mutuamente en medio de las vicisitudes de la existencia. Gracias a la intensidad de la expresión, la contención de los sentimientos, el carácter transparente y musical del verso y la naturalidad con la que refiere cualquier episodio al que se asoma, Paz Otero es capaz de convertir en un ejercicio de lirismo un asunto tan delicado como el que acomete, manteniendo en todo instante la viveza y lucidez de quien se asoma a las conmovedoras vidas ajenas.

Los Atormentados

Podría decirse que Paco Cumpián es un adiestrador de versos al ritmo de las cebras en su paso. En Confín hace una mezcla muy eficiente: sostiene en una mano la tradición y en la otra la vida que pugna con su ritmo frenético. Todo le sucede al hombre que sabe detenerse: el absurdo, la contemplación, la lenta cadencia de los astros, la «enfermedad mortal» que es vivir. Pueden decirse muchas cosas de Cumpián, pero hay una que resume al poeta y al hombre: la honestidad, muy por encima de las leyes establecidas y de los juicios estandarizados, por encima de lo que se espera y por encima de todas las agujas que marcan lo exacto. Él es maestro y hombre sencillo que goza sobre la piedra el sosegado discurrir del sueño real, mientras, visualiza a su derecha a la muerte tranquila tirando piedras al río. La serenidad le ha dado el nombre exacto de las cosas. María Eloy-García

Confín

Diario de AzuLES es el reflejo de una pasión cromática, pero también el relato cotidiano de Ales, apelativo con el que llaman a Alejandra G. Remón las personas más cercanas. En estas páginas la autora nos ofrece un paseo íntimo por su universo más personal, libre y verdadero (no en vano el azul es el color de la libertad y la verdad): aforismos, reflexiones y poemas que hablan de nostalgia, placeres sencillos, sueños, incertidumbres y deseos. Cada texto es una pequeña composición ilustrada que nos hace sentir y nos emociona. Con collages, fotografías, cianotipias y fragmentos manuscritos, esta obra envuelta en azules, rebosante de sensibilidad artística, es una ventana abierta al día a día de Alejandra G. Remón, desde la cual comprendemos que «observar no es algo que únicamente deba hacerse con los ojos».

Literatura ilustrada

Diario de AzuLES

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