From Rupi Kaur, the top ten Sunday Times-bestselling author, comes the beautiful audio edition of milk and honey, her debut poetry collection. Read to you by the author, milk and honey is a book about surivival, love, loss and femininity. milk and honey takes you on a journey of of hurting, loving, breaking and healing. Listen to Rupi Kaur's incredible poetry, in her own words. this is the journey of suriving through poetry this is the blood sweat tears of twenty-one years this is my heart in your hands this is the hurting the loving the breaking the healing - rupi kaur Praise for Sunday Times bestseller milk and honey: ‘Kaur is at the forefront of a poetry renaissance’ Observer ‘Kaur made her name with poems about love, life and grief. They resonate hugely’ Sunday Times ‘Poems tackling feminism, love, trauma and healing in short lines as smooth as pop music’ New York Times ‘Caught the imagination of a large, atypical poetry audience…Kaur knows the good her poetry does: it saves lives’ Evening Standard ‘Breathing new life into poetry…It has people reading, and listening’ The Pool

Milk and Honey

This unique collection of poems from the Poet Laureate, filled with her characteristic wit, is a feminist classic and a modern take on age-old mythology. Who? Him. The Husband. Hero. Hunk. The Boy Next Door. The Paramour. The Je t'adore. Behind every famous man is a great woman – and from the quick-tongued Mrs Darwin to the lascivious Frau Freud, from the adoring Queen Kong to the long-suffering wife of the Devil himself, each one steps from her counterpart's shadow to tell her side of the story in this irresistible collection. Original, subversive, full of imagination and quicksilver wit, The World's Wife is Poet Laureate Carol Ann Duffy at her beguiling best.

Picador Collection

The World's Wife

Read by a diverse cast of performers, including the author Olivie Blake Dazzling stories of love, magic and betrayal . . . A sensational collection from internationally bestselling author Olivie Blake. Once upon a time, in a land far, far away, the spirit tethered to a magical bridge rapidly approaches burnout – and craves her freedom. Elsewhere, Congress enacts a complex auditing system designed to un-waste your youth. We also follow a banished fairy, as she answers a Craigslist ad. And we meet a Victorian orphan, who gains literacy for her occult situationship. In another time and place, a multiverse assassin contemplates the one who got away. Escape the slow trudge of mortality with these magical ruminations on life, death and the love (or revenge) that outlasts both. This collection also features modified fairy tales, contemporary heists, absurdist poetry and at least one set of actual wedding vows. Januaries is collection of new and existing short stories from the internationally bestselling author Olivie Blake. ‘Olivie Blake is a mind-blowing talent’ – Chloe Gong, author of These Violent Delights ‘Sign me up for anything she writes’ – Cosmopolitan Also by Olivie Blake: The Atlas Six The Atlas Paradox The Atlas Complex Alone with You in the Ether One For My Enemy Masters of Death Olivie Blake is a multiple Sunday Times and New York Times bestseller - reaching No. 1 for The Atlas Complex in January 2024.

Januaries

The title of this novel is a combination of two Sanskrit words, “siddha,” which is defined as “achieved,” and “artha” which is defined as “meaning” or “wealth.” The word serves as the name for the principal character, a man on a spiritual journey of self-discovery during the time of the first Buddha. Siddhartha is the son of a wealthy Brahmin family who decides to leave his home in the hopes of gaining spiritual illumination. Siddhartha is joined by his best friend Govinda. The two renounce their earthly possessions, engage in ritual fasting and intense meditation and ultimately seek out and speak with Gautama, the original Buddha. Here the two go their separate ways, Govinda joining the order of the Buddha, Siddhartha traveling on in search of spiritual enlightenment. In order to complete this novel Hesse immersed himself in the sacred teachings of both Hindu and Buddhist scriptures and lived a semi-reclusive life in order to achieve his own spiritual enlightenment. Considered one of Hesse’s most important works, “Siddhartha” remains to this day as one of his most popular. It is a work that deals with the quest that we all undertake in some way or another, to define our lives in an environment of conflicting dualities and ultimately find spiritual awareness.

Siddharta

Tolkien’s acclaimed modern classic ‘fairie’ tale, read by Derek Jacobi. ‘Here is something that no devotee of the Hobbit epic can afford to miss, while awaiting a further instalment of the history of these fascinating people – a selection [of verses] offered as an ‘interim report’ to those interested in Hobbit-lore, and to any others who may find amusement in this mixed bag of old confections.’ One of the most intriguing characters in The Lord of the Rings, the amusing and enigmatic Tom Bombadil, also appears in verses said to have been written by Hobbits and preserved in the ‘Red Book’ with stories of Bilbo and Frodo Baggins and their friends. The Adventures of Tom Bombadil collects these and other poems, mainly concerned with legends and jests of the Shire at the end of the Third Age. This special edition has been expanded to include earlier versions of some of Tolkien’s poems, a fragment of a prose story with Tom Bombadil, and comprehensive notes by acclaimed Tolkien scholars Christina Scull and Wayne G. Hammond.

The Adventures of Tom Bombadil

Rupi Kaur presents an all-new performance of milk and honey, her #1 New York Times bestselling collection of poetry and prose about survival, the experience of violence, abuse, love, loss, and femininity. This new production was recorded in 2021 along with the first-ever recordings of her #1 bestsellers the sun and her flowers and home body, all of them performed by Rupi Kaur. The book is divided into four chapters, and each chapter serves a different purpose. Deals with a different pain. Heals a different heartache. milk and honey takes listeners through a journey of the most bitter moments in life and finds sweetness in them—because there is sweetness everywhere if you are just willing to look.

From the award-winning poet and playwright behind Barber Shop Chronicles, The Half-God of Rainfall is an epic story and a lyrical exploration of pride, power and female revenge. There is something about Demi. When this boy is angry, rain clouds gather. When he cries, rivers burst their banks and the first time he takes a shot on a basketball court, the deities of the land take note. His mother, Modupe, looks on with a mixture of pride and worry. From close encounters, she knows Gods often act like men: the same fragile egos, the same unpredictable fury and the same sense of entitlement to the bodies of mortals. She will sacrifice everything to protect her son, but she knows the Gods will one day tire of sports fans, their fickle allegiances and misdirected prayers. When that moment comes, it won’t matter how special he is. Only the women in Demi’s life, the mothers, daughters and Goddesses, will stand between him and a lightning bolt.

The Half-God of Rainfall

THE HIGHLY ANTICIPATED SPOKEN WORD POETRY COLLECTION FROM LANA DEL REY, VIOLET BENT BACKWARDS OVER THE GRASS 'Violet Bent Backwards Over the Grass is the title poem of the book and the first poem I wrote of many. Some of which came to me in their entirety, which I dictated and then typed out, and some that I worked laboriously picking apart each word to make the perfect poem. They are eclectic and honest and not trying to be anything other than what they are and for that reason I’m proud of them, especially because the spirit in which they were written was very authentic.' Lana Del Rey Lana Del Rey brings her breathtaking poetry to life in an unprecedented audiobook. In this stunning spoken-word performance, Lana Del Rey reads fourteen poems from her debut book Violet Bent Backwards Over the Grass accompanied by music from Grammy Award-winning musician Jack Antonoff. Lana’s debut book solidifies her further as 'the essential writer of her times' (The Atlantic). This audiobook features Lana reading select poems from the book, including LA Who Am I to Love You?, The Land of 1,000 Fires, Past the Bushes Cypress Thriving, Never to Heaven, Tessa DiPietro, Happy and several others. The result is an extraordinary poetic landscape that reflects the unguarded spirit of its creator.

Violet Bent Backwards Over the Grass

Winner of the 2016 Goodreads Choice Award, the princess saves herself in this one is a collection of poetry about resilience. It is about writing your own ending. From Amanda Lovelace, a poetry collection in four parts: the princess, the damsel, the queen, and you. The first three sections piece together the life of the author while the final section serves as a note to the listener. This moving book explores love, loss, grief, healing, empowerment, and inspiration. the princess saves herself in this one is the first book in the “women are some kind of magic” series.

the princess saves herself in this one

Rupi Kaur performs the first-ever recording of home body, her third #1 New York Times bestselling collection of poetry and prose. This production was performed and recorded in 2021 along with the brand-new audio edition of milk and honey and the first audio recording of her second collection, the sun and her flowers. Kaur constantly embraces growth, and in home body, she walks listeners through a reflective and intimate journey visiting the past, the present, and the potential of the self. home body is a collection of raw, honest conversations with oneself - reminding listeners to fill up on love, acceptance, community, family, and embrace change. Themes of nature and nurture, light and dark, rest here. i dive into the well of my body and end up in another world everything i need already exists in me there’s no need to look anywhere else - home

Home Body

Rupi Kaur presents an all-new performance of milk and honey, her #1 New York Times bestselling collection of poetry and prose about survival, the experience of violence, abuse, love, loss, and femininity. This new production was recorded in 2021 along with the first-ever recordings of her #1 bestsellers the sun and her flowers and home body, all of them performed by Rupi Kaur. The book is divided into four chapters, and each chapter serves a different purpose. Deals with a different pain. Heals a different heartache. milk and honey takes listeners through a journey of the most bitter moments in life and finds sweetness in them—because there is sweetness everywhere if you are just willing to look.

Rupi Kaur performs the first-ever recording of the sun and her flowers, her second #1 New York Times bestselling collection of poetry and prose. This production was recorded in 2021 along with the brand-new audio edition of milk and honey and the debut audio recording of home body. Divided into five chapters, this volume is a journey through the life cycle of wilting, falling, rooting, rising, and blooming. It is a celebration of love in all its forms.

The Sun and Her Flowers

Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt. Madame est morte... il neigeait, il neigeait toujours... Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître... et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par coeur ! Y aura-t-il pour ceux-ci émotion plus profonde que de réentendre ces textes essentiels, confiés à la voix de nos plus célèbres interprètes ?

Les Plus Beaux Poèmes de Francis Jammes

" Je me sers d'animaux pour instruire les hommes ". Les trois recueils des Fables de la Fontaine font le plus souvent intervenir des animaux anthropomorphes pour amener à une morale juste et pleine de sagesse.

Les Fables de La Fontaine, l'intégrale

Les quatre nuits d'Alfred de Musset ont été écrites en l'espace de deux ans et publiées dans la "Revue des deux Mondes" dans l'ordre suivant : Nuit de Mai, 15 juin 1835. Nuit de Décembre, 1er décembre 1835. Nuit d'Août, 15 Août 1836. Nuit d'Octobre, 15 Octobre 1837. Cependant, l'ordre chronologique des compositions successives ne correspond en aucune façon à l'esprit même des Nuits. Voici d'ailleurs ce qu'en dit Paul de Musset, biographe de son frère. "Nuit de Mai. Alfred de Musset n'écrivit rien pendant les premiers mois de l'année 1835, mais un soir de Mai, Alfred Tattet ayant demandé à Alfred de Musset que lserait le fruit de son silence. "Je crois sentir enfin, répondit Musset, que ma pensée comme une plante qui a été longtemps arrosée, a puisé dans la terre des sucs pour croître au soleil. Il me semble que je vais bientôt parler et que j'ai quelque chose dans l'âme qui demande à sortir". Ce qui demandait à sortir, c'était la Nuit de Mai. Un soir de printemps, en revenant d'une promenade à pied, Alfred me récita les deux premiers couplets du dialogue entre la Muse et le Poète qu'il venait de composer sous les marronniers des Tuileries. Il travailla sans interruption jusqu'au matin. Lorsqu'il parut à déjeuner, je ne remarquai sur son visage aucun signe de fatigue. Il avait comme Fantasio, le mois de Mai sur les joues. Le soir, il retourna au travail comme à un rendez-vous d'amour. Il se fit servir un petit souper dans sa chambre. Volontiers, il aurait demandé deux couverts, afin que la Muse y eut sa place marquée. Tous les flambeaux furent mis à contribution ; il alluma douze bougies. Au matin de ce second jour le morceau étant achevé, la Muse s'envola. Le Poète souffla ses bougies et dormit jusqu'au soir. Après avoir écrit la Nuit de Mai, comme s'il eut senti la guérison dans le premier baiser de sa muse, il me déclara que sa blessure étaiti complètement fermée. Je lui demandai si c'était tout de bon, et si cette blessure ne se rouvrirait jamais. "Peut-être, me répondit-il mais si elle s'ouvre encore, ce ne sera jamais que poétiquement". La douleur de cette blessure se raviva cependant plusieurs fois et, jusqu'à l'agonie, Alfred de Musset fut hanté par le souvenir de George Sand, qui est l'inspiratrice de cette Nuit de Mai. Nuit de Décembre. En 1835, malgré ses nombreux travaux, mon frère trouva le temps de visiter assidûment une joulie femme, d'en devenir amoureux et de se faire aimer d'elle en lui adressant les stances "A Ninon". Mais cette aventure s'était dénouée avec une précipitation foudroyante ; Alfred resta comme étourdi de son malheur ; mais son abattement ne dura qu'un instant. Le premier cri arraché par cette nouvelle blessure est la Nuit de Décembre, qui ne fait point suite comme on le voit, à la Nuit de Mai, mais prend sa source dans des sentiments d'un ordre bien différent. Je sais que beaucoup de lecteurs ont cru voir, dans la Nuit de Décembre, un retour sur les souvenirs d'Italie et une sorte de complément à la Nuit de Mai. Il importait de ne point laisser place à un doute sur le passage de cette poésie où l'amant abandonné adresse des reproches à une femme "qui ne sait pas pardonner". Connaissant la vérité, je ne pouvais point permettre de confusion entre deux personnes très différentes, dont une seule avait quelque chose à pardonner et le droit de refuser son pardon. Nuit d'Août. La Nuit d'Août fut vraiment pour l'auteur une nuit de délices. Il avait orné sa chambre et ouvert les fenêtres. La lumière des bougies se jouait parmi les fleurs qui emplissaient quatre grands vases disposés symétriquement. La muse arriva comme une jeune mariée.

Les Nuits d'Alfred de Musset

Les plus beaux poèmes d'amour interprétés par Serge Reggiani et Loleh Bellon : Dieu Créa La Femme, La Jeune Parque, Je T'attendais Ainsi Qu'on Attend Les Navires, Fragments De Poèmes, La Nuit M'est Courte, Nous Deux, Ô Beau Visage, Sombre, Long Et Doux, L'amoureuse, Ô Temps Suspends Ton Vol, Jamais D'autre Que Toi, D'eux Deux Il Etait Ainsi, L'amoureuse, Tout Aussi Tôt Que Je Commence A Prendre..., Mauvaise Compagne, Espèce De Morte..., Ô Toi, Hanté, Comme La Mer..., Cantique A Elsa, La Mort Des Amants, Prête Aux Baisers Résurrecteurs..., Nous Etions Deux..., Ô Doux Plaisir Plein De Doux Pensements, Mes Dents Sont Pures... Tu Es Là Mon Amour..., L'amour De Toi Qui Te Ressemble..., Adieu L'adieu Que Tant De Foys Me Distes..., Il N'y A Pas D'amour Heureux, Allégeance

Amants, heureux amants... : les plus beaux poèmes d'amour français

Cet enregistrement inédit rassemble une superbe sélection de Fables de Jean de La Fontaine, certaines connues (L’Amour et la Folie, Le Laboureur et ses enfants), d’autres inattendues (Le Cerf se voyant dans l’eau, Le Cierge…), ainsi qu’un extrait du Songe de Vaux, ode formidable à la nature. Des textes intemporels qui nous invitent à savourer la langue de La Fontaine et à réfléchir à l’amitié, à la solitude, et à la prééminence de la politique dans nos sociétés. Michel Bouquet, dirigé par le metteur en scène Ulysse Di Gregorio, offre une interprétation magistrale de Jean de La Fontaine et révèle toute l’ironie de ses Fables. Les intermèdes musicaux de Mozart sont interprétés par le pianiste Mikhaïl Rudy. Cet enregistrement est accompagné d'un PDF comportant le texte des Fables que vous pouvez retrouver en accès libre sur le site d'Audiolib.

Michel Bouquet lit Jean de La Fontaine - Sélection de Fables et extrait du Songe de Vaux

Que savons-nous de La Fontaine, sans doute le plus grand poète de notre langue française ? Voici une promenade au pays vrai d’un certain tout petit Jean, né en 1621, dans la bonne ville de Château-Thierry, à l’entrée de la Champagne. Bientôt voici Paris, joyeux Quartier latin et bons camarades : Boileau, Molière, Racine. Voici un protecteur, un trop brillant surintendant des Finances, bientôt emprisonné. Voici un très cohérent mari : vite cocu et tranquille de l’être, pourvu qu’on le laisse courir à sa guise. Voici la pauvreté, malgré l’immense succès des Fables. Et voici des Contes, que l’Éducation nationale, qui n’aime pas rougir, interdisait de nous apprendre. Vous allez voir comme La Fontaine ressemble à la vie : mi-fable, mi-conte. La Fontaine, une école buissonnière a donné lieu à une série d’émissions diffusées sur France Inter pendant l’été 2017. Cette édition en reprend les enregistrements, par l’auteur, et les complète avec la lecture, par Dominique Pinon, de chapitres et fables additionnels figurant dans l’édition originale du livre.

La Fontaine, une école buissonnière

Haïku inédits de 2002-2008. " [...] Ecrire de spoèmes courts, intéressants, requiert, nous nous en doutons, une certaine habileté puisqu'il ne s'agit pas de dire n'importe quoi n'importe comment. Aussi, lorsque le poème court adopte la structure reconnue du haïku ou du tanka, cela demande au haijin qui le compose une maîtrise du genre, d'abord par ses règles assez strictes issues de la tradition japonaise, ensuite par la souplesse des écrits contemporains. [...] Cet objet que vous portez en vos mains, le livre, le recueil de poésie, de haïku, une fois de plus, démontre le talent de la haijin par ses jeux d'esprit, par l'éveil subtil et allusif des mots simples, mais ô combien évocateurs, [et] touche indéniablement nos sens en captant le moment présent. " - Lucy Pagé Plongez dans ce recueil de poésies, et decouvrez avec plaisir les haïku de Diane Descôteaux, reconnue comme un maître de la poésie japonaise. EXTRAIT festons de chemin — l’ombre des fils électriques se tenant la main un arbre à moineaux — transcendant le tintamarre leurs chants hivernaux nuit d’hiver au gîte — dans le jacuzzi fumant allons vite vite À PROPOS DE L'AUTEUR Poète classique et haïjin, auteure d’une quinzaine d’ouvrages dont certains sont traduits en anglais, en créole, en roumain et en russe, Diane Descôteaux signe plusieurs préfaces et collabore à au-delà de 500 revues et anthologies. Lauréate de quelque deux cents prix littéraires dans la francophonie, dont le prix de la Ville de Drummondville en 1996, le prix Lionel-Groulx de la SSJB Centre-du-Québec en 1998, les prix à la création littéraire et ambassadeur aux GalArt 2004 et 2009 pour le Québec, le prix d’édition 2000 de la fondation Blanchard à Dijon et le prix de poésie bourguignon Marie Noël 2006 à Santenay en France, le prix d’Excellence en Poésie classique de Roumanie en 2008, trois mentions d’honneur en 2008, 2009 et 2015 et un 2 e prix en 2011 au prestigieux concours de haïku du Mainichi au Japon et, en 2016, un prix spécial de haïku de l’Ambassade du Japon au Sénégal, elle sera nommée, en 2011, Ambassadrice honoraire de la Fondation pour la culture gratuite Naji Naaman au Liban. Vice-présidente de la Fédération québécoise du loisir littéraire de 2012 à 2015, codirectrice de la revue Carquois de 2004 à 2006 et administratrice de Culture Centre-du-Québec en 2014-15, elle est membre de l'UNEQ, des Écrivains Francophones d'Amérique, de l’Association Francophone de Haïku, de Haiku Canada, de l’Association des Auteurs de l’Ontario français, etc. Réviseure-correctrice de métier, elle offre des services d’accompagnement littéraire personnalisé et anime des ateliers d’écriture de haïku et de haïsha dans les écoles, les bibliothèques, les clubs littéraires, les festivals et les salons du livre au Québec et à l’étranger.

Haïku d'esprit

" L'idée d'écrire des histoires érotiques m'a prise un jour, dans un salon de thé. Quelques années plus tard, j'écris ces mots dans un lieu merveilleux en buvant… un thé des amants. Oui, le thé est l'un des ingrédients aphrodisiaques de mon écriture.J'aime sa subtilité, sa finesse et sa générosité. J'aime le moment où il commence à infuser et colorer l'eau chaude pour mieux le parfumer. En partageant aujourd'hui avec vous ces récits amoureux et érotiques, je fais le voeu qu'ils vous procurent le même effet qu'un délicieux assortiment de thés. Que certains, comme un thé noir, vous réveillent, vous titillent, vous apportent de l'énergie et vous donnent peut-être envie de veiller toute la nuit... Que d'autres, comme un thé vert, vous emplissent de douceur et de volupté et révèlent toute votre sensualité pour mieux oser en jouer… Allumer le feu de votre désir et enflammer vos idées, c'est ce que provoqueront peut-être certains textes inspirants, à l'effet d'un thé rouge, tonifiant et anti-oxydant... Enfin, peut-être que, comme un thé blanc, pur et délicat, quelques-unes de mes histoires érotiques déposeront dans votre coeur une effluve d'amour qui vous suivra de nombreux jours...  Quelles que soient vos intentions en ouvrant ce recueil, elles sont toutes les bienvenues : recherche d'inspiration, d'excitation ou d'émotion, tout est parfait. Ce recueil est consacré à la période rose, autrement dit aux premières explorations, à l'innocence et à la découverte des jeux amoureux.  Je vous souhaite infiniment de plaisir et de désir à replonger dans toutes ces "premières fois".  Avec ma tendresse infinie, " Julie

Chemins de désir, voies de plaisir - Vol. 3

À l’occasion de son sixième recueil aux Écrits des Forges, Cristina Montescu nous fait une fois de plus la démonstration de la puissance de l’écriture comme instrument de survie, comme extraction à pratiquer sur les souffrances d’un passé destructeur. Le titre, Manger son âme, recèle à lui seul un essentiel poétique et un projet de vie : transcender cette souffrance, ramasser les morceaux de soi qui se délabrent dans l’horreur d’un élan constamment freiné par la douleur d’être au monde. L’auteure y aborde un sujet délicat, conséquence de trop grandes blessures qui ont laissé leurs traces dans le corps, l’hyperphagie boulimique. En abordant sans fausse pudeur un sujet qui touche d’autres individus, le plus souvent laissés à eux-mêmes, elle souhaite par son texte se libérer, mais égalient aider ceux qui trouveront du réconfort dans cette catharsis. comment t’asseoir à la même table avec l’étrangère qui t’habite consulter le menu de ton existence et t’entendre sur le partage équitable des douleurs à la carte Roumaine de naissance, Montescu manie le français avec une aisance et une expressivité riarquables qui ne se démentent pas, recueil après recueil. Ses images originales, qui mettent constamment le corps au priier plan du sensible, troublent et montrent à voir ce qui ne peut se dévoiler qu’en poésie : néanmoins tes mots ouvrent des portes/comme une clé éprise d’une serrure /hors série mais rouillée/par ton vécu à incendies successives/tes mers d’amertume ou de joie

L'entrée rouge

Que peut-on trouver dans La bibliothèque des torsions, le plus récent recueil de Éric Roberge qui paraît aux Écrits des Forges? Un loup crucifié lune un corbeau goudronné d’infini une plaine rapide d’asphalte respirent à l’envers du monde les énigmes sont nombreuses Au lecteur de trouver un sens, écrit le poète : « la sueur est une matière/ disponible/ en plusieurs copies/ à la bibliothèque des douleurs ». L’adepte de vélo de montagne et ultra-marathonien qu’est l’auteur tisse dans son recueil la toile des sensations. Il établit le réseau des souvenirs imprégnés dans les muscles et dans les organes de son narrateur. Et les rend en images vives, intenses. Ici, tout se déroule à l’aune de l’extrême vitalité. Les amours, les plaisirs et les douleurs, tout est mesure quantifiable : Il y a une ruine dans le baiser dans l’étreinte des sites archéologiques difficiles d’accès des pieds momifiés dans un bain de glace des chevilles attaquées par des guêpes un dimanche matin tout le corps est sans importance Surtout, le narrateur de ces poèmes consent à ce que le sel de ses efforts soit « un couteau/ qui bave océan/ il interprète vos souvenirs/ logés loin dans votre peau ».

La bibliothèque des torsions

Claude Beausoleil (1948-2020) a laissé à la poésie Québécoise une œuvre abondante (une soixantaine de livres) et iche, dont Au milieu du corps l’attraction s’insinue (Prix Émile-Nelligan), Grand Hôtel des Étrangers (Prix Alain-Grandbois de l’Académie des lettres du Québec), Fureur de Mexico (Prix Georges-Limbour), La Blessure du silence (Prix Louise-Labé), Légende intime (Prix Verlaine) et Black Billie (Prix Charles-Vildrac de la Société des Gens de Lettres). Cette œuvre est également marquée par les nombreux passages de son auteur en France et par le fait qu’il a souhaité participer à la vie littéraire de ce pays aussi bien que du sien propre. Plusieurs recueils en portent la trace comme Impasse des Deux-Anges dont Les Écrits des Forges annoncent la parution aujourd’hui : Impasse des Deux-Anges. Cette rue du 6e arrondissement de Paris condense tout l’envoûtement des mots et des images évoquées en un seul envol, contenu dans sa singulière appellation. Au cœur de la ville, sans apprêt, survient le cadastre rayonnant de l’imaginaire. Cette Impasse est une permission de rêver, offerte à ciel ouvert, dans une ville mouvante qui s’anime en tous les sens. L’impasse, sereine, se profile et, sans cesse, s’invente, retissant les images, les visages et les mots qui façonnent un infini désir de vivre. Impasse des Deux-Anges est un chant à la poésie elle-même tout autant qu’un hommage au cinéma. « Il y a des rêves en chaque pas », note le poète et son invitation amène le lecteur à traverser le temps, la réalité devient fiction et permet un lien, une entente tacite entre le lecteur et l’écrivain : L’art s’occupe du temps les images se superposent cinéma photographie poésie évoquent en filigrane les variations du ciel dans cette nuit sans fin

Impasse des Deux-Anges

La poésie de Paroles biologiques, comme une carte géographique, installe un cadre et des balises qui serviront à déambuler dans les paysages intimes d’un individu en quête de repères personnels. S’accumulent tout au long du parcours les signes diffus d’une direction suivie ou à prendre : le passé ou les choix de vie, la maladie ou les expédients destinés à alléger la douleur, la musique ou les arts visuels : sur la table je l'étends la carte usée par tous les divorces de nouvelles divisions l'épinglent toujours plus loin dans les retranchements plus qu'une ville qu'on écartèle c'est le territoire de la poésie Les liens du sang laissent leurs traces un peu partout visibles. Les questionnements et les réponses qu’ils suscitent restent plus ou moins satisfaisants pour le narrateur : la catastrophe est-elle inévitable? des bruits de coups voyagent dans un souffle humide rythment rassurent le pianiste il entend dans le reste de violence un peu de vie Le lecteur pourrait peut-être trouver dans cette citation un début de réponse.

Paroles biologiques

Première publication de la slameuse Berekyah: Des rivières et des rêves, un livre de poésie urbaine. Armée de ses rimes et de ses mots, ce que BerekYah dévoile à travers ce recueil, c’est, d’abord et avant tout, la poésie de ses maux. L’amour et ses maux, mais également ce profond amour pour les mots. Des rivières et des rêves s’est dessiné au fil du temps grâce à l’empreinte de ses pas à travers courants et marées. Ce sont les lieux connus et imaginés de son esprit sur papier. Des lieux où l’amour est Reine et la poésie, son mentor. Créer. Allier les mots à l’art au lieu de compenser par de l’or quand on broie du noir. Ce recueil est un message; l’imagination peut tout repeindre. Rivage ou mirage? Peu importe, suivons l’horizon et les vagues nous mèneront vers cette vision. BerekYah vous invite à prendre place dans sa barque de papier pour longer les méandres de sa réalité. Elle vous incite à comprendre que de son encre, elle peut en changer l’épopée. Des rivières et des rêves dont les rêves reconstruisent les rivières à la dérive. En naviguant sur les flots de sa poésie, on comprend que c’est en écrivant qu’elle s’affranchit. Les mots sont les outils avec lesquels elle creuse la terre de ses émotions à la recherche des racines de ses tourments. Et puis les rimes sont les calmants qui les déciment pour qu’elles renaissent symboliquement.

Des Rivières et des rêves

Un chant d’amour est une approche sensuelle du monde vu à travers une âme qui ouvre une brèche dans la réalité pour nous livrer la forte justesse d’une relation d’amour qui trébuche et chante comme un blues d’automne malgré les belles couleurs alentour. Entre espérance, folie, déchirements et tristesses demeurent les souvenirs des jours heureux. Mais qui peut retenir un cœur qui choisit de s’en aller ?

Un chant d'amour

" La ballade des pendus ", François Villon ; " La mort du loup ", Alfred de Vigny ; " Colloque sentimental ", Paul Verlaine ; " L'infante ", Albert Samain ; " A une jeune morte ", Pierre de Ronsard ; " La bateau ivre ", Arthur Rimbaud ; " Les adieux de Bérénice ", Jean Racine; " El desdichado ", Gérard de Nerval ; " La nuit de mai ", Alfred de Musset ; " Le misanthrope ", Molière ; " L'adieu aux dames de la cour ", Clément Marot ; " Brise Marine ", Stéphane Mallarmé ; " Consolation à Monsieur Du Perrier ", François de Malherbe ; " Midi ", Le conte de Lisle ; " Le lac ", Alphonse de Lamartine ; " Je vis... je meurs " Louise Labé ; " Les deux pigeons ", Jean de la Fontaine ; " Booz endormi ", Victor Hugo ; " Les conquérants ", José Maria de Heredia ; " Heureux qui comme Ulysse " Joachim du Bellay ; " O France désolée ", Agrippa d'Aubigné ; " Stances du Cid ", Corneille ; " La jeune Tarentine ", André Chenier ; " Recueillement ", Charles Baudelaire ; " Le saut du tremplin ", Théodore de Banville ; Une sélection parmi les grands classiques, de poèmes qui font rêver, réfléchir et aimer la langue française.

Les 25 Plus Beaux Poèmes français

" La ballade des pendus ", François Villon ; " La mort du loup ", Alfred de Vigny ; " Colloque sentimental ", Paul Verlaine ; " L'infante ", Albert Samain ; " A une jeune morte ", Pierre de Ronsard ; " La bateau ivre ", Arthur Rimbaud ; " Les adieux de Bérénice ", Jean Racine ; " El desdichado ", Gérard de Nerval ; " La nuit de mai ", Alfred de Musset ; " Le misanthrope ", Molière ; " L'adieu aux dames de la cour ", Clément Marot ; " Brise Marine ", Stéphane Mallarmé ; " Consolation à Monsieur Du Perrier ", François de Malherbe ; " Midi ", Le conte de Lisle ; " Le lac ", Alphonse de Lamartine ; " Je vis... je meurs " Louise Labé ; " Les deux pigeons ", Jean de la Fontaine ; " Booz endormi ", Victor Hugo ; " Les conquérants ", José Maria de Heredia ; " Heureux qui comme Ulysse " Joachim du Bellay ; " O France désolée ", Agrippa d'Aubigné ; " Stances du Cid ", Corneille ; " La jeune Tarentine ", André Chenier ; " Recueillement ", Charles Baudelaire ; " Le saut du tremplin ", Théodore de Banville. Une sélection parmi les grands classiques, de poèmes qui font rêver, réfléchir et aimer la langue française.

Les 25 Plus Beaux Poèmes français 2

Gérard Labrunie dit Gérard de Nerval, est né le 22 mai 1808, à Paris. Il décida d'y terminer volontairement ses jours et on le retrouva pendu, rue de la Vieille Lanterne, à l'aube du 26 janvier 1855. L'existence entière de Nerval fut dominée par l'obsession d'une autre vie dont seuls les rêves nous rendent compte. Aurélia est l'adorable créature surgie de ce monde invisible. Comme il l'a dit à Alexandre Dumas, Nerval était doué de la faculté de s'identifier à des personnages réels ou légendaires. Et les souvenirs qu'il nous raconte, nous ne saurons jamais s'ils ont été vécus ou inventés ; mystère profitable à la poésie. Ces Petits Châteaux de Bohême, pourtant, que Nerval habita, furent bien réels : il y passa le temps d'une jeunesse éprise de fantaisie et d'espoirs incertains. " Veuf, ténébreux, inconsolé ", il se décrit ainsi à nous dans son poème El Desdichado. C'est qu'il ne connaissait d'amour, de lumière et de joie que dans cet Au-Delà où vivent les Cydalises. Tous les êtres et les objets de l'existence demeuraient, en revanche, marqués de ce Point noir qui les dérobaient à son plaisir. Pour Nerval, heureusement, le temps parfois s'abolissait et il pouvait devenir contemporain de belles époques passées qu'il n'avait point connues (Fantaisie). Et la mort lui fut douce qui lui apparaissait sous le visage d'Artémis. Cet esprit ésotérique qui cherchait inlassablement au plus obscur de la vie la part d'éternité, ne quitta pourtant pas ce monde en triomphateur. " Pourquoi suis-je venu ? " s'exclame-t-il dans son Epitaphe. Il est venu parmi nous pour nous faire don des plus charmants fantômes et de parfums jamais sentis ; pour nous rendre les choses plus intimes (" Tout est sensible. " s'écrie-t-il dans les Vers Dorés) ; pour donner à l'énigme qui nous angoisse le visage d'une joconde dansant dans la brume et pour éclairer notre passage ici-bas aux feux d'une musicale alchimie. PS. Enregistrement original. Liste des poèmes : Les filles du feu ; Le rêve est une seconde vie... ; Petits châteaux de Bohême ; El Desdichado ; Les Cydalises ; Le Point Noir ; Chœur des Gnomes ; Artémis ; Fantaisie ; Epitaphe ; Vers Dorés. Né en 1432 et mort à une date incertaine, après 1463, François Villon est le poète du Moyen Age finissant. Tout en continuant à se servir des formes poétiques traditionnelles, il inaugure une novuelle attitude en poésie, inspirée à la fois par un esprit populaire et par le malheur et l'ironie d'une conscience individuelle. Dans le Lais et le Testament, Villon nous fait ainsi une confidence intime et réaliste ; il nous parle de lui et chante sa propre destinée, comme aucun poète ne l'avait encore fait ; il donne aux gens du menu peuple le prestige des héros d'une Chanson de Geste. Et la grand ville, sous sa plume, devient un Olympe, où les muses sont des filles de rue (Ballade des Dames de Paris). Mais ce poète est aussi un rêveur, qui agrémente des méditations sur la mort du souvenir de ces Dames du Temps Jadis, mi-réelles, mi-légendraires, qui sont la Nostalgie même. Quand cette agréable musique s'interrompt, Villon nous parle alors de la Mort sur ce mode tragique et familier, dont seul il a eu le secret et ce sont les plaintes infiniment bouleversantes de la Ballade des pendus, de ces pendus que nous sommes tous au gibet du temps. Villon, poète blanc et noir, a ainsi tissé de sarcasme, de désespoir et de tendresse, une tapisserie inimitable, où le Peuple devient une vivante mythologie. Mais, Villon c'est aussi une voix secrète et solitaire, qui chante son propre malheur, une voix moderne dont le prestige est celui de l'éternelle poésie. PS. Enregistrement original.

Best of poésie : 5 poètes classiques

Charles Péguy entre à l'Ecole normale supérieure où Bergson fut l'un de ses professeurs. Très tôt, ses prises de position déroutent : croyant, il critique l'Eglise catholique, socialiste, il s'oppose au pacifisme et à l'internationalisme de la gauche, et nationaliste, il ne rejoint jamais la classe bourgeoise. En 1900, il crée sa propre revue, Cahiers de la quinzaine qui représente un témoignage inégalé sur la vie intellectuelle de l'époque. Si Charles Péguy s'était éloigné de la religion, la menace allemande lui révèle l'existence d'un 'mal universel' et le rapproche de la foi. En effet, outre ses essais philosophiques, il est l'auteur de deux œuvres consacrées à Jeanne d'Arc (' Jeanne d'Arc' et 'Mystère de la charité de Jeanne d'Arc'), et de poèmes oratoires d'un grand mysticisme, telle 'Eve', vaste fresque poétique en l'honneur des soldats morts au combat. Le poète, un des plus grands, meurt en 1914, la veille de la bataille de la Marne.

Charles Peguy : Poésies

Chemins de désir, voies de plaisir - Vol. 2

Décidément, Jonathan Livingston n'est pas un goéland comme les autres. Sa passion : voler toujours plus haut et plus vite pour être libre. Mais ce marginal qui ne se contente pas de voler pour se nourrir ne plaît guère à la communauté de goélands. Condamné par les siens à vivre le reste de ses jours au-delà des falaises en solitaire, Jonathan Livingston le Goéland découvre non seulement la bonté et l'amour des amis, mais aussi comment dominer ses peurs et connaître ses limites. Ce grand classique, écrit par Richard Bach, a déjà obtenu un franc succès dans le monde entier.

Jonathan Livingston le Goéland

Bernard Pozier nous convie à une réflexion sur notre présence au monde et sur la présence du monde en nous. Traversant à la fois les époques, les pays, les deuils innombrables et les souvenirs qui s’y rattachent, il répond également à l’appel d’un présent qui nous invite à prendre part à la société des vivants, à prendre terre ici. Convoquant poètes et amis, passé et présent, paysages et odeurs, usant du clin d’œil et d’une variété de styles, l’auteur nous offre à la fois son regard particulier sur le monde et une méditation sur les traces fugitives que nous laissons dans la poussière du temps.

Le chemin éternel

Entre Haïti et le Canada, ce sont les couleurs de Gabriel qui se déclinent comme autant d’instantanés de ces deux pays. Entre amour et nostalgie, bonheur et consternation, avec D’ici et d’ailleurs, Gabriel Osson nous invite à le suivre dans un parcours célébrant les origines, la transmission de la mémoire et les perspectives d’avenir. Rejoignons-le dans ce voyage au cours duquel les mots, la danse et la chanson rythment notre lecture.

D'ici et d'ailleurs

Jean Nicolas Arthur Rimbaud est un poète français, né le 20 octobre 1854, mort le 10 novembre 1891. Il écrit ses premiers poèmes à quinze ans et demi et ses derniers à 20 ans. Selon lui, le poète doit être " voyant " il faut " être absolument moderne ", mais renonce subitement à l'écriture malgré la reconnaissance de ses pairs. Ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir alors une vie aventureuse, il devient même négociant, voire explorateur. De cette seconde vie, ses écritures consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques. La densité de son œuvre poétique fait d'Arthur Rimbaud une des figures considérables de la littérature française. Poèmes : Chanson, Eternité, Age d'or, O saisons, Fête de la faim, Adieu, Après le déluge, Enfance, Aube, Vie, Phrases, Ville, Marine, Mouvement, Bateau Ivre.

Arthur Rimbaud lues par Michel Vitold

Né en 1432 et mort à une date incertaine, après 1463, François Villon est le poète du Moyen Age finissant. Tout en continuant à se servir des formes poétiques traditionnelles, il inaugure une novuelle attitude en poésie, inspirée à la fois par un esprit populaire et par le malheur et l'ironie d'une conscience individuelle. Dans le Lais et le Testament, Villon nous fait ainsi une confidence intime et réaliste ; il nous parle de lui et chante sa propre destinée, comme aucun poète ne l'avait encore fait ; il donne aux gens du menu peuple le prestige des héros d'une Chanson de Geste. Et la grand ville, sous sa plume, devient un Olympe, où les muses sont des filles de rue (Ballade des Dames de Paris). Mais ce poète est aussi un rêveur, qui agrémente des méditations sur la mort du souvenir de ces Dames du Temps Jadis, mi-réelles, mi-légendraires, qui sont la Nostalgie même. Quand cette agréable musique s'interrompt, Villon nous parle alors de la Mort sur ce mode tragique et familier, dont seul il a eu le secret et ce sont les plaintes infiniment bouleversantes de la Ballade des pendus, de ces pendus que nous sommes tous au gibet du temps. Villon, poète blanc et noir, a ainsi tissé de sarcasme, de désespoir et de tendresse, une tapisserie inimitable, où le Peuple devient une vivante mythologie. Mais, Villon c'est aussi une voix secrète et solitaire, qui chante son propre malheur, une voix moderne dont le prestige est celui de l'éternelle poésie. PS. Enregistrement original. Liste des poèmes : Le Lais (strophes 1 à 6) ; Ballade des Dames du temps jadis ; Ballade des pendus (Epitaphe Villon), Ballade des Femmes de Paris ; Mort, j'appelle de ta rigueur ; Le Testament (strophes 1 à 4 et 22 à 30). Au luth : Mildred Clary.

Poésie : François Villon par Serge Reggiani

Plongez dans l'univers fascinant de Jane Austen avec "L'Abbaye de Northanger". Ce roman captivant suit les aventures de la jeune et ingénue Catherine Morland alors qu'elle explore les mystères de l'abbaye gothique de Northanger. Avec une intrigue pleine de rebondissements, des personnages inoubliables et une romance émouvante, ce livre est un véritable bijou de la littérature classique. Si vous cherchez une histoire palpitante et pleine de charme, ne cherchez pas plus loin que "L'Abbaye de Northanger" de Jane Austen.

L'Abbaye de Northanger

La Vie Nouvelle, ou La Vita Nuova, est une œuvre poétique et narrative de Dante Alighieri qui expose ses réflexions sur l'amour et la spiritualité à travers le prisme de son amour pour Béatrice, figure centrale de son élaboration littéraire. Écrite au début du XIVe siècle, cette œuvre se caractérise par son usage innovant de la langue toscane et témoigne des influences du mouvement dolcé stil nuovo. Sur le plan littéraire, elle s'inscrit dans le contexte d'une période où la poésie amoureuse était en pleine floraison, alliant lyrisme et philosophie pour souligner la transcendance de l'amour. À travers une structure qui mêle prose et poésie, Dante explore les émotions humaines, l'angoisse du désir et l'aspiration à la grâce divine, engendrant ainsi une réflexion sur le rôle de la femme dans la quête spirituelle et celle de l'art lui-même. Dante Alighieri, né en 1265 à Florence, est une figure emblématique de la littérature médiévale et un penseur influent. Son attachement à Béatrice, qui meurt jeune, le plonge dans un profond désarroi émotionnel qui devient le catalyseur de cette œuvre introspective, où la beauté, l'amour et la souffrance se croisent. Également impliqué dans la vie politique florentine, Dante est confronté à l'exil, catalysant son exploration thématique de la perte et de l'aspiration à la rédemption. Cet héritage personnel enrichit la profondeur de La Vie Nouvelle, en lui conférant une résonance universelle concernant l'amour et le désir spirituel. La Vie Nouvelle est fortement recommandée à quiconque s'intéresse à la poésie, à la philosophie ou à la mystique de l'amour. La finesse de l'analyse de Dante et sa capacité à évoquer des états d'âme complexes font de cette œuvre une pierre angulaire de la littérature européenne. Le lecteur y trouvera non seulement une belle histoire d'amour, mais également une réflexion profonde sur les relations humaines et leur portée symbolique, éclairant ainsi le chemin vers une compréhension plus élevée de la vie et de la divinité.

La Vie Nouvelle (La Vita Nuova)

Walt Whitman : ce poète et humaniste fut à l'origine des plus grandes pages de poésie des temps modernes. Elles eurent pour créateur un solitaire américain poussé comme un gratte-ciel dans un désert inculte de maisons à bas étages. Whitman est considéré comme un des deux piliers de la poésie américaine du XIXe siècle, avec Emily Dickinson. Sa voix résolument américaine suscite des émotions vives grâce au vers libre et à la force hypnotique de la répétition ; il clame sensualité et liberté dans une langue populaire, et chaque poème est une leçon de vie, un incontournable de la poésie telle qu'on ne l'apprend pas à l'école.

Poèmes de Walt Whitman

"Des vers" réunit, en 1880, un certain nombre de poèmes publiés séparément les années précédentes. Guy de Maupassant devait, cette même année, révéler ses dons de conteur avec Boule de Suif (Soirées de Médan), mais ici il apparaît, sans conteste, comme un prosateur égaré dans les rimes.

Des vers

Dans le ventre du vent, son premier recueil, Mélanie Béliveau installe des repères au cœur d’une formidable tempête: elle est née de la brume très en retard dans la pluie des robes je suis faite d’os de séparations elle taches de boue épurées Au cours d’une vie sans attaches réelles, la naissance d’un enfant bouleverse, remet en question. Avec son arrivée, la poète avoue des répercussions sans limites : « je vous envoie/ un kamikaze contre l’absurde/ la plus grande étincelle ». L’enfant, poursuit-elle, possède la capacité de se mettre en perspective. Il relance sous un nouveau jour les choix de vie : « tu es l’incendie sur la pluie/ et la mémoire d’un visage/ un après-midi de prière et de printemps » Et c’est par des images-chocs, des petits poèmes ancrés dans une réalité sans fard, des aveux sans détour que Mélanie Béliveau parvient à faire ressentir la portée véritable de ses questionnements les plus intimes : je glisse une goutte de petits cailloux dans ton rétroviseur vers le haut mon arc-en-ciel va se débrancher

Dans le ventre du vent

Avec Le carnet rose, Yolande Villemaire propose une méditation sur le deuil et ses douleurs. Elle y fait vivre les images et les sentiments que la mort a suscités en elle quand son compagnon lui a été ravi par un cancer fulgurant. Journal poétique tenu sur quelques mois presque quotidiennement, Le carnet rose raconte de l’intérieur, en toute simplicité, ses premières réactions provoquées par la perte. Passé et présent se lient dans le besoin de laisser place, souvent bien malgré elle, au quotidien qui reprendra ses droits. Avouant préférer le silence devant une page blanche et : ces mots tremblants d’un carnet rose qui me permet de faire mon deuil en toute douceur La poète mêle aux émotions qu’évoque le souvenir d’une intimité encore toute proche la distance et l’intériorisation qui s’installent avec les semaines, les événements du quotidien qui poussent vers l’avant et l’absence de l’être aimé. Jusqu’à cette limite qui sépare sans appel : (…) et tout s’efface tout s’efface j’en oublie que tu es passé derrière les portes blindées de la mort

Le carnet rose

Fondement de la poésie japonaise, le haiku est un petit poème extrêmement bref, qui vise à dire et célébrer l'évanescence des choses. Sa forme est codifiée : c'est un tercet de trois vers de cinq, sept et cinq syllabes. Les haïkus ne sont connus en Occident que depuis le tout début du XXe siècle. Nous avons sélectionné pour vous 100 de ces plus beaux poèmes, dont des pièces des plus grands maîtres traduites en français : Bashô, Buson, Ippekiro, Issa, Shiki et bien d'autres. Goûtez leur force d'évocation et plongez dans l'ouverture et la contemplation chères à la pensée japonaise.

100 haikus, poésie japonaise

Cet ouvrage bilingue (français/espagnol) offre un choix de poèmes de la poète et essayiste mexicaine Beatriz Saavedra Gastélum, née le 6 mai 1971 à Culiacán, Sinaloa et citoyenne de la ville de México depuis 1976. Elle est membre du comité de direction des Éditions Floricanto, dirige un cycle de conférences au Musée de la Femme ainsi qu’un festival international de Lettres Féminines et coordonne aussi l’Atelier de création Alicia Reyes. Son écriture oscille entre divers pôles : le rêve et la réalité, le corps et la mort, le monde et l’amour.

Il y a quelqu'un qui m'épelle dans ce cimetière

Piéger l’éternité, de Mélanie Noël, se présente comme un ensemble de clins d’œil poétiques pris sur le vif : entre tendresse et humour, ces poèmes illustrent, en quelques images révélatrices le plus souvent, l’existence de femmes et d’hommes comme on en croise au hasard des rencontres ou dont on entend parler au fil de conversations qui émaillent le quotidien de tous et chacun. Dans un texte liminaire, Mélanie Noël explique sa démarche : « Toutes les existences librement résumées dans ce recueil sont inspirées d’humains croisés entre la vie et la mort. De mille et une façons, ces êtres aimés naissent, grandissent, vivent au soleil avant de se coucher en cendres. Pour les garder en nous : tendre un piège à l’éternité. » Voici, vibrant sous nos yeux grâce à la magie de la poésie de Mélanie Noël, un monde grouillant d’êtres à la fois différents et semblables à tous ceux que chacun connaît : j’ai monté sur la pointe des pieds pour voir vos décorations intérieures celles que vous cachez aux gens pressés qui n’écoutent pas vos silences à travers eux Piéger l’éternité nous offre les histoires d’individus dont la vie et la mort nous amènent à réfléchir à notre propre vie comme à notre propre mort. Et aux souvenirs que nous laisserons à nos proches après notre départ : j’ai fait le tour de vos anges morts qui respirent encore de leurs histoires à marcher debout qui s’étendent sur nous jusqu’au matin

Piéger l'éternité

Dans son tout priier recueil de poésie, Ce qu’elles nous laissent, Kareen Martel aborde un thème incontournable pour tout parent qui se questionne sur son rôle : la filiation et ses effets. Ici, c’est la relation mère-fille, si souvent fusionnelle, que l’auteure observe avec un regard profond et sans complaisance : je suis égoïste je voudrais te couvrir/ tu fais bien de nous repousser/ moi et mes trop longs bras/ moi et mon armure molle. Le langage poétique est mis au service des émotions générées par ce regard, porté sur ce qui nous a forgé et sur ce qui nous continue. Les effets de la filiation, délétères ou porteurs de sens pour celles qui dieurent, y sont scrutés avec minutie, le tout se déployant dans une durée qui donne naturellient sa forme au recueil. D’avant la naissance jusqu’à l’âge adulte, en passant par les révoltes adolescentes qui forgent la personnalité au-delà des limites imposées par la stricte filiation, Kareen Martel nous présente un être en formation, dans un univers de fimes, émaillant le parcours de nombreuses citations de fimes poètes. 3 mois avant la naissance il faudrait un bris de transmission une pause un renversient un choix conscient des petits bouts d’héritage Avec audace, Kareen Martel va jusqu’à projeter dans l’avenir cette enfant qui lui ressible sans lui ressibler... dans dix ans puis un jour j’aurai mal à ton enfance je voudrai y retourner un instant et si tu le souhaites aussi c’est qu’il y aura finalient eu du beau du bon des rognures d’éclaircissients au creux de la main

Ce qu'elles nous laissent

Paul Valéry est né à Sète le 30 octobre 1871 ; il est mort à Parit le 19 juillet 1945. Essayiste et poète, il est aussi exceptionnel ici que là. C'est un écrivain qui méprise les prestiges faciles de la Littérature : l'inconscience bavarde et la satisfaction de parler de soi. Poète, Valéry l'est comme rarement on le fut : froidement. Un poème est pour lui une savante machine verballe plutôt destinée à provoquer une émotion qu'à exposer celle de l'auteur. Ainsi sa poésie n'est-elle jamais une poésie de circonstance, ni une poésie inspirée. C'ests une " poésie pure " qui a pour thème principal l'événement spirituel dont elle se nourrit en même temps qu'elle le provoque. Par sa forme, Valéry se rattache à la grande tradition poétique française, sans jamais choir dans le conformisme. Au contraire. On l'accusa, dans le temps, d'hermétisme. C'est que sans doute on ne comprenait pas que la poésie était pour lui intraduisible en d'autres termes que ceux qu'il avait patiemment choisis pour l'exprimer. Dans ses petits poèmes (Chanson à part, Eté, Le vin perdu) comme dans de plus amples chefs-d'œuvre (Narcisse, Le cimetière marin), Valéry ne cesse d'aspirer à une perfection qui n'est pas que formelle, mais concerne l'ensemble des facultés que possède l'esprit de se comprendre et de s'aimer. PS. Enregistrement original

Poésie : Paul Valéry par Jean Vilar

60 plus beaux poèmes de la poésie française : 60 textes pour présenter aux plus jeunes toute la richesse de notre patrimoine, 60 oeuvres universellement applaudies pour leur faire découvrir le plaisir du texte et les introduire au bonheur de la littérature. Pour les autres, ce seront autant de retrouvailles avec les syllabes enchanteresses qui nous accompagnent tout au long de notre vie. Ce livre audio rassemble les poèmes des plus grandes figures de la littérature, des origines médiévales à la passion du XIXe siècle, lus avec talent : Du Bellay, Ronsard, La Fontaine, Lamartine, Alfred de Vigny, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Verlaine, Rimbaud, et tous les incontournables.

Anthologie de la poésie française

HAÏKAÏ, un recueil des plus beaux haïkus japonais. Un haïkaï est, on le sait, un poème minuscule en trois vers de cinq, sept et cinq syllabes, au total dix-sept. Au pluriel, des haïkus. Que peut-on exprimer dans un cadre aussi étroit ? Peu de chose en surface, beaucoup en profondeur quand le haïkaï est conçu avec art et émotion. Il répond alors à sa meilleure définition qui est celle-ci, croyons-nous : La notation poétique et sincère d'un instant d'élite. La musique des mots y ajoutera sa grâce. Comme la forme du haïkaï est obligatoirement brève, l'émotion n'y peut être que concentrée. Par nature et par éducation, le Japonais excelle à la concentration émotive. À vous de comprendre l'impression profonde du poète... Matsuo Bashô (1644-1694), le plus grand poète du Japon, fut une âme d'amour et de pureté : ses passions furent les fleurs et la lune. Son œuvre, un hymne à la nature, fragmenté et ciselé dans l'expression menue de ses petits poèmes. Voici ses plus beaux haïkus suivis de ceux de ses plus grands disciples.

Haïkï : un recueil des plus beaux haïkus japonais

Emma Woodhouse est une jeune femme belle, intelligente, et riche qui vit à la campagne anglaise avec son père veuf. Pensant avoir un don pour le rapprochement des couples, elle décide de jouer les entremetteuses avec les habitants de son village, créant ainsi des situations aussi comiques que tragiques. Tout en cherchant à marier ses amis et connaissances, Emma doit également apprendre à comprendre ses propres sentiments et à voir au-delà de sa propre vanité. "Emma" est un roman classique de la littérature anglaise qui explore les thèmes de l'amour, de l'orgueil, de la vanité, et de la maturité. Avec sa prose élégante et ses personnages mémorables, Jane Austen a créé une histoire pleine d'intrigues, de rebondissements, et de réflexions sur la société et les relations humaines. "Emma" est une oeuvre intemporelle qui continue d'inspirer et de captiver les lecteurs du monde entier.

Emma

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