Les Chants de Maldoror, œuvre phare du Comte de Lautréamont écrite entre 1868 et 1870, se présente comme un poème en prose marquant une rupture radicale avec les conventions littéraires de son temps. À travers la figure tumultueuse de Maldoror, un anti-héros prométhéen, l'auteur explore les profondeurs de la psychologie humaine et les recoins sombres de l'âme. Son style novateur et audacieux, qui mêle le surréalisme, le symbolisme et le réalisme, a inspiré des générations d'écrivains et de poètes. Ce texte, souvent discordant et anarchique, aborde des thèmes tels que la souffrance, la révolte, la beauté de l'horreur et la quête identitaire, mirant une époque en pleine mutation après la Révolution française. Isidore Ducasse, connu sous le nom de Comte de Lautréamont, est né en 1846 en Uruguay. Sa vie, marquée par une certaine solitude et une quête de reconnaissance littéraire, a influencé son écriture. Lautréamont était en avance sur son époque, intégrant des motifs excentriques et une déconstruction des valeurs établies, anticipant ainsi le surréalisme et le dadaïsme. Son statut d'auteur maudit s'est cimenté grâce à la publication posthume de cette œuvre, qui a défini un nouveau chemin pour la littérature moderne. Les Chants de Maldoror est une lecture incontournable pour quiconque s'intéresse à l'expérimentation littéraire et à l'exploration des ténèbres de l'âme humaine. Ce livre, à la fois dérangeant et fascinant, défie les conventions et invite à une réflexion profonde sur la nature humaine. Sa richesse stylistique et ses thèmes audacieux en font une œuvre qui dépassent le temps et résonnent encore aujourd'hui.

Les Chants de Maldoror

Les "Poèmes" d'Oscar Wilde, publié pour la première fois en 1881, illustrent un mariage exquis entre l'esthétique raffinée et un contenu à la fois émotionnel et philosophique. Le recueil présente des vers libres et des sonnets, témoignant d'un style marqué par l'élégance et la musicalité, tout en empruntant au mouvement décadent qui caractérisait la littérature britannique de la fin du XIXe siècle. À travers des thèmes tels que l'amour, la beauté, et la douleur, Wilde explore les nuances de l'âme humaine, encourageant ainsi une réflexion sur l'art et la vie. Ces poèmes, émanant d'une période où Wilde s'affirme comme figure emblématique, révèlent également son penchant pour la provocation et l'ironie, caractéristiques de son œuvre globale. Oscar Wilde, né en 1854, s'inscrit dans une lignée d'écrivains esthètes et anarchistes littéraires. Sa formation intellectuelle et ses influences variées, allant des classiques grecs aux doctrines du mouvement esthétique, ont façonné son approche poétique. Ses expériences personnelles, notamment son engagement dans le mouvement homosexuel de son époque et les conflits sociaux de son temps, nourrissent une poésie qui résiste aux conventions et dépeint une quête de liberté créative. Je recommande vivement "Poèmes" à quiconque s'intéresse aux subtilités de la langue poétique et aux interrogations sur l'esthétique et la moralité. Ce recueil, riche en émotions et en réflexions, constitue une exploration fascinante des dilemmes humains et de la beauté, faisant de Wilde non seulement un poète, mais un visionnaire dont les mots résonnent encore aujourd'hui.

Poèmes

Ils forment une «parade clinquante», ce sont «des armes dangereuses, un baiser / à retardement». Enfants réels ou allégoriques, ils disparaissent sous nos yeux. Pour les attraper au moment crucial, Comment nous sommes nés déploie ses phrases amples, ses vers durs, monnaie qui brille au fond de la fontaine. Suspendus entre ciel et terre, entre deux époques; au bowling, au centre commercial, au ciné-parc, les personnages de ces poèmes arrivent à la fin de leur histoire. Ici où le merveilleux se défigure, ils tentent d’échapper à l’emprise de ceux qui les aimaient. «Qui bat des ailes?» Flottant parmi les fantômes, la poète abandonne sa voix à ces créatures sans langage qui, en s’émiettant, la métamorphosent.

Comment nous sommes nés

Mille poèmes pour habiter l’existence est un recueil plein de vie et d’espérance pour l’humanité, malgré les maux qui l'habitent et la minent. Nous découvrons une poésie libérée de la haine où nous entraine le tourbillon du monde avec ses phobies effrénées. Elle crie pour une harmonie de notre humanité, pour préserver l’espoir, elle nous entraine dans les entrailles du cœur pour essayer de sortir de la turbulence des temps présents. Ce poème-fleuve est un texte, un souffle qui nous emporte dans les méandres du cœur humain.

Mille poèmes pour habiter l'existence

Première œuvre écrite et première œuvre publiée de Proust, "Les Plaisirs et les Jours" est un recueil de poèmes en prose et de nouvelles publié par Marcel Proust en 1896 chez Calmann-Lévy. Ce recueil s'inspire fortement du décadentisme et notamment du travail du dandy Robert de Montesquiou. Il s'agit du premier ouvrage de son auteur, qui cherchera à en éviter la réimpression pendant la rédaction de son grand-œuvre À la recherche du temps perdu.

Les Plaisirs et les Jours

Le classicisme libertin en forme d'historiettes en vers ! POUR UN PUBLIC AVERTI. Gaillards et subtilement provocateurs, les Contes de La Fontaine sont la marque d'un esprit licencieux et révèlent un talent de libertin raffiné. L'auteur y ajoute en préface une plaidoirie en faveur de ses contes, craignant que ses contemporains ne soient choqués par la liberté de ces petites histoires galantes. Découvrez le troisième volet des Contes de La Fontaine qui, jadis frappés par la censure, se distinguent des Fables par leurs penchants grivois. EXTRAIT *La coupe enchantée* Pauvres gens, dites-moi, qu’est-ce que cocuage ? Quel tort vous fait-il ? Quel dommage ? Qu’est-ce enfin que ce mal dont tant de gens de bien Se moquent avec juste cause ? Quand on l’ignore, ce n’est rien Quand on le sait, c’est peu de chose. Vous croyez cependant que c’est un fort grand cas : Tâchez donc d’en douter, et ne ressemblez pas A celui-là qui but dans la coupe enchantée. Profitez du malheur d’autrui. Si cette histoire peut soulager votre ennui, Je vous l’aurai bientôt contée. [...] À PROPOS DE L'AUTEUR On connait davantage Jean de La Fontaine pour ses Fables moralisatrices, grands chefs-d'œuvre de la littérature française, que pour ses écrits grivois, peu propices à l'édification de la jeunesse. L'influence de l'Eglise, à la fin du règne de Louis XIV, et la pudibonderie janséniste du XVIIIe siècle ont jeté le voile sur les contes licencieux que le moraliste a publié en cinq recueils (1664, 1665, 1666, 1671 et 1674). Sa prouesse a été de ne jamais être explicite ou de nommer la sexualité mais de la suggérer, de la dire à demi-mot. Cependant, la réputation coquine des historiettes provient en partie des illustrations ornant les premières éditions de l'ouvrage. Élu à l'Académie française, La Fontaine a dû renier ses contes licencieux qui lui ont valu de nombreuses critiques. À PROPOS DE LA COLLECTION Retrouvez les plus grands noms de la littérature érotique dans notre collection Grands classiques érotiques. Autrefois poussés à la clandestinité et relégués dans « l'Enfer des bibliothèques », les auteurs de ces œuvres incontournables du genre sont aujourd'hui reconnus mondialement. Du Marquis de Sade à Alphonse Momas et ses multiples pseudonymes, en passant par le lyrique Alfred de Musset ou la féministe Renée Dunan, les Grands classiques érotiques proposent un catalogue complet et varié qui contentera tant les novices que les connaisseurs.

Contes

L'Enfer, première partie de la Divine Comédie de Dante Alighieri, se présente comme un poème allégorique décrivant le voyage de Dante à travers les cercles de l'Enfer. Écrit au début du XIVe siècle, ce chef-d'œuvre de la littérature italienne se caractérise par un style riche et évocateur, alliant érudition et drame. À travers sa structure en tercets, Dante explore des thèmes universels tels que la justice divine, le péché et la rédemption, tout en intégrant des références politiques et sociales de son époque, marquée par des tensions entre factions florentines. La narration est immersive, utilisant des figures historiques et mythologiques pour enrichir le symbolisme et la portée morale de son propos. Dante Alighieri, poète, philosophe et homme politique florentin, est fortement influencé par ses propres expériences personnelles et par le contexte tumultueux de la politique italienne du XIIIe siècle. Son exil de Florence, conséquence de rivalités politiques, a profondément impacté sa vision du monde et son écriture. Dans L'Enfer, Dante cherche non seulement à exposer les conséquences du péché mais aussi à critiquer les injustices sociales et politiques de son temps, en proposant une réflexion sur la condition humaine. La lecture de L'Enfer est recommandée non seulement pour sa richesse littéraire mais aussi pour sa profonde réflexion sur la moralité et la structure sociale. Ce texte, à la fois poétique et philosophique, invite le lecteur à une introspection sur ses propres choix et le sens de la justice. Plonger dans cet univers de souffrance et d'espoir est une expérience qui résonne encore profondément avec les questions contemporaines liées à l'éthique et à la rédemption.

L'enfer

Ce recueil de poèmes révèle la fascination de Guillaume Apollinaire pour l'esprit nouveau des premières années du XXe siècle. C’est un véritable kaléidoscope : fuite du temps, amours perdus, mélancolie d'automne, monde urbain, ivresse... Il nous fait don de mots en liberté qui chantent la mélancolie des souvenirs d'amours défuntes, la magie des légendes rhénanes, la beauté mouvementée de la vie urbaine moderne. Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, dit Guillaume Apollinaire, est un poète et écrivain français, critique et théoricien d'art. Considéré comme l'un des poètes français les plus importants du XXe siècle, il est l'auteur de poèmes ayant fait l'objet de plusieurs adaptations en chansons au cours du siècle.

Alcools

Les "Œuvres complètes de François Villon" regroupent les poésies et ballades d'un des plus illustres poètes du Moyen Âge français. Villon écrit dans un style à la fois lyrique et vernaculaire, alliant la musique des vers à des thèmes sombres tels que la mort, l'exil, et les injustices sociales. Son contexte littéraire est celui d'une époque marquée par les troubles politiques et les inégalités, où son art devient une voix pour les opprimés, offrant un contraste saisissant avec la courtoisie des poètes contemporains. À travers une approche autobiographique, Villon nous livre ses réflexions sur la condition humaine, l'amour, et la fugacité de la vie, caractérisant un tourbillon d'émotions et de pensées. Né vers 1431 à Paris, François Villon a profondément été influencé par son environnement tumultueux, mais également par sa formation à l'université de Paris. Connu pour son esprit rebelle et ses mésaventures avec la loi, Villon a connu l'emprisonnement et l'exil, événements marquants qui nourrissent ses écrits. Le poète se distingue ainsi par sa capacité à canaliser ses souffrances personnelles et sociétales dans son œuvre, transformant son vécu en réflexions universelles. Les "Œuvres complètes" sont une porte d'entrée fascinante dans l'univers complexe de Villon. Ce recueil est une lecture essentielle pour quiconque s'intéresse à la poésie française, offrant à la fois des réflexions poignantes et des images vivantes de la vie au XVe siècle. Sa pertinence réside dans la résonance de ses thèmes au-delà des siècles, rendant son œuvre intemporelle et toujours actuelle.

Œuvres complètes de François Villon

Charles Baudelaire n'a jamais accepté le remariage de sa mère avec Aupick alors qu'il n'avait que 7 ans. Est-ce là la cause de son esprit rebelle ? Toujours est-il qu'il se fait exclure du lycée Louis-le-Grand, fermement décidé à mener une vie de dandy. Décision contrariée par son beau-père, qui le fait embarquer de force sur un paquebot en direction des Indes, puis qui place sous tutelle judiciaire la fortune héritée de son père et menacée d'être rapidement dilapidée. Contraint de travailler, Baudelaire se consacre à la critique d'art et à la traduction des oeuvres d'Edgar Poe. En 1857 paraissent 'Les Fleurs du mal', recueil de vers exaltant la beauté en germe dans toute perversité, dans toute souffrance. L'ouvrage est condamné pour 'outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs'. Il faut dire que le poète fait fi des valeurs bourgeoises triomphantes en ce siècle. Il s'éteint prématurément, le corps rongé par la syphilis, l'alcool et autres substances hallucinogènes. Son oeuvre fonde la modernité poétique, en particulier le symbolisme.

Les Plus Beaux Poèmes de Baudelaire

Deuxième recueil de poésie de Bruno Robitaille. Rappeur, dessinateur et poète. Les mots sont parfois durs et crus, mais toujours sincères. Le Numéro 2 fut un flux en fût, en fait interpelle Interpol, il en faut des gens en feu. J’ai versé l’autre comme si ça brûlait en sortant tandis que ce besoin a requit un effort supplémentaire, je me suis accroupi pour mieux livrer la marchandise.

Le numéro 2

Vladimir Maïakovski aime Lili Brik. Célèbre poète de l’avant-garde russe, il écrit, voyage, se lie à d’autres, mais ne cesse jamais d’adorer Lili. À trente-six ans, il se tire une balle dans le coeur. « Lili, aime-moi », l’invoque-t-il jusque dans sa lettre de suicide. C’est une histoire d’amour comme il y en a tant. Celle d’un jeune homme en feu, d’un amour démesuré, insupportable. Celle du jour où le poète vise le coeur et tire. Ce jour-là, « les pommiers dépassaient partout des palissades ». Il y avait quelque chose de tranquille, de résolu. Des lettres de Maïakovski à Lili Brik, Tania Langlais prélève la supplication, l’expression de la douleur nue : des mots chargés qu’elle tresse à sa propre parole ténue, minimale. Les voix se mêlent en un chant poignant. Les tentatives se multiplient, les adieux se réverbèrent, et ainsi, l’histoire devient fractale, fleurs de pommier, poèmes.

Les pommiers dépassaient partout des palissades

Qui suis-je ? D’où viens-je ? Où vais-je ? Depuis des temps immémoriaux, les humains portent des masques et s’interrogent sur leur présence terrestre. Un certain nombre est convaincu que des êtres imaginaires régentent l’univers. Les scientifiques, eux, ont solutionné une partie de l’équation. Quant au reste, nous nageons dans le mystère et le mystère, c’est ça la poésie ! Après avoir exercé mille et un métiers, Normand Lebeau, dit LeBouc, finit par publier un livre en 2007, ce dont il rêvait depuis longtemps. Atteint du virus de la publication, il a récidivé à de nombreuses reprises et l’ensemble de ses écrits se trouve à la Collection nationale de la BANQ (Bibliothèque et Archives nationales du Québec). Tous genres confondus, sans prétention ni contention, il vous invite à plonger dans un bain de mousse onirique.

Au diable vos vers

Dans le paradoxe de l’existence, la vie est fusion du mal et du bien car le vecteur tangentiel de celle-ci est le résultat des deux (Mal et Bien) simultanément. De la dualité de corps de poussière et de l’âme vivifiante d’énergie… ainsi fut le commencement de l’homme orchestré par l’embryon bleu qui atteint son minimum équilibre de planète d’eau de vie à la suite d’un chaos ancestral de bigbang d’œuf condensé de matières subtiles à réactions de molécules indéfinies et finies. Un résultat d’empreintes d’ambiguïtés qui amène à des êtres créés à l’image des dieux des croyances méconnues et connues et mystérieusement étiquetées de sacrées… Dans la quantification de jeux de mots d’implosions ou d’explosions mathématiques, le déplacement en jets de spirales de matières originales finit par procréer ce qu’on appelle « Vie » dans la chimie primitivement modérée. Encore aujourd’hui, dans des équivoques schizophrènes de temps de présages, j’interroge le faux du vrai de l’insolite réalité…

Tel un Arc-en-ciel de mots

Publié le 25 juin 1857, Les Fleurs du Mal scandalise aussitôt la société contemporaine, conformiste et soucieuse de respectabilité. Couvert d'opprobre, son auteur subit un procès retentissant et il est condamnée à une forte amende et à la censure de six pièces jugées immorales. De 1861 à 1868, l'ouvrage est réédité dans trois versions successives, enrichies de nouveaux poèmes ; les pièces interdites paraissent en Belgique. La réhabilitation n'interviendra que près d'un siècle plus tard, en mai 1949. C'est une œuvre majeure de la poésie moderne, qui rompe avec le style convenu, en usage jusqu'alors. Baudelaire rénove la forme rigide du sonnet et utilise des images suggestives en procédant à des associations souvent inédites. Il mêle langage savant et parler quotidien et enterre enfin le romantisme. C'est une nouvelle esthétique où l'art poétique juxtapose la palette mouvante des sentiments humains et la vision lucide d'une réalité parfois triviale à la plus ineffable beauté. Édition intégrale avec table des matières interactive.

Les fleurs du mal

La rencontre d’un des plus grands poètes français et d’une grande voix du théâtre contemporain Avec celles de Baudelaire et de Rimbaud, la figure de Stéphane Mallarmé domine la modernité poétique qui se constitue à la fin du XIXe siècle, et, quoique son oeuvre fût rare, adressée à une élite de lecteurs lentement accrue, « il lui avait suffi, dit Valéry, de quelques poèmes pour remettre en question l’objet même de la littérature ». Un vers nouveau naît avec lui, une poésie qui donne congé au réel pour en préférer l’évocation pure, un langage qu’on a pu dire obscur mais qui n’est en réalité que le défi lancé aux lecteurs qui sauront, pour eux-mêmes, en déployer secrètement le sens. Cette sélection regroupe une trentaine de poèmes, parmi les plus beaux et célèbres de Mallarmé : Brise Marine, L’Azur, Apparition… Jean-Pierre Malo s’approprie l’oeuvre de Mallarmé avec talent, mettant à son service une énergie et une sensibilité remarquables. Une lecture d’une justesse impeccable, qui souligne formidablement le sens de ces textes éclatants. Un enregistrement d’exception, réalisé en 1992, dont Audiolib publie ici une version remasterisée inédite pour faire revivre ce chef d’oeuvre du patrimoine sonore. Les poèmes sont présentés dans l’ordre d’édition du recueil publié en 1914 par La Nouvelle revue française : Salut Le Guignon Apparition Placet futile Le Pitre Châtié « Une négresse par le démon secouée » Les Fenêtres Les Fleurs Renouveau Angoisse « Las de l’amer repos où ma paresse offense » Le Sonneur Tristesse d’Été L’Azur Brise Marine Aumône Sonnet - 2 novembre 1877 Don du Poème Toast funèbre Feuillet d’album « Ô si chère de loin et proche et blanche » « Rien au réveil que vous n’ayez » « Si tu veux nous nous aimerons » Chansons bas « Quand l’ombre menaça de la fatale loi » « Le vierge, le vivace et le bel aujourd’hui » « Victorieusement fui le suicide beau » Le tombeau d’Edgar Poe Tombeau - Anniversaire, janvier 1897 « Tout orgueil fume-t-il du soir » « Quelle soie aux baumes de temps » « Mes bouquins refermés sur le nom de Paphos »Avec la participation de Marie-Ève Dufresne pour l'annonce des titres.

Poésies

Inséparables distances est le premier recueil de poésie de Mélanie Noël au Écrits des Forges. Entre le fils au sous-sol les « doigts vissés à sa console » et l’homme « deux étages plus haut » qui « se noie/au large de moi », une narratrice, comme tant d’autres femmes, contemple les jours qui passent dans le ronron de sa vie de banlieue, à l’écart de ses rêves. derrière les murs des adultes s’escaladent à l’horizontal - Allez! des enfants se construisent en hauteur – Allez, allez! des poèmes jamais articulés se vivent – Viens! des amours ressuscitent De son point de vue critique mais sans apitoiement, avec des images justes mais jamais acerbes, la poète entraîne ses lectrices et ses lecteurs dans les méandres d’une vie de couple où les amoureux se perdent au fil des années. Comment raviver une flamme bien près de s’éteindre? L’enfant portera peut-être cet espoir, espère cette maman qui souhaite pour lui qu’en vieillissant, il aura la force de se faire une place tout à fait singulière: « ton père dit que tu iras loin/ contredis-le pour moi/ reste proche ». Saura-t-il, lui, « s’habituer à survivre aux peines qui tuent »? Elle le regarde s’amuser et, tout à coup, l’esquisse d’une réponse apparaît : je n’ai aucun regret de t’avoir conduit jusqu’à cette vie te voir la courir dans tous les sens me vire les idées cimetières à l’envers j’ai le goût de vivre jusqu’au coin de la rue avec toi

Inséparables distances

Là où tout commence vient couronner l’œuvre poétique de Jean-Noël Pontbriand. Ce livre est une anthologie constituée d’extraits de recueils déjà parus. Il a choisi parmi ses recueils certains des plus récents, dont Lieux passages ou Laissez passer l’ombre le cheval suivra; ou d’autres plus anciens, comme Jack Kerouac blues ou encore L’il nu. En plus de donner un aperçu de l’ensemble du travail poétique de l’auteur, ce florilège dresse de celui-ci un portrait significatif pour lui, puisqu’il en a lui-même choisi les poèmes. La vie de Jean-Noël Pontbriand a été vouée entièrement à la poésie. En plus d’écrire et de faire paraître 13 recueils, il a été professeur de création littéraire à l’université Laval de 1980 à 2013 et il a produit des essais portant sur la création littéraire même et son enseignement. Le lecteur trouvera dans cette nouvelle présentation d’une partie de sa poésie la mise en évidence de sa manière de travailler les images et la forme. L’auteur, en revisitant des thèmes qui lui sont chers comme l’enfance, l’identité ou la mort, met l’emphase sur des aspects précis de sa philosophie de vie. Il montre ses images différemment, leur donne de nouveaux contextes et, de cette façon, leur apporte un nouvel éclairage. Au bout du compte, Là où tout commence laisse émerger une philosophie de vie qui témoigne du rôle unique que Pontbriand assigne à l’art : au commencement il y eut la parole l’engouement pour les mots l’insatiable besoin de dire chaque chose pour en avoir connaissance et la frénésie du voyage pour nourrir cette parole lui donner notre corps à manger et notre sang à boire jusqu’à la plus ultime conséquence des mots sur la page et la levée de l’esprit dans la chair.

Là où tout commence

Pour son cinquième recueil aux Écrits des Forges, intitulé L’absolu jeu du temps, Serge Mongrain offre une poésie qui présente des panoramas vibrants se déployant peu à peu, de poème en poème, pour le lecteur. L’auteur étant aussi photographe, ses images surgissent avec la force des visions qui l’habitent. Ainsi, Serge Mongrain utilise les contrastes pour faire naître les émotions qu’il souhaite transmettre : par exemple l’extérieur et l’intérieur, la musique et le silence, la couleur et l’absence de couleur, la mémoire et le présent. L’univers de ce recueil se déploie en ayant comme axe principal le poème : Entre dire et non-dit le poème clame sa présence palpable un soleil chatoyant trop grand pour lui-même À la croisée des plaines les couleurs statiques et le gémissement du grand large Tant de paroles étrangères à nous-mêmes Ici, le texte bat comme un cœur. Il crée l’unité du recueil, donnant vie au récit qui se déroule sous nos yeux. Le parcours que le langage applique à la résonance de toutes les langues cette chose étrange qui dialogue en chacun de nous parle d'un livre sans mémoire que nous laissons vivre par la magie de la séduction

L'absolu jeu du temps

Remplies d'humour et de sagesse, les fables de La Fontaine ont su traverser les barrières du temps et sont demeurées un exemple remarquable de grande littérature, ainsi qu'une source inépuisable d'inspiration et de leçon de vie. Issu d'un enregistrement tout à fait exceptionnel, voici 50 des plus connues et plus belles fables de Jean de La Fontaine. Dites par Albert Millaire, une des plus belles voix francophones de notre temps, cet enregistrement a fait le tour du monde et s'est mérité les éloges de tous les professionnels du métier ainsi que les enseignants tant au niveau primaire qu'universitaire. Une oeuvre remarquable qui marque l'alliance d'un des plus grands maître de l'écriture avec celle d'un des plus grands comédiens de notre temps.

Fables de La Fontaine

« Une saison en enfer » est une œuvre poétique majeure d'Arthur Rimbaud, écrite en 1873 et marquée par un style innovant qui défie les conventions littéraires de son époque. Ce recueil, conçu comme une réflexion sur la souffrance, la révolte et la quête d'identité, se distingue par son utilisation audacieuse de la langue et des formes poétiques. Rimbaud y explore ses expériences tumultueuses, tant personnelles que spirituelles, dans un langage riche et souvent visionnaire, témoignant d'un contexte littéraire post-romantique où le symbole et l'impressionnisme prennent une place prépondérante. La structure de l'œuvre, oscillant entre prose et poésie, renforce son caractère unique et profondément introspectif. Arthur Rimbaud, poète prodige du XIXe siècle, est souvent associé au mouvement symboliste et à la notion de 'dérèglement de tous les sens'. Sa vie tumultueuse, marquée par des voyages à travers l'Europe et des rencontres avec des figures emblématiques de la poésie, telles que Paul Verlaine, a fortement influencé l'écriture de « Une saison en enfer ». Ce livre représente une rupture avec la tradition poétique, fruit de ses propres luttes émotionnelles et intellectuelles qui ont nourri son désir de liberté créatrice. Je recommande vivement « Une saison en enfer » à tout amateur de poésie et de littérature, car elle offre une immersion fascinante dans l'esprit d'un homme en quête de vérité et de beauté. Cette œuvre, oscillant entre douleur et illumination, résonne encore aujourd'hui par sa modernité et son authenticité, invitant le lecteur à partager la lutte intense et désespérée d'un des plus grands génies littéraires.

Une saison en enfer

Alcools est un recueil de poèmes de Guillaume Apollinaire, paru en 1913. Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, dit Guillaume Apollinaire, est un poète et écrivain français, critique et théoricien d'art qui serait né sujet polonais de l'Empire russe, le 26 août 1880 à Rome. Il meurt à Paris le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole, mais est déclaré mort pour la France en raison de son engagement durant la guerre. Considéré comme l'un des poètes français les plus importants du xxe siècle, il est l'auteur de poèmes tels Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, ayant fait l'objet de plusieurs adaptations en chanson au cours du siècle. La part érotique de son œuvre – dont principalement trois romans (dont un perdu), de nombreux poèmes et des introductions à des auteurs licencieux – est également passée à la postérité. Il expérimenta un temps la pratique du calligramme (terme de son invention, quoiqu'il ne soit pas l'inventeur du genre lui-même, désignant des poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Il fut le chantre de nombreuses avant-gardes artistiques de son temps, notamment du cubisme et de l'orphisme, à la gestation desquels il participa en tant que poète et théoricien de l'Esprit nouveau. Précurseur du surréalisme, il en forgea le nom dans son drame Les Mamelles de Tirésias (1917).

Avec Baudelaire, Mallarmé et Rimbaud, avec qui il eut une relation orageuse, Paul Verlaine est un des poètes les plus influents de la fin du XIXe siècle. Archétype du poète maudit, il est vite reconnu comme un maître : son style fluide et musical, jouant avec les rythmes impairs, et la mélancolie de ses poèmes faits de clairs-obscurs révèlent une sensibilité profonde qui marqua la littérature et la musique.

Poèmes de Paul Verlaine

PRIX DU GOUVERNEUR-GÉNÉRAL 2008 - Théâtre Une femme nous accueille, seule, dans sa cuisine. Sa voisine est morte. Et peut-être par la faute même de celle qui, assise inconfortablement devant nous, nous racontera son histoire. « Je n'ai pas levé la main sur elle », nous dit la femme d'entrée de jeu. Mais a-t-elle seulement levé le doigt pour lui venir en aide ? La Liste n'est rien de moins qu'une nouvelle forme de dramaturgie. Un texte qui se situe au carrefour du soliloque romanesque, du journal intime, du monologue théâtral et de la liste d'épicerie. Un théâtre qui aurait pour scène le monde. Un théâtre de la vie. Où les planches sont celles du plancher de cuisine. Et où les plus grandes tragédies naissent des événements les plus banals du quotidien. « Il m'est arrivé. Rarement mais tout de même quelques fois. Il m'est arrivé de faire semblant que personne n'avait frappé. Il m'est arrivé de ne pas bouger. »

La liste

Dans 'Une saison en enfer', Arthur Rimbaud nous plonge dans un poème-prose qui repousse les limites de la littérature de son époque, marquée par le symbolisme et le romantisme. À travers un récit introspectif et autobiographique, Rimbaud explore les thèmes de la révolte, de la souffrance et de la quête spirituelle, tout en employant un style flamboyant et audacieux. Sa vision fragmentée de la réalité, remplie d'images saisissantes et de métaphores audacieuses, dessine un tableau tourmenté de son esprit en lutte contre les conventions sociales et morales de la France du XIXe siècle, un contexte marqué par les bouleversements politiques et artistiques de l'après-Haussmannien. Né en 1854, Arthur Rimbaud est un poète prodige dont la vie tumultueuse lui a permis d'expérimenter une vaste gamme d'émotions et d'idées. Précoce dans son parcours littéraire, Rimbaud se voit engagé dans un mouvement de rébellion contre les dogmes établis et cherche à libérer sa voix au-delà des formes conventionnelles de la poésie. 'Une saison en enfer', écrit à seulement 19 ans, représente le point culminant de sa quête identitaire, après une rupture définitive avec la société bourgeoise. Ce livre est le fruit d'une exploration personnelle intense, puisant dans ses voyages et ses relations tumultueuses, notamment avec Paul Verlaine. Je recommande vivement 'Une saison en enfer' aux lecteurs désireux de comprendre une pensée poétique audacieuse et novatrice. L'œuvre est essentielle pour appréhender la modernité littéraire et offre un regard unique sur le parcours chaotique d'un auteur qui, même en se tenant en dehors des normes, a su marquer le paysage littéraire français. À travers ses vers, Rimbaud invite à une réflexion profonde sur la condition humaine et le sens de la créativité, laissant une empreinte indélébile dans le cœur et l'esprit de ceux qui le lisent.

Fanny Price est une jeune fille pauvre élevée par des parents riches et insouciants. Elle est envoyée à Mansfield Park, la résidence de son oncle et de sa tante, où elle doit apprendre à naviguer dans les eaux troubles de la haute société anglaise. Tout en essayant de trouver sa place parmi les cousins de la famille, Fanny doit faire face à des défis moraux et sociaux qui remettent en question les normes et les valeurs de la société de son temps. "Le Parc de Mansfield" est un roman classique de la littérature anglaise qui explore les thèmes de la famille, de la morale, de la classe sociale, et de la liberté individuelle. Avec sa prose subtile et ses personnages complexes, Jane Austen a créé une histoire pleine d'intrigues, de rebondissements, et de réflexions sur la société et les relations humaines. "Le Parc de Mansfield" est un livre intemporel qui continue de captiver les lecteurs du monde entier. Plongez dans ce roman incontournable et laissez-vous transporter dans l'Angleterre du XIXe siècle.

Le Parc de Mansfield

Charles Baudelaire est né le 9 avril 1821 à Paris ; il y mourut le 31 août 1867, emporté par une atroce maladie, avant même d'atteindre à sa cinquantième année. Mais à ce corps misérable survécut un génie qui continue d'illuminer la poésie d'une sombre lumière. Avec Baudelaire finit le romantisme, et ce " frisson nouveau " qu'il apporta avec lui et dont Victor Hugo le félicitait, inaugure la poésie moderne. C'est une théorie poétique aussi vivace que purent l'être celles de la Pléïade et du Classicisme français qui se dégage, comme un parfum spirituel, de ces Fleurs du Mal publiées en volume, pour la première fois le 25 juin 1857. Le principe de l'analogie doit gouerner les images du poète ; celui-ci doit céder aux plus obscures sollicitations de son être ; il n'a point à connaître de la morale telle que le commun des mortels y sacrifie ; il doit dépasser le conflit du Bien et du Mal. C'est cette " double postulation vers Dieu et vers Satan ", comme il l'a nommée lui-même, qui constitue l'ambiguïté originale et féconde de Baudelaire. Ainsi ses poèmes nous dévoilent une conscience terrifiée par le Temps qui la mutile et l'entraîne vers la mort (L'ennemi) ou bien est la proie d'une imagination titanesque et grimaçante (La géante) ; mais parfois aussi il s'abandonne à une ardente extase amoureuse (Les bijoux, La chevelure). Il rêve de pays inaccessibles où la vie serait enfin ce qu'il est interdit ici-bas qu'elle soit (L'invitation au voyage, Le beau navire). Alors l'amour quitte son masque de hideur et se fait un profond désir, presque religieux, de communion (La mort des amants). Qu'importe, à cet instant, l'être aimé, puisque le poète donne à la beauté d'une femme le visage même de son plus secret désir (L'amour du mensonge). Ainsi la femme n'aura été, pour Baudelaire, qu'un bel alibi à ses rêves – et aux nôtres. La poésie de Baudelaire, si riche en significations, déjà si efficace par les visions qu'elle recèle, est aussi un chef-d'œuvre formel. Il y a en elle un soin du langage, une concision, une science du vers qui font de son auteur un grand classique. Incantatoire, mélodique, parcourue d'élans contenus, perpétuellement soucieuse du mot propre à détenir la plus grande charge de poésie, elle est le langage exemplaire de la poésie française. PS. Enregistrement original

Poésie : Baudelaire par Jean Desailly

Entre le doute et l’espoir, entre l’effroi et le désir, entre la densité et l’intensité, il y a tout le confort de l’incertitude. L’argile et le marbre y cisaillent l’éther. Le tu et le je y sculptent un nous en quête de socle. Chaque prochain pas est un précipice. Ne restent que des empreintes dans l’encre vitreuse des lucarnes, plaies dans les alcôves asymétriques de la rencontre de l’autre. Nous n’aurons plus à nous nommer; nous serons seuls. Nous n’aurons plus à nous aimer; nous serons sans doute. Nous n’aurons plus à vouloir nous tuer, mais à ne pas vouloir mourir; nous serons irrésurrectibles. Une poésie de l’altérité, de l’ultime intimité, du «jaugement dernier», du «taraudage», de la «ligature des tromperies» qui nous fait sentir combien la solitude est commune.

Lucarnes

« C’est dans le silence des miens C’est dans l’absence des tiens Quand la ville s’endort, il en est tout autre de mon corps Quand les peurs se couchent, mon esprit se réveille Dans l’absence des sons, sonnent les miens » Libre penseur ! Fabien, le Poète Rebelle, vous entraîne dans ce recueil avec son style unique, théâtral et poétique. Il vous ouvre son coeur avec courage, amour et détermination. Laissez-vous guider dans l’univers de cet auteur coloré, authentique et talentueux ! Ouvrez-bien les yeux et profi tez de ce que son âme a à vous dire ! Jean-Simon Brisebois, auteur

Pensées déshabillées

Développez votre culture générale, profitez des plaisirs de la poésie, découvrez ou redécouvrez les piliers de la littérature ou faites-les découvrir autour de vous, avec cette sélection de 50 poèmes parmi les plus grands classiques. Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Victor Hugo, Alfred de Musset, Leconte de l'Isle, Charles Cros, Arthur Rimbaud, Jean de La Fontaine, André Chenier, Ronsard, Alfred de Vigny, Gérard de Nerval, Tristan Corbières, José Maria de Heredia, François de Malherbe, Pierre Corneille : les voici tous réunis pour votre plaisir et votre enrichissement.

Culture générale

Développer sa culture générale avec 50 poèmes classiques

« M’enrober de tout ce que vous êtes, ne rien laisser derrière, je prends tout et ne m’en lasserai pas. Mais ne m’approchez jamais avec le même objectif, je glisserai entre vos doigts et vous croquerai les mollets. Ne vous abritez pas sous mes jeans trop grands, je n’ai rien d’autre à offrir que le reflet de vous-même. » Pour la première fois, Élyse Martin publie un recueil. Passionnée par l’écriture et la poésie, elle aspire à partager ses idées sombres ou lumineuses avec les autres.

J'avale votre absence

Manifeste exalté de l'impétueuse jeunesse, "Les Souffrances du jeune Werther" est le roman qui donna ses lettres de noblesse à Goethe. Le succès de cette œuvre parue en 1774 fut étonnant pour l'époque et le personnage de Werther devint le symbole d'une génération entière. Quête d'absolu, transcendance de l'amour, lyrisme de la douleur... il s'agit bien là d'un des plus célèbres textes fondateurs du Romantisme. Résumé: Werther a quitté la province où il vit pour s'installer à la campagne. Lors d'un bal, il rencontre une jeune fille, Charlotte, et tous deux tombent amoureux. Werther est persuadé d'avoir trouvé la femme de sa vie mais Charlotte a promis d'épouser un autre homme, Albert, qui est en voyage. Lorsque Albert rentre, Werther fait sa connaissance et se rend compte des qualités de cet homme. Il fuit pour tenter d'oublier Charlotte et se met au service d'un ambassadeur. Il croit être sauvé car il pense aimer une autre femme. Mais les moeurs de la société le mettent hors de lui, il démissionne et rejoint Charlotte à Walheim. Son amour pour elle est de plus en plus fort et irrépressible alors que la jeune femme est maintenant mariée à Albert. Werther comprend que leur amour est impossible et...

Les Souffrances du jeune Werther

" L'idée d'écrire des histoires érotiques m'a prise un jour, dans un salon de thé. Quelques années plus tard, j'écris ces mots dans un lieu merveilleux en buvant… un thé des amants. Oui, le thé est l'un des ingrédients aphrodisiaques de mon écriture.

Chemins de désir, voies de plaisir - Vol. 1

A Sully Prudhomme revient le premier Prix Nobel de Littérature (1901). Ses poèmes sont le mot attaché au sens sans perte de chaleur, et l'élégance de la forme est une pleine lune : ils parlent d'océans, de prodiges, d'amis inconnus, de conseils, de damnation, d'évolution, d'habitude, de confessions, de pensée, de volupté, de vent... L'image de couverture est notre reprise des œuvres Tragic mood de Marianne Werefkin et Kumoi Cherry Trees de Hiroshi Yoshida: un artiste russe et un artiste japonais contemporains de la guerre entre leurs nations (1904).

Poesia

Tout ou rien

Une langue limpide, des images évocatrices et fortes : à travers l’enseignement d’Al-Mustafa se dessinent quelques-uns des trésors de l’expérience humaine. Rien n’échappe à la leçon du Sage : amour, joie, liberté, douleur, connaissance de soi, beauté, couple, passion, mort... La vie la plus intime, comme les problèmes les plus quotidiens. Hymne à la vie et à l’épanouissement de soi, Le Prophète s’impose désormais comme l’un des textes cultes du XXe siècle.

Le Prophète

Le Poème du Rhône, en XII chants, est une œuvre majeure de Frédéric Mistral, marquée par un style lyrique et l'usage de la langue occitane. Mistral y célèbre la beauté du Rhône, non seulement comme fleuve, mais aussi comme témoin des paysages, des traditions et des habitants qui l'entourent. Le poème, riche en métaphores et en images évocatrices, se déploie en douze chants qui dessinent un portrait vibrant et vivant de la Provence, tout en incorporant des éléments de folklore et d'histoire locale, ce qui en fait un reflet authentique de l'identité régionale. Cette œuvre s'inscrit dans le mouvement du Félibrige, qui visait à promouvoir la langue et la culture provençales face à la centralisation française du XIXe siècle. Frédéric Mistral, poète, lexicographe et lauréat du prix Nobel de littérature en 1904, fut un ardent défenseur de la culture occitane. Son engagement pour la langue provençale, enraciné dans son enfance à Maillane, lui a permis de développer une sensibilité particulière pour les paysages et les traditions de sa terre natale. Le Poème du Rhône se nourrit de cet héritage personnel et d'un besoin de revendiquer l'importance de la culture régionale face aux épreuves de la modernité. Je recommande vivement Le Poème du Rhône à tous ceux qui s'intéressent à la poésie régionale et à la richesse des paysages du sud de la France. Cette œuvre, à la fois artistique et authentique, ravira les lecteurs en quête de beauté littéraire et de profondeur historique, en offrant une immersion dans l'âme vibrante de la Provence.

Le Poème du Rhône, en XII chants

" Tous les vieux schnocks de l'Académie devaient encore être endormis… " -Pierre Perret " Langue de la misère ", comme le disait Victor Hugo, langue des marginaux et des " mal vus " depuis le XIIIe siècle, l'argot a pour premier objectif d'exclure tout non-initié de la conversation. Ce langage détourné, multiforme, désinhibé, mutant, a pourtant  enrichi la langue française courante en lui faisant des enfants naturels en catimini. Il a si bien réussi qu'on les retrouve souvent dans les meilleurs dictionnaires !Toute langue a son argot. Le document ci-contre se borne à celui d'une France universelle telle qu'on peut la retrouver dans les œuvres anciennes et contemporaines, des coquillards de la Cour des Miracles à Frédéric Dard, d'Aristide Bruant à Michel Audiard, de Pierre Perret à Renaud en passant par Popaul, le gavroche du coin de la rue Montorgueil. On peut constater la richesse et le sens de l'humour de l'argot, que l'on retrouve au cinéma, dans les romans noirs et dans les chansons grâce à des synonymes dont la liste ne cesse de s'allonger. Dans un monde où  votre auto peut s'appeler caisse, bahut, bagnole, guinde, tire et traîne-con, où l'argent se nomme artiche, pèze, douilles,  fafs,  flouze et la dame de vos pensées gazelle, bergère, bourgeoise,  frangine, nana, souris, meuf, pépée (voire greluche), les linguistes sont déroutés et les féministes criblent au charron (ameutent la populace). Il y a toutefois pas de quoi appeler les condés, les keufs, les poulets, les flics, les archers (la police) ni  de vous priver de casser la dalle, de claper, de grailler, de tortorer (manger), de vous biturer (vous enivrer) ou encore d'aller vous zoner (dormir).Mais si l'argot est organique et semble tourner autour de nos besoins les plus primaires, il peut être également très poétique, comme les textes du présent disque le prouvent. Depuis plus de cent ans, des humoristes gouailleurs se sont attaqués, par exemple, à nos célèbres FABLES DE LA FONTAINE… et celles-ci ne s'en sont jamais remises.  Voici un florilège des traitements que l'argomuche leur a fait subir, pour notre plus grande joie ! Ces fables insolentes  vous réserveront des heures de poilade (rigolade) et vous permettront d'apprécier la variété d'une langue délinquante qui a si bien su enrichir le français " officiel " et évolutif que nous aimons tant. Ouvrez bien vos esgourdes (oreilles) ! Gérard Gervais et Jean-Louis Morgan, deux compères du monde des communications, " docteurs ès argot " et Parigots (Parisiens) de naissance, nous livrent ici X textes du plus  génial des fabulistes, mais revus et corrigées à la sauce " langue verte ".

Fables de La Fontaine en argot

"Justine ou les Malheurs de la Vertu" est le premier ouvrage du Marquis de Sade publié de son vivant, en 1791, un an après avoir été rendu à la liberté par la Révolution et l’abolition des lettres de cachet. C’est aussi la deuxième version de cette œuvre emblématique, sans cesse récrite, qui a accompagné Sade tout au long de sa vie. Rejetant la douce nature rousseauiste, Sade dévoile le mal qui est en nous et dans la vie. La vertueuse Justine fait la confidence de ses malheurs et demeure jusque dans les plus scabreux détails l'incarnation de la vertu. Apologie du crime, de la liberté des corps comme des esprits, de la cruauté, « extrême sensibilité des organes connue seulement des êtres délicats », l'oeuvre du marquis de Sade étonne ou scandalise. C'est aussi une oeuvre d'une poésie délirante et pleine d'humour noir.

Justine ou les Malheurs de la Vertu

« Une saison en enfer » est un recueil poétique d'Arthur Rimbaud, écrit en 1873 et considéré comme une œuvre phare du symbolisme. Ce livre, à la fois essai et poème, explore les tourments internes de l'auteur à travers un style riche en métaphores et en images saisissantes. Rimbaud y aborde des thèmes tels que la révolte, la souffrance, et la quête de l'amour, tout en créant un univers déchirant, où le lecteur est plongé dans les abîmes de l'âme humaine. Le langage, souvent audacieux et innovant, questionne les conventions littéraires de l'époque et annonce l'émergence des mouvements littéraires modernes. Arthur Rimbaud, poète prodige et visionnaire, a marqué la littérature par son parcours tumultueux et sa quête désespérée d'un sens à la vie. Né en 1854, il a exploré la poésie dès son adolescence, s'engageant dans une réflexion sur la condition humaine, largement influencée par son époque marquée par le bouleversement social et politique. Son extrait de la poésie vers la prose dans « Une saison en enfer » révèle ses frustrations face à la société bourgeoise et ses aspirations à un monde plus authentique. Je recommande vivement « Une saison en enfer » à quiconque s'intéresse à la poésie moderne, car c'est une œuvre profonde qui offre une introspection unique. Entre l'expérimentation stylistique et l'intensité émotionnelle, ce livre résonne encore aujourd'hui, incitant le lecteur à réfléchir sur ses propres luttes et désirs. Rimbaud dépeint le voyage initiatique d'un poète, laissant une empreinte indélébile sur la littérature et promettant une réflexion sur la beauté et la douleur inhérentes à l'expérience humaine.

La composition des "Métamorphoses" par Ovide a commencé à partir de l'an 1 ap. J.-C. et on pense que cette œuvre a été achevée vers l'an 9 ou 10 ap. J.-C. "Les Métamorphoses" décrit l'histoire du monde gréco-romain dans un long poème épique de douze mille vers écrit en latin. Cette œuvre majeure d'Ovide reprend les mythes grecs et latins dans le but de raconter l'histoire du monde. L'auteur explique comment l'univers est apparu : les minéraux, les végétaux, les animaux, les astres et toutes autres choses sont nés de l'enchainement de mille métamorphoses opérées par les dieux. Ovide traverse chronologiquement toute l'histoire; il passe donc aussi par la naissance de Rome et va jusqu'au règne d'Auguste.

Les Métamorphoses

Dernier recueil de Baudelaire, publié à titre posthume, « Le Spleen de Paris » est l'œuvre monumentale d'un géant de la poésie française. Pareil à bien des égards aux célèbres « Fleurs du Mal », ces cinquante poèmes en prose sont pourtant un regard nouveau sur son auteur, par lequel se dévoile une philosophie et sensibilité jusqu'alors gardée enfouie en lui. Baudelaire capte ainsi pour la première fois l'étrangeté du quotidien de son temps, fait le diagnostic d'un malaise social lié à la ville, offre un espace de liberté totale, et se fait précurseur d'un mouvement moderne auquel Rimbaud et Mallarmé y puiserons leurs chefs-d'œuvre. Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd’hui un exemple de liberté et d’ouverture. Il aura aussi traduit bon nombre des nouvelles d'Edgar Allan Poe.

Le Spleen de Paris

Les 8 plus beaux poèmes de Louis Aragon dits par Jean-Louis Barrault : Un air embaumé, Poèmes de cape et d'épée, Les amants séparés, Richard II Quarante, Il n'y a pas d'amour heureux, Le paysan de Paris chante, Amour d'Elsa, Le cri du Butor. Louis Aragon est un poète, romancier, journaliste et essayiste français, né le 3 octobre 1897 à Neuilly-sur-Seine et mort le 24 décembre 1982 à Paris. Il est également connu pour son engagement et son soutien au Parti communiste français de 1930 jusqu'à sa mort. Avec André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, il fut l'un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. À partir de la fin des années 1950, nombre de ses poèmes ont été mis en musique et chantés (Jean Ferrat, Léo Ferré, etc.) contribuant à faire connaître son œuvre poétique.

Les Plus Beaux Poèmes de Louis Aragon

«Confessions» est le portrait d'un poète d'une sensibilité et d'une délicatesse avouée. C'est aussi la genèse de sa fureur, d'une chair en souffrance à la voix mélodieuse. Paul Verlaine est sincère, et mot après mot il dessine son existence - «de moins en moins lumineuse, encore que plus éclairée, hélas ! de ce moi compliqué...». Paul Verlaine (1844-1896) est un écrivain et poète français. Adolescent difficile, il arrête ses études de droit et préfère fréquenter les cercles littéraires. Il écrira son premier recueil «Poèmes saturniens» dès l'âge de vingt-deux ans, influencé par Baudelaire. En 1869, paraît le petit recueil «Fêtes galantes». Sa vie se complique après la rencontre d'Arthur Rimbaud en 1871. Il divorce de sa femme, et sa nouvelle relation affichée avec le poète fait scandale. Il erre entre la Belgique et l'Angleterre, voyage source d'inspiration dans les «Romances sans paroles». En 1873, il est séparé de Rimbaud suite à une dispute, à coups de revolver. Verlaine est condamné à deux ans de prison. Il finit par y trouver la foi, et continue à écrire des poèmes. Il est libéré 1875, et rencontrera pour la dernière fois Rimbaud, qui lui confiera son recueil «Illuminations». Il rencontre Lucien Létinois, son élève, avec lequel une relation naît. Celui-ci meurt jeune, laissant Verlaine sombrer dans l'alcoolisme. En 1884, il publie un essai remarqué sur les «Poètes maudits» et le recueil «Jadis et naguère».

Confessions

Rimbaud a vingt ans, et de ses visions il ouvre les portes de l'inconscient. «Illuminations» est une gravure colorée. On y plonge comme dans un rêve, et on en ressort baigné d'une lumière. Celle d'un «voyant», d'un poète qui délivre — mais de quoi? «J’ai seul la clef de cette parade sauvage.» Arthur Rimbaud (1854-1891) est un poète français. Il écrit ses premiers poèmes à l'âge de quinze ans. Déjà il s'enivre de poésie classique, mais s'en affranchit pour un genre plus original. Pour lui, le poète est un «voyant». Il développe notamment la poésie en prose, et pose les bases du surréalisme. Cependant, à vingt ans, il renonce à la poésie, n'ayant publié que «Une saison en enfer». Il apprend les langues, et puis décide de partir en voyage. Il atterrit jusqu'en Abyssinie, où il devient négociant. Il est dit que durant cette période il se livre à un trafic d'armes. Il est considéré comme l'un des plus grands poètes de son temps.

Les Illuminations

Depuis la mort de mon père, j’assiste, impuissante, à la douleur de ma mère face à la disparition de cet homme follement aimé, qu’elle avait il y a très longtemps arraché à l’Église. Leur histoire, je la connais surtout par elle qui l’a toujours racontée. À partir de son interprétation, mais aussi de mes propres observations d’enfant puis d’adulte, j’ai voulu donner à entendre combien fut bouleversant de côtoyer de si près leur explosif amour. Très vite m’est apparue cette évidence : il me fallait écrire depuis sa place à elle, ma mère, aussi incestueux que puisse paraître ce geste. À toi, donc. À vous deux. Violaine Bérot À PROPOS DE L'AUTEURE Née en 1967, Violaine Bérot vit dans les Pyrénées. Dans le travail littéraire singulier et poétique qu’elle poursuit depuis presque trente ans et une dizaine de romans, parus pour la plupart aux éditions Lunatique et Buchet Chastel, Violaine Bérot explore les non-dits, les liens familiaux, les choix de vie et les existences à la marge. Nuits de noces est son premier ouvrage à La Contre Allée.

Nuits de noces

Œuvre majeure de Charles Baudelaire, le recueil de poèmes Les Fleurs du Mal, intégrant la quasi-totalité de la production poétique de l'auteur depuis 1840, est publié le 23 juin 1857 et a été réédité en 1861. C'est l'une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d'une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale et qui exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud.

Les Fleurs du Mal

Extrait : "Au milieu de la course de notre vie, je perdis le véritable chemin, et je m'égarai dans une forêt obscure : ah ! il serait trop pénible de dire combien cette forêt, dont le souvenir renouvelle ma crainte, était âpre, touffue et sauvage. Ses horreurs ne sont pas moins amères que les atteintes de la mort."

La Divine Comédie

Voici là l'œuvre poétique majeure de la littérature française. Publiées après plus de vingt ans de travail, admirées par Rimbaud et Verlaine, ayant provoqué scandales et procès, et étant à l'origine d'une révolution de la poésie, « Les Fleurs du Mal » ont fait de Baudelaire une icone internationale. L'auteur y explore les dédales de la conscience, tantôt se laisser à l'extase, tantôt plonge dans le « péché » ; il partage sans relâche les drames qui se morfondent au plus profond de son être, et exprime par delà même les mots le vertige qui s'empare de son âme. Il apporte ainsi la preuve que l'art se dénoue de la morale, mais qu'il n'est jamais dénué d'une spiritualité des plus profondes. Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français et est considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd’hui un exemple de liberté et d’ouverture. Il aura aussi traduit bon nombre des nouvelles d'Edgar Allan Poe.

Lorsqu'il publie « Les Paradis artificiels », Baudelaire défraie la chronique et est jugé extravagant et immoral. Et pourtant, il s'agit moins d'une apologie de la drogue que d'une exploration de sa prise, de ses effets, et de la retranscription des expériences poétiques de Baudelaire, qui, comme Théophile Gautier, s'essayaient à ce qui deviendra plus tard avec les surréalistes l'écriture automatique. La première partie offre ses sensations à laquelle il mêle poésie et observation. La seconde offre la traduction des « Confessions d’un mangeur d’opium », de Thomas De Quincey, où Baudelaire fond ses ressentis personnels avec ses opinions sur l'opium. À la fois une traduction, un essai, un conte, et poème, Baudelaire édifie là un chef-d'œuvre incontesté de la littérature française, et un ouvrage fondamental sur la nature de sa poésie. Il affirme ainsi sa position de précurseur de la littérature moderne, et offre une clef de lecture indispensable à sa poésie toute entière. Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français et est considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd’hui un exemple de liberté et d’ouverture. Il aura aussi traduit bon nombre des nouvelles d'Edgar Allan Poe.

Les Paradis artificiels

« L’Offrande lyrique » est l'œuvre majeure de Tagore, qui lui vaudra le prix Nobel de littérature en 1913, et une place dans la « collection Unesco d'œuvres représentatives ». À l'aube de la Première Guerre mondiale, Tagore offre ce recueil de cent trois poèmes à portée universelle comme une invitation à soutenir les valeurs essentielles de l'existence humaine. Poèmes d'amour, poèmes spirituels, poèmes sur les traditions de l'Inde, poèmes pour enfants ou poèmes musicaux, Tagore parle au monde sans discrimination. Il rappelle ainsi ses engagements pour la paix et l'harmonie entre les hommes, et présente un dépassement de la foi vers un dieu personnel et dépourvu d'apparence ou de dogme. André Gide, son traducteur, dira de lui : « J’ai pris mon plaisir à me faire humble devant Tagore, comme lui-même pour chanter devant Dieu s’était fait humble. » Rabindranath Tagore (1861-1941) est un poète et philosophe indien. Il est le premier non-européen à recevoir le Prix Nobel de littérature en 1913. Rebelle aux études classiques, il est toutefois envoyé en Angleterre pour étudier le droit. De retour en Inde, il se consacre à la poésie et aux drames musicaux, et entreprend en 1883 l’écriture de son recueil « Chants de l’aurore ». Rêvant d’harmonie entre les hommes, il rédige en 1904 un essai politique en faveur de l’Indépendance de l’Inde. En 1910, paraît « L’Offrande lyrique », traduit par André Gide. À la fin de sa vie, il soutient Gandhi dans sa lutte.

L'Offrande Lyrique

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